The new music was built out of mate

The new music was built out of materials already in existence: blues, rock’n’roll, folk music. But although the forms remained, something wholly new and original was made out of these older elements - more original, perhaps, than even the new musicians themselves yet realize. The transformation took place in 1966-7. Up to that time, the blues had been an essentially black medium. Rock’n’roll, a blues derivative, was rhythmic, raunchy, teen-age dance music. Folk music, old and modern, was popular among college students. The three forms remained musically and culturally distinct, and even as late as 1965, none of them were expressing any radically new states of consciousness. Blues expressed black soul; rock, as made famous by Elvis Presley, was the beat of youthful sensuality; and folk music, with such singers as Joan Baez, expressed anti-war sentiments as well as the universal themes of love and disillusionment.
In 1966-7 there was a spontaneous transformation. In the United States, it originated with youthful rock groups playing in San Francisco. In England, it was led by the Beatles, who were already established as an extremely fine and highly individual rock group. What happened, as well as it can be put into words, was this. First, the separate musical traditions were brought together. Bob Dylan and the Jefferson Airplane played folk rock, folk ideas with a rock beat. White rock groups began experimenting with the blues. Of course, white musicians had always played the blues, but essentially as imitators of the Negro style; now it began to be the white bands’ own music. And all of the groups moved towards a broader eclecticism and synthesis. They freely took over elements from Indian ragas, from jazz, from American country music, and as time went on from even more diverse sources (one group seems recently to have been trying out Gregorian chants). What developed was a protean music, capable fan almost limitless range of expression.
The second thing that happened was that all the musical groups began using the full range of electric instruments and the technology of electronic amplifiers. The twangy electric guitar was an old country-western standby, but the new electronic effects were altogether different - so different that a new listener in 1967 might well feel that there had never been any sounds like that in the world before. The high, piercing, unearthly sounds of the guitar seemed to come from other realms. Electronics did, in fact, make possible sounds that no instrument up to that time could produce. And in studio recordings, multiple tracking, feedback and other devices made possible effects that not even an electronic band could produce live. Electronic amplification also made possible a fantastic increase in volume, the music becoming as loud and penetrating as the human ear could stand, and thereby achieving a ‘total’ effect, so that instead fan audience of passive listeners, there were now audiences of total participants, feeling the music in all of their senses and all of their bones.
Third, the music becomes a multi-media experience; a part of a total environment. In the Bay Area ballrooms, the Fillmore, the Avalon, or Pauley Ballroom at the University of California, the walls were covered with fantastic changing patterns of light, the beginning of the new art of the light show. And the audience did not sit, it danced. With records at home, listeners imitated these lighting effects as best they could, and heightened the whole experience by using drugs. Often music was played out of doors, where nature - the sea or tall redwoods - provided the environment.