![1950s[edit]Main article: Electric bluesThe transition from country to การแปล - 1950s[edit]Main article: Electric bluesThe transition from country to ไทย วิธีการพูด](http://thimg.ilovetranslation.com/_data/ilovetranslation_com_th/pic/logo.gif?v=869a7f0268970bd1_1889){kind=logo}
- ข้อความ
- ประวัติศาสตร์
1950s[edit]Main article: Electric b
1950s[edit]
Main article: Electric blues
The transition from country to urban blues, that began in the 1920s, had always been driven by the successive waves of economic crisis and booms and the associated move of the rural Blacks to urban areas, the Great Migration. The long boom in the aftermath of World War II induced a massive migration of the African American population, the Second Great Migration, which was accompanied by a significant increase of the real income of the urban Blacks. The new migrants constituted a new market for the music industry. The name race record disappeared and was succeeded by rhythm and blues. This rapidly evolving market was mirrored by the Billboard Rhythm and Blues Chart. This marketing strategy reinforced trends within urban blues music such as the progressive electrification of the instruments, their amplification and the generalization of the blues beat, the blues shuffle, that became ubiquitous in R&B. This commercial stream had important consequences for blues music which, together with Jazz and Gospel music, became a component of the R&B wave.[82]
Muddy Waters, described as "the guiding light of the modern blues school"[83]
John Lee Hooker
Otis Rush, a pioneer of the 'West Side Sound'
After World War II and in the 1950s, new styles of electric blues music became popular in cities such as Chicago,[84] Memphis,[85] Detroit[86][87] and St. Louis. Electric blues used electric guitars, double bass (slowly replaced by bass guitar), drums, and harmonica played through a microphone and a PA system or a guitar amplifier. Chicago became a center for electric blues from 1948 on, when Muddy Waters recorded his first success: "I Can't Be Satisfied."[88] Chicago blues is influenced to a large extent by the Mississippi blues style, because many performers had migrated from the Mississippi region.
Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon and Jimmy Reed were all born in Mississippi and moved to Chicago during the Great Migration. Their style is characterized by the use of electric guitar, sometimes slide guitar, harmonica, and a rhythm section of bass and drums.[89] J. T. Brown who played in Elmore James's bands or J. B. Lenoir's also used saxophones, but these were used more as "backing" or rhythmic support than as solo instruments.
Little Walter, Sonny Boy Williamson (Rice Miller) and Sonny Terry are well known harmonica (called "harp" by blues musicians) players of the early Chicago blues scene. Other harp players such as Big Walter Horton were also influential. Muddy Waters and Elmore James were known for their innovative use of slide electric guitar. Howlin' Wolf and Muddy Waters were known for their deep, "gravelly" voices.
Bassist and composer Willie Dixon played a major role on the Chicago blues scene. He composed and wrote many standard blues songs of the period, such as "Hoochie Coochie Man," "I Just Want to Make Love to You" (both penned for Muddy Waters) and, "Wang Dang Doodle" and "Back Door Man" for Howlin' Wolf. Most artists of the Chicago blues style recorded for the Chicago-based Chess Records and Checker Records labels. Smaller blues labels of this era included Vee-Jay Records and J.O.B. Records. During the early 1950s, the dominating Chicago labels were challenged by Sam Phillips' Sun Records company in Memphis, which recorded B. B. King and Howlin' Wolf before he moved to Chicago in 1960.[90] After Phillips discovered Elvis Presley in 1954, the Sun label turned to the rapidly expanding white audience and started recording mostly rock 'n' roll.[91]
In the 1950s, blues had a huge influence on mainstream American popular music. While popular musicians like Bo Diddley[86] and Chuck Berry,[92] both recording for Chess, were influenced by the Chicago blues, their enthusiastic playing styles departed from the melancholy aspects of blues. Chicago blues also influenced Louisiana's zydeco music,[93] with Clifton Chenier[94] using blues accents. Zydeco musicians used electric solo guitar and cajun arrangements of blues standards.
Overseas, in England, electric blues took root there during a much acclaimed Muddy Waters tour. Waters, unsuspecting of his audience's tendency towards skiffle, an acoustic, softer brand of blues, turned up his amp and started to play his Chicago brand of electric blues. Although the audience was largely jolted by the performance, the performance influenced local musicians such as Alexis Korner and Cyril Davies to emulate this louder style, inspiring the British invasion of the Rolling Stones and the Yardbirds.[95]
In the late 1950s, a new blues style emerged on Chicago's West Side pioneered by Magic Sam, Buddy Guy and Otis Rush on Cobra Records.[96] The 'West Side Sound' had strong rhythmic support from a rhythm guitar, bass guitar and drums and as pefected by Guy, Freddie King, Magic Slim and Luther Allison was dominated by amplified electric lead guitar.[97][98]
Other blues artists, such as John Lee Hooker had influences not directly related to the Chicago style. John Lee Hooker's blues is more "personal," based on Hooker's deep rough voice accompanied by a single electric guitar. Though not directly influenced by boogie woogie, his "groovy" style is sometimes called "guitar boogie". His first hit, "Boogie Chillen," reached #1 on the R&B charts in 1949.[99]
By the late 1950s, the swamp blues genre developed near Baton Rouge, with performers such as Lightnin' Slim,[100] Slim Harpo,[101] Sam Myers and Jerry McCain around the producer J. D. "Jay" Miller and the Excello label. Strongly influenced by Jimmy Reed, Swamp blues has a slower pace and a simpler use of the harmonica than the Chicago blues style performers such as Little Walter or Muddy Waters. Songs from this genre include "Scratch my Back", "She's Tough" and "I'm a King Bee." Alan Lomax's recordings of Mississippi Fred McDowell would eventually bring him wider attention on both the blues and folk circuit, with McDowell's droning style influencing North Mississippi hill country blues musicians.[102]
Main article: Electric blues
The transition from country to urban blues, that began in the 1920s, had always been driven by the successive waves of economic crisis and booms and the associated move of the rural Blacks to urban areas, the Great Migration. The long boom in the aftermath of World War II induced a massive migration of the African American population, the Second Great Migration, which was accompanied by a significant increase of the real income of the urban Blacks. The new migrants constituted a new market for the music industry. The name race record disappeared and was succeeded by rhythm and blues. This rapidly evolving market was mirrored by the Billboard Rhythm and Blues Chart. This marketing strategy reinforced trends within urban blues music such as the progressive electrification of the instruments, their amplification and the generalization of the blues beat, the blues shuffle, that became ubiquitous in R&B. This commercial stream had important consequences for blues music which, together with Jazz and Gospel music, became a component of the R&B wave.[82]
Muddy Waters, described as "the guiding light of the modern blues school"[83]
John Lee Hooker
Otis Rush, a pioneer of the 'West Side Sound'
After World War II and in the 1950s, new styles of electric blues music became popular in cities such as Chicago,[84] Memphis,[85] Detroit[86][87] and St. Louis. Electric blues used electric guitars, double bass (slowly replaced by bass guitar), drums, and harmonica played through a microphone and a PA system or a guitar amplifier. Chicago became a center for electric blues from 1948 on, when Muddy Waters recorded his first success: "I Can't Be Satisfied."[88] Chicago blues is influenced to a large extent by the Mississippi blues style, because many performers had migrated from the Mississippi region.
Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon and Jimmy Reed were all born in Mississippi and moved to Chicago during the Great Migration. Their style is characterized by the use of electric guitar, sometimes slide guitar, harmonica, and a rhythm section of bass and drums.[89] J. T. Brown who played in Elmore James's bands or J. B. Lenoir's also used saxophones, but these were used more as "backing" or rhythmic support than as solo instruments.
Little Walter, Sonny Boy Williamson (Rice Miller) and Sonny Terry are well known harmonica (called "harp" by blues musicians) players of the early Chicago blues scene. Other harp players such as Big Walter Horton were also influential. Muddy Waters and Elmore James were known for their innovative use of slide electric guitar. Howlin' Wolf and Muddy Waters were known for their deep, "gravelly" voices.
Bassist and composer Willie Dixon played a major role on the Chicago blues scene. He composed and wrote many standard blues songs of the period, such as "Hoochie Coochie Man," "I Just Want to Make Love to You" (both penned for Muddy Waters) and, "Wang Dang Doodle" and "Back Door Man" for Howlin' Wolf. Most artists of the Chicago blues style recorded for the Chicago-based Chess Records and Checker Records labels. Smaller blues labels of this era included Vee-Jay Records and J.O.B. Records. During the early 1950s, the dominating Chicago labels were challenged by Sam Phillips' Sun Records company in Memphis, which recorded B. B. King and Howlin' Wolf before he moved to Chicago in 1960.[90] After Phillips discovered Elvis Presley in 1954, the Sun label turned to the rapidly expanding white audience and started recording mostly rock 'n' roll.[91]
In the 1950s, blues had a huge influence on mainstream American popular music. While popular musicians like Bo Diddley[86] and Chuck Berry,[92] both recording for Chess, were influenced by the Chicago blues, their enthusiastic playing styles departed from the melancholy aspects of blues. Chicago blues also influenced Louisiana's zydeco music,[93] with Clifton Chenier[94] using blues accents. Zydeco musicians used electric solo guitar and cajun arrangements of blues standards.
Overseas, in England, electric blues took root there during a much acclaimed Muddy Waters tour. Waters, unsuspecting of his audience's tendency towards skiffle, an acoustic, softer brand of blues, turned up his amp and started to play his Chicago brand of electric blues. Although the audience was largely jolted by the performance, the performance influenced local musicians such as Alexis Korner and Cyril Davies to emulate this louder style, inspiring the British invasion of the Rolling Stones and the Yardbirds.[95]
In the late 1950s, a new blues style emerged on Chicago's West Side pioneered by Magic Sam, Buddy Guy and Otis Rush on Cobra Records.[96] The 'West Side Sound' had strong rhythmic support from a rhythm guitar, bass guitar and drums and as pefected by Guy, Freddie King, Magic Slim and Luther Allison was dominated by amplified electric lead guitar.[97][98]
Other blues artists, such as John Lee Hooker had influences not directly related to the Chicago style. John Lee Hooker's blues is more "personal," based on Hooker's deep rough voice accompanied by a single electric guitar. Though not directly influenced by boogie woogie, his "groovy" style is sometimes called "guitar boogie". His first hit, "Boogie Chillen," reached #1 on the R&B charts in 1949.[99]
