At the height of Petipa's strict academicism, the public was taken aback by Pavlova's style, a combination of a gift that paid little heed to academic rules: she frequently performed with bent knees, bad turnout, misplaced port de bras and incorrectly placed tours. Such a style in many ways harked back to the time of the romantic ballet and the great ballerinas of old.
Pavlova performed in various classical variations, pas de deux and pas de trois in such ballets as La Camargo, Le Roi Candaule, Marcobomba and The Sleeping Beauty. Her enthusiasm often led her astray: once during a performance as the River Thames in Petipa's The Pharaoh's Daughter her energetic double pique turns led her to lose her balance, and she ended up falling into the prompter's box. Her weak ankles led to difficulty while performing as the fairy Candide in Petipa's The Sleeping Beauty, leading the ballerina to revise the fairy's jumps en pointe, much to the surprise of the Ballet Master. She tried desperately to imitate the renowned Pierina Legnani, Prima ballerina assoluta of the Imperial Theaters. Once during class she attempted Legnani's famous fouettés, causing her teacher Pavel Gerdt to fly into a rage. He told her,
"... leave acrobatics to others. It is positively more than I can bear to see the pressure such steps put on your delicate muscles and the severe arch of your foot. I beg you to never again try to imitate those who are physically stronger than you. You must realize that your daintiness and fragility are your greatest assets. You should always do the kind of dancing which brings out your own rare qualities instead of trying to win praise by mere acrobatic tricks."
Pavlova rose through the ranks quickly, becoming a favorite of the old maestro Petipa. It was from Petipa himself that Pavlova learned the title role in Paquita, Princess Aspicia in The Pharaoh's Daughter, Queen Nisia in Le Roi Candaule, and Giselle. She was named danseuse in 1902, première danseuse in 1905, and finally prima ballerina in 1906 after a resounding performance in Giselle. Petipa revised many grand pas for her, as well as many supplemental variations. She was much celebrated by the fanatical balletomanes of Tsarist Saint Petersburg, her legions of fans calling themselves the Pavlovatzi.
When the ballerina Mathilde Kschessinska was pregnant in 1901, she coached Pavlova in the role of Nikya in La Bayadère. Kschessinska, not wanting to be upstaged, was certain Pavlova would fail in the role, as she was considered technically inferior because of her small ankles and lithe legs. Instead audiences became enchanted with Pavlova and her frail, ethereal look, which fitted the role perfectly, particularly in the scene The Kingdom of the Shades.
Anna Pavlova in the Fokine/Saint-Saëns The Dying Swan, Saint Petersburg, 1905
Her feet were extremely rigid, so she strengthened her pointe shoe by adding a piece of hard wood on the soles for support and curving the box of the shoe. At the time, many considered this "cheating", for a ballerina of the era was taught that she, not her shoes, must hold her weight en pointe. In Pavlova's case this was extremely difficult, as the shape of her feet required her to balance her weight on her little toes. Her solution became, over time, the precursor of the modern pointe shoe, as pointe work became less painful and easier for curved feet. According to Margot Fonteyn's biography, Pavlova did not like the way her invention looked in photographs, so she would remove it or have the photographs altered so that it appeared she was using a normal pointe shoe.[2]
Pavlova is perhaps most renowned for creating the role of The Dying Swan, a solo choreographed for her by Michel Fokine. The ballet, created in 1905, is danced to Le cygne from The Carnival of the Animals by Camille Saint-Saëns. Pavlova also choreographed several solos herself, one of which is The Dragonfly, a short ballet set to music by Fritz Kreisler. While performing the role, Pavlova wore a gossamer gown with large dragonfly wings fixed to the back.
In the first years of the Ballets Russes, Pavlova worked briefly for Sergei Diaghilev. Originally she was to dance the lead in Mikhail Fokine's The Firebird, but refused the part, as she could not come to terms with Igor Stravinsky's avant-garde score, and the role was given to Tamara Karsavina. All her life Pavlova preferred the melodious "musique dansante" of the old maestros such as Cesare Pugni and Ludwig Minkus, and cared little for anything else which strayed from the salon-style ballet music of the 19th century.
