In this iconic, indeed famous work,

In this iconic, indeed famous work, Matisse painted a portrait of his wife with the two halves of her face in different colors, one approximating to flesh tones and other in yellowish greens. A green stripe separates the two halves. Much has been written on this work, rightly seen as the opening salvo in the battle for modern art, and much is clearly untrue, e.g. "The Green Stripe is an embodiment of everything that Matisse himself and the Fauve movement stood for: the lyrical use of color to create 'an art of balance, purity, and serenity.'" Similarly, statements like 'His mastery of the expressive language of color and drawing, displayed in a body of work spanning over a half-century, won him recognition as a leading figure in modern art' also need to be seen in context.
Certainly colors are being used for emotional effect, but 'the green for jealousy' is an argument for naivety: painters had developed a much more effective vocabulary by traditional means of representation. There is some balance in the work but there is no 'purity' or 'serenity'. The drawing is crude, and the colors are brash. The muddle in the center right has not been resolved: some heavy use of black was needed to continue the strong outline, but the muddy green of the background is most charitably called an improvisation, as are the other four panels when examined in detail, the purple, red and green of the background and the red dress. They are not attractive in themselves, and do not interact with any subtlety. Fauves, or 'wild beasts' was an apt term for work that intended painting to start on new foundations

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในงานนี้มีชื่อเสียงจริง สัญลักษณ์ Matisse วาดภาพเหมือนของภรรยาของเขา มีสองซีกของใบหน้าของเธอในสีที่แตกต่าง หนึ่งระหว่างโทนสีเนื้อและอื่น ๆ ในสีเขียวอมเหลือง ลายสีเขียวแบ่งสองซีก มากได้เขียนงานนี้ เรื่องเห็นเป็นซัลโวเปิดในการต่อสู้ศิลปะสมัยใหม่ และมากไม่ชัดเจนจริง เช่น "แถบสีเขียวคือ การลื่นของทุกอย่างที่ Matisse เองและการเคลื่อนไหว Fauve ที่ยืนสำหรับ: การใช้สีเพื่อสร้าง 'เป็นศิลปะของความสมดุล ความบริสุทธิ์ และความสงบ' น้อยจอม" ในทำนองเดียวกัน ชอบงบ ' ของเขาเป็นครูของภาษาแสดงออกของสีและการวาดภาพ แสดงในเนื้อหาของงานรัฐกว่าครึ่งศตวรรษ ชนะเขารู้เป็นรูปชั้นนำในศิลปะสมัยใหม่ ' ต้องเห็นในบริบทแน่นอนการใช้สีสำหรับผลกระทบทางอารมณ์ แต่ 'สีเขียวสำหรับพระ' เป็นอาร์กิวเมนต์สำหรับ naivety: ชื่อจิตรกรได้พัฒนาคำศัพท์มีประสิทธิภาพมากขึ้น โดยวิธีการแบบดั้งเดิมของการแสดง มีสมดุลบางอย่างในการทำงาน แต่ไม่ 'บริสุทธิ์' หรือ 'ความสงบ' ภาพวาดน้ำมัน และสี brash ตั้งตัวไม่ติดในตัวขวาไม่ได้รับการแก้ไข: บางใช้งานหนักของดำต้องต่อเค้าร่างการแข็งแรง แต่โคลนเขียวของพื้นหลัง charitably มากที่สุดคือก่อ เป็นสี่แผ่นอื่น ๆ เมื่อตรวจสอบในรายละเอียด สีม่วง สีแดง และสีเขียวของพื้นหลังและเสื้อแดง พวกเขาจะไม่สนใจในตัวเอง และไม่โต้ตอบใด ๆ ถึงความละเอียดอ่อน Fauves หรือ 'สัตว์ป่า' เป็นคำฉลาดสำหรับการทำงานที่ตั้งใจวาดภาพเริ่มต้นบนรากฐานใหม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในการนี้ที่โดดเด่นงานที่มีชื่อเสียงจริง Matisse วาดภาพของภรรยาของเขาที่มีทั้งสองส่วนของใบหน้าของเธอในสีที่แตกต่างกันอย่างใดอย่างหนึ่งที่จะใกล้เคียงกับเนื้อเสียงและอื่น ๆ ที่อยู่ในผักใบเขียวเหลือง แถบสีเขียวแยกเป็นสองส่วน มากได้รับการเขียนไว้ในงานนี้เห็นถูกต้องเป็นปืนเปิดในการต่อสู้เพื่อศิลปะสมัยใหม่และมากเป็นความจริงอย่างชัดเจนเช่น "Green Stripe เป็นศูนย์รวมของทุกอย่างที่ Matisse ตัวเองและการเคลื่อนไหว Fauve ยืน: การใช้พรั่งพรูออกมา สีในการสร้างศิลปะของความสมดุล, ความบริสุทธิ์และความสงบสุข. "ในทำนองเดียวกันงบเช่น 'การเรียนรู้ของเขาของภาษาที่แสดงออกของสีและการวาดภาพแสดงในการทำงานของร่างกายที่ทอดกว่าครึ่งศตวรรษชนะเขาได้รับการยอมรับว่าเป็น ผู้นำในศิลปะสมัยใหม่ 'ยังต้องมองเห็นได้ในบริบท.
