Jazz is a distinctively American st

Jazz is a distinctively American style of music that developed in the early decades of the 20th century. Its roots include many Afro-American folk music traditions, such as spirituals, work songs, and blues. It also borrowed from 19th century band music and the ragtime style of piano playing. The distinctive elements of jazz include characteristic rhythm patterns, harmonic practices related to, but not identical with, functional harmony, and the practice of improvisation. Jazz has influenced, and has been influenced by, traditional classical music and popular music. The boundaries are not always especially clear. Although jazz has a relatively short history, it has developed several distinct styles with which nonspecialists should be at least superficially familiar.
Important Styles

The earliest style widely recognized as distinctly in the jazz tradition is Dixieland. This style is called "Dixieland" because the center of its development was in New Orleans. Dixieland jazz is typically performed by a small ensemble consisting of clarinet, trumpet, and trombone, accompanied by a rhythm section of drum set, banjo (or piano), and string bass or tuba.
The next distinctive style was Swing. Swing music was performed by a larger ensemble consisting of saxophones (sometimes also clarinets), trumpets, and trombones. From three to five plyers on each instrument might be used. The rhythm section would typically include piano, string bass, drum set, with occasional additions of guitar or other chordal/melody instruments. The larger ensemble typical of the swing era required composed works or "charts" in which the tradition of improvisation could be incorporated.
Bebop, or just Bop, marked a return to small ensemble jazz. This style is characterized by complex harmonies, often rapid tempos, and intense, frequently disjunct melodic lines. Ensembles could consist of one to three melody instruments (typically saxophone, trumpet, or trombone), with a rhythm section of piano, bass, and drums.
The contemporary jazz scene is complex. All three styles previously mentioned continue to be cultivated. In addition, new stylistic developments have enriched the tradtion. One style is "cool jazz," characterized by technical sophistication and expressive restraint. A radical extension of Bop resulted in "free form jazz," in which small ensembles (typically one melody instrument, bass, and drums) improvise freely without the support of a previously determined melody, harmony, or metrical pattern. Another style is "fusion" jazz, which incorporates many harmonic and rhythmic practices of rock music, and exploits the possibilities of electronic instruments in combination with traditional ones.
Some Significant Jazz Musicians

Louis Armstrong (1900-1971) was a dominant artist in the Dixieland era who went on to become an international figure in popular culture as well.
Duke Ellington (1899-1974) is perhaps the greatest genius of the jazz tradition to emerge so far. His compositions for his big swing band (including some extended forms), and the virtuosity and imagination of their performances, set an imposing standard of artistry.
