After having been closed for more t

After having been closed for more than 10 years, the Kunstkammer was again opened to the public in March 2013, with the aim of making the history of the Habsburg collection and its most important figureheads known to an interested public of today. The highest conservational requirements, content-related didactic criteria, but also emotional and aesthetic factors played an equally essential role for the new presentation of this cabinet of curiosities. Yet, the approx. 2000 exhibits could not be more different in nature: among the highlights are outstanding works of the goldsmith’s art, such as the famous Saliera by Benvenuto Cellini, first-rate specimens of sculpture, such as the Krumau Madonna, masterly bronze statuettes, delicate ivory items, but also precious clocks, games and scientific instruments.

Zumtobel has developed a customised LED lighting solution in order to obtain highly differentiated, gentle and effective illumination of the various objects on display. At the heart of the lighting solution is the Starbrick, a Zumtobel Masterpiece developed in collaboration with Danish-Icelandic artist Olafur Eliasson. Boasting unpretentious elegance and multi-functionality, the Starbrick is the only representative of contemporary art and cutting-edge technology in these rooms of the museum that were opened for the first time in 1891. The installation includes a total of 51 Starbrick assemblies consisting of four modules each, especially designed for illuminating the unique and sensitive works of art. Additional direct light is ensured by integrated Supersystem spotlights and indirect light is provided by a Panos Infinity module, while one of the Starbrick's surfaces that is directed downwards doubles as emergency lighting.

In addition to LED Supersystem spotlights mounted on the walls, individual Supersystem spotlights were also installed in the showcases. Especially in the showcases, each of them a highly sensitive closed system, the benefits of LED technology can be fully exploited. Thus, light-emitting diodes not only boast a long service life and high energy efficiency, combined with reduced maintenance cost, but also ensure effective and at the same time gentle presentation of the exhibits. Moreover, the light colours can be individually matched to the colours and materials of the exhibits, so that the latter can unfurl their full charm and allow visitors to experience them authentically.


Dr. Sabine Haag “We wanted to show this unique collection in the right light, literally.”
Dr. Sabine Haag, director of the Vienna Museum of Art History

The Museum is a walk-in synthesis of the arts in itself, enhanced by a unique and multifaceted art collection that adds to the success and fascination of the Kunstkammer Wien. With respect to the new presentation, the main challenge was to create a contemporary lighting design that remains in the background and lets the exhibits take centre stage.

Hence, a collection that had not been open to the public for eleven years can now be experienced in all its modernness, multifacetedness and absolute quality. The intelligent integration of daylight results in softly modulated light, so that the collection is presented in a different lighting scene in summer than in winter, and visitors will perceive it differently in the morning light than in the evening.

“The atmosphere conveyed by the 16th century exhibits finds its continuation in the Starbrick chandeliers.”

As functionality was a prerequisite for installation of the chandeliers, the Starbrick had to be modified for the actual room situation, in collaboration with Olafur Eliasson. Of course, Ms Haag and her team were fully aware of the risk to polarise when integrating a contemporary element into a historical artwork complex. But after all, the Starbrick reflects many developments that the exhibits have already gone through. Like the 16th century exhibits, it represents a combination of cutting-edge technology, art, absolute perfection and an attractive appearance, not least because its crystalline shape is also found in many exhibits. Therefore, at a room height of six metres, a second level of artworks was created, but in contrast to the exhibits, these artworks do fulfil a function, too.

“It was clear to us that in order to present the best collection, we wanted to collaborate only with the best partners as well.”

Obviously, sustainable preservation of the exhibits had been given top priority. Against this background, the decision in favour of gentle and authentic LED lighting was a matter of course. Beside the ambition of creating an innovative and future-oriented solution able to llast for decades, in contrast to a temporary exhibition, collaboration in this project was above all characterised by unwavering trust in the partners' skills and their commitment to quality without any compromises.


HG Merz “This collection is one of the most important things I will exhibit in the course of my career.”
HG Merz, architect and museum designer

With the technical aspects covered by scientists and engineers, it is important for HG Merz to consider things from the visitors' point of view as well when designing such an exhibition. He welcomes the opportunities arising from the new media, so that the stories behind the exhibits can be told, the exhibition thus becoming accessible at several levels.

