Painting by DancingBy the late 1940

Painting by Dancing
By the late 1940s and early 1950s concert dance in the United States had come into its own. Martha Graham was at the height of her career. In the 1940s she created many works inspired by Greek tragedies and myths. Considered by critics and historians to be Graham’s most evocative works, the mythic pieces explore deeply planted emotions, such as romantic and motherly love in Night Journey (1947), a retelling of the Oedipus myth, and revenge in Clytemnestra (1958), Graham’s only full-length ballet. By the late 1940s ballet had also generated enough interest in the United States to support the New York City Ballet founded by Lincoln Kirstein and choreographer George Balanchine. Dance on Broadway began to evolve into a more serious artistic expression in the 1940s and 1950s as well with shows like Oklahoma! and West Side Story choreographed by Agnes de Mille and Jerome Robbins, respectively. In the visual arts America also took center stage as New York City became the hub of the art world after World War II. The visual artists at the forefront of these developments, the abstract expressionists, were not immune to the climate of creativity created by the aforementioned choreographers. Jackson Pollock (1912-1956) claimed to be more influenced by nature, Native Americans, the West, and his own subconscious impulses than by the cultural climate of New York City. However, the four paintings that he created with dance as their subjects, Dancing Head (c. 1938-1941), The Night Dancer (1944), The Dancers (1946), and Rhythmical Dance (1948), indicate that dance served, at the very least, as a point of interest for Pollock [Figs. 6.1-6.3].
Related

