Please outline your current job and

Please outline your current
job and your career path
Although I trained and worked
many years in fashion, design
and illustration, commissions now
involve clients within interior design,
publishing, editorial, packaging and
advertising. Current projects include
limited edition packaging design for
Swedish Liljeholmens, collaborating
with Heal’s for their 2010 bicentenary
campaign, designing crockery for a
Japanese client and creating
embroideries for Jonathan Adler
Interiors. I have been a visiting
lecturer at Central Saint Martins
College of Art and Design since
2001, mainly in fashion illustration.
How would you describe
your drawing style?
I work with references or themes
in simple compositions, using mixed
techniques such as drawing, collage,
sewing and painting. My cut paper
compositions have sometimes been
described as looking like wood-cuts
and a significant Scandinavian
characteristic is distinguishable
in my work.
I try not to determine the
outcome before the work is
created, leaving the process of
making art spontaneous and fun.
This enjoyment is most apparent
when working from a life model
(essentially with some really
good music).
Through my work I aim to express
an identifiable individual rhythm or
handwriting, which is perhaps plain
or elegant in its interpretation of
chosen subjects or scenes. Subject matters vary from working
to set commissions with defined
starting points, to artwork that
derives from a simple curiosity to find
a way to draw something new or
specific. In my opinion, natural
references or photography (a ‘raw’
base) lend themselves better to
visual interpretation than a cleverly
designed or functional object
(such as a mobile phone), which has
already reached a solution. However,
there are exceptions, as I’m fond of
drawing cars and robots.
Tell me about your collaborations
with fashion houses
My main experience of fashion
design came through running my
own business and in 2004, when I
decided to be a full-time illustrator,
this experience gave me vital
confidence in collaborations
with fashion houses.
One of my first commissions in
fashion was with Clements-Ribeiro
for Cacharel on the A/W06
collection. They acquired a dozen
of my artworks to be transformed
into fashion prints and I remember
being delighted by seeing my work
projected as the backdrop of the
catwalk in Paris. I enjoy being
involved in varied types of
collaborations and I find fashion fits
perfectly well with advertising jobs,
interior design or book-cover
illustrations. The process of these
collaborations is much the same;
sometimes the starting point is
specified, sometimes open-ended,
but with fashion I consider colours,
placement, the look of the repeat
and the scale of the design carefully.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

