Curator Natasha Bullock’s attempt t

Curator Natasha Bullock’s attempt to narrate love’s trajectory in the exhibition ‘We Used to talk About Love’ echoes something of our eternal search for amour. The work of 11 artists fills a labyrinth of rooms that Bullock has grouped into four states of love: ‘To begin with the flesh’, ‘Expressive abstractions’, ‘An archive of feeling’ and ‘Filthy, crushing, ending’.

The accompanying catalogue with essays by Bullock, photography curator Vigen Galstyan, academic and artist Lily Hibberd, and fiction by writer Gail Jones, examines the transformational qualities of intimate love, its uncertainty and its tendency to both subsume and conjoin, much like the act of photography in Roland Barthes’ Camera Lucida (1980). Like the camera, love also projects and reflects, ultimately creating a fractured and never-ending self-portrait. The universal desire to love and to be loved is thwarted by pursuit of this perfect other; to love is to risk loss. It is this constant yearning, this impossibility, that lies at love’s heart. Love is therefore, as Bullock writes, ‘a constant state of becoming and paradoxically so’.

Polly Borland’s photographic series ‘Smudge’ (2010) bridges the start and end of the exhibition. Photographed against a flat natural light, solitary figures blend extreme and colourful dress ups (blow-up doll, plush animal, hooded assassin), with bulging hairy desire – fright wigs, hard-ons, false breasts, artificial facial genitalia – intensifying their state of longing and alienation. It is the intimate quality of these pared-down portraits that makes them interesting. They are ugly, funny and vulnerable, much like our ageing bodies and the act of fucking.

The potency of Borland’s engagement with marginalized expressions of desire, from documenting real life cases (‘The Babies’, 2001 and ‘Bunny’, 2008) to more recently composing her subjects, comes from a symbiosis between herself, the photographer, and her subjects. It is this, the possibility of self-portraiture, that creates the intimacy and infiltrates the theatrics, offering a quiet naturalism about these surface extremes.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ภัณฑารักษ์ Natasha Bullock พยายามบรรยายวิถีของความรักในนิทรรศการ 'เราใช้เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับรัก' echoes ของหาโรงของเราชั่วนิรันดร์ การทำงานของศิลปิน 11 เติมเขาวงกตก็ Bullock ได้แบ่งออกเป็น 4 สถานะของความรัก: 'การเริ่มต้น ด้วยเนื้อ' 'แสดงออก abstractions' 'เก็บถาวรของความรู้สึก' และ 'Filthy บด สิ้นสุด'แคตตาล็อกมาเรียง โดย Bullock ภัณฑารักษ์ถ่ายภาพ Vigen Galstyan ศึกษา และศิลปินลิลลี่ Hibberd และนิยาย โดย Gail โจนส์ ผู้เขียนตรวจสอบภาวะคุณสมบัติของความรักใกล้ชิด ความไม่แน่นอนของมันและแนวโน้มของ subsume และ conjoin มากเช่นพระราชบัญญัติของการถ่ายภาพใน Lucida กล้องของโรแลนด์ Barthes (1980) เช่นกล้อง รักยังโครงการ ก สะท้อน การสร้างภาพตัวเอง fractured และผืนในที่สุด ความปรารถนาสากลรัก และรักเป็น thwarted โดยแสวงหาความสมบูรณ์แบบนี้อื่น ๆ รักคือการเสี่ยงขาดทุน โหยนี้คงที่ นี้เป็นไปได้ทำ ที่อยู่ในใจกลางของความรักได้ ความรักเป็นดังนั้น เป็นการเขียน Bullock, ' สถานะคงที่ของ และ paradoxically เพื่อ 'พอลลี่ Borland ถ่ายชุด 'รอยเปื้อน' สะพาน (2010) เริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของนิทรรศการ ถ่ายกับแสงธรรมชาติแบน ปัจเจกภาพแกม ups มาก และสีสันเครื่องแต่งกาย (ตุ๊กตา blow-up สัตว์ หมวกขาวเลือกฆาตกร), ปูดผมปรารถนา – ตกใจวิก hard-ons หน้าอกปลอม อวัยวะเพศเทียมที่หน้า – ทวีความรุนแรงของรัฐคิดและจำหน่าย คุณภาพของภาพลง pared เหล่านี้ใกล้ชิดที่ทำให้พวกเขาสนใจได้ พวกเขาจะน่าเกลียด ตลก และ เสี่ยง มากเช่นร่างกายของเราดีและพระราชบัญญัติเป็นร่วมเพศศักยภาพของหมั้นของ Borland กับนิพจน์ที่มีของความปรารถนา จากเอกสารกรณีชีวิตจริง ('เดอะทารก' 2001 และ 'กระต่าย' 2008) การเขียนเรื่องของเธอ เมื่อเร็ว ๆ นี้ มาจาก symbiosis ระหว่างตัวเอง ถ่ายภาพ และเรื่องของเธอ มันนี่ ตนเอง-portraiture ที่สร้างที่โรแมนติค และ infiltrates theatrics เสนอ naturalism เงียบเกี่ยวกับเหล่านี้ที่สุดพื้นผิว ที่อาจเกิดขึ้น

