Thailand, Laos, and CambodiaAlthoug

Thailand, Laos, and Cambodia
Although their individual political histories differ, the music practiced in Thailand, Laos, and Cambodia is almost identical. The musical instruments and forms of this region spring from the same sources: India, the indigenous Mon-Khmer civilizations, China, and Indonesia. In Thailand, three types of orchestras, called pi phat, kruang sai, and mahori, exist. The pi phat, which plays for court ceremonies and theatrical presentations, uses melodic percussion (gongs in a circle, xylophones, metallophones) and a blown reed. The kruang sai performs in popular village affairs and combines strings
(monochords, lutes, and fiddles with two and three strings) and wind instruments (oboes and flutes); while the mahori, as accompaniment of solo and choral singing, mixes strings (floor zithers, three-stringed fiddles, and lutes) and melodic percussion (gongs and xylophones) with the winds (flutes and oboes). All three ensembles are provided with a rhythmic group of drums, cymbals, and a gong to punctuate the melody parts. Some of the above musical instruments and their functions may best be illustrated in the pi phat ensemble below.
A slow-moving theme is played by gongs arranged in a circle (khong wong yai) with variations in smaller gongs (khong wong lek), two wooden xylophones (ranat ek, ranat thum), and two box-shaped metallophones (ranat thong ek, ranat thong thum). The last three pairs of instruments vary the theme by playing twice as fast or by repeating, anticipating, and revolving around it. A double-reed oboe (pi nai) hovers above the melodic percussion, providing the only blown sound in the ensemble. Together with the punctuating gongs and drums, the whole orchestra displays a polyphonic (many-voiced) stratification of instrumental parts, using unisons and octaves mainly in the strong beats.
A melody may be broken down into phrase units consisting of two or four measures that may be joined by four other phrase units to make a phrase block, and a given number of blocks constitutes one musical composition. Three speeds of rendition—slow, medium, fast—in either duple or quadruple time are marked by two alternating strokes in a pair of cymbals; a dampened clap marks a strong beat, and a ringing vibration denotes a weak beat.
The tuning system is made up of seven tempered (approximately equidistant) tones to an octave. But the melodies constructed out of this system use only five tones out of seven—which sound close to a Chinese pentatonic scale. This scale may be constructed in any of seven levels or tones of the Thai tuning system. Further, through a process called metabole, melodies may move from one level to another.