“The magic of these rooms, which are outstanding in terms of architecture, is highly dependent on light.”

He puts himself in the visitors' shoes also when it comes to lighting. Lighting design is a decisive factor in maintaining the magic of the exhibits and the rooms. Hence, a variety of lighting scenes are used, taking into account the existing architecture of the Kunstkammer and emphasising its expressive ceiling design, colours and materials, on the one hand, and setting the exhibits themselves centre-stage, on the other hand. Beside the layout of the rooms, which had originally not been used as a classic cabinet of curiosities, and their furniture, the biggest challenge was the multitude and heterogeneity of the exhibits.

“Light should be visible.”

While the focus with respect to the lighting solution developed for the exhibition showcases was primarily on remaining unobtrusive, the requirements for a chandelier comprised far more aspects. It should not only bring light to a room, but serve other purposes as well. The Starbrick by Eliasson has made it possible to integrate a work of art that meets all requirements and at the same time adds another, more contemporary feel to the rooms.

Franz Kirchweger “The success of this project results from the high willingness displayed by all those involved to approach one another and make compromises in order to bring out the best as a team.”
Dr. Franz Kirchweger, curator of the Vienna Museum of Art History

The new presentation of the Kunstkammer involved a certain amount of tension, since the historical 19th century building had never really been adapted to the requirements of a modern museum, so that a number of adjustments to the building's structure were required. Moreover, the presentation was to equally meet scientific, conservational and aesthetic requirements and nevertheless cast a spell over visitors. In collaboration with HG Merz, an exhibition concept was developed that takes historical architecture into account, but also creates new accents and thematic priorities in terms of content, so that visitors will be able to see the valuable exhibits from a different angle.

“Artificial lighting is to enable visitors to experience the exhibits as authentically as possible: wood that looks like wood, a piece of rock crystal that does not just look like glass, but is resplendent in all its multifacetedness.”

The aim to stick to the original idea of the building as a daylight-based museum raised a number of lighting design issues. Moreover, the building's architecture with its high ceilings and very spacious halls required an innovative approach to create a pleasant and inviting atmosphere. Thanks to installation of the chandeliers, general room lighting could be achieved that serves as high-quality functional lighting as well. In particular the sculptures, which due to their three-dimensional quality present completely other challenges to the lighting system than paintings, benefit from these conditions.

During the design stage, when a decision had to be made regarding the light sources, it was already foreseeable that very good results could be achieved with LEDs. Thanks to the technological progress made in the past years, the results even exceed any expectations: the materials and colours of the exhibits can be authentically experienced and are enhanced to optimum extent; at the same time, the LEDs meet all requirements in terms of conservation and sustainability.

Olafur Eliasson “Throughout the history of art, existing laws and the creation of reality have been questioned many a time – this is why the Starbrick fits perfectly into the Kunstkammer.”
Olafur Eliasson

Art and industrial design have more in common than you would think. Art is a language the ambition and quality of which depend on the things expressed with it. For Eliasson, industrial design is above all a method to make an artistic statement. The Starbrick is a work of art that is detached from the elitist standing of art and definitely more accessible via the principle of reproduction. As a system assembled from individual modules, the Starbrick is an artwork that will never be finished and can always be formed into new shapes. Hence, the Starbrick is an element that can be combined and added, but also a luminaire that is part of a bigger ensemble. For the chandeliers installed in the Kunstkammer in Vienna, the Starbrick's lighting intensity level was slightly increased due to the high ceilings, but their shape has remained unchanged. In accordance with the historical