Charles Parker (1920-1955) was a leader in the Bop movement. He and others created this style in New York in the 1940's, and it was enthusiastically copied by musicians all over the country.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แจ๊สเป็นสไตล์อเมริกันอย่างชัดเจนของดนตรีที่พัฒนาขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 รากของมันรวมถึงประเพณีดนตรีพื้น Afro-American หลาย เช่น spirituals งานเพลง และบลูส์ นอกจากนี้มันยังยืมจากศตวรรษที่ 19 วงดนตรีและสไตล์ ragtime ของการเล่นเปียโน องค์ประกอบโดดเด่นของดนตรีแจ๊สรวมถึงรูปแบบลักษณะจังหวะ ค่าปฏิบัติการเกี่ยวข้องกับ แต่ไม่เหมือนกับ ทำงานความสามัคคี และการปฏิบัติของการปรับตัว แจ๊สมีอิทธิพล และได้รับอิทธิพล ดนตรีคลาสสิกและดนตรียอดนิยม ขอบเขตมักไม่ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แม้ว่าแจ๊สมีประวัติศาสตร์ค่อนข้างสั้น มันได้พัฒนาหลายรูปแบบแตกต่างกันที่ nonspecialists ควรจะคุ้นเคยอย่างเผิน ๆลักษณะที่สำคัญสไตล์แรกที่ยอมรับเป็นอย่างเห็นได้ชัดในประเพณีแจ๊ส Dixieland ลักษณะนี้เรียกว่า "Dixieland" เนื่องจากศูนย์กลางของการพัฒนาในนิวออร์ลีนส์ แจ๊ส Dixieland มักดำเนินการ โดยเป็นวงดนตรีขนาดเล็กประกอบด้วย ของคลาริเน็ต ทรัมเป็ต ทรอมโบน มาพร้อมกับส่วนจังหวะกลองชุด ไวโอลิน หรือเปียโน), และเสียงเบสที่สายอักขระหรือแตรสไตล์ที่โดดเด่นต่อไปคือ วงสวิง เพลงสวิงได้ดำเนินการ โดยเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ประกอบ ด้วย saxophones (บางครั้ง clarinets), ทรัมเป็ต ทรอมโบน อาจใช้ประมาณสามถึงห้า plyers ในแต่ละ ส่วนจังหวะโดยทั่วไปจะรวมถึงสายเบส เปียโน กลองชุด เพิ่มเป็นครั้งคราวของกีตาร์หรือเครื่องมืออื่น ๆ chordal/ทำนอง วงดนตรีขนาดใหญ่ของยุคสวิงต้องประกอบด้วยผลงานหรือ "แผนภูมิ" ในซึ่งประเพณีของการปรับตัวที่สามารถจดทะเบียนBebop หรือเพียงแค่ป็อบ ทำเครื่องหมายกลับไปแจ๊สวงดนตรีขนาดเล็ก ลักษณะนี้เป็นลักษณะท่วงทำนองซับซ้อน tempos เร็วมักจะ และรุนแรง บ่อยเนื่องบรรทัดอันไพเราะ ประจักษ์สามารถประกอบทำนองหนึ่งถึงสามตราสาร (โดยปกติแซกโซโฟน ทรัมเป็ต หรือทรอมโบน), ด้วยส่วนจังหวะ ของเปียโน เบส กลองฉากแจ๊สร่วมสมัยที่มีความซับซ้อน ทั้งสามลักษณะกล่าวก่อนหน้านี้ ยังคงเป็นปลูก นอกจากนี้ พัฒนาเป็นสำนวนใหม่มีอุดมการ tradtion ลักษณะหนึ่งคือ "เย็นแจ๊ส ลักษณะซับซ้อนทางเทคนิคและเต็มอารมณ์ยับยั้งชั่งใจ การขยายที่รุนแรงของป็อบผลใน "แจ๊สฟรีฟอร์ม ที่ตระการตาเล็ก (เครื่องดนตรีทำนองหนึ่งโดยทั่วไป เบส และกลอง) ได้พัฒนาได้อย่างอิสระ โดยการสนับสนุนของทำนองเพลงที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ ความสามัคคี หรือรูปแบบที่เกี่ยวกับการวัด รูปแบบอื่นเป็น "ฟิวชั่น" แจ๊ส ซึ่งประกอบด้วยหลายค่า และจังหวะปฏิบัติของดนตรีร็อค และใช้ความสามารถของเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ร่วมกับคนแบบดั้งเดิมนักดนตรีแจ๊สบางอย่างมีนัยสำคัญหลุยส์อาร์มสตรอง (1900-1971) เป็นศิลปินที่โดดเด่นในยุค Dixieland ซึ่งก็จะกลายเป็น รูปการนานาชาติในวัฒนธรรมสมัยนิยมเช่นอีลิงตันดยุค (1899-1974) ได้บางทีบรรดาอัจฉริยะของประเพณีดนตรีแจ๊สจะโผล่ออกมาจน องค์ประกอบของเขาสำหรับวงสวิงใหญ่ของเขา (รวมทั้งบางแบบฟอร์มขยาย), และ virtuosity และจินตนาการจากผลงาน ชุดที่สง่างามของศิลปะชาร์ลสพาร์กเกอร์ (1920-1955) เป็นผู้นำในการเคลื่อนไหวของป็อบ เขาและคนอื่น ๆ สร้างสไตล์นี้ในนิวยอร์กในปี 1940 และแน่นอนมันถูกคัดลอกจากนักดนตรีทั่วประเทศ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แจ๊สเป็นสไตล์อเมริกันอย่างชัดเจนของดนตรีที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษของศตวรรษที่ 20 รากของมันรวมหลายประเพณีดนตรีพื้นบ้านอเมริกันผิวดำเช่น spirituals เพลงทำงานและบลูส์ นอกจากนี้ยังยืมมาจากวงดนตรีศตวรรษที่ 19 และสไตล์แร็กไทม์ของการเล่นเปียโน องค์ประกอบที่โดดเด่นของดนตรีแจ๊สรวมถึงรูปแบบลักษณะจังหวะการปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการประสาน แต่ไม่เหมือนกันกับความสามัคคีการทำงานและการปฏิบัติของการปรับตัว แจ๊สมีอิทธิพลและได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิมและเพลงยอดนิยม ขอบเขตไม่ได้ชัดเจนเสมอโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แม้ว่าแจ๊สมีประวัติค่อนข้างสั้นก็มีการพัฒนารูปแบบที่แตกต่างกันหลายที่ nonspecialists ควรมีอย่างน้อยคุ้นเคยเผิน.
ลักษณะสำคัญรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นอย่างเห็นได้ชัดในประเพณีดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีแจ๊ซ รูปแบบนี้เรียกว่า "แจ๊ซ" เพราะเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาอยู่ในนิวออร์ แจ๊สแจ๊ซจะดำเนินการโดยทั่วไปวงดนตรีขนาดเล็กประกอบด้วยคลาริเน็ตทรัมเป็ตทรอมโบนและพร้อมด้วยส่วนจังหวะของกลองชุดแบนโจ (หรือเปียโน) และเบสสตริงหรือแตร. รูปแบบที่โดดเด่นต่อไปคือการสวิง เพลงสวิงได้ดำเนินการโดยวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยแซกโซโฟน (บางครั้งยัง clarinets) ทรัมเป็ตและทรอมโบน จาก 3-5 plyers ในตราสารแต่ละอาจจะใช้ ส่วนจังหวะโดยทั่วไปจะรวมถึงเปียโนสตริงเบส, กลองชุดที่มีการเพิ่มเติมเป็นครั้งคราวของกีต้าร์หรือคอร์ดั / เครื่องดนตรีทำนองอื่น ๆ วงดนตรีขนาดใหญ่ตามแบบฉบับของยุคสวิงที่จำเป็นในงานแต่งหรือ "ชาร์ต" ซึ่งเป็นประเพณีของการปรับตัวอาจจะรวม. แจ๊ชหรือเพียงแค่ป็อบเครื่องหมายกลับไปแจ๊สวงดนตรีขนาดเล็ก ซึ่งรูปแบบนี้เป็นลักษณะของพระพุทธศาสนาที่ซับซ้อนเทมโพสมักจะรวดเร็วและรุนแรงเส้นไพเราะเนื่องบ่อย ตระการตาอาจประกอบด้วย 1-3 ตราสารทำนอง (ปกติแซ็กโซโฟนทรัมเป็ตทรอมโบนหรือ) กับจังหวะส่วนของเปียโนเบสและกลอง. แวดวงดนตรีแจ๊สร่วมสมัยที่มีความซับซ้อน ทั้งสามรูปแบบที่กล่าวก่อนหน้านี้ยังคงได้รับการปลูกฝัง นอกจากนี้การพัฒนาโวหารใหม่อุดม tradtion รูปแบบหนึ่งคือ "เย็นแจ๊ส" ที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนทางเทคนิคและความยับยั้งชั่งใจแสดงออก ขยายรุนแรงของป็อบส่งผลให้ "แจ๊สแบบฟรีฟอร์ม" ซึ่งตระการตาขนาดเล็ก (โดยปกติหนึ่งทำนองเครื่องดนตรีเบสและกลอง) กลอนสดได้อย่างอิสระโดยการสนับสนุนของที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ทำนองสามัคคีหรือรูปแบบระบบเมตริก อีกรูปแบบคือ "ฟิวชั่น" แจ๊สซึ่งประกอบด้วยการปฏิบัติที่สอดคล้องกันและเป็นจังหวะหลายเพลงร็อคและใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ของการใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ในการรวมกันกับคนแบบดั้งเดิม. บางนักดนตรีแจ๊สที่สําคัญหลุยส์อาร์มสตรอง (1900-1971) เป็นศิลปินที่โดดเด่นในดนตรีแจ๊ซ ยุคที่ไปในการที่จะกลายเป็นรูปต่างประเทศที่นิยมในวัฒนธรรมเช่นกัน. Duke Ellington (1899-1974) อาจจะเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเพณีแจ๊สจะโผล่ออกมาเพื่อให้ห่างไกล องค์ประกอบของเขาสำหรับวงดนตรีของเขาใหญ่แกว่ง (รวมทั้งรูปแบบการขยายบางส่วน) และฝีมือและจินตนาการของการแสดงของพวกเขาตั้งมาตรฐานการจัดเก็บภาษีของศิลปะ. ชาร์ลส์ปาร์กเกอร์ (1920-1955) เป็นผู้นำในการเคลื่อนไหวป็อบ เขาและคนอื่น ๆ ที่สร้างรูปแบบนี้ในนิวยอร์กในปี 1940 และมันก็ถูกคัดลอกกระตือรือร้นโดยนักดนตรีทั่วประเทศ