After World War II, Munakata produc

After World War II, Munakata produced numerous woodblock prints, paintings in watercolor and oil, calligraphy, and illustrated books. He moved his studio to Kamakura, Kanagawa to be closer to Tokyo. He traveled overseas to the United States and Europe in 1959, giving lectures at a number of overseas universities. His works received critical acclaim both in Japan and overseas, and he received many prizes.

Munakata was awarded the "Prize of Excellence" at the Second International Print Exhibition in Lugano, Switzerland in 1952, and first prize at the Sao Paulo Bienal Exhibition in Brazil in 1955, followed by Grand Prix at the Venice Biennale in 1956. He was awarded the Order of Culture, the highest honor in the arts, by the Japanese government in 1970.
Munakata Shiko Memorial Museum of Art in Aomori

Munakata died at his home in Tokyo. His grave is in Aomori, and his gravestone is patterned after that of Vincent van Gogh.
Subject Matter and Technique

Munakata took many of his themes from the traditions of his native Aomori in northern Japan, including the local people's love of nature and folk festivals such as the Nebuta festival. Munakata's belief and philosophy were engrained in Zen Buddhism. His prints feature images of floating nude females representing Shinto kami that inhabit trees and plants. Inspired by poetry of the Heian period, Munakata also incorporated poetry and calligraphy into his prints.

This extremely shortsighted artist brought his face almost into contact with the wood when he carved. In his words, “the mind goes and the tool walks alone”. Munakata carved with amazing speed and scarcely used any preparatory sketches, producing spontaneous vitality that is unique to his prints. During the early stage of his career, Munakata worked exclusively on black-and-white prints. Later on, upon the advice of Yanagi Sōetsu (1889–1961), Munakata colored his prints from the back, a technique called urazaishiki.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

หลังจากสงครามโลก Munakata ผลิตจำนวนมากพิมพ์แกะไม้ ภาพวาดสีน้ำ และน้ำมัน ประดิษฐ์ และหนังสือคู่มือ เขาย้ายสตูดิโอของเขาแหล่ง คานางาวะจะใกล้ชิดกับโตเกียว เขาได้เดินทางต่างประเทศสหรัฐอเมริกาและยุโรปใน 1959 งานบรรยายที่มหาวิทยาลัยในต่างประเทศ ผลงานของเขาได้รับทั้ง ในญี่ปุ่น และต่างประเทศสำคัญ acclaim และเขาได้รับรางวัลมากมายMunakata ได้รับรางวัล "รางวัลของความเป็นเลิศ" ที่สองนานาชาติพิมพ์นิทรรศการ Lugano สวิตเซอร์แลนด์ใน 1952 และรางวัลแรกที่นิทรรศการ Bienal เซาเปาโลบราซิลใน 1955 ตาม ด้วย Grand Prix ที่ Biennale เวนิสในปี 1956 เขาได้รับรางวัลสั่งวัฒนธรรม เกียรติสูงสุดในศิลปะ โดยรัฐบาลญี่ปุ่นในปี 1970Munakata Shiko พิพิธภัณฑ์ศิลปะในอาโอโมริMunakata เสียชีวิตที่บ้านของเขาในโตเกียว ศพของเขาในอาโอโมริ และ gravestone เขาเป็นลวดลายหลังจากนั้นของ Vincent ตู้เซฟสาระและเทคนิคMunakata ได้หลายรูปแบบของเขาจากประเพณีของอาของเขาภาษาญี่ปุ่นภาคเหนือ รวมถึงความรักของคนในท้องถิ่นของธรรมชาติและพื้นบ้านเทศกาลเช่นเทศกาล Nebuta ความเชื่อและปรัชญาของ Munakata ได้ engrained ในศาสนาพุทธนิกายเซน พระพิมพ์ลักษณะรูปของหญิงเปลือยแทนคามิชินโตที่อาศัยอยู่ในต้นไม้และพืชลอยน้ำ แรงบันดาลใจจากบทกวีของยุคเฮอัง Munakata ยังรวมบทกวีและเขียนตัวอักษรลงในพิมพ์ของเขาศิลปินนี้มาก shortsighted นำหน้าไปยังฝั่งไม้เกือบเมื่อเขาแกะสลัก ในคำพูดของเขา "จิตใจไป และเครื่องมือเดินคนเดียว" Munakata แกะสลัก ด้วยความเร็วที่น่าทึ่ง และแทบใช้ร่างการเตรียม ผลิตขาดพลังที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะพิมพ์ของเขา ในช่วงระยะแรก ๆ ของอาชีพของเขา Munakata ทำงานเฉพาะในงานพิมพ์ขาวดำ ในภายหลัง ตามคำแนะนำของ Yanagi Sōetsu (จาก 1889-1961), Munakata สีพิมพ์พระจากด้านหลัง เทคนิคที่เรียกว่า urazaishiki