By the late 1950s, the swamp blues genre developed near Baton Rouge, with performers such as Lightnin' Slim,[100] Slim Harpo,[101] Sam Myers and Jerry McCain around the producer J. D. "Jay" Miller and the Excello label. Strongly influenced by Jimmy Reed, Swamp blues has a slower pace and a simpler use of the harmonica than the Chicago blues style performers such as Little Walter or Muddy Waters. Songs from this genre include "Scratch my Back", "She's Tough" and "I'm a King Bee." Alan Lomax's recordings of Mississippi Fred McDowell would eventually bring him wider attention on both the blues and folk circuit, with McDowell's droning style influencing North Mississippi hill country blues musicians.[102]
0/5000
ช่วงทศวรรษ 1950 [แก้ไข]บทความหลัก: ไฟฟ้าบลูส์เปลี่ยนแปลงจากประเทศเมืองบลูส์ ที่เริ่มขึ้นในปี 1920 ได้เสมอถูกขับ โดยคลื่นของวิกฤตเศรษฐกิจต่อเนื่อง และบอมส์และที่เกี่ยวข้องไปของดำชนบทพื้นที่เมือง การโยกย้ายที่ดี บูมยาวผลพวงของสงครามโลกครั้งที่สองเกิดจากการโยกย้ายใหญ่ของประชากรชาวอเมริกันแอฟริกัน ที่สองดีโยกย้าย ซึ่งได้มา โดยการเพิ่มของรายได้จริงของดำเมือง อพยพใหม่ทะลักตลาดใหม่สำหรับวงการเพลง บันทึกการแข่งขันชื่อหายไป และได้ประสบความสำเร็จ โดย blues และจังหวะ ตลาดนี้พัฒนาอย่างรวดเร็วถูกสะท้อน โดยจังหวะป้ายโฆษณาและแผนภูมิ Blues นี้กลยุทธ์การตลาดแนวโน้มภายในเมืองบลูส์เช่นไฟฟ้าก้าวหน้าของเครื่องมือที่เสริม ขยายความและ generalization ของเดอะบลูส์ ชนะ สลับเพลงบลูส์ ที่เป็นในอาร์แอนด์บี กระแสข้อมูลนี้เพื่อการค้ามีผลสำคัญสำหรับเพลงบลูส์ซึ่ง พร้อม ด้วยดนตรีแจ๊สและกอสเปล กลายเป็นส่วนประกอบของคลื่นอาร์แอนด์บี [82]โคลนน้ำ เป็น "แสงแนวทางของโรงเรียนบลูส์สมัยใหม่" [83]จอห์นลี Hookerโอทิส Rush ผู้บุกเบิก 'ตะวันตกด้านเสียง'หลัง จากสงครามโลกครั้งที่สอง และ ในช่วงทศวรรษ 1950 รูปแบบของเพลงบลูส์ไฟฟ้าเป็นที่นิยมในเมืองชิคาโก Memphis [84] ดีทรอยต์ [85] [86] [87] และ St. Louis ไฟฟ้าบลูส์ใช้กีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์ (ช้าแทนที่ ด้วยเบสกีตาร์), กลอง และหีบเพลงเล่นผ่านไมโครโฟน และระบบ PA หรือเป็นเครื่องขยายเสียงกีต้าร์ ชิคาโกเป็น ศูนย์สำหรับบลูส์ไฟฟ้าจาก 1948 ใน เมื่อน้ำโคลนบันทึกความสำเร็จของเขาครั้งแรก: "ฉันไม่ Satisfied ได้" [88] บลูส์ชิคาโกมีอิทธิพลระดับใหญ่สไตล์บลูส์มิสซิสซิปปี เนื่องจากนักแสดงจำนวนมากได้อพยพมาจากภูมิภาคมิสซิสซิปปีHowlin' หมาป่า น้ำโคลน วิลลี่นดิกซัน และ Jimmy Reed มีทั้งหมดเกิดในมิสซิสซิปปี และย้ายไปชิคาโกในระหว่างการโยกย้ายที่ดี ลักษณะของพวกเขามีลักษณะ โดย ใช้กีต้าร์ไฟฟ้า บางสไลด์กีตาร์ หีบเพลง ส่วนจังหวะของเสียงเบสและกลอง [89] J. ต.น้ำตาลที่เล่นในวง Elmore James J. B. Lenoir ยังใช้ saxophones แต่เหล่านี้ถูกใช้มากขึ้นเป็น "สำรอง" หรือจังหวะสนับสนุนกว่าเป็นเครื่องเดี่ยวWalter ซอนนี่บอย Williamson (มิลเลอร์ข้าว) และ เทอร์รี่ซอนนี่น้อยจะเล่นหีบเพลงที่รู้จักกันดี (เรียกว่า "ฮาร์ป" โดยนักดนตรีบลูส์) ของฉาก blues ชิคาโกก่อน นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลอื่น ๆ เล่นฮาร์ปเช่น Walter แหล่งใหญ่ได้ น้ำโคลนและ Elmore James ได้รู้จักการใช้นวัตกรรมของสไลด์กีตาร์ไฟฟ้า หมาป่า howlin' และน้ำโคลนรู้จักกันสำหรับเสียง "เต็มไปด้วยก้อนกรวด" ของพวกเขาลึกBassist และประพันธ์นดิกซันวิลลี่เล่นบทบาทสำคัญในฉาก blues ชิคาโก เขาประกอบ และเขียนมาตรฐานบลูส์มากเพลงของ เช่น "Hoochie คนชี่ "ฉันต้องการให้รักคุณ" (ทั้งเขียนสำหรับน้ำโคลน) และ "วังแดงจด"และ"ประตูคน"หมาป่า