Photographic postcard of Anna Pavlova as the Princess Aspicia in the Petipa/Pugni The Pharaoh's Daughter, Saint Petersburg, c. 1910
By the early 20th century she had founded her own company and performed throughout the world, with a repertory consisting primarily of abridgements of Petipa's works, and specially choreographed pieces for herself. Members of her company included Kathleen Crofton. The ballet writer Cyril Johnson said that "her bourrées were like a string of pearls".
Pavlova had a rivalry with Tamara Karsavina. According to the film A Portrait of Giselle, Karsavina recalls a 'wardrobe malfunction'. During one performance her shoulder straps fell and she accidentally exposed herself, and Pavlova reduced an embarrassed Karsavina to tears.
England[edit]
After leaving Russia, Pavlova moved to London, England, settling, in 1912, at the Ivy House on North End Road, Golders Green, north of Hampstead Heath, where she lived for the rest of her life. The house had an ornamental lake where she fed her pet swans, and where now stands a statue of her by the Scots sculptor George Henry Paulin. The house was featured in the film Anna Pavlova. It is now the London Jewish Cultural Centre, but a blue plaque marks it as a site of significant historical interest being Pavlova's home.[3][4] While in London, Pavlova was influential in the development of British ballet, most notably inspiring the career of Alicia Markova. The Gate pub, located on the border of Arkley and Totteridge (London Borough of Barnet), has a story, framed on its walls, describing a visit by Pavlova and her dance company.
Pavlova was introduced to audiences in the United States by Max Rabinoff during his time as managing director of the Boston Grand Opera Company from 1914 to 1917 and was featured there with her Russian Ballet Company during that period.[5]
ที่ความสูงของ ส เปติปาเข้มงวด academicism ประชาชนตกใจโดย Pavlova สไตล์ การรวมกันของของขวัญที่จ่ายน้อยฟังกฎระเบียบทางวิชาการ : เธอถี่ๆ ด้วยการงอเข่าไม่ดีจำนวนผิดพอร์ต เดอ ยกทรงและไม่ถูกต้องวาง ทัวร์ such a style in many ways harked ใหญ่ to the ยังเป็น the ballet PSP และ ( และ Cervell พบ old . เก็บกวาดเก็บกวาดมือดำเนินการในรูปแบบคลาสสิกต่าง ๆและ ปาส เดอ เดอ ปาส เดอ ลา สาม ใน บัลเลต์ เช่น คามาร์โก , Le Roi candaule marcobomba , และเจ้าหญิงนิทรา . ความกระตือรือร้นของเธอมักจะทำให้เธอหลงผิด เมื่อในระหว่างการปฏิบัติตามแม่น้ำเทมส์ใน ส เปติปาของฟาโรห์ลูกสาวงอนคู่ของเธอมีพลังจะพาเธอให้เสียสมดุล และสุดท้ายเธอก็ล้มลงในกล่องของบอกบท .