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

หลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง Munakata ผลิตภาพพิมพ์หลายภาพวาดสีน้ำในและน้ำมัน, การประดิษฐ์ตัวอักษรและหนังสือภาพประกอบ เขาย้ายไปที่สตูดิโอของเขาที่จะคามาคุระคานากาว่าจะได้ใกล้ชิดไปโตเกียว เขาเดินทางไปต่างประเทศไปยังประเทศสหรัฐอเมริกาและยุโรปในปี 1959 ให้การบรรยายในจำนวนมหาวิทยาลัยในต่างประเทศ ผลงานของเขาได้รับการโห่ร้องที่สำคัญทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศและเขาได้รับรางวัลมากมาย. Munakata ได้รับรางวัล "รางวัลแห่งความเป็นเลิศ" ที่จัดแสดงนิทรรศการพิมพ์นานาชาติครั้งที่สองในลูกาโนวิตเซอร์แลนด์ในปี 1952 และได้รับรางวัลครั้งแรกที่เซาเปาโลนิทรรศการ Bienal ในบราซิล ในปี 1955 ตามมาด้วยแกรนด์กรังปรีซ์ที่เวนิซ Biennale ในปี 1956 เขาได้รับการสั่งซื้อของวัฒนธรรมเกียรติสูงสุดในศิลปะโดยรัฐบาลญี่ปุ่นในปี 1970 Shiko Munakata อนุสรณ์พิพิธภัณฑ์ศิลปะใน Aomori Munakata เสียชีวิตที่บ้านของเขาใน โตเกียว หลุมฝังศพของเขาอยู่ในอาโอโมริและหลุมศพของเขาคือแบบฉบับของ Vincent van Gogh. เรื่องและเทคนิคMunakata เอาหลายรูปแบบของเขาจากขนบธรรมเนียมประเพณีของอาโอโมริบ้านเกิดของเขาในภาคเหนือของประเทศญี่ปุ่นรวมถึงความรักของคนในท้องถิ่นของธรรมชาติและเทศกาลพื้นบ้านดังกล่าว เป็นเทศกาล Nebuta ความเชื่อ Munakata และปรัชญาถูก engrained ในพุทธศาสนานิกายเซน พิมพ์ของเขามีภาพของผู้หญิงเปลือยลอยเป็นตัวแทนของศาสนาชินโตพระเจ้าที่อาศัยอยู่ในต้นไม้และพืช แรงบันดาลใจจากบทกวีของยุคเฮอัน, Munakata ยังเป็น บริษัท บทกวีและการประดิษฐ์ตัวอักษรเป็นพิมพ์ของเขา. นี้ศิลปินสั้นมากนำใบหน้าของเขาเกือบจะเข้ามาติดต่อด้วยไม้แกะสลักเมื่อเขา ในคำพูดของเขา "ใจไปและเครื่องมือการเดินคนเดียว" Munakata แกะสลักด้วยความเร็วที่น่าตื่นตาตื่นใจและแทบจะไม่ใช้สเก็ตช์การเตรียมการใด ๆ ที่เกิดขึ้นเองพลังการผลิตที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาพิมพ์ ในระหว่างขั้นตอนเริ่มต้นของอาชีพของเขา Munakata ทำงานเฉพาะในการพิมพ์สีดำและสีขาว ต่อมาเมื่อคำแนะนำของ Yanagi Sōetsu (1889-1961), Munakata สีพิมพ์ของเขาจากด้านหลัง, เทคนิคที่เรียกว่า urazaishiki