แน่นอนสีที่ถูกนำมาใช้เพื่อให้เกิดผลทางอารมณ์ แต่ 'สีเขียวสำหรับความหึงหวง' เป็นอาร์กิวเมนต์สำหรับความไร้เดียงสา: จิตรกรได้พัฒนาคำศัพท์ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นโดยวิธีการแบบดั้งเดิมของการเป็นตัวแทน . มีความสมดุลในการทำงานบางอย่าง แต่ไม่มี 'ความบริสุทธิ์' หรือ 'ความสงบ' การวาดภาพเป็นน้ำมันดิบและสีจะไตร่ตรอง ยุ่งเหยิงในศูนย์ขวายังไม่ได้รับการแก้ไขบางการใช้งานหนักของสีดำเป็นสิ่งที่จำเป็นเพื่อดำเนินการต่อร่างแข็งแกร่ง แต่สีเขียวเต็มไปด้วยโคลนของพื้นหลังที่เรียกว่ามากที่สุด charitably การปรับตัวเช่นเดียวกับคนอื่นอีกสี่แผงเมื่อตรวจสอบในรายละเอียด สีม่วง, สีแดงและสีเขียวของพื้นหลังและชุดสีแดง พวกเขาจะไม่น่าสนใจในตัวเองและไม่ได้มีปฏิสัมพันธ์กับความละเอียดอ่อนใด ๆ Fauves หรือ 'สัตว์ป่า' เป็นคำที่เหมาะสำหรับการทำงานที่ภาพวาดตั้งใจที่จะเริ่มต้นในฐานรากใหม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงจริงๆ งานทาสีภาพเหมือนของภรรยาของเขาสองซีกหน้าของเธอในสีที่แตกต่างกันกับมาทิส หนึ่ง ประมาณโทนเนื้อในเหลืองและเขียว แถบสีเขียวแยกออกเป็นสองซีก มากได้รับการเขียนในงานนี้ ได้เห็นการเปิดการระดมยิงในการต่อสู้ศิลปะที่ทันสมัยและมากชัดเจนจริง เช่น" แถบสีเขียวคือศูนย์รวมของทุกสิ่งที่ Matisse ตัวเองและ fauve การเคลื่อนไหวยืนอยู่ : เนื้อเพลงการใช้สีเพื่อสร้าง ' ศิลปะของความสมดุล ความบริสุทธิ์ และความสงบ " ในงบเช่น ' การเรียนรู้ของภาษาและการแสดงออกของสีวาดภาพ แสดงผลในการทำงานของร่างกายครอบคลุมกว่าครึ่งศตวรรษก็เขารู้เป็นรูป นำศิลปะในสมัยใหม่ยังต้องการที่จะเห็นในบริบท
แน่นอนสีที่มีการใช้เพื่อผลทางอารมณ์ แต่ ' สีเขียว ' เป็นอาร์กิวเมนต์สำหรับความหึงหวงความซื่อตรง : จิตรกรได้พัฒนาประสิทธิภาพมากขึ้นศัพท์โดยวิธีการแบบดั้งเดิมของการเป็นตัวแทน มีความสมดุลในการทำงาน แต่ไม่มี ' บริสุทธิ์ ' หรือ ' ความสงบ ' การวาดภาพคือดิบและสีที่มีหน้าด้าน . ยุ่งเหยิงในศูนย์แล้วยังไม่ได้รับการแก้ไข บางคนหนักใช้สีดำจำเป็นต่อร่างแข็งแรง แต่สีเขียวขุ่นของพื้นหลังเป็นส่วนใหญ่ charitably เรียกว่า improvisation เป็นสี่แผงอื่น ๆ เมื่อตรวจสอบในรายละเอียด สีม่วง สีแดง และสีเขียวของพื้นหลัง และกระโปรงสีแดง พวกเขาจะไม่ได้มีเสน่ห์ในตัวเองและไม่โต้ตอบกับความบอบบาง fauves หรือ ' สัตว์ป่า ' เป็นคำที่เหมาะสำหรับงานที่ตั้งใจวาดภาพเริ่มต้นบนพื้นฐานใหม่