กรุณาเค้าปัจจุบันของคุณ
งานและเส้นทางอาชีพของคุณ
ถึงแม้ว่าผมผ่านการฝึกอบรม และทำงาน
หลายปีในแฟชั่น ออกแบบ
และภาพประกอบ ค่าตอนนี้
เกี่ยวข้องกับลูกค้าภายในออกแบบภายใน,
ประกาศ บรรณาธิการ บรรจุภัณฑ์ และ
โฆษณา ปัจจุบันโครงการรวม
รุ่นจำกัดออกแบบบรรจุภัณฑ์
โรงแรมลิลจ์สวีเดน ร่วมมือ
กับ Heal สำหรับการ bicentenary 2010
ส่งเสริมการขาย ออกแบบถ้วยชามสำหรับการ
ลูกค้าญี่ปุ่นและสร้าง
embroideries สำหรับโจนาธานแอดเลอร์
ตกแต่งภายใน ได้เยี่ยมชมการ
อาจารย์เซ็นทรัลเซนต์มาร์ตินส์
วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบตั้งแต่
2001 ส่วนใหญ่ในแฟชั่นภาพ
ว่าจะคุณอธิบาย
ลักษณะรูปวาดของคุณ?
ทำงานอ้างอิงหรือรูป
ในองค์อย่างง่าย ใช้ผสม
เทคนิคเช่นวาดภาพ ภาพตัดปะ,
เย็บ และวาดภาพ กระดาษตัดของฉัน
บางครั้งมีองค์
เป็นมองเช่นตัดไม้
และสแกนดิเนเวียสำคัญ
ลักษณะจะแตกต่าง
ในงาน
พยายามไม่กำหนด
ผลก่อนงาน
สร้าง ออกจากขั้นตอนการ
ศิลปะขาดความสนุก
กายนี้จะเห็นได้ชัดที่สุด
เมื่อทำงานจากรูปแบบชีวิต
(กับหลักจริง ๆ
เพลงดี) .
ผ่านงานของฉัน ฉันมุ่งแสดง
เป็นจังหวะแต่ละบุคคล หรือ
ลายมือ ซึ่งอาจจะเป็นธรรมดา
หรือฉลาดในการตีความของ
เรื่องหรือฉาก เรื่องเรื่องแตกต่างจากการทำงาน
เพื่อตั้งคณะกรรมการมีกำหนด
เริ่มต้นจุด งานศิลปะที่
มาจากความอยากรู้เรื่องหา
วิธีการวาดสิ่งใหม่ หรือ
เฉพาะ ในความคิดของฉัน ธรรมชาติ
อ้างอิงหรือการถ่ายภาพ (เป็น 'วัตถุดิบ'
ฐาน) ยืมตัวเองไป
ตีความภาพมากกว่าการคำนึง
วัตถุการออกแบบ หรือทำงาน
(เช่นโทรศัพท์เคลื่อนที่), ซึ่งมี
แล้วถึงการแก้ปัญหา อย่างไรก็ตาม,
มีเป็นข้อยกเว้น ฉันชอบ
รูปวาดรถยนต์และหุ่นยนต์
บอกฉันเกี่ยวกับความร่วมมือของคุณ
กับแฟชั่นบ้าน
ประสบการณ์หลักของแฟชั่น
ออกมาผ่านการทำงานของฉัน
ธุรกิจส่วนตัวและ ในปี 2004 เมื่อฉัน
ตัดสินใจเป็น จิตรกรภาพประกอบเต็มเวลา ,
ประสบการณ์นี้ให้ฉันสำคัญ
ความมั่นใจในความร่วมมือ
กับบ้านแฟชั่น
หนึ่งในคณะกรรมการของฉันแรกใน
แฟชั่นถูก มี Clements Ribeiro
สำหรับ Cacharel ใน A/W06
คอลเลกชัน พวกเขามาเป็นโหล
ของงานศิลปะของฉันจะถูก
เป็นแฟชั่น พิมพ์และจำ
กำลังยินดี โดยการดูงาน
คาดว่าเป็นฉากหลังของการ
แคทวอล์ในปารีส ผมสนุกกับการ
หลากหลายชนิดที่เกี่ยวข้องกับ
ความร่วมมือและหาพอดีกับแฟชั่น
สมบูรณ์ดีกับโฆษณางาน,
ออกแบบภายในหรือปกหนังสือ
ภาพประกอบ กระบวนการเหล่านี้
ความร่วมมือมีมากเหมือนกัน ;
บางครั้งมีจุดเริ่มต้น
ระบุ บางครั้งเปิด หน้า,
แต่กับแฟชั่น พิจารณาสี,
วาง ลักษณะของการซ้ำ
และขนาดของการออกแบบอย่างระมัดระวัง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

