“Somluk Pantiboon is an internation

“Somluk Pantiboon is an international artist whose award-winning ceramics are flavoured by a great sense of the local. Born in Chiang Rai and trained in Chiang Mai, Somluk worked for five years on pottery and printing projects at Khmer and Laos refugee camps before training with master ceramicists in Japan.
His training in Japan allowed him to fully understand how a variety of influences and techniques may be absorbed and distilled. On settling in Chiang Rai, Somluk and his wife, Tamako, founded Doy Din Dang, a showcase and studio for his work. Nestled amidst idyllic scenery, Somluk and Tamako are ever-present to greet visitors, and their café adds to a certain ambiance.
The simplicity of Somluk’s large and robust ceramic vessels belies a complexity of thought and references. Based on the form of seeds, the artist is concerned with cycles of growth and rebirth—ideas that can be generically linked to Buddhist thought—and Somluk has written about his concerns for the detrimental environmental effects of consumer culture. His ceramics ultimately emerge as objects of contemplation; their organic and tactile forms, with naturally uneven glazes, suggesting a means of thinking about our relationship to nature and the world we live in.”

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

"Somluk Pantiboon เป็นเซรามิกที่มีรางวัลเป็นรสของท้องถิ่นโดยศิลปินนานาชาติ เกิดในจังหวัดเชียงราย และฝึกอบรมเชียงใหม่ Somluk ทำงานห้าปีบนเครื่องปั้นดินเผาและพิมพ์ที่ค่ายผู้ลี้ภัยเขมรและลาวก่อนการฝึกอบรมด้วยหลัก ceramicists ในญี่ปุ่นฝึกอบรมในประเทศญี่ปุ่นของเขาให้เขาเข้าใจว่าอิทธิพลและเทคนิคที่หลากหลายที่อาจถูกดูดซึม และกลั่น ในจ่ายในเชียงราย Somluk และภรรยา Tamako ก่อตั้ง Doy ดินแดง ห้องแสดงภาพ และสตูดิโอสำหรับทำงานของเขา ท่ามกลางทิวทัศน์ที่งดงาม Somluk และ Tamako อันตทักทายนักท่องเที่ยว และคาเฟ่ของพวกเขาเพิ่มบรรยากาศบางอย่างความเรียบง่ายของ Somluk ขนาดใหญ่ และแข็งแกร่งเรือเซรามิค belies ความซับซ้อนของความคิดและการอ้างอิง ตามแบบฟอร์มของเมล็ด ศิลปินเกี่ยวข้องกับรอบการเจริญเติบโตและการเกิดใหม่ — ความคิดที่สามารถจะเชื่อมโยงกับพุทธศาสนาคิดว่า สมมติ — และ Somluk ได้เขียนเกี่ยวกับข้อกังวลของเขาสำหรับผลกระทบด้านสิ่งแวดล้อมอันตรายของวัฒนธรรมผู้บริโภค เซรามิกของเขาในที่สุดเกิดเป็นวัตถุของการทำสมาธิ อินทรีย์ และสัมผัสฟอร์มของ กับ glazes สม่ำเสมออย่างเป็นธรรมชาติ แนะนำวิธีการคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเรากับธรรมชาติและโลกที่เราอาศัยอยู่"