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

หลังจากมีการปิดกว่า 10 ปี Kunstkammer อีกเปิดสาธารณะในเดือน 2013 มีนาคม มีจุดประสงค์เพื่อทำให้ประวัติศาสตร์ราชวงศ์ฮับส์บูร์กคอลเลกชันและ figureheads สำคัญที่สุดของวันนี้ประชาชนสนใจที่รู้จักกัน ความสูง conservational เนื้อหาที่เกี่ยวข้องเงื่อนไขพลวัต แต่ปัจจัยทางอารมณ์ และสุนทรียะเล่นสำคัญเท่า ๆ กันสำหรับการนำเสนอใหม่ของตู้นี้ห้องสารภัณฑ์ ยัง ยุค 2000 ประมาณไม่แตกต่างกันมากในธรรมชาติ: จุดเด่นมีผลงานโดดเด่นของศิลปะของช่างทอง เช่น Saliera ที่มีชื่อเสียงโดย Benvenuto Cellini ไว้เป็นตัวอย่างที่มาของรูปปั้น พระแม่ มารี Krumau เกม statuettes ชำนาญทอง งาช้างสินค้าละเอียดอ่อน แต่ยังมีค่า นาฬิกา และเครื่องมือวิทยาศาสตร์Zumtobel ได้ทำพัฒนาโซลูชั่นแสงสว่าง LED ครอบเพื่อให้ได้แสงสว่างสูงสังเกต อ่อนโยน และมีประสิทธิภาพของวัตถุต่าง ๆ บนจอแสดงผล หัวใจของโซลูชั่นแสงสว่างเป็น Starbrick, Zumtobel ชิ้นเอกพัฒนาร่วมกับศิลปินเดนมาร์กไอซ์แลนด์ Olafur Eliasson แห่งความจริงและใช้งาน Starbrick เป็นตัวแทนเฉพาะของศิลปะร่วมสมัยและเทคโนโลยีที่ทันสมัยในห้องของพิพิธภัณฑ์ที่ถูกเปิดเป็นครั้งแรกใน 1891 การติดตั้งรวมทั้งแอสเซมบลี Starbrick 51 ที่ประกอบด้วย 4 โมดูลแต่ละ เพื่อพร่างไม่ซ้ำกัน และที่สำคัญงานศิลปะ เพิ่มเติมแสงโดยตรงจะมั่นใจ โดยรวม Supersystem spotlights และแสงทางอ้อมได้ โดยโม Panos อินฟินิตี้ ขณะหนึ่งของพื้นผิวของ Starbrick ที่ลงกำกับภาพซ้อนเป็นไฟฉุกเฉินนอกจาก spotlights LED Supersystem ติดตั้งอยู่บนกำแพง ละ Supersystem spotlights ยังตั้ง showcases โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการ showcases ของระบบปิดมีความไวสูง ประโยชน์ของเทคโนโลยี LED สามารถนำไปทั้งหมด เปล่งแสง–ไดโอดได้ไม่เพียงอายุยาวนานและมีประสิทธิภาพพลังงานสูง รวมกับต้นทุน การบำรุงรักษาลดลง แต่ยังให้มีประสิทธิภาพ และในเวลาเดียวอ่อนโยนงานนำเสนอของยุคต่าง ๆ นอก สีแสงสามารถแยกจับคู่สีและวัสดุจัดแสดง ให้หลังสามารถคลายเสน่ห์ของพวกเขาทั้งหมด และอนุญาตให้ผู้เยี่ยมชมสามารถสัมผัสอาหารดร.ซาบีนณ "เราต้องการแสดงชุดนี้เฉพาะในที่มีแสงเหมาะสม อย่างแท้จริง"ดร.ซาบีนณ กรรมการของเวียนนาพิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์พิพิธภัณฑ์เป็นสังเคราะห์ที่ห้องศิลปะในตัวเอง ด้วยคอลเลกชันเฉพาะ และแผนภาพที่เพิ่มความสำเร็จและเสน่ห์ของเวน Kunstkammer กับงานนำเสนอใหม่ ความท้าทายหลักคือการ สร้างการออกแบบโคมไฟร่วมสมัยที่ยังคงอยู่เบื้องหลัง และช่วยให้การจัดแสดงที่ใช้เวทีกลางดังนั้น คอลเลกชันที่ไม่เคยเปิดสู่สาธารณะ 11 ปี ตอนนี้มีของ modernness, multifacetedness และคุณภาพที่แน่นอน รวมอัจฉริยะผลตามฤดูกาลในเบา ๆ สันทัดแสง ที่เก็บรวบรวมนำเสนอในฉากแสงแตกต่างกันในฤดูร้อนมากกว่าในฤดูหนาว ผู้เข้าชมจะสังเกตมันแตกต่างกันในตอนเช้าแสงมากกว่าในช่วงเย็น"บรรยากาศที่สื่อความหมาย ด้วยยุคศตวรรษที่ 16 พบเหตุการในซาวน่า