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เพลงใหม่ถูกสร้างขึ้นจากวัสดุแล้วในการดำรงอยู่: blues, rock'n' ม้วน เพลงพื้นบ้าน แต่แม้ว่ารูปแบบ ยังคง สิ่งใหม่ทั้งหมด และต้นฉบับทำจากองค์ประกอบเหล่านี้เก่า - เดิมมากขึ้น บางที กว่าแม้นักดนตรีใหม่เองได้ตระหนักถึง การแปลงเอาสถานที่ใน 1966-7 ถึงเวลานั้น blues ได้รับปานกลางมีสีดำเป็นหลัก Rock'n' ม้วน อนุพันธ์เป็นบลูส์ เป็นเพลงเต้นรำจังหวะ raunchy, teen-age เพลงพื้นบ้าน ทัน สมัย และอายุนิยมในหมู่นักเรียน แบบที่สามยังคงไนท์คลับ และวัฒนธรรมแตกต่างกัน และแม้แต่ช่วงปลายเป็น 1965 ไม่มีพวกเขาได้แสดงสถานะใด ๆ ใหม่ก็ของสติ บลูส์แสดงจิตใจดำ หิน ที่ทำชื่อเสียง โดยเอลวิส ถูกจังหวะของอารมณ์ความรู้สึกอ่อนเยาว์ และเพลงพื้นบ้าน กับนักร้องดังกล่าวเป็นไร Joan Baez แสดงรู้สึกต่อต้านสงครามเป็นรูปแบบสากลของความรักและ disillusionment ใน 1966-7 มีการเปลี่ยนแปลงที่อยู่ ในสหรัฐอเมริกา มันมากับกลุ่มหินอ่อนเยาว์ใน San Francisco ในอังกฤษ มันถูกนำ โดยเดอะบีเทิลส์ ที่แล้วก่อเป็นกลุ่มหินที่ดีมาก และแต่ละคำ สิ่งที่เกิดขึ้น เช่นกันที่สามารถใส่เป็นคำ นี้ ครั้งแรก ประเพณีดนตรีแยกต่างหากถูกนำเข้าด้วยกัน บ๊อบ ดีแลนและเครื่องบิน Jefferson เล่นโฟล์กร็อก ความคิดพื้นบ้านกับจังหวะร็อก กลุ่มหินขาวเริ่มทดลองกับ blues แน่นอน ดนตรีสีขาวได้เสมอเล่น blues แต่เป็นเป็นการลอกแบบ Negro ตอนนี้ มันเริ่มที่จะมีเพลงสีขาววงของตัวเอง และทั้งหมดของกลุ่มการย้ายเป็นคตินิยมสรรผสานและสังเคราะห์ที่กว้างขึ้น พวกเขาเอาอย่างอิสระผ่านองค์ประกอบจากอินเดีย ragas แจ๊ซ จากเพลงลูกทุ่งอเมริกัน และเวลาไปจากแหล่งข้อมูลที่หลากหลายมากยิ่งขึ้น (กลุ่มหนึ่งดูเหมือนเมื่อเร็ว ๆ นี้ มีการพยายามออก Gregorian chants) ที่พัฒนาได้เพลง protean พัดลมสามารถช่วงเกือบไร้ขีดจำกัดของนิพจน์ สิ่งสองที่เกิดขึ้นไม่ว่า กลุ่มดนตรีทั้งหมดเริ่มใช้ช่วงเต็มของเครื่องมือไฟฟ้าและเทคโนโลยีของเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ กีตาร์ไฟฟ้า twangy เป็นการสแตนด์บายการเทิร์นคันเก่า ได้ผลอิเล็กทรอนิกส์ใหม่แตกต่างกันทั้งหมด - ให้แตกต่างกันที่ฟังใหม่ใน 1967 อาจดีรู้สึกว่า มีไม่มีเสียงเช่นนั้นในโลกก่อน เสียงสูง เจาะ พิสดารของกีต้าร์ดูเหมือนมาจากอาณาจักรอื่น ๆ อิเล็กทรอนิกส์ได้ ในความเป็นจริง ทำให้ได้เสียงที่มือไม่ถึงเวลาที่สามารถผลิต และในการบันทึกสตูดิโอ ติดตามหลาย ผลป้อนกลับ และอุปกรณ์อื่น ๆ ทำได้ผลที่ไม่แม้แต่วงการอิเล็กทรอนิกส์สามารถผลิตสด ขยายอิเล็กทรอนิกส์ยัง ได้เพิ่มยอดเยี่ยมในระดับเสียง เพลงที่เป็นเสียง และผิวหนังเป็นหูมนุษย์สามารถยืนได้ แล้วจึงบรรลุผล 'รวม' ดังนั้นที่แทนพัดลมแฝงฟัง มีผู้ชมขณะนี้มีผู้ชมของผู้เข้าร่วมผลรวม ความรู้สึกเพลงความรู้สึกของพวกเขาทั้งหมดและกระดูกของพวกเขาทั้งหมด ที่สาม เพลงจะ เป็นประสบการณ์ที่สื่อ เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งแวดล้อมรวม ในบอลเบย์ Fillmore เอวาลอน หรือบอล รูม Pauley ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ผนังถูกปกคลุม ด้วยรูปแบบเปลี่ยนแปลงยอดเยี่ยมแสง จุดเริ่มต้นของศิลปะการแสดงไฟ และไม่ได้นั่งผู้ชม มันเต้น ระเบียนที่บ้าน ฟังเลียนแบบลักษณะพิเศษเหล่านี้แสงดีสุดพวกเขาสามารถ และ heightened ประสบการณ์ทั้งหมด โดยการใช้ยาเสพติด เพลงมักจะถูกเล่นออกมาจากประตู ที่ธรรมชาติ -ทะเลหรือเรดวู้ดส์สูง - ให้สิ่งแวดล้อม

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เพลงใหม่ที่ถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่มีอยู่แล้วในการดำรงอยู่: บลูส์จระเข้หินกลิ้งดนตรีพื้นบ้าน แต่ถึงแม้ว่ารูปแบบยังคงเป็นบางสิ่งบางอย่างในเครือใหม่และเป็นต้นฉบับที่ถูกทำออกมาจากองค์ประกอบเหล่านี้เก่า - อื่น ๆ เดิมบางทีกว่าแม้นักดนตรีใหม่ของตัวเองยังตระหนักถึง การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นใน 1966-7 ขึ้นอยู่กับเวลาที่บลูส์ที่ได้รับการขนาดกลางสีดำเป็นหลัก จระเข้หินกลิ้ง, อนุพันธ์บลูส์เป็นจังหวะลามกอนาจาร, เพลงเต้นรำวัยรุ่นอายุ เพลงพื้นบ้านเก่าและทันสมัยเป็นที่นิยมในหมู่นักศึกษา สามรูปแบบยังคงดนตรีและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและยังเป็นปลายปี 1965 ไม่มีของพวกเขาได้รับการแสดงใด ๆ รัฐใหม่อย่างรุนแรงของสติ บลูส์แสดงจิตวิญญาณสีดำ ร็อคในขณะที่ทำให้เป็นที่รู้จักโดยเอลวิสเพรสลีย์เป็นจังหวะของราคะอ่อนเยาว์; และเพลงพื้นบ้านที่มีนักร้องดังเช่น Joan Baez แสดงความรู้สึกต่อต้านสงครามเช่นเดียวกับรูปแบบสากลของความรักและความท้อแท้.