ข้อเท้าอ่อนแอของเธอทำให้ยากตอนแสดงเป็นนางฟ้าลูกคิดใน ส เปติปาเป็นเจ้าหญิงนิทรา นำบัลเล่ต์ทบทวนของนางฟ้ากระโดดพ๊อยท์ มากที่จะแปลกใจของอาจารย์ดู เธอพยายามอย่างมากที่จะเลียนแบบที่มีชื่อเสียง pierina legnani assoluta นักเต้นบัลเลต์หญิง prima , ของโรงละครหลวง เมื่อตอนเรียน เธอพยายาม legnani มีชื่อเสียง fouett é s ,ทำให้ครูของเธอ พาเวล gerdt บินบันดาลโทสะ เขาบอกให้เธอ
" . . . . . . . ทิ้งกายกรรมเพื่อผู้อื่น มันมีมากเกินกว่าที่ผมจะทนเห็นความดันดังกล่าวขั้นตอนใส่กล้ามเนื้อที่ละเอียดอ่อนของคุณและโค้งที่รุนแรงของเท้าของคุณ ผมขอร้องให้คุณไม่เคยอีกครั้งพยายามที่จะเลียนแบบผู้ที่มีร่างกายแข็งแรงกว่าคุณ คุณต้องตระหนักว่าคุณเปราะบาง งดงาม และมีสินทรัพย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคุณควรทำชนิดของการเต้นที่ออกมาคุณภาพของคุณเองหายาก แทนการพยายามที่จะชนะการสรรเสริญด้วยเพียงกายกรรมเทคนิค "
pavlova ไต่เต้าขึ้นอย่างรวดเร็วกลายเป็นที่ชื่นชอบของการ ส เปติปามาสเตอร์เก่า มันมาจาก ส เปติปาตัวพาฟโลวาเรียนรู้บทบาทในชื่อ paquita เจ้าหญิง aspicia ในลูกสาวของฟาโรห์ ราชินี nisia ใน Le Roi candaule และจีเซลเธอชื่อ นางระบำ ๓ premi อีเบย์ , นางระบำใน 1905 และในที่สุดนักเต้นบัลเลต์หญิง prima ในปี 1906 หลังจากที่การแสดงดังก้องในจีเซล แกรนด์ ส เปติปาแก้ไขขั้นตอนหลายนาง รูปแบบเพิ่มเติมเป็นจำนวนมาก เธอโด่งดังมากโดย balletomanes คลั่งของซาร์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , พยุหเสนาของแฟน ๆของเธอเรียกตัวเอง
pavlovatzi .โรงแรม the ballerina mathilde kschessinska เขาม. in 1901 , she coached pavlova in the role ของ nikya in la bayad è re . kschessinska ไม่อยากจะถูก upstaged ถูกมือบางจะล้มเหลวในบทบาทที่เธอได้รับการพิจารณาด้อยกว่าเทคนิคเพราะข้อเท้าเล็ก ๆของเธอและขาอ่อน . แทนผู้ชมกลายเป็นหลงกับ พาฟโลวา และดูบอบบางของเธออ่อนแอ , ,ซึ่งติดตั้งบทบาทอย่างถ่องแท้ โดยเฉพาะในฉากที่อาณาจักรของเฉดสี
แอนนา พาฟโลวา ใน fokine / เซนต์ซาë ns ตายหงส์ , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , 1905
เท้าของเธอก็แข็งมาก เธอเข้มแข็งเธอปวงรองเท้าโดยการเพิ่มชิ้นส่วนของไม้เนื้อแข็งบนพื้นสำหรับการสนับสนุนและโค้ง the box ของ the shoe . at the ยัง , many considered this " cheating " ,สำหรับนักเต้นแห่งยุคก็สอนว่า เธอไม่ใช่รองเท้าของเธอ ต้องควบคุมน้ำหนักและพ๊อยท์ . ในกรณีของ Pavlova นี้ยากมาก เป็นรูปร่างของเท้าของเธอต้องการให้เธอสมดุลน้ำหนักบนเท้าเล็ก ๆน้อย ๆของเธอ โซลูชั่นของเธอกลายเป็น ช่วงเวลา สารตั้งต้นของรองเท้า Pointe ทันสมัย เป็นสถานที่งานกลายเป็นความเจ็บปวดน้อยลงและง่ายสำหรับเท้าโค้งตามของมาร์โก ฟอนเทย์นชีวประวัติ พาฟโลวา ไม่ชอบวิธีประดิษฐ์ของเธอดูในรูปถ่าย เพื่อที่เธอจะได้ลบออกหรือมีการเปลี่ยนแปลง ดังนั้นภาพที่ปรากฏเธอใช้รองเท้า Pointe ปกติ [ 2 ]
มืออาจจะมากที่สุดที่มีชื่อเสียงสำหรับการสร้างบทบาทของตายหงส์ นำเดี่ยวสำหรับ นางมิเชล fokine . บัลเลต์ ที่สร้างขึ้นในปี 1905คือเต้นเลอ ซีนจ์ จากคาร์นิวัลของสัตว์โดยคามิลล์ เซนต์ซาë ns . pavlova also choreographed several solos ระวัง one ของถาม years.If a short ballet set to music by fritz kreisler . ในขณะที่การแสดงบทบาท มือสวมชุดหยากไย่กับแมลงปอปีกขนาดใหญ่แก้ไขเพื่อกลับมา
ในปีแรกของบัลเลต์รัสเซียมือทำงาน , สั้นสำหรับเซอร์เจีย diaghilev .ปกติเธอจะนำเต้นในมิคา fokine เป็นแรงจูงใจ แต่ปฏิเสธส่วน เมื่อเธอไม่สามารถรอมชอมกับคะแนนเปรี้ยวจี๊ดอิกอร์ สตราวินสกีและบทบาทให้ทามาร่า karsavina . ชีวิตของเธอ pavlova ที่ต้องการไพเราะ " Lo สาว dansante " เก่าของข้อบังคับ เช่น เซ และ ลุดวิก มิงคุส pugni ,และการดูแลเล็ก ๆน้อย ๆสำหรับสิ่งอื่นที่หลงจากสไตล์เพลงของร้านบัลเล่ต์ศตวรรษที่ 19
ถ่ายภาพโปสการ์ดของแอนนา พาฟโลวา เป็นเจ้าหญิง aspicia ใน ส เปติปา / pugni ฟาโรห์ลูกสาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , C . 1910
โดยช่วงศตวรรษที่ 20 เขาได้ก่อตั้งบริษัทของตัวเองและดำเนินการทั่วโลกกับบทละครหรือบทเพลงซึ่งเป็นที่รู้จักดี ซึ่งเป็นหลักของ abridgements ผลงาน ส เปติปา และออกแบบชิ้นพิเศษสำหรับตัวเอง สมาชิกของบริษัทของเธอ ได้แก่ แคธลีน crofton . บัลเล่ต์นักเขียน ไซริล จอห์นสันกล่าวว่า " เธอ bourr é es เป็นสตริงของไข่มุก " .
Pavlova มีคู่ปรับกับทามาร่า karsavina . ตามภาพยนตร์ แนว จีเซล karsavina เล่าว่า ' ต้นผิดปกติ 'ในระหว่างการแสดงบ่าของเธอลดลงและเธอเผลอเปิดเผยตัวเอง และมือลดลงเป็น karsavina อายน้ำตา
อังกฤษ [ แก้ไข ]
หลังจากออกจากรัสเซีย , มือย้ายไปลอนดอน , อังกฤษ การจ่ายเงินใน 1912 ที่ไอวี่เฮ้าส์ บนถนน เหนือสุด golders สีเขียว ทางเหนือของ Hampstead Heath , อยู่ที่ไหน อยู่สำหรับส่วนที่เหลือของชีวิตของเธอบ้านมีทะเลสาบที่เธอเลี้ยงหงส์ประดับสัตว์เลี้ยงของเธอ ที่ตอนนี้ยืนเป็นรูปปั้นของเธอโดยชาวสก็อตประติมากรจอร์จเฮนรี่ Paulin . บ้านเด่นในภาพยนตร์แอนนา พาฟโลวา . ตอนนี้มันคือลอนดอน ศูนย์วัฒนธรรมชาวยิว แต่โล่เครื่องหมายสีฟ้ามันเป็นเว็บไซต์ของทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจถูกมือของบ้าน [ 3 ] [ 4 ] ขณะที่ในลอนดอนพาฟโลว่ามีอิทธิพลในการพัฒนาอังกฤษบัลเล่ต์ ส่วนใหญ่ยวด สร้างแรงบันดาลใจในอาชีพของอลิเซีย markova . ประตูผับ ตั้งอยู่บนเส้นขอบของ arkley และ totteridge ( Borough บาร์เน็ต ลอนดอน ) มีเรื่องราว กรอบบนของผนัง , การเข้าชมโดยมือ
และ บริษัท เธอเต้นมือเป็นที่รู้จักของผู้ชมในสหรัฐอเมริกาโดยแม็กซ์ rabinoff ในช่วงเวลาของเขาเป็นกรรมการผู้จัดการของบริษัท บอสตันมหาอุปรากรจาก 2457 ถึง 1917 และมีจุดเด่น มีกับ บริษัท ของเธอบัลเลต์รัสเซียในช่วงนั้น [ 5 ]
การแปล กรุณารอสักครู่..