Starbrick"เป็นฟังก์ชัน ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการติดตั้งของซาวน่า Starbrick ที่มีการปรับเปลี่ยนสำหรับสถานการณ์ห้องจริง ในความร่วมมือกับ Olafur Eliasson แน่นอน Ms ณและทีมงานได้ตระหนักของความเสี่ยง polarise เมื่อรวมองค์ประกอบร่วมสมัยในงานศิลปะประวัติศาสตร์ซับซ้อน แต่หลังจากที่ทุก Starbrick สะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาจำนวนมากที่เสียเตียนผ่านแล้ว เช่นยุคศตวรรษที่ 16 แสดงเทคโนโลยีล้ำสมัย ศิลปะ สมบูรณ์แบบ และมี ลักษณะที่น่าสนใจ ไม่น้อยเนื่องจากยังมีพบรูปร่างของผลึกในจัดแสดงจำนวนมาก ดังนั้น ที่ห้องความสูง 6 เมตร สร้างระดับที่สองของงานศิลปะ แต่ตรงข้ามการจัดแสดง งานศิลปะเหล่านี้ตอบสนองฟังก์ชัน เกินไป"ได้ชัดเจนเราว่า การนำคอลเลกชันที่ดีที่สุด เราต้องการทำงานร่วมกับคู่ดีดีเท่านั้น"อย่างชัดเจน อนุรักษ์อย่างยั่งยืนของจัดแสดงได้รับความสำคัญสูงสุด พื้นหลังนี้ การตัดสินใจลงอย่างอ่อนโยน และแท้ไฟ LED เป็นเรื่องปกติ นอกจากความมุ่งมั่นสร้างโซลูชั่นนวัตกรรม และหน้าจะ llast สำหรับทศวรรษที่ผ่านมา ตรงข้ามนิทรรศการชั่วคราว ความร่วมมือในโครงการนี้ถูกข้างต้นทั้งหมดรนีเชื่อถือไม่เปลี่ยนใจในทักษะของคู่ค้าและความทุ่มเทในการคุณภาพโดยรับการHG Merz "ชุดนี้เป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญที่ฉันจะแสดงในหลักสูตรของอาชีพของฉัน"HG Merz พิพิธภัณฑ์ และสถาปนิกผู้ออกแบบมีแง่มุมทางเทคนิคที่ครอบคลุม โดยนักวิทยาศาสตร์และวิศวกร มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Merz HG ควรพิจารณาสิ่งต่าง ๆ จากผู้เข้าชมมองเช่นเมื่อออกแบบนิทรรศการดังกล่าว เขาต้อนรับโอกาสจากสื่อใหม่ เพื่อให้เรื่องราวหลังยุคสามารถจะบอก นิทรรศการจึง กลายเป็นสามารถเข้าถึงได้ในหลายระดับ"มหัศจรรย์ของห้อง ที่โดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรม จะสูงขึ้นอยู่กับไฟ"เขาทำให้ตัวเองในรองเท้าของผู้เข้าชมยังเมื่อมันมาถึงแสง ออกแบบแสงสว่างเป็นปัจจัยเด็ดขาดรักษามหัศจรรย์ของการจัดแสดงและห้อง ดังนั้น ความหลากหลายของแสงฉากใช้ คำนึงถึงสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ของ Kunstkammer เน้นการออกแบบแสดงออกเพดาน สี และ วัสดุ คง และการจัดแสดงตัวกลางเวที คง ข้างแบบห้อง ที่มีเดิมไม่ได้ใช้เป็นตู้คลาสสิกของห้องสารภัณฑ์ และเฟอร์นิเจอร์ของพวกเขา ความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดมีหลากหลายและ heterogeneity เตียน"ไฟควรจะมองเห็น"ขณะโฟกัสกับแก้ปัญหาแสงที่พัฒนาขึ้นสำหรับ showcases นิทรรศการหลักในสิ่งรอบข้างที่เหลือ ความต้องการสำหรับโคมระย้าประกอบด้วยด้านที่ไกลมากขึ้น มันควรไม่ให้ไฟห้องพัก แต่ใช้วัตถุประสงค์อื่นเช่น Starbrick โดย Eliasson ได้ทำการรวมงานศิลปะที่ตรงกับความต้องการทั้งหมด และในเวลาเดียวกันเพิ่มความรู้สึกร่วมสมัยมากขึ้น ห้องFranz Kirchweger "ความสำเร็จของผลลัพธ์โครงการนี้จากความตั้งใจสูงที่แสดง โดยทั้งหมดผู้เกี่ยวข้องเข้าหากัน และทำให้รับเพื่อนำมาออกดีที่ทีมงาน"ดร.