ใน 1966-7 มีการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นเอง ในประเทศสหรัฐอเมริกาก็เกิดขึ้นกับกลุ่มร็อคอ่อนเยาว์เล่นในซานฟรานซิส ในประเทศอังกฤษก็นำโดยบีทเทิลที่ถูกจัดตั้งขึ้นแล้วเป็นวงร็อคมากดีและบุคคลสูง สิ่งที่เกิดขึ้นเช่นเดียวกับการที่จะสามารถใส่ลงไปในคำพูดเป็นแบบนี้ ก่อนที่ประเพณีดนตรีแยกนำมารวมกัน บ็อบดีแลนและเจฟเฟอร์สันเครื่องบินเล่นลูกทุ่งร็อก, ความคิดของชาวบ้านที่มีจังหวะร็อค กลุ่มหินสีขาวเริ่มทดลองกับบลูส์ แน่นอนนักดนตรีสีขาวได้เสมอเล่นบลูส์ แต่เป็นหลักในขณะที่ลอกเลียนแบบของสไตล์นิโกร; ตอนนี้ก็เริ่มที่จะมีเพลงของตัวเองวงดนตรีสีขาว ' และทั้งหมดของกลุ่มย้ายไปประณีประนอมที่กว้างขึ้นและการสังเคราะห์ พวกเขาได้อย่างอิสระเข้ามาองค์ประกอบจากเกสอินเดียจากดนตรีแจ๊สจากเพลงคันทรี่อเมริกันและเมื่อเวลาผ่านไปแม้จากแหล่งที่มีความหลากหลายมากขึ้น (กลุ่มหนึ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ดูเหมือนว่าจะได้รับการพยายามออกบทสวดเกรกอเรียน) สิ่งที่ได้รับการพัฒนาเป็นเพลง Protean พัดลมที่มีความสามารถหลากหลายไร้ขีด จำกัด ของการแสดงออกเกือบ.
สิ่งที่สองที่เกิดขึ้นก็คือว่าทุกกลุ่มดนตรีเริ่มใช้อย่างเต็มรูปแบบของเครื่องมือไฟฟ้าและเทคโนโลยีของเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ กีต้าร์ไฟฟ้าอู้อี้เป็นสแตนประเทศตะวันตกเก่า แต่ผลกระทบอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - เพื่อให้แตกต่างกันที่เป็นผู้ฟังที่ใหม่ในปี 1967 อาจจะรู้สึกว่ามีไม่เคยได้รับเสียงใด ๆ เช่นว่าในโลกก่อน สูงเจาะเสียงประหลาดของกีต้าร์ดูเหมือนจะมาจากอาณาจักรอื่น ๆ อิเล็กทรอนิกส์ไม่ในความเป็นจริงจะทำให้เป็นไปได้ว่าเสียงเครื่องดนตรีได้ถึงเวลานั้นไม่สามารถผลิต และในสตูดิโอบันทึกการติดตามหลายข้อเสนอแนะและอุปกรณ์อื่น ๆ ที่ทำผลกระทบที่เป็นไปได้ที่ไม่ได้วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่สามารถผลิตสด ขยายอิเล็กทรอนิกส์ยังทำไปได้ที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มขึ้นของปริมาณกลายเป็นเพลงดังและเจาะเป็นหูของมนุษย์สามารถยืนและจึงบรรลุ 'รวมผลเพื่อให้ผู้ชมแฟนแทนของผู้ฟังเรื่อย ๆ , ตอนนี้มีผู้ชมของผู้เข้าร่วมทั้งหมด . ความรู้สึกในทุกเพลงของความรู้สึกของพวกเขาและทั้งหมดของกระดูกของพวกเขา