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

พยายามภัณฑารักษ์นาตาชาวัวที่จะเล่าวิถีความรักในการจัดนิทรรศการ "เราใช้ในการพูดคุยเกี่ยวกับความรัก 'สะท้อนบางสิ่งบางอย่างของการค้นหานิรันดร์ของเราสำหรับความรัก การทำงานของ 11 ศิลปินเติมเขาวงกตของห้องพักที่วัวได้แบ่งออกเป็นสี่รัฐของความรัก "เพื่อเริ่มต้นกับเนื้อ ',' นามธรรมแสดงออก ',' ที่เก็บถาวรของความรู้สึก" และ "ลามกบดสิ้นสุด. ที่มาพร้อมกับ แคตตาล็อกที่มีการเขียนเรียงความโดยวัวภัณฑารักษ์ถ่ายภาพ Vigen Galstyan นักวิชาการและศิลปินลิลลี่ Hibberd และนิยายของนักเขียนเกลโจนส์, ตรวจสอบคุณภาพการเปลี่ยนแปลงของความรักที่ใกล้ชิด, ความไม่แน่นอนและมีแนวโน้มที่จะทั้ง subsume และประสานกันมันเหมือนการกระทำของการถ่ายภาพใน โรลันด์เธ 'กล้อง Lucida (1980) เช่นกล้องความรักนอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงโครงการและท้ายที่สุดการสร้างร้าวและไม่มีที่สิ้นสุดภาพตัวเอง ความปรารถนาที่เป็นสากลที่จะรักและการถูกรักเป็นขัดขวางโดยการแสวงหาความสมบูรณ์แบบอื่น ๆ นี้ ที่จะรักคือการเสี่ยงกับการสูญเสีย มันคือความปรารถนาคงเป็นไปไม่ได้นี้ที่อยู่ในหัวใจของความรัก ความรักจึงเป็นเขียนวัว 'สภาพคงที่ของการเป็นและขัดแย้งดังนั้น'. ชุดถ่ายภาพพอลลี่บอร์แลนด์ 'รอยเปื้อน' (2010) สะพานเริ่มต้นและสิ้นสุดของการจัดนิทรรศการ ถ่ายภาพกับแสงธรรมชาติแบนตัวเลขโดดเดี่ยวผสมผสานอัพการแต่งกายที่รุนแรงและมีสีสัน (ตุ๊กตาเป่าขึ้นสัตว์ตุ๊กตา, นักฆ่าหน้ากาก) กับปูดความปรารถนาที่มีขนดก - วิกผมตกใจยาก-on, หน้าอกเท็จอวัยวะเพศใบหน้าเทียม - ทวีความรุนแรงของรัฐ ของความปรารถนาและความแปลกแยก มันเป็นคุณภาพที่ใกล้ชิดของเหล่านี้ตัดลงภาพบุคคลที่ทำให้พวกเขาน่าสนใจ พวกเขาจะน่าเกลียด, ตลกและเปราะบางเหมือนร่างกายของริ้วรอยและการกระทำของการร่วมเพศของเรา. ความแรงของการสู้รบของบอร์แลนด์ที่มีการแสดงออกชายขอบของความปรารถนาจากการจัดเก็บเอกสารกรณีชีวิตจริง (ของทารก 2001 และ 'กระต่าย', 2008) ที่จะ เมื่อเร็ว ๆ นี้การแต่งเรื่องของเธอมาจาก symbiosis ระหว่างตัวเองช่างภาพและอาสาสมัครของเธอ มันเป็นอย่างนี้ไปได้ของตัวเองรูปที่สร้างความใกล้ชิดและแทรกตัวเข้าไปในละครที่นำเสนอเกี่ยวกับธรรมชาติที่เงียบสงบสุดขั้วพื้นผิวเหล่านี้