In the Cambodian shadow play (nang sbek) two narrators alternate in chanted recitative to explain the role of the leather puppets. Dancers parading these figures across the screen and simulating their actions are accompanied by an orchestra. A limited number of tunes is played to eight dance positions (walk, flight or military march, combat, meditation, sorrow or pain, promenade, reunion, and metamorphosis). In the play these poses are assumed by princes, princesses, monkeys, demons, peasants, or ascetics.
Among different ethnic groups, such as the Khmer Saoch, Pwo Karen, Bu Nuer, Kae Lisu, Kuoy, and Samre, a rural music related to that of the ancient Khmer peoples is played by aerophones (buffalo horns, mouth organs, vertical flutes), idiophones (flat gongs, gongs with boss, cymbals, jew's harps), chordophones (bamboo zithers), and membranophones (circle of drums). Other important instruments for solo performance or as accompaniment to songs are the three-stringed crocodile zither (chakhe), a four-stringed lute (grajappi), a plucked monochord with a gourd resonator (phin nam tao), and a bamboo whistle flute (khlui).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ไทย ลาว และกัมพูชาแม้ว่าประวัติทางการเมืองของแต่ละที่แตกต่าง ประสบการณ์ดนตรีในประเทศไทย ลาว และกัมพูชาจะเหมือนกับการ เครื่องดนตรีและรูปแบบของภูมิภาคนี้ฤดูใบไม้ผลิจากแหล่งเดียวกัน: อินเดีย ชน Mon-Khmer อารยธรรม จีน และอินโดนีเซีย ในประเทศไทย สามชนิด orchestras พี่พัฒน์ ไซ kruang และวง มโหรี มี พัทปี่ ซึ่งสำหรับพิธีศาลและการนำเสนอละคร ใช้ลิ้นเป่าดนตรีเพอร์คัชชัน (gongs ในวงกลม xylophones, metallophones) ทราย kruang ดำเนินการในกิจการของหมู่บ้านที่นิยม และรวมสายอักขระ (monochords, lutes และ fiddles ด้วยสายอักขระที่สอง และสาม) และเครื่องมือลม (ขลุ่ยและ flutes); ในขณะวงมโหรี เป็นไพเราะโซและเลือกเพลง สตริงการออกแบบผสมผสาน (ชั้น zithers, fiddles เครื่องสาย 3 และ lutes) และดนตรีเพอร์คัชชัน (gongs และ xylophones) กับลม (flutes และขลุ่ย) มีทั้งหมด 3 วงกับกลุ่มจังหวะของกลอง ฉิ่ง ฉาบ และฆ้องจะคั่นด้วยส่วนเมโลดี้ เครื่องดนตรีดังกล่าวและหน้าที่อาจส่วนเป็นภาพประกอบในแบบพี่พัฒน์วงดนตรีด้านล่างรูปแบบเคลื่อนที่ได้ช้าเล่น โดย gongs ที่จัดเรียงเป็นวงกลม (ฆ้องวงใหญ่) ด้วยใน gongs เล็ก (ฆ้องวงเล็ก), สองไม้ xylophones (ระนาดเอก ระนาดทุ่ม), และสองรูปกล่อง metallophones (เอกทองระนาด ระนาดทองทุ่ม) คู่สามตราเปลี่ยนแปลงชุดรูปแบบ โดยการเล่น เป็นอย่างรวดเร็วสองครั้ง หรือ โดยการทำซ้ำ สนอง หมุนรอบ ๆ โอโบมีลิ้นคู่ (ปี่ใน) ค้างไว้ข้างต้นที่ดนตรีเพอร์คัชชัน ให้เสียงเป่าเฉพาะในวงการดนตรี พร้อม gongs และกลอง punctuating วงดนตรีทั้งหมดแสดงแบบเหมือนจริง (เสียงหลาย) สาระชิ้นบรรเลง ใช้ unisons และ octaves ส่วนใหญ่ในการเต้นที่แข็งแรงทำนองเพลงอาจแบ่งออกเป็นหน่วยวลีที่ประกอบด้วยมาตรการสอง หรือสี่ซึ่งอาจร่วม ด้วย 4 วลีหน่วยอื่นเพื่อให้บล็อกวลี และจำนวนของบล็อกถือบทประพันธ์ดนตรีที่หนึ่ง Rendition สามความเร็ว-ช้า ปานกลาง เร็ว — duple หรือควอดเวลามีเครื่องหมายจังหวะสลับสองในคู่ฉาบ ชนะแรงเครื่องเสียงดังเปรี้ยง dampened และสั่นสะเทือนดังแสดงเต้นอ่อนปรับแต่งระบบถูกสร้างขึ้นจากเจ็ดแก้วกระจก (กั้นประมาณ) โทนไปอ็อกเทฟ แต่ดี้ที่สร้างจากระบบนี้ใช้เพียงห้าโทนจากเจ็ดตัวที่เสียงใกล้กับสเกล