Howlin' ศิลปินส่วนใหญ่สไตล์บลูส์ชิคาโกบันทึกในชิคาโกหมากรุกระเบียนและระเบียนตรวจสอบป้ายชื่อ ป้ายบลูส์เล็กของยุคนี้รวม Vee-Jay ระเบียนและระเบียนต่อ ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ป้ายพลังอำนาจเหนือชิคาโกถูกท้าทาย โดยบริษัทซันระเบียนของ Sam ไขควง Memphis ซึ่งบันทึก B. B. King และหมาป่า Howlin' ก่อนเขาย้ายไปชิคาโกใน 1960 [90] หลังจากไขควงพบเอลวิสใน 1954 ป้ายชื่อซันเปิดให้ผู้ชมขาวขยายตัวอย่างรวดเร็ว และเริ่มบันทึกส่วนใหญ่ร็อคโรลล์ [91]ในช่วงทศวรรษ 1950 บลูส์มีอิทธิพลมากในเพลงยอดนิยมในอเมริกันจอแจ ขณะที่นักดนตรีนิยมเช่น Bo Diddley [86] และชัคเบอร์รี่, [92] ทั้งบันทึกสำหรับหมากรุก ได้รับอิทธิพลจาก blues ชิคาโก ลักษณะการเล่นกระตือรือร้นออกเดินทางจากด้านทันทีของบลูส์ บลูส์ชิคาโกยังอิทธิพลของรัฐลุยเซียนา zydeco เพลง, [93] กับคลิฟตั้น Chenier [94] ใช้เน้นบลูส์ นักดนตรี zydeco ใช้เดี่ยวกีตาร์ไฟฟ้าและฟิตจัดมาตรฐานบลูส์ต่างประเทศ ประเทศอังกฤษ บลูส์ไฟฟ้าเอารากมีระหว่างทัวร์น้ำโคลนมากรางวัล น้ำ unsuspecting ของแนวโน้มของผู้ฟังต่อ skiffle เป็นอะคูสติก นุ่มแบรนด์บลูส์ เปิดแอมป์ของเขา และเริ่มเล่นแบรนด์ของบลูส์ไฟฟ้าชิคาโกของเขา แม้ว่าผู้ชมส่วนใหญ่ถูกทำ โดยประสิทธิภาพ ประสิทธิภาพการทำงานมีอิทธิพลต่อนักดนตรีท้องถิ่น Alexis คอนเนอร์และเดวีส์ Cyril จำลองลักษณะดังนี้ แรงบันดาลใจจากการรุกรานอังกฤษเดอะโรลลิงสโตนส์และ Yardbirds [95]ในช่วงทศวรรษ 1950 สาย บลูส์แบบใหม่ปรากฏขึ้นบนฝั่งตะวันตกของชิคาโกเป็นผู้บุกเบิก โดย สามวิเศษ เพื่อนผู้ชาย และ Rush โอทิสในเรกคอร์ดงูเห่า [96] 'ตะวันตกด้านเสียง' มีแรงสนับสนุนที่จังหวะจังหวะกีต้าร์ กีต้าร์เบส และกลอง และ pefected โดยผู้ชาย เฟร็ดดี้ King, Magic Slim และแอลลิสันลูเธอร์ถูกครอบงำ โดยนำเอาต์ไฟฟ้ากีต้าร์ [97] [98]ศิลปินบลูส์อื่น ๆ เช่นจอห์นลี Hooker มีอิทธิพลโดยตรงไม่เกี่ยวข้องกับลักษณะชิคาโก จอห์นลี Hooker บลูส์มีมาก ", " ตามเสียงหยาบลึกของ Hooker มาพร้อมกับกีต้าร์ไฟฟ้าเดียว แม้ไม่โดยตรงรับอิทธิพลจาก woogie กระดานโต้คลื่น ลักษณะของเขา "กรูวีเก" เป็นบางครั้งเรียกว่า "กีต้าร์กระดานโต้คลื่น" ตีครั้งแรกของเขา "เสียกระดานโต้คลื่น Chillen จ่าย ถึง #1 ในแผนภูมิ R & B ใน 1949 [99]โดยมินิปลาย แนวบลูส์บึงพัฒนาใกล้แบตันรูช กับนักแสดงเช่น Lightnin' Slim, Harpo บาง [100], [101] สามเยอร์ส และ Jerry แมคเคนสถานผลิต J. D. "เจย์" มิลเลอร์ และป้ายชื่อ Excello อิทธิพลอย่างยิ่ง โดย Jimmy Reed บลูส์พรุมีจังหวะช้าและง่ายกว่าใช้หีบเพลงกว่า blues ชิคาโกสไตล์นักแสดงเช่น Walter น้อยหรือน้ำโคลน รวมเพลงจากนี้ "รอยขีดข่วนของฉันกลับมา" "เธอเป็นทน" และ "ฉันบีคิง" Alan Lomax บันทึกของมิสซิสซิปปี Fred McDowell จะในที่สุดนำเขากว้างสนใจบลูส์และวงจรพื้นบ้าน สไตล์ของ McDowell droning มิสซิสซิปปีเหนือฮิลล์คันทรีบลูส์ดนตรีมีอิทธิพลต่อการ [102]
การแปล กรุณารอสักครู่..
1950 [แก้ไข]
บทความหลัก: บลูส์ไฟฟ้า
เปลี่ยนจากประเทศบลูส์ในเมืองที่เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ได้รับแรงหนุนจากการเสมอคลื่นของวิกฤตเศรษฐกิจและบอมส์และการย้ายที่เกี่ยวข้องของคนผิวดำในชนบทพื้นที่เมืองใหญ่ การย้ายถิ่น บูมยาวในผลพวงของสงครามโลกครั้งที่สองเหนี่ยวนำให้เกิดการโยกย้ายใหญ่ของประชากรชาวอเมริกันแอฟริกันใหญ่สองอพยพซึ่งมาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นอย่างมากของรายได้ที่แท้จริงของคนผิวดำในเมือง แรงงานข้ามชาติที่ตั้งขึ้นใหม่ตลาดใหม่สำหรับวงการเพลง บันทึกการแข่งขันชื่อหายไปและก็ประสบความสำเร็จจากจังหวะและบลูส์ ตลาดนี้ได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วสะท้อนจังหวะบลูส์และบิลบอร์ดชาร์ต กลยุทธ์การตลาดนี้เสริมแนวโน้มเพลงบลูส์ที่อยู่ในเมืองเช่นการใช้พลังงานไฟฟ้าที่ก้าวหน้าของเครื่องมือขยายของพวกเขาและลักษณะทั่วไปของบลูส์ชนะบลูส์สับที่กลายเป็นที่แพร่หลายใน