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

วาดภาพตามเต้น
2483 และช่วงมินิคอนเสิร์ตเต้นในสหรัฐอเมริกามาเป็นของตนเอง มาร์ธาเกรแฮมที่อาชีพของเธอได้ ในทศวรรษ 1940 โดย เธอสร้างผลงานหลายบันดาล tragedies กรีกและตำนาน พิจารณา โดยนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ที่จะ ทำงานต่าง ๆ มากที่สุดของเกรแฮม ชิ้น mythic สำรวจลึกปลูกอารมณ์ เช่นความรักโรแมนติก และ motherly ในการเดินทางกลางคืน (1947), retelling ตำนานเอดิปุส และแก้แค้นใน Clytemnestra (1958), บัลเลต์เท่าปราศจากของเกรแฮม โดย 2483 บัลเลต์ก็ยังขึ้นพอดอกเบี้ยในสหรัฐอเมริกาเพื่อสนับสนุนบัลเล่ต์นิวยอร์กก่อตั้งขึ้น โดย Kirstein ลินคอล์นและ choreographer จอร์จ Balanchine เต้นบนบรอดเวย์เริ่มพัฒนาเป็นศิลป์อย่างจริงจังมากขึ้นในทศวรรษ 1940 โดยและมินิกับแสดงเช่นโอคลาโฮมาด้วย และฝั่งตะวันตกเรื่องคณะทางแอกเนสเดอ Mille บุญเจอโรมร็อบบินส์ ตามลำดับ ในทัศนศิลป์ อเมริกายังเอาเวทีกลางนครนิวยอร์กเป็น ศูนย์กลางของโลกศิลปะหลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินภาพที่ส่วนสำคัญของการพัฒนาเหล่านี้ expressionists นามธรรม ไม่สร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้น โดยการเต้นดังกล่าว แจ๊ค (ซาวน่า-1956) อ้างว่า มีอิทธิพลมากขึ้น โดยธรรมชาติ กลุ่มชนพื้นเมืองอเมริกัน ตะวันตก และแรงกระตุ้น subconscious ของเขาเองมากกว่าตามสภาพวัฒนธรรมของนิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม ภาพสี่ที่เขาสร้างเต้นรำเป็นเรื่องของพวกเขา หัวเต้นรำ (c ค.ศ. 1938-1941), นัก เต้นคืนที่ (1944), เดอะเต้น (1946), และจังหวะเต้นรำ (1948), ระบุที่เต้นเสิร์ฟ น้อยมาก เป็นจุดที่น่าสนใจสำหรับ Pollock [Figs. 6.1-6.3] .
ที่เกี่ยวข้อง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ภาพวาดเต้นรำ
โดยปลายปี 1940 และ 1950 ในช่วงต้นของการเต้นรำคอนเสิร์ตในประเทศสหรัฐอเมริกาได้มาเป็นของตนเอง มาร์ธาเกรแฮมเป็นที่ความสูงของอาชีพของเธอ ในปี 1940 เธอได้สร้างผลงานหลายแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมกรีกและตำนาน พิจารณาโดยนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ที่จะมีผลงานที่นำมาซึ่งส่วนใหญ่ของเกรแฮม, ชิ้นเทพนิยายสำรวจอารมณ์ปลูกลึกเช่นความรักโรแมนติกและแม่ในคืนเดินทาง (1947) บอกเล่าของตำนานออดิปัสและแก้แค้นใน Clytemnestra (1958), เกรแฮมเท่านั้น เต็มความยาวบัลเล่ต์ โดยปี 1940 บัลเล่ต์ปลายปีได้สร้างความสนใจมากพอในประเทศสหรัฐอเมริกาเพื่อสนับสนุนบัลเล่ต์มหานครนิวยอร์กก่อตั้งโดยลินคอล์น Kirstein และฝึกสอนจอร์จ Balanchine เต้นบรอดเวย์เริ่มที่จะวิวัฒนาการในการแสดงออกทางศิลปะที่รุนแรงมากขึ้นในปี 1940 และ 1950 เช่นกันกับการแสดงเช่นโอกลาโฮมา และฝั่งตะวันตกชั้นออกแบบโดยแอกเนสเดอมิลล์และเจอโรมร็อบบินส์ตามลำดับ ในทัศนศิลป์อเมริกายังเอาเวทีกลางเป็นมหานครนิวยอร์กกลายเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะหลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินทัศนศิลป์ในระดับแนวหน้าของการพัฒนาเหล่านี้ Expressionists นามธรรมไม่ภูมิคุ้มกันกับสภาพภูมิอากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นดังกล่าวข้างต้น แจ็คสันพอลล็อค (1912-1956) อ้างว่าจะได้รับอิทธิพลมากขึ้นโดยธรรมชาติชนพื้นเมืองอเมริกันตะวันตกและแรงกระตุ้นจิตใต้สำนึกของเขาเองมากกว่าโดยสภาพภูมิอากาศทางวัฒนธรรมของมหานครนิวยอร์ก แต่สี่ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นมากับการเต้นรำเป็นเรื่องของพวกเขาเต้นรำหัว (ค. 1938-1941), ไนท์ Dancer (1944), เต้น (1946) และจังหวะการเต้นรำ (1948) แสดงให้เห็นว่าการเต้นรำเสิร์ฟที่ อย่างน้อยที่สุดเป็นจุดที่น่าสนใจสำหรับ Pollock [มะเดื่อ 6.1-6.3]
ที่เกี่ยวข้อง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ภาพวาดโดยเต้น
โดยปลายทศวรรษที่ 1940 เต้นคอนเสิร์ตแรกในสหรัฐอเมริกาได้เข้ามาในตัวของมันเอง มาร์ธา เกรแฮมอยู่ที่ความสูงของอาชีพของเธอ ในทศวรรษที่ 1940 เธอสร้างผลงานมากมายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมกรีกและตำนาน พิจารณาโดยนักวิจารณ์และนักวิจารณ์เป็น เกรแฮม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานชิ้นเทพนิยายสํารวจลึกปลูกอารมณ์เช่น โรแมนติก และทูลเกล้าฯ ในการเดินทางตอนกลางคืน ( 1947 ) , บอกเล่าเรื่องแนวดนตรี และแก้แค้นในไคลเตมเนสตร้า ( 1958 ) , เกรแฮมเป็นบัลเลต์เต็ม . โดยปลายทศวรรษที่ 1940 บัลเล่ต์ก็สร้างความสนใจมากพอในประเทศสหรัฐอเมริกาเพื่อสนับสนุนนิวยอร์กซิตี้บัลเล่ต์ ก่อตั้งโดย ลินคอล์น เคอร์สไตน์และนักออกแบบท่าเต้น จอร์จ บาลังชินี .เต้นบรอดเวย์เริ่มวิวัฒนาการในการแสดงออกทางศิลปะที่รุนแรงมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 และเป็นอย่างดีกับการแสดงเช่น Oklahoma ! และด้านตะวันตก เรื่องออกแบบโดยเจอโรมร็อบบินส์และแอ็กเนส เด ตามลำดับ ในทัศนศิลป์อเมริกายังเอาเวทีกลางที่นิวยอร์ค ได้กลายเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพศิลปินแนวหน้าของการพัฒนาเหล่านี้การ expressionists นามธรรมไม่ได้เป็นภูมิคุ้มกันเพื่อบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นดังกล่าว แจ็คสันพอลล็อก ( 1912-1956 ) อ้างว่าเป็นอิทธิพลจากธรรมชาติ , พื้นเมืองอเมริกัน เวสต์ และจิตใต้สำนึกแรงกระตุ้นของเขาเองมากกว่า โดยบรรยากาศวัฒนธรรมของมหานครนิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม ภาพสี่ภาพที่เขาสร้างขึ้นด้วยเต้นเป็นวิชาของตน หัวเต้น ( C1938-1941 ) คืนนักเต้น ( 1944 ) นักเต้น ( 1946 ) และจังหวะเต้นรำ ( 2491 ) ระบุว่าฟ้อนเสิร์ฟ อย่างน้อยที่สุด เป็นจุดที่น่าสนใจสำหรับ Pollock [ Figs 6.1-6.3 ] .
ที่เกี่ยวข้อง