กรุณาร่างปัจจุบันของคุณ
ในการทำงานและเส้นทางอาชีพของคุณ
แม้ว่าผมจะได้รับการฝึกฝนและทำงาน
หลายปีในการออกแบบแฟชั่น
และภาพประกอบในขณะนี้คณะกรรมการ
ที่เกี่ยวข้องกับลูกค้าในการออกแบบตกแต่งภายใน
เผยแพร่บรรณาธิการบรรจุภัณฑ์และ
การโฆษณา โครงการในปัจจุบันรวมถึงการ
จำกัด การออกแบบบรรจุภัณฑ์รุ่นเพื่อ
สวีเดน Liljeholmens ร่วมมือ
กับการรักษาของปี 2010 ร้อยปีของพวกเขา
แคมเปญการออกแบบเครื่องถ้วยชามสำหรับ
ลูกค้าญี่ปุ่นและการสร้าง
เย็บปักถักร้อยกับโจนาธานแอดเลอร์
ตกแต่งภายใน ฉันได้รับการเยี่ยมชม
อาจารย์ที่เซ็นทรัลเซนต์มาร์ตินส์
วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบตั้งแต่
ปี 2001 ส่วนใหญ่ในภาพแฟชั่น
วิธีที่คุณจะอธิบาย
สไตล์การวาดภาพของคุณหรือไม่
ผมทำงานมีการอ้างอิงหรือรูปแบบ
ในองค์ประกอบที่เรียบง่ายโดยใช้ผสม
เทคนิคเช่นการวาดภาพจับแพะชนแกะ
การตัดเย็บและการวาดภาพ การตัดกระดาษของฉัน
องค์ประกอบบางครั้งได้รับการ
อธิบายว่ามองเช่นตัดไม้
และสแกนดิเนเวียนอย่างมีนัยสำคัญ
เป็นลักษณะที่แตกต่าง
ในการทำงานของฉัน
ฉันพยายามที่จะไม่ตรวจสอบ
ผลการทำงานก่อนที่จะมีการ
สร้างออกจากกระบวนการของ
การทำศิลปะธรรมชาติและความสนุกสนาน
ความบันเทิงนี้ ก็เห็นได้ชัดมากที่สุด
เมื่อทำงานจากรูปแบบชีวิต
(เป็นหลักจริงๆกับบาง
เพลงที่ดี)
ผ่านการทำงานของฉันฉันมุ่งมั่นที่จะแสดงความ
จังหวะที่สามารถระบุตัวบุคคลหรือ
เขียนด้วยลายมือซึ่งอาจจะธรรมดา
หรือสง่างามในการตีความของ
วิชาที่ได้รับการแต่งตั้งหรือฉาก เรื่องเรื่องที่แตกต่างจากการทำงาน
ที่จะตั้งคณะกรรมการที่มีการกำหนด
จุดเริ่มต้นเพื่องานศิลปะที่
เกิดขึ้นจากความอยากรู้ง่ายที่จะหา
วิธีที่จะวาดสิ่งใหม่หรือ
ที่เฉพาะเจาะจง ในความคิดของธรรมชาติ
การอ้างอิงหรือการถ่ายภาพ ('ดิบ'
ฐาน) ยืมตัวดีกว่าที่จะ
แปลความหมายของภาพที่ชาญฉลาด
การออกแบบหรือการทำงานของวัตถุ
(เช่นโทรศัพท์มือถือ) ซึ่งได้
มาถึงแล้วการแก้ปัญหา แต่
มีข้อยกเว้นที่ฉันรัก
การวาดรถยนต์และหุ่นยนต์
บอกฉันเกี่ยวกับความร่วมมือของคุณ
กับบ้านแฟชั่น
ประสบการณ์หลักของฉันของแฟชั่น
การออกแบบที่ผ่านมาการทำงานของฉัน
ธุรกิจของตัวเองและในปี 2004 เมื่อฉัน
ตัดสินใจที่จะเป็นแบบเต็มเวลา การ์ตูน
ประสบการณ์นี้ทำให้ผมมีความสำคัญต่อ
ความเชื่อมั่นในความร่วมมือ
กับบ้านแฟชั่น
หนึ่งของคณะกรรมการครั้งแรกของฉันใน
แฟชั่นกับเคลเมนท์-แบร์โต
เพื่อ Cacharel ใน A/W06
เก็บ พวกเขาได้รับโหล
ของงานศิลปะของฉันจะกลาย
เป็นแฟชั่นพิมพ์และผมจำได้ว่า
ได้รับการยินดีที่ได้เห็นการทำงานของผม
ที่คาดการณ์ไว้เป็นฉากหลังของ
แคทวอล์ในกรุงปารีส ฉันสนุกกับการ
มีส่วนร่วมในรูปแบบที่แตกต่างกันของ
ความร่วมมือและฉันคิดว่าเหมาะกับแฟชั่น
สมบูรณ์ดีกับงานโฆษณา,
ออกแบบตกแต่งภายในหรือหนังสือปก
ภาพประกอบ กระบวนการเหล่านี้
เป็นความร่วมมือมากเดียวกัน
บางครั้งจุดเริ่มต้นที่มีการ
ระบุไว้บางครั้งปลายเปิด
แต่กับแฟชั่นผมคิดว่าสี
ตำแหน่งลักษณะของการทำซ้ำ
และขนาดของการออกแบบอย่างระมัดระวัง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

กรุณาร่างงานปัจจุบันของคุณและ

เส้นทางอาชีพของคุณ ถึงแม้ว่าผมจะฝึกฝนและทำงาน

หลายปีในแฟชั่น ออกแบบและภาพประกอบ , ค่าคอมมิชชั่นตอนนี้
เกี่ยวข้องกับลูกค้าภายในออกแบบตกแต่งภายใน