R & B นี้กระแสการค้ามีผลกระทบที่สำคัญสำหรับการฟังเพลงบลูส์ซึ่งร่วมกับแจ๊สและเพลงพระวรสารกลายเป็นส่วนหนึ่งของคลื่น r & b. [82] น้ำโคลนอธิบายว่า "แสงนำทางของบลูส์ที่ทันสมัยโรงเรียน" [83] จอห์นลีเชื่องช้าโอทิส Rush เป็นผู้บุกเบิก 'ฝั่งตะวันตกเสียง' หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองในปี 1950, รูปแบบใหม่ของดนตรีบลูส์ไฟฟ้ากลายเป็นที่นิยมในเมืองเช่นชิคาโก [84] เมมฟิส [85] ดีทรอยต์ [86] [87] และเซนต์หลุยส์ บลูส์ไฟฟ้าที่ใช้กีต้าร์ไฟฟ้า, ดับเบิลเบส (ถูกแทนที่อย่างช้าๆโดยกีตาร์), กลองและออร์แกนเล่นผ่านไมโครโฟนและระบบ PA หรือเครื่องขยายเสียงกีต้าร์ ชิคาโกกลายเป็นศูนย์กลางสำหรับบลูส์ไฟฟ้าจาก 1,948 ในเมื่อน้ำโคลนบันทึกความสำเร็จครั้งแรกของเขา: ". ฉันไม่สามารถพอใจ" [88] ชิคาโกบลูส์ได้รับอิทธิพลในระดับมากโดยสไตล์บลูส์มิสซิสซิปปีเพราะนักแสดงหลายคนได้อพยพ จากภูมิภาคมิสซิสซิปปี. Howlin ของหมาป่าน้ำโคลน, วิลลี่ดิกสันและจิมมี่กกทุกคนที่เกิดในมิสซิสซิปปีและย้ายไปอยู่ที่ชิคาโกในระหว่างการอพยพ สไตล์ของพวกเขาเป็นลักษณะการใช้งานของกีตาร์ไฟฟ้าบางครั้งสไลด์กีตาร์ออร์แกนและจังหวะของเสียงเบสและกลอง. [89] JT บราวน์ผู้เล่นในวงดนตรีที่เอลมอร์เจมส์หรือ JB เลอนัวร์ของแซกโซโฟนนอกจากนี้ยังใช้ แต่เหล่านี้ถูกนำมาใช้มากขึ้นเป็น "การสนับสนุน" หรือการสนับสนุนจังหวะมากกว่าที่จะเป็นเครื่องมือที่เดี่ยว. วอลเตอร์เล็กซันนี่บอยวิลเลียมสัน (Rice Miller) และซันนี่เทอร์รี่ที่รู้จักกันดีออร์แกน (เรียกว่า "พิณ" โดยนักดนตรีบลูส์) ผู้เล่นของต้นชิคาโกบลูส์ที่เกิดเหตุ ผู้เล่นพิณอื่น ๆ เช่นบิ๊กวอลเตอร์ฮอร์ตันยังเป็นผู้มีอิทธิพล น้ำโคลนและเอลมอร์เจมส์เป็นที่รู้จักกันสำหรับการใช้งานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของพวกเขาสไลด์กีตาร์ไฟฟ้า Howlin ของหมาป่าและน้ำโคลนเป็นที่รู้จักของพวกเขาลึก "ห้าว" เสียง. เบสและนักแต่งเพลงวิลลี่ดิกสันมีบทบาทสำคัญในชิคาโกบลูส์ที่เกิดเหตุ เขาแต่งและเขียนเพลงบลูส์หลายมาตรฐานของรอบระยะเวลาเช่น "Hoochie Coochie Man," "ฉันแค่อยากให้ความรักกับคุณ" (ทั้งเขียนสำหรับน้ำโคลน) และ "วังแดงขยุกขยิก" และ "กลับผู้ชายประตู" สำหรับ Howlin ของหมาป่า ส่วนใหญ่ของศิลปินบลูส์สไตล์ชิคาโกบันทึกประวัติหมากรุกชิคาโกตามฉลากและตรวจสอบประวัติ ป้ายชื่อบลูส์ที่มีขนาดเล็กในยุคนี้รวมถึงวีเจประวัติและประวัติ JOB ในระหว่างช่วงต้นทศวรรษ 1950, ฉลากมีอำนาจเหนือชิคาโกถูกท้าทายโดยแซมฟิลลิปอาทิตย์ประวัติ บริษัท เมมฟิสซึ่งบันทึกบีบีคิงและ Howlin ของหมาป่าก่อนที่เขาจะย้ายไปอยู่ที่ชิคาโกในปี 1960 [90] หลังจากที่ค้นพบฟิลลิปเอลวิสเพรสลีย์ในปี 1954 ดวงอาทิตย์ ฉลากหันไปขยายตัวอย่างรวดเร็วของผู้ชมสีขาวและเริ่มบันทึกส่วนใหญ่เป็นหินกลิ้ง 'n'. [91] ในปี 1950, บลูส์มีอิทธิพลอย่างมากในเพลงยอดนิยมกระแสหลักอเมริกัน ในขณะที่นักดนตรีที่เป็นที่นิยมเช่นบ่อ Diddley [86] และชัคเบอร์รี่ [92] ทั้งบันทึกหมากรุกได้รับอิทธิพลจากชิคาโกบลูส์, รูปแบบการเล่นของพวกเขามีความกระตือรือร้นออกจากด้านเศร้าของบลูส์ ชิคาโกบลูส์ยังได้รับอิทธิพลเพลง Zydeco ของหลุยเซีย [93] ด้วยคลิฟตัน Chenier [94] โดยใช้สำเนียงบลูส์ นักดนตรี Zydeco ใช้กีต้าร์ไฟฟ้าโซโลและการเตรียมการ Cajun มาตรฐานบลูส์. ต่างประเทศในประเทศอังกฤษบลูส์ไฟฟ้าเอารากที่นั่นในช่วงที่ได้รับรางวัลมากโคลนน้ำทัวร์ น้ำที่ไว้วางใจของแนวโน้มที่ผู้ชมของเขาที่มีต่อ skiffle, อะคูสติกนุ่มแบรนด์ของบลูส์เปิดขึ้นแอมป์ของเขาและเริ่มที่จะเล่นแบรนด์ของเขาชิคาโกบลูส์ไฟฟ้า แม้ว่าผู้ชมได้รับ jolted ส่วนใหญ่มาจากประสิทธิภาพการทำงานที่มีอิทธิพลต่อนักดนตรีท้องถิ่นเช่นอเล็กซิสคอร์เนอร์และไซริลเดวีส์ที่จะเลียนแบบรูปแบบนี้ดังสร้างแรงบันดาลใจของอังกฤษบุกโรลลิงสโตนและยาร์ดเบิร์ด. [95] ในปลายปี 1950 ใหม่ สไตล์บลูส์โผล่ออกมาในชิคาโกฝั่งตะวันตกโดยหัวหอกเมจิกแซมบัดดี้ผู้ชายและโอทิส