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

พยายามที่ของผู้ดูแล นาตาชา วัวที่จะเล่าเรื่องความรักในวิถีนิทรรศการ ' ' เราเคยคุยกันก้องรักบางอย่างของการค้นหานิรันดร์ของเรา อาเมอร์ การทำงานของ 11 ศิลปินเติมเขาวงกตของห้องพักที่วัวได้แบ่งได้เป็นสี่รัฐของความรัก : ' เพื่อเริ่มต้นกับเนื้อ ' ' ที่แสดงออกนามธรรม ' , ' เก็บถาวรของความรู้สึก ' และ ' โสโครกบดจบ

' 'ประกอบกับบทความโดยแคตตาล็อกวัวผู้ดูแลการถ่ายภาพ vigen galstyan นักวิชาการและศิลปินลิลลี่ hibberd และนวนิยายโดยนักเขียนเกล Jones , ตรวจสอบคุณภาพการเปลี่ยนแปลงของความรักที่ใกล้ชิดของความไม่แน่นอนและแนวโน้มที่จะจัดเป็นกลุ่ม และทั้งสองรวมกัน เหมือนการกระทำของการถ่ายภาพใน Roland Barthes ' กล้องลูซิดา ( 1980 ) ชอบกล้อง นอกจากนี้โครงการ และสะท้อนให้เห็นถึงความรัก ,ในที่สุดการสร้างหักและไม่มีที่สิ้นสุดภาพเหมือนตัวเอง สากลปรารถนาที่จะรัก และถูกรักจะถูกขัดขวางโดยการแสวงหานี้สมบูรณ์แบบอื่น การที่ได้รัก คือการเสี่ยงขาดทุน มันโหยหา ค่าคงที่นี้เป็นไปไม่ได้นี้ ที่อยู่ในหัวใจของความรัก ความรักจึงเป็นวัวผู้เขียน ' รัฐคงที่ของการเป็น และขัดแย้งมาก

' 'ชุดถ่ายภาพของพอลลี่ Borland รอยเปื้อน ' ( 2010 ) สะพานที่เริ่มต้นและสิ้นสุดของการจัดนิทรรศการ ถ่ายภาพกับแสงแฟลต ตัวเลขเดี่ยวผสมมากและสีสันสดใส UPS ( ระเบิดตุ๊กตา , ตุ๊กตาสัตว์ , หน้ากากนักฆ่า ) กับโหนกขนดกปรารถนา–กลัววิกยาก ons ผิดๆ หน้าอก อวัยวะเพศเทียม หน้า และเพิ่มสถานะของความปรารถนาและความ .มันเป็นคุณภาพที่ใกล้ชิดเหล่านี้ pared ลงรูปคนที่ทำให้พวกเขาน่าสนใจ พวกเขาน่าเกลียด ตลก และเสี่ยงมาก เหมือนศพผู้สูงอายุของเราและการกระทำของไอ้

ความแรงของ Borland หมั้นกับชายขอบการแสดงออกของความต้องการ จากเอกสารกรณีชีวิตจริง ( ' ทารก ' , 2001 และ ' กระต่าย ' 2008 ) มากขึ้นเมื่อเร็ว ๆนี้เขียนเรื่องเธอมาจาก symbiosis ระหว่างตัวเอง ช่างภาพ และวิชาของเธอ นี้คือ ความเป็นไปได้ของเพลงด้วยตนเอง ซึ่งสร้างความสนิทสนม และแทรกซึมเล่นละคร เสนอจึงเงียบเกี่ยวกับสุดขั้วพื้นผิวเหล่านี้