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

"Somluk Pantiboon เป็นศิลปินต่างประเทศซึ่งได้รับรางวัลเซรามิกได้รับการปรุงแต่งด้วยความรู้สึกที่ดีของท้องถิ่น เกิดในจังหวัดเชียงรายและการฝึกอบรมในจังหวัดเชียงใหม่ Somluk ทำงานเป็นเวลาห้าปีบนเครื่องปั้นดินเผาและการพิมพ์โครงการที่เขมรและลาวค่ายผู้ลี้ภัยก่อนการฝึกอบรมกับ ceramicists ต้นแบบในประเทศญี่ปุ่น.
การฝึกอบรมของเขาในประเทศญี่ปุ่นอนุญาตให้เขาเข้าใจวิธีการที่หลากหลายของอิทธิพลและเทคนิค อาจถูกดูดซึมและการกลั่น เมื่อวันที่ปักหลักอยู่ที่เชียงราย Somluk และภรรยาของเขา Tamako ก่อตั้งขึ้นดอยดินแดง, การแสดงและสตูดิโอสำหรับการทำงานของเขา ตั้งอยู่ท่ามกลางทัศนียภาพที่งดงามและ Somluk Tamako มีที่เคยนำเสนอไปทักทายผู้เข้าชมและคาเฟ่ของพวกเขาเพื่อเพิ่มบรรยากาศบางอย่าง.
ความเรียบง่ายของที่มีขนาดใหญ่และมีประสิทธิภาพภาชนะเซรามิกของ Somluk ปฏิเสธความซับซ้อนของความคิดและการอ้างอิง ขึ้นอยู่กับรูปแบบของเมล็ดศิลปินเป็นห่วงที่มีรอบของการเจริญเติบโตและการเกิดใหม่-ความคิดที่สามารถเชื่อมโยงโดยทั่วไปจะคิดทางพุทธศาสนาและ Somluk ได้เขียนเกี่ยวกับความกังวลของเขาสำหรับผลกระทบด้านสิ่งแวดล้อมที่เป็นอันตรายของวัฒนธรรมของผู้บริโภค เซรามิกของเขาในที่สุดเกิดเป็นวัตถุของการทำสมาธิ; รูปแบบของพวกเขาอินทรีย์และสัมผัสกับธรรมชาติที่ไม่สม่ำเสมอเคลือบบอกความหมายของความคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเรากับธรรมชาติและโลกที่เราอาศัยอยู่ใน. "

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

" somluk pantiboon เป็นศิลปินที่ได้รับรางวัลทาง ( โดยความรู้สึกที่ดีของประเทศ เกิดที่เชียงราย และการฝึกอบรมในเชียงใหม่ , somluk ทำงานห้าปีในโครงการเครื่องปั้นดินเผาและการพิมพ์ในเขมรและลาวในค่ายผู้ลี้ภัยก่อนการฝึกกับอาจารย์ ceramicists ในญี่ปุ่นการฝึกอบรมของเขาในญี่ปุ่นอนุญาตให้เขาเข้าใจว่าความหลากหลายของอิทธิพลและเทคนิคอาจจะดูดซึม และกลั่น เกี่ยวกับการจ่ายเงินในเชียงราย somluk และภรรยา ทามาโกะ ขึ้นดอยดินแดง , ตู้โชว์ และทำงานที่สตูดิโอของเขา ตั้งอยู่ท่ามกลางทัศนียภาพอันงดงาม , และ somluk ทามาโกะ เคยนำเสนอเพื่อทักทายผู้เข้าชมของพวกเขาและคาเฟ่เพื่อเพิ่มบรรยากาศบางอย่างความเรียบง่ายของ somluk ขนาดใหญ่และมีประสิทธิภาพภาชนะเซรามิกที่เห็นความซับซ้อนของความคิดและการอ้างอิง ขึ้นอยู่กับรูปแบบของเมล็ด , ศิลปินเกี่ยวข้องกับวงจรของการเจริญเติบโตและเกิดความคิดที่สามารถเชื่อมโยงกับพุทธศาสนา โดยคิดและ somluk ได้เขียนเกี่ยวกับความกังวลของเขาสำหรับสิ่งแวดล้อมมีผลกระทบต่อวัฒนธรรมของผู้บริโภค เซรามิกของเขาในที่สุดออกมาเป็นวัตถุของฌาน ; ของพวกเขาอินทรีย์ และสัมผัสกับธรรมชาติแบบไม่เรียบเคลือบแนะนำวิธีการคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเรากับธรรมชาติและโลกที่เราอาศัยอยู่ใน .