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

หลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง มูนากาตะผลิตพิมพ์ขัดถูมากมาย , ภาพวาดสีน้ำและน้ำมัน , การประดิษฐ์ตัวอักษรและภาพประกอบหนังสือ เขาย้ายไปที่สตูดิโอของเขาคะมะกุระจะใกล้โตเกียว เขาเดินทางไปต่างประเทศเพื่อสหรัฐอเมริกาและยุโรปในปี 1959 บรรยายให้ที่จำนวนของมหาวิทยาลัยในต่างประเทศ ผลงานของเขาได้รับเสียงโห่ร้องทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศและเขาได้รับรางวัลมากมาย

มูนากาตะ ได้รับรางวัล " รางวัลแห่งความเป็นเลิศ " ในนิทรรศการนานาชาติครั้งที่สองพิมพ์ในลูกาโน , สวิตเซอร์แลนด์ ในปี 1952 และรางวัลที่เซา เปาโล bienal นิทรรศการในบราซิลในปี 1955 , ตามด้วยแกรนด์กรังปรีซ์ Biennale เวนิสในปี 1956 เขาได้รับรางวัลลำดับเกียรติสูงสุดในวัฒนธรรม ศิลปะ โดยรัฐบาลญี่ปุ่นในปี 1970
มูนากาตะชิโกะพิพิธภัณฑ์ศิลปะในอาโอโมริ

มูนากาตะตายที่บ้านในโตเกียว หลุมฝังศพของเขาใน อาโอโมริ และป้ายหลุมศพของเขาถูกลวดลายหลังจากที่ของวินเซนต์ แวนโก๊ะ และเทคนิค


เรื่องมูนากาตะเอาของของเขาหลายรูปแบบจากประเพณีของพื้นเมืองของเขา อาโอโมริในภาคเหนือของญี่ปุ่น รวมทั้งชาวบ้าน รักธรรมชาติ และพื้นบ้านเทศกาล เช่น เทศกาลเนบูตะ .มูนากาตะคือความเชื่อและปรัชญาเป็น engrained ในศาสนาพุทธนิกายเซน เขาพิมพ์คุณลักษณะภาพนู้ดของศาสนาชินโตคามิลอยหญิงที่อาศัยอยู่ในต้นไม้และพืช แรงบันดาลใจจากบทกวีของยุคเฮอัง มูนากาตะ , บทกวีและตัวอักษรรวมยังเป็นพิมพ์ของเขา

นี้ศิลปินมากหน้าสั้นเอาของเขาเกือบจะติดต่อกับไม้ เมื่อเขาได้แกะสลักไว้ ในคำพูดของเขา" จิตใจไปเครื่องมือที่เดินคนเดียว " มูนากาตะ แกะสลัก กับความเร็วที่น่าตื่นตาตื่นใจและจะใช้เตรียมร่าง ผลิตจากพลังที่เป็นเอกลักษณ์ของพิมพ์ของเขา ในช่วงแรกของอาชีพของเขา มูนากาตะทำงานเฉพาะในงานพิมพ์ขาวดำ ต่อมา ตามคำแนะนำของยานางิ s โฮเ ซุ ( 1889 – 1961 ) , มูนากาตะสีพิมพ์ของเขาจากด้านหลังเทคนิคที่เรียกว่า urazaishiki .