ที่สามเพลงกลายเป็นประสบการณ์หลายสื่อ ส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทั้งหมด ในบริเวณอ่าวห้องบอลรูม, Fillmore, รีสอร์ตหรือ Pauley ห้องบอลรูมที่มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนียผนังถูกปกคลุมไปด้วยรูปแบบการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมของแสงที่จุดเริ่มต้นของศิลปะใหม่ของการแสดงแสงสี และผู้ชมที่ไม่ได้นั่งก็เต้น มีประวัติที่บ้านฟังเลียนแบบเหล่านี้เป็นผลกระทบของแสงที่ดีที่สุดที่จะทำได้และมีความคิดริเริ่มประสบการณ์ทั้งโดยการใช้ยาเสพติด บ่อยครั้งที่เพลงที่เล่นออกมาจากประตูที่ธรรมชาติ - ทะเลหรือเรดวู้ดสูง - ให้สภาพแวดล้อม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เพลงใหม่ที่ถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่มีอยู่แล้วในการดำรงอยู่ : blues rock ' n ' roll , พื้นบ้านดนตรี แต่รูปแบบยังคงบางสิ่งบางอย่างใหม่ทั้งหมด และต้นฉบับทำมาจากธาตุเก่าเหล่านี้มากขึ้นกว่าเดิม บางที นักดนตรีใหม่เองยังรู้ การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นใน 1966-7 . ถึงเวลาที่เชลซีได้ปานกลางเป็นหลักสีดำ ร้อคแอนด์โรลบลูส์มาเป็นจังหวะ เต้นลามกอนาจาร , วัยรุ่น , เพลง เพลง เก่า และ ทันสมัย เป็นที่นิยมในหมู่นักศึกษา สามรูปแบบยังคงไพเราะและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และแม้เป็นปลายปี 1965 , ไม่มีพวกเขาแสดงใด ๆทรงใหม่รัฐของสติ สีน้ำเงินแสดงวิญญาณสีดำ ; ร็อคที่ทำให้มีชื่อเสียงโดย เอลวิส เพรสลีย์ เป็นจังหวะของหนุ่มราคะ ;และดนตรีพื้นบ้าน กับนักร้อง เช่น โจน Baez แสดงความรู้สึกต่อต้านสงครามเป็นรูปแบบสากลของความรักและความท้อแท้
ใน 1966-7 มีการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติ . ในสหรัฐอเมริกา มันเริ่มต้นด้วยหนุ่มกลุ่มหินเล่นในซานฟรานซิสโก อังกฤษ มันถูกนำโดย บีทเทิลที่จัดตั้งขึ้นแล้วเป็นแสนก็ได้ และกลุ่มหินแต่ละตัวสูง เกิดอะไรขึ้น รวมทั้งสามารถที่จะใส่ลงไปในคำพูด มันนี้ ก่อนแยกดนตรีประเพณีมาด้วยกัน บ๊อบ ดีแลน และเครื่องบิน เจฟเฟอร์สัน เล่นโฟล์ค ร็อค ลูกทุ่ง ความคิดกับหินชนะ กลุ่มหินขาวเริ่มทดลองกับบลูส์ แน่นอนนักดนตรีผิวขาวมักจะเล่นบลูส์ แต่เป็นหลักที่ลอกเลียนแบบลักษณะของนิโกร ตอนนี้มันเริ่มเป็นวงขาวเอง เพลง และทั้งหมดของกลุ่มที่ย้ายไปสู่วงกว้าง eclecticism และการสังเคราะห์ พวกเขาได้อย่างอิสระยึดองค์ประกอบจากราคะ , อินเดียจากแจ๊ส จากเพลงประเทศอเมริกันและเมื่อเวลาผ่านไปจากหลากหลายแหล่งข้อมูลเพิ่มเติม ( กลุ่มหนึ่งที่ดูเหมือนจะเพิ่งได้รับการพยายามออก Gregorian Chants ) สิ่งที่พัฒนาขึ้นเป็นเพลงซึ่งเปลี่ยนแปลงได้มาก พัดลมสามารถเกือบไร้ขีด จำกัด ช่วงของการแสดงออก .
2 เรื่องคือว่าดนตรีกลุ่มเริ่มใช้เต็มรูปแบบของเครื่องมือไฟฟ้า และ เทคโนโลยี ของเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์