pentatonic แบบจีน สเกลนี้อาจสร้างใด ๆ ของระดับเจ็ดหรือโทนของไทยปรับแต่งระบบ เพิ่มเติม ผ่านกระบวนการเรียกว่า metabole ทำนองอาจย้ายจากระดับหนึ่งไปยังอีกในการเล่นเงากัมพูชา (นาง sbek) narrators สองสลับใน recitative หลอมอธิบายบทบาทของหุ่นกระบอกหนัง เต้นติดตัวเลขเหล่านี้ผ่านหน้าจอ และเลียนแบบการกระทำของพวกเขาจะพร้อม ด้วยวงออเครสต้าร์ จำกัดจำนวนเพลงเล่นกับตำแหน่งเต้นแปด (เดิน บิน หรือมีนาคมทหาร ต่อสู้ สมาธิ ความเสียใจ หรือความเจ็บปวด อเม ชุมนุม และกลาย) ในการเล่น โพสท่าเหล่านี้จะถือว่า โดยปริ๊นซ์ เจ้าหญิง ลิง ปีศาจ ชาวนา asceticsระหว่างชนกลุ่มน้อยกลุ่มต่าง ๆ Saoch เขมร กะเหรี่ยง อุบุ ลีแก Kuoy และสำ เร เพลงชนบทที่เกี่ยวข้องกับที่ ของคนเขมรโบราณเล่น โดย aerophones (ควายแตร ปากอวัยวะ แนวตั้ง flutes), idiophones (แบน gongs, gongs บอส ฉาบ พิณของรอด), chordophones (zithers ไม้ไผ่), และ membranophones (วงกลอง) อื่น ๆ เครื่องมือสำคัญสำหรับโซโลประสิทธิภาพ หรือเป็นไพเราะกับเพลง zither จระเข้สามเครื่องสาย (จะเข้), ลูทเครื่องสายสี่ (grajappi) monochord plucked resonator บวบ (เต่าน้ำพิน), และไม้ไผ่เป็น whistle ฟลูต (ใน)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ไทยลาวและกัมพูชาแม้ว่าประวัติศาสตร์ทางการเมืองที่แตกต่างกันของแต่ละคนเพลงที่ใช้ในประเทศไทยลาวและกัมพูชาเป็นเหมือนกันเกือบ เครื่องมือที่ใช้ในดนตรีและรูปแบบของฤดูใบไม้ผลิภูมิภาคนี้มาจากแหล่งเดียวกัน: อินเดียพื้นเมืองอารยธรรมเขมรจีนและอินโดนีเซีย ในประเทศไทยสามประเภทของออเคสตร้าที่เรียกว่าปี่ผัด, kruang ทรายและวงมโหรีมีอยู่ ผัดปี่ที่เล่นสำหรับพิธีศาลและการนำเสนอผลงานการแสดงละครใช้กระทบไพเราะ (ฆ้องในวงกลมระนาด metallophones) และกกเป่า ไทร kruang ดำเนินการในกิจการของหมู่บ้านที่เป็นที่นิยมและรวมสตริง
(monochords ลูทและ fiddles กับสองและสามสาย) และเครื่องมือลม (โอโบและขลุ่ย); ในขณะที่วงมโหรีเช่นคลอเดี่ยวและการร้องเพลงประสานเสียงผสมสตริง (zithers ชั้นไวโอลินสามสายและลูท) และกระทบไพเราะ (ฆ้องและลูกระนาด) กับลม (ขลุ่ยและโอโบ) ทั้งสามตระการตาที่มีให้กับกลุ่มจังหวะของกลองฉาบและฆ้องจะเว้นวรรคส่วนเพลง บางส่วนของเครื่องดนตรีดังกล่าวข้างต้นและการทำงานของพวกเขาอาจดีที่สุดจะแสดงในวงปี่ผัดด้านล่าง.
ชุดรูปแบบเคลื่อนไหวช้าเล่นโดยฆ้องจัดให้อยู่ในวงกลม (ฆ้องวงใหญ่) ที่มีรูปแบบในการฆ้องขนาดเล็ก (ฆ้องวงเล็ก) สอง ลูกระนาดไม้ (ระนาดเอก, ระนาดทุ้ม) และสอง metallophones กล่องรูป (เอกทองญ์ทองระนาดทุ้ม) ล่าสุดสามคู่ของเครื่องมือที่แตกต่างกันรูปแบบโดยการเล่นสองครั้งที่รวดเร็วหรือโดยการทำซ้ำที่คาดการณ์ไว้และหมุนไปรอบ ๆ มัน ปี่ดับเบิลกก (นายปี่) วนเวียนอยู่เหนือกระทบไพเราะให้เสียงเป่าเฉพาะในวงดนตรี ร่วมกับฆ้องรวดและกลองวงดนตรีทั้งแสดงโพลีโฟนิ (หลายเสียง) การแบ่งชั้นของชิ้นส่วนเครื่องมือที่ใช้ unisons และเลอะเลือนเป็นหลักในการเต้นที่แข็งแกร่ง.
ทำนองเพลงอาจจะแบ่งออกเป็นหน่วยวลีประกอบด้วยสองหรือสี่มาตรการที่ อาจจะเข้าร่วมโดยสี่หน่วยวลีอื่น ๆ เพื่อให้บล็อกวลีและจำนวนของบล็อกที่ได้รับถือเป็นองค์ประกอบหนึ่งในดนตรี สามความเร็วของการกระทำช้ากลางอย่างรวดเร็วทั้งในเวลา duple หรือโอทีมีการทำเครื่องหมายโดยสองจังหวะสลับกันในคู่ของฉาบนั้น ตบมือชุบนับเป็นจังหวะที่แข็งแกร่งและการสั่นสะเทือนเสียงหมายถึงจังหวะที่อ่อนแอ.