ประกาศ บรรณาธิการ , บรรจุภัณฑ์ และการโฆษณา โครงการในปัจจุบันรวมถึง
ออกแบบบรรจุภัณฑ์ Limited Edition สำหรับ

liljeholmens ร่วมมือกับสวีเดน , รักษาสำหรับแคมเปญของตนกินเวลา
2553การออกแบบเครื่องถ้วยชามสำหรับ

ลูกค้าญี่ปุ่น และการเย็บปักถักร้อยสำหรับโจนาธานแอดเลอร์
การตกแต่งภายใน ฉันได้รับการเยี่ยมชมศูนย์กลาง

อาจารย์ประจำวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบตั้งแต่
2001 ส่วนใหญ่ในแฟชั่นภาพประกอบ คุณจะอธิบายเรื่องนี้ยังไง

สไตล์การวาดภาพของคุณ

ผมทำงานกับการอ้างอิงหรือรูปแบบองค์ประกอบอย่างง่าย โดยใช้เทคนิคผสม

เช่น วาดภาพ , ภาพตัดปะเย็บผ้าและภาพวาดองค์ประกอบของกระดาษตัดของฉันบางครั้ง

อธิบายเหมือนตัดไม้

และที่สำคัญสแกนดิเนเวียลักษณะแตกต่าง
ในงานของฉัน
ผมพยายามที่จะไม่ตรวจสอบก่อนทำงาน

ผลที่สร้างขึ้นออกจากกระบวนการทำงานศิลปะ

สนุก ความเพลิดเพลินนี้จะเห็นได้ชัดที่สุดเมื่อทำงานจากรูปแบบชีวิต

( เป็นบางเพลงที่ดีจริงๆ

)ผ่านงานของฉันฉันมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงการระบุตัวบุคคลหรือ

จังหวะลายมือซึ่งอาจจะเป็นธรรมดาหรือหรูหราในการแปลความหมายของ

เลือกวิชา หรือฉาก เรื่องที่แตกต่างจากการตั้งคณะกรรมการทำงาน

มีกำหนดจุดเริ่มต้นงานศิลปะที่
มาจากความอยากรู้อยากเห็น ง่ายต่อการค้นหา
วิธีวาดรูปใหม่หรือ
ที่เฉพาะเจาะจง ในความเห็นของฉัน , ธรรมชาติ
หรือการถ่ายภาพ ( ' ดิบ '
ฐาน ) ยืมตัวเองดี

ภาพการตีความมากกว่าถนัด

งานออกแบบ หรือวัตถุ ( เช่นโทรศัพท์ ) ซึ่งมี
แล้วถึงวิธีแก้ปัญหา อย่างไรก็ตาม
มีข้อยกเว้น เช่น ฉันรัก

วาดรถและหุ่นยนต์ บอกฉันเกี่ยวกับสื่อของคุณกับแฟชั่นบ้าน

ประสบการณ์ของฉันหลักของการออกแบบแฟชั่น

มาวิ่งของฉันเป็นเจ้าของธุรกิจและในปี 2004 เมื่อฉันตัดสินใจที่จะเป็น Illustrator

ประสบการณ์นี้ให้เต็ม ผมเชื่อมั่นในความสําคัญ

กับแฟชั่นบ้าน .
หนึ่งของคณะกรรมการครั้งแรก
แฟชั่นกับคลี Ribeiro
สำหรับคาชาเรลบน / w06
คอลเลกชัน พวกเขาได้มาโหล
ของงานศิลปะของฉันจะเปลี่ยนเป็นพิมพ์แฟชั่นและผมจำได้

ถูกยินดีที่เห็น
งานของฉันฉายเป็นฉากหลังของ
แคทวอล์ในปารีส ฉันมีความสุข

) ซึ่งเกี่ยวข้องกับชนิดที่แตกต่างกันและพบแฟชั่นพอดี
อย่างสมบูรณ์แบบกับงานโฆษณา ออกแบบตกแต่งภายใน หรือปก

ภาพประกอบหนังสือ กระบวนการของความร่วมมือเหล่านี้จะมากเหมือนกัน

; บางครั้งจุดเริ่มต้นอยู่

แต่ระบุ บางครั้งเปิด แบบแฟชั่นผมพิจารณาสี
ตำแหน่งลักษณะของย้ำ
และขนาดของการออกแบบอย่างระมัดระวัง