Rush ในงูเห่าประวัติ. [96] 'ฝั่งตะวันตกเสียง' ได้รับการสนับสนุนเป็นจังหวะที่แข็งแกร่งจากจังหวะกีตาร์, กีตาร์เบสและกลองและ pefected โดยผู้ชาย, เฟรดดี้ คิงเวทมนตร์ที่บางเฉียบและลูเทอร์แอลลิสันถูกครอบงำโดยนำกีตาร์ไฟฟ้าขยาย. [97] [98] ศิลปินบลูส์อื่น ๆ เช่นจอห์นลีเชื่องช้ามีอิทธิพลไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสไตล์ชิคาโก บลูส์จอห์นลีแก้วมาก "ส่วนบุคคล" ขึ้นอยู่กับแก้วเสียงหยาบลึกพร้อมกับกีต้าร์ไฟฟ้าเดียว แม้ว่าจะไม่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจาก woogie จักรยานของเขา "แรง" สไตล์บางครั้งเรียกว่า "กีตาร์บูเกิล" ตีครั้งแรกของเขา "Boogie Chillen" ถึงอันดับ 1 บน r & b แผนภูมิในปี 1949 [99] โดยปลายปี 1950, แนวบลูส์บึงพัฒนาที่อยู่ใกล้แบตันรูชกับนักแสดงเช่น Lightnin ของบาง, [100] บางฮาร์โป [101] แซมไมเออร์และเจอร์รี่แม็คเคนรอบผลิต JD "เจย์" มิลเลอร์และฉลาก Excello อิทธิพลจากจิมมี่กกบึงบลูส์มีอัตราที่ชะลอลงและการใช้งานที่เรียบง่ายของออร์แกนกว่านักแสดงที่ชิคาโกบลูส์สไตล์เช่นวอลเตอร์เล็กหรือน้ำโคลน เพลงจากประเภทนี้รวมถึง "เกาหลังของฉัน", "เธอยาก" และ "ฉันกษัตริย์ผึ้ง." อลันโลแม็กซ์บันทึกของเฟร็ดมิสซิสซิปปี McDowell ในที่สุดก็จะนำเขาให้ความสนใจในวงกว้างทั้งในบลูส์และวงจรชาวบ้านที่มีสไตล์หึ่ง McDowell ของนอร์ทที่มีอิทธิพลต่อเขามิสซิสซิปปี้ประเทศนักดนตรีบลูส์. [102]
บทความหลัก: บลูส์ไฟฟ้า
เปลี่ยนจากประเทศบลูส์ในเมืองที่เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ได้รับแรงหนุนจากการเสมอคลื่นของวิกฤตเศรษฐกิจและบอมส์และการย้ายที่เกี่ยวข้องของคนผิวดำในชนบทพื้นที่เมืองใหญ่ การย้ายถิ่น บูมยาวในผลพวงของสงครามโลกครั้งที่สองเหนี่ยวนำให้เกิดการโยกย้ายใหญ่ของประชากรชาวอเมริกันแอฟริกันใหญ่สองอพยพซึ่งมาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นอย่างมากของรายได้ที่แท้จริงของคนผิวดำในเมือง แรงงานข้ามชาติที่ตั้งขึ้นใหม่ตลาดใหม่สำหรับวงการเพลง บันทึกการแข่งขันชื่อหายไปและก็ประสบความสำเร็จจากจังหวะและบลูส์ ตลาดนี้ได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วสะท้อนจังหวะบลูส์และบิลบอร์ดชาร์ต กลยุทธ์การตลาดนี้เสริมแนวโน้มเพลงบลูส์ที่อยู่ในเมืองเช่นการใช้พลังงานไฟฟ้าที่ก้าวหน้าของเครื่องมือขยายของพวกเขาและลักษณะทั่วไปของบลูส์ชนะบลูส์สับที่กลายเป็นที่แพร่หลายใน R & B นี้กระแสการค้ามีผลกระทบที่สำคัญสำหรับการฟังเพลงบลูส์ซึ่งร่วมกับแจ๊สและเพลงพระวรสารกลายเป็นส่วนหนึ่งของคลื่น r & b. [82] น้ำโคลนอธิบายว่า "แสงนำทางของบลูส์ที่ทันสมัยโรงเรียน" [83] จอห์นลีเชื่องช้าโอทิส Rush เป็นผู้บุกเบิก 'ฝั่งตะวันตกเสียง' หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองในปี 1950, รูปแบบใหม่ของดนตรีบลูส์ไฟฟ้ากลายเป็นที่นิยมในเมืองเช่นชิคาโก [84] เมมฟิส [85] ดีทรอยต์ [86] [87] และเซนต์หลุยส์ บลูส์ไฟฟ้าที่ใช้กีต้าร์ไฟฟ้า, ดับเบิลเบส (ถูกแทนที่อย่างช้าๆโดยกีตาร์), กลองและออร์แกนเล่นผ่านไมโครโฟนและระบบ PA หรือเครื่องขยายเสียงกีต้าร์ ชิคาโกกลายเป็นศูนย์กลางสำหรับบลูส์ไฟฟ้าจาก 1,948 ในเมื่อน้ำโคลนบันทึกความสำเร็จครั้งแรกของเขา: ". ฉันไม่สามารถพอใจ" [88] ชิคาโกบลูส์ได้รับอิทธิพลในระดับมากโดยสไตล์บลูส์มิสซิสซิปปีเพราะนักแสดงหลายคนได้อพยพ จากภูมิภาคมิสซิสซิปปี. Howlin ของหมาป่าน้ำโคลน, วิลลี่ดิกสันและจิมมี่กกทุกคนที่เกิดในมิสซิสซิปปีและย้ายไปอยู่ที่ชิคาโกในระหว่างการอพยพ สไตล์ของพวกเขาเป็นลักษณะการใช้งานของกีตาร์ไฟฟ้าบางครั้งสไลด์กีตาร์ออร์แกนและจังหวะของเสียงเบสและกลอง. [89] JT บราวน์ผู้เล่นในวงดนตรีที่เอลมอร์เจมส์หรือ JB เลอนัวร์ของแซกโซโฟนนอกจากนี้ยังใช้ แต่เหล่านี้ถูกนำมาใช้มากขึ้นเป็น "การสนับสนุน" หรือการสนับสนุนจังหวะมากกว่าที่จะเป็นเครื่องมือที่เดี่ยว. วอลเตอร์เล็กซันนี่บอยวิลเลียมสัน (Rice Miller) และซันนี่เทอร์รี่ที่รู้จักกันดีออร์แกน (เรียกว่า "พิณ" โดยนักดนตรีบลูส์) ผู้เล่นของต้นชิคาโกบลูส์ที่เกิดเหตุ ผู้เล่นพิณอื่น ๆ เช่นบิ๊กวอลเตอร์ฮอร์ตันยังเป็นผู้มีอิทธิพล น้ำโคลนและเอลมอร์เจมส์เป็นที่รู้จักกันสำหรับการใช้งานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของพวกเขาสไลด์กีตาร์ไฟฟ้า Howlin ของหมาป่าและน้ำโคลนเป็นที่รู้จักของพวกเขาลึก "ห้าว" เสียง. เบสและนักแต่งเพลงวิลลี่ดิกสันมีบทบาทสำคัญในชิคาโกบลูส์ที่เกิดเหตุ เขาแต่งและเขียนเพลงบลูส์หลายมาตรฐานของรอบระยะเวลาเช่น "Hoochie Coochie Man," "ฉันแค่อยากให้ความรักกับคุณ" (ทั้งเขียนสำหรับน้ำโคลน) และ "วังแดงขยุกขยิก" และ "กลับผู้ชายประตู" สำหรับ Howlin ของหมาป่า ส่วนใหญ่ของศิลปินบลูส์สไตล์ชิคาโกบันทึกประวัติหมากรุกชิคาโกตามฉลากและตรวจสอบประวัติ ป้ายชื่อบลูส์ที่มีขนาดเล็กในยุคนี้รวมถึงวีเจประวัติและประวัติ JOB ในระหว่างช่วงต้นทศวรรษ 1950, ฉลากมีอำนาจเหนือชิคาโกถูกท้าทายโดยแซมฟิลลิปอาทิตย์ประวัติ บริษัท เมมฟิสซึ่งบันทึกบีบีคิงและ Howlin ของหมาป่าก่อนที่เขาจะย้ายไปอยู่ที่ชิคาโกในปี 1960 [90] หลังจากที่ค้นพบฟิลลิปเอลวิสเพรสลีย์ในปี 1954 ดวงอาทิตย์ ฉลากหันไปขยายตัวอย่างรวดเร็วของผู้ชมสีขาวและเริ่มบันทึกส่วนใหญ่เป็นหินกลิ้ง 'n'. [91] ในปี 1950, บลูส์มีอิทธิพลอย่างมากในเพลงยอดนิยมกระแสหลักอเมริกัน ในขณะที่นักดนตรีที่เป็นที่นิยมเช่นบ่อ Diddley [86] และชัคเบอร์รี่ [92] ทั้งบันทึกหมากรุกได้รับอิทธิพลจากชิคาโกบลูส์, รูปแบบการเล่นของพวกเขามีความกระตือรือร้นออกจากด้านเศร้าของบลูส์ ชิคาโกบลูส์ยังได้รับอิทธิพลเพลง Zydeco ของหลุยเซีย [93] ด้วยคลิฟตัน Chenier [94] โดยใช้สำเนียงบลูส์ นักดนตรี Zydeco ใช้กีต้าร์ไฟฟ้าโซโลและการเตรียมการ Cajun มาตรฐานบลูส์. ต่างประเทศในประเทศอังกฤษบลูส์ไฟฟ้าเอารากที่นั่นในช่วงที่ได้รับรางวัลมากโคลนน้ำทัวร์ น้ำที่ไว้วางใจของแนวโน้มที่ผู้ชมของเขาที่มีต่อ skiffle, อะคูสติกนุ่มแบรนด์ของบลูส์เปิดขึ้นแอมป์ของเขาและเริ่มที่จะเล่นแบรนด์ของเขาชิคาโกบลูส์ไฟฟ้า แม้ว่าผู้ชมได้รับ jolted ส่วนใหญ่มาจากประสิทธิภาพการทำงานที่มีอิทธิพลต่อนักดนตรีท้องถิ่นเช่นอเล็กซิสคอร์เนอร์และไซริลเดวีส์ที่จะเลียนแบบรูปแบบนี้ดังสร้างแรงบันดาลใจของอังกฤษบุกโรลลิงสโตนและยาร์ดเบิร์ด. [95] ในปลายปี 1950 ใหม่ สไตล์บลูส์โผล่ออกมาในชิคาโกฝั่งตะวันตกโดยหัวหอกเมจิกแซมบัดดี้ผู้ชายและโอทิส Rush ในงูเห่าประวัติ. [96] 'ฝั่งตะวันตกเสียง' ได้รับการสนับสนุนเป็นจังหวะที่แข็งแกร่งจากจังหวะกีตาร์, กีตาร์เบสและกลองและ pefected โดยผู้ชาย, เฟรดดี้ คิงเวทมนตร์ที่บางเฉียบและลูเทอร์แอลลิสันถูกครอบงำโดยนำกีตาร์ไฟฟ้าขยาย. [97] [98] ศิลปินบลูส์อื่น ๆ เช่นจอห์นลีเชื่องช้ามีอิทธิพลไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสไตล์ชิคาโก บลูส์จอห์นลีแก้วมาก "ส่วนบุคคล" ขึ้นอยู่กับแก้วเสียงหยาบลึกพร้อมกับกีต้าร์ไฟฟ้าเดียว แม้ว่าจะไม่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจาก woogie จักรยานของเขา "แรง" สไตล์บางครั้งเรียกว่า "กีตาร์บูเกิล" ตีครั้งแรกของเขา "Boogie Chillen" ถึงอันดับ 1 บน r & b แผนภูมิในปี 1949 [99] โดยปลายปี 1950, แนวบลูส์บึงพัฒนาที่อยู่ใกล้แบตันรูชกับนักแสดงเช่น Lightnin ของบาง, [100] บางฮาร์โป [101] แซมไมเออร์และเจอร์รี่แม็คเคนรอบผลิต JD "เจย์" มิลเลอร์และฉลาก Excello อิทธิพลจากจิมมี่กกบึงบลูส์มีอัตราที่ชะลอลงและการใช้งานที่เรียบง่ายของออร์แกนกว่านักแสดงที่ชิคาโกบลูส์สไตล์เช่นวอลเตอร์เล็กหรือน้ำโคลน เพลงจากประเภทนี้รวมถึง "เกาหลังของฉัน", "เธอยาก" และ "ฉันกษัตริย์ผึ้ง." อลันโลแม็กซ์บันทึกของเฟร็ดมิสซิสซิปปี McDowell ในที่สุดก็จะนำเขาให้ความสนใจในวงกว้างทั้งในบลูส์และวงจรชาวบ้านที่มีสไตล์หึ่ง McDowell ของนอร์ทที่มีอิทธิพลต่อเขามิสซิสซิปปี้ประเทศนักดนตรีบลูส์. [102]
การแปล กรุณารอสักครู่..
1950 [ แก้ไข ]
บลูส์ไฟฟ้าบทความหลัก : การเปลี่ยนแปลงจากประเทศที่เมืองบลูส์ ที่เริ่มขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 ได้เสมอถูกขับเคลื่อนโดยต่อเนื่องคลื่นของวิกฤติเศรษฐกิจบูมและเกี่ยวข้องย้ายของคนผิวดำในเขตเมือง การโยกย้ายที่ดี บูมยาวในผลพวงของสงครามโลกครั้งที่สองทำให้การอพยพใหญ่ของประชากรอเมริกันแอฟริกันการย้ายถิ่นฐานที่สอง ซึ่งได้มาโดยการเพิ่มขึ้นอย่างมากของรายได้ที่แท้จริงของคนผิวดำในเมือง ผู้อพยพใหม่ตั้งขึ้นเป็นตลาดใหม่สำหรับอุตสาหกรรมเพลง ชื่อบันทึกการแข่งขันหายไป และประสบความสำเร็จ ด้วยจังหวะและบลูส์ การพัฒนาอย่างรวดเร็วในตลาดเป็นมิเรอร์โดยบิลบอร์ดอาร์แอนด์บีแผนภูมิกลยุทธ์การตลาดนี้เสริมแนวโน้มภายในดนตรีบลูส์เช่นไฟฟ้าความก้าวหน้าของเครื่องมือของพวกเขา ขยาย และการแผ่ขยายของบลูส์ชนะบลูส์สับเปลี่ยนที่กลายเป็นที่แพร่หลายใน R &พ. สายธารพาณิชย์ที่มีผลสำคัญของเพลงบลูส์ซึ่งร่วมกับแจ๊สและกอสเปล กลายเป็นส่วนประกอบของ R &คลื่น B . [ 82 ]
น้ำขุ่น , อธิบายว่า " แสงสว่างสมัยใหม่ของโรงเรียน " [ 83 ]
จอห์นลี Hooker
โอติส รัช เป็นผู้บุกเบิกด้านตะวันตกของ ' เสียง '
หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองในปี 1950 , รูปแบบใหม่ของเพลงบลูส์ไฟฟ้าเป็นที่นิยมในเมืองเช่นชิคาโก , [ 84 ] เมมฟิส [ 85 ] ดีทรอยต์ [ 86 ] [ 87 ] และเซนต์ หลุยส์ กีตาร์บลูส์ไฟฟ้าใช้ไฟฟ้าดับเบิลเบส ( แทนที่อย่างช้าๆโดยกีตาร์เบส ) , กลอง
บลูส์ไฟฟ้าบทความหลัก : การเปลี่ยนแปลงจากประเทศที่เมืองบลูส์ ที่เริ่มขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 ได้เสมอถูกขับเคลื่อนโดยต่อเนื่องคลื่นของวิกฤติเศรษฐกิจบูมและเกี่ยวข้องย้ายของคนผิวดำในเขตเมือง การโยกย้ายที่ดี บูมยาวในผลพวงของสงครามโลกครั้งที่สองทำให้การอพยพใหญ่ของประชากรอเมริกันแอฟริกันการย้ายถิ่นฐานที่สอง ซึ่งได้มาโดยการเพิ่มขึ้นอย่างมากของรายได้ที่แท้จริงของคนผิวดำในเมือง ผู้อพยพใหม่ตั้งขึ้นเป็นตลาดใหม่สำหรับอุตสาหกรรมเพลง ชื่อบันทึกการแข่งขันหายไป และประสบความสำเร็จ ด้วยจังหวะและบลูส์ การพัฒนาอย่างรวดเร็วในตลาดเป็นมิเรอร์โดยบิลบอร์ดอาร์แอนด์บีแผนภูมิกลยุทธ์การตลาดนี้เสริมแนวโน้มภายในดนตรีบลูส์เช่นไฟฟ้าความก้าวหน้าของเครื่องมือของพวกเขา ขยาย และการแผ่ขยายของบลูส์ชนะบลูส์สับเปลี่ยนที่กลายเป็นที่แพร่หลายใน R &พ. สายธารพาณิชย์ที่มีผลสำคัญของเพลงบลูส์ซึ่งร่วมกับแจ๊สและกอสเปล กลายเป็นส่วนประกอบของ R &คลื่น B . [ 82 ]
น้ำขุ่น , อธิบายว่า " แสงสว่างสมัยใหม่ของโรงเรียน " [ 83 ]
จอห์นลี Hooker
โอติส รัช เป็นผู้บุกเบิกด้านตะวันตกของ ' เสียง '
หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองในปี 1950 , รูปแบบใหม่ของเพลงบลูส์ไฟฟ้าเป็นที่นิยมในเมืองเช่นชิคาโก , [ 84 ] เมมฟิส [ 85 ] ดีทรอยต์ [ 86 ] [ 87 ] และเซนต์ หลุยส์ กีตาร์บลูส์ไฟฟ้าใช้ไฟฟ้าดับเบิลเบส ( แทนที่อย่างช้าๆโดยกีตาร์เบส ) , กลอง
การแปล กรุณารอสักครู่..
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.
- go some where alone and lets trade pic
- ประวัติส่วนตัวเกิดวันที่
- yet
- เพลงที่ฉันชอบ คือ
- What did the dr say?
- สไตล์บ้านในฝันของฉัน เป็นบ้าน2ชั้น ไม่ให
- ไก่ทอดหมายถึง
- พรุ่งนี้วันพระ
- The earth's hydrosphere consist of water
- Doesn't know what time it is
- ไก่ทอดหมายถึง
- ฉันไปหาหมอมาแล้ว
- จินตนาการบนท้องฟ้า
- ฉันไปหาหมอมาแล้ว
- แม่ของฉันสอนให้อดทน
- นำออกจากเตาอบแล้วราดน้ำผึ้งปริมาณตามความ
- สไตล์บ้านในฝันของฉัน
- แต่ที่รู้ ตอนนี้ฉันจะตั้งใจทำงานให้ดีที่
- grey
- Timeless
- ฉันกำลังจะกลับบ้าน
- อรรถพล
- ซอย เพชรเกษม 81/6
- participate