ระบบการปรับแต่งที่ถูกสร้างขึ้นในเจ็ดอารมณ์ (เท่ากันโดยประมาณ) เสียงจะแหลม แต่ท่วงทำนองที่สร้างออกมาจากระบบนี้ใช้เพียงห้าเสียงจากเจ็ดเสียงที่ใกล้เคียงกับขนาด pentatonic จีน ขนาดนี้อาจจะถูกสร้างขึ้นในใด ๆ ของเจ็ดระดับหรือเสียงของระบบการจูนไทย นอกจากนี้ผ่านกระบวนการที่เรียกว่า metabole ท่วงทำนองอาจย้ายจากระดับหนึ่งไปยังอีก.
ในการเล่นเงากัมพูชา (นาง Sbek) สอง narrators สลับซื่สวดมนต์ที่จะอธิบายบทบาทของหุ่นหนัง นักเต้นระบำควงตัวเลขเหล่านี้ผ่านหน้าจอและจำลองกระทำของพวกเขาจะมาพร้อมกับวงออเคสตรา จำนวน จำกัด ของเพลงที่จะเล่นแปดตำแหน่งเต้นรำ (ใช้เวลาเดินเที่ยวบินหรือเดินขบวนทหารรบการทำสมาธิความเศร้าโศกหรือความเจ็บปวดเดินเล่น, การชุมนุมและการเปลี่ยนแปลง) ในการเล่นการโพสท่าเหล่านี้จะถูกสันนิษฐานโดยเจ้าชายเจ้าหญิงลิงปีศาจชาวนาหรือฤาษี.
ท่ามกลางกลุ่มชาติพันธุ์ที่แตกต่างกันเช่นเขมร Saoch, กะเหรี่ยงโปว์, บุเหนือ, แกลีซอ Kuoy และสำเหร่, เพลงชนบทที่เกี่ยวข้อง กับที่ของคนเขมรโบราณเล่นโดย aerophones (แตรควายอวัยวะปากขลุ่ยแนวตั้ง), idiophones (ฆ้องแบนฆ้องกับเจ้านายฉิ่งชาวยิวของพิณ) chordophones (zithers ไม้ไผ่) และ membranophones (วงกลมกลอง) . ตราสารอื่น ๆ ที่สำคัญสำหรับการแสดงเดี่ยวหรือเป็นคลอเพลงเป็นจะเข้จระเข้สามสาย (chakhe) ซึ่งเป็นกระจับปี่ (grajappi) ซึ่งเป็น monochord ดึงด้วยแร่มะระ (นพินน้ำเต่า) และขลุ่ยนกหวีดไม้ไผ่ ( ขลุ่ย)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

thailand , laos , หรับนารุ
although histories their เฮ้ย political differ , the music practiced การเงิน laos , สําหรับนารุลง . เครื่องดนตรีที่ใช้ และรูปแบบของภูมิภาคนี้ฤดูใบไม้ผลิจากแหล่งเดียวกัน : อินเดีย มอญ เขมร อารยธรรมดั้งเดิม จีน และอินโดนีเซีย ในไทย , สามประเภทของวินทร์ เลียววาริณ เรียกว่า พีภัทร Identity ไทร และวงมโหรี มีอยู่ .และผัด ซึ่งเล่นกับพิธีศาลและงานนำเสนอละคร ใช้ทำนองเพลงเคาะ ( ฆ้องเป็นวงกลมด้วยระนาดเหล็ก metallophones , ) และเป่ารีด The Identity ไทรแสดงกิจการหมู่บ้านนิยมและรวมสตริง
( monochords เกรียง , และเล่นกับสองและสามสตริง ) และเครื่องมือลม ( เครื่องดนตรีประเภทเป่าชนิดหนึ่ง และขลุ่ย ) ; ในขณะที่มโหรี ,เป็นเครื่องประกอบของเดี่ยวและประสานเสียงร้องเพลง ผสมสาย ( zithers ชั้นสามและสายซอที่ไพเราะ ( และ ) และเคาะฆ้องด้วยระนาดเหล็ก ) กับลม ( ขลุ่ย และเครื่องดนตรีประเภทเป่าชนิดหนึ่ง ) ทั้งสามวงให้กับจังหวะกลุ่มกลอง ฉาบ และฆ้อง เพื่อเน้นส่วนเนื้อเพลงบางส่วนของด้านบน เครื่องดนตรี และหน้าที่ของพวกเขาที่ดีที่สุดอาจจะแสดงในพิภัทรทั้งหมดด้านล่าง .
ธีมเคลื่อนไหวช้าลงเล่นฆ้องจัดเรียงเป็นวงกลม ( ฆ้องวงใหญ่ ) กับการเปลี่ยนแปลงในฆ้องขนาดเล็ก ( ฆ้องวงเล็ก ) 2 ไม้ด้วยระนาดเหล็ก ( ระนาดเอก , ระนาดทุ้ม ) และสองกล่องรูป metallophones ( ระนาดเอก ระนาดทอง , ทองทุม )สุดท้ายสามคู่ของเครื่องมือที่แตกต่างกันรูปแบบโดยการเล่นสองครั้งที่รวดเร็วหรือการคาดการณ์ และโคจรรอบมัน เป็นปี่ลิ้นคู่ ( ปี่ไน ) hovers เหนือเครื่องกระทบไพเราะ ให้เป่าเฉพาะเสียงที่ประสานกัน together with the punctuating gongs ( drums , the orchestra บริษัท displays a polyphonic ( many ของ ) stratification ของ 30และใช้ unisons คีย์หลักในการเต้นที่แข็งแรง
เมโลดี้อาจจะแบ่งย่อยออกเป็นสองหรือสี่วลีหน่วย ประกอบด้วย มาตรการที่อาจจะเข้าร่วมโดยสี่หน่วยวลีอื่น ๆเพื่อให้คำบล็อกและจำนวนของบล็อกถือเป็นหนึ่งดนตรีประกอบ . สามความเร็วของการตีความ ช้า ปานกลางอย่างรวดเร็ว ทั้งในเวลาที่มีสองส่วนหรือสี่มีการทำเครื่องหมายโดยสองสลับลายเส้นในคู่ของชุบฉาบ ; ปรบมือ เครื่องหมายจังหวะที่หนักแน่น และเสียงสั่นแสดงจังหวะอ่อนแอ
ปรับระบบถูกสร้างขึ้นจากเจ็ดนิสัย ( ประมาณเท่ากัน ) เสียงที่มีความถี่แต่ทำนองสร้างขึ้นจากระบบนี้ใช้เพียงห้าโทนจากเจ็ดที่เสียงใกล้เคียงกับภาษาจีน เพนทาโทนิค มาตราส่วน สเกลนี้อาจถูกสร้างขึ้นในใด ๆของเจ็ดระดับ หรือ โทน ของ ไทย ปรับระบบ เพิ่มเติม ผ่านกระบวนการที่เรียกว่าเมทาโบเลเมโลดี้ , อาจย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกระดับ
ในหนังตะลุงเขมร ( หนังสเบก ) สองการเล่าเรื่องสลับกันในสวดมนต์ท่องเพื่ออธิบายบทบาทของหนัง หุ่น นักเต้น parading ตัวเลขเหล่านี้ผ่านหน้าจอและจำลองการกระทำของพวกเขาจะมาพร้อมกับวงออเครสต้า จำนวน จำกัด ของเพลงเล่นถึงแปดตำแหน่งเต้น ( เดินเครื่อง หรือทหารมีนาคม , การต่อสู้ , สมาธิ , ความเศร้าโศกหรือความเจ็บปวด , เดินเล่น , เรอูนียงและมีการเปลี่ยนแปลง ) ในการเล่นท่าเหล่านี้จะถือว่า โดยเจ้าชาย , เจ้าหญิง , ลิง , ปีศาจ , ชาวนา , หรือชี .
ระหว่างกลุ่มชาติพันธุ์ที่แตกต่างกัน เช่น saoch เขมร , กะเหรี่ยงโป บูเก Nuer ซึ่ง kuoy , , , สำเหร่ , เพลงที่เกี่ยวข้องกับชนบทของขอมโบราณคนเล่นด้วยเครื่องยอด ( แตร ควายปากอวัยวะแนวตั้งขลุ่ย ) idiophones ( ฆ้อง ฆ้องแบนกับเจ้านายฉาบ พิณจิว ) , chordophones ( ไม้ไผ่ zithers ) และ membranophones ( วงกลมกลอง ) ที่สำคัญอื่น ๆเครื่องมือสำหรับการแสดงเดี่ยวหรือร้องเพลงเป็นสามสายจระเข้ ( จะเข้ ) พิณ , พิณสี่สาย ( grajappi ) , ถอนโมโนคอร์ดนิหน่า resonator ( พิณน้ําเต้า ) และไม้ไผ่ นกหวีด ขลุ่ย ( ขลุ่ย )