ฟรานซ์ Kirchweger ภัณฑารักษ์ของเวียนนาพิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์งานนำเสนอใหม่ของ Kunstkammer เกี่ยวข้องกับจำนวนของความตึงเครียด เนื่องจากอาคารศตวรรษประวัติศาสตร์ได้เคยการดัดแปลงเพื่อความต้องการของพิพิธภัณฑ์ที่ทันสมัย เพื่อให้ตัวเลขของการปรับปรุงโครงสร้างของอาคารที่ถูกต้อง นอกจากนี้ งานนำเสนอถูกเท่า ๆ กัน ตรงกับความต้องการทางวิทยาศาสตร์ conservational และสุนทรียะ และยังคง สะกดผ่านชม ในความร่วมมือกับ HG Merz แนวคิดการจัดแสดงนิทรรศการได้รับการพัฒนาที่พิจารณาประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม แต่ยัง สร้างเสียงใหม่และระดับความสำคัญเฉพาะเรื่องในด้านเนื้อหา เพื่อให้ผู้เข้าชมจะได้ดูการจัดแสดงที่มีคุณค่าจากมุมต่าง ๆ"แสงประดิษฐ์จะให้ผู้เยี่ยมชมการจัดแสดงอาหารที่สุด: ไม้ที่ดูเหมือนไม้ ชิ้นส่วนของคริสตัลหินที่ไม่เพียงดูเหมือนแก้ว แต่เป็น resplendent ใน multifacetedness มัน"จุดมุ่งหมายเพื่อติดความคิดเดิมของอาคารที่เป็นพิพิธภัณฑ์ตามตามฤดูกาลยกตัวเลขของปัญหาการออกแบบแสงสว่าง นอกจากนี้ สถาปัตยกรรมของอาคารที่ มีเพดานสูงและห้องโถงที่กว้างขวางมากต้องใช้วิธีการใหม่ ๆ เพื่อสร้างบรรยากาศดี และเชิญ ด้วยติดตั้งซาวน่า แสงสว่างห้องทั่วไปสามารถทำได้ที่เป็นคุณภาพสูงทำงานแสงสว่างเช่น การ โดยเฉพาะ ประติมากรรม ซึ่งเนื่องจากคุณภาพของพวกเขาสามมิติมีความท้าทายอื่น ๆ ระบบไฟสมบูรณ์กว่าภาพวาด ประโยชน์จากเงื่อนไขเหล่านี้ในระหว่างขั้นตอนการออกแบบ เมื่อมีการตัดสินใจที่จะทำเกี่ยวกับแหล่งแสง ได้แล้วคาดว่า สามารถบรรลุผลลัพธ์ที่ดีมากกับไฟ Led ด้วยเทคโนโลยีความก้าวหน้าในปีผ่านมา ผลลัพธ์ได้เกินความคาดหวังใด ๆ: วัสดุและสีของยุคสามารถประสบการณ์อาหาร และเพิ่มขอบเขตเหมาะสม ในเวลาเดียวกัน ไฟ Led ตอบสนองทุกความต้องการอนุรักษ์และความยั่งยืนOlafur Eliasson "ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ กฎหมายที่มีอยู่และสร้างความเป็นจริงมีไต่สวนหลายครั้ง – นี่คือเหตุผล Starbrick พอดีไป Kunstkammer"Olafur Eliassonศิลปะและการออกแบบอุตสาหกรรมมีมากกว่าร่วมกันคุณจะคิดว่า ศิลปะเป็นภาษาความตั้งใจจริงและมีคุณภาพซึ่งขึ้นอยู่กับสิ่งที่แสดงด้วย สำหรับ Eliasson ออกแบบอุตสาหกรรมได้ข้างต้นทั้งหมดวิธีการที่จะทำคำสั่งทางศิลปะ Starbrick เป็นงานศิลปะที่แยกออกจาก elitist ยืนศิลปะ และแน่นอนเข้าถึงได้ผ่านหลักของการทำซ้ำ เป็นระบบที่รวบรวมจากแต่ละโมดู Starbrick เป็นงานศิลปะที่จะไม่เสร็จสิ้น และสามารถเกิดขึ้นได้เป็นรูปทรงใหม่เสมอ ดังนั้น Starbrick เป็นองค์ประกอบที่สามารถรวม และเพิ่ม แต่ luminaire ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีขนาดใหญ่ สำหรับโคมไฟระย้าติดตั้ง Kunstkammer ในกรุงเวียนนา ระดับความเข้มแสงของ Starbrick เพิ่มขึ้นเล็กน้อยเนื่องจากเพดานสูง แต่รูปร่างของพวกเขาที่ได้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ตามที่ประวัติศาสตร์

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

หลังจากที่ถูกปิดมานานกว่า 10 ปีที่ผ่านมา Kunstkammer ถูกเปิดอีกครั้งให้กับประชาชนในเดือนมีนาคมปี 2013 โดยมีจุดประสงค์ในการสร้างประวัติศาสตร์ของคอลเลกชันเบิร์กส์และ figureheads ที่สำคัญที่สุดที่รู้จักกันไปยังประชาชนที่สนใจในวันนี้ ความต้องการสูงสุด conservational เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับการสอนตามเกณฑ์ แต่ยังมีปัจจัยทางอารมณ์และความงามมีบทบาทที่สำคัญอย่างเท่าเทียมกันสำหรับงานนำเสนอใหม่ของคณะรัฐมนตรีของวิทยากรนี้ แต่ประมาณ 2000 จัดแสดงอาจจะไม่แตกต่างกันมากในธรรมชาติท่ามกลางไฮไลท์เป็นผลงานที่โดดเด่นของศิลปะช่างทองเช่น Saliera ชื่อเสียงโดย Benvenuto Cellini ตัวอย่างอัตราแรกของประติมากรรมเช่น Krumau มาดอนน่า, รูปปั้นบรอนซ์เก่งรายการงาช้างที่ละเอียดอ่อน แต่ยังมีค่านาฬิกาเกมและเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์. Zumtobel ได้มีการพัฒนาวิธีการแก้ปัญหาที่กำหนดเองไฟ LED เพื่อให้ได้แตกต่างอย่างมากแสงนุ่มนวลและมีประสิทธิภาพของวัตถุต่างๆบนจอแสดงผล ที่เป็นหัวใจของการแก้ปัญหาแสงคือ Starbrick เป็น Zumtobel Masterpiece การพัฒนาความร่วมมือกับศิลปินเดนมาร์กไอซ์แลนด์ Olafur Eliasson โม้โอ้อวดความสง่างามและหลายฟังก์ชั่นที่ Starbrick เป็นเพียงตัวแทนของศิลปะร่วมสมัยและเทคโนโลยีที่ทันสมัยในห้องพักของพิพิธภัณฑ์ที่ถูกเปิดเป็นครั้งแรกในปี 1891 รวมถึงการติดตั้งทั้งหมด 51 ประกอบ Starbrick ประกอบด้วยสี่ โมดูลแต่ละออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับการส่องสว่างในผลงานที่ไม่ซ้ำกันและมีความสำคัญของศิลปะ แสงโดยตรงเพิ่มเติมมั่นใจด้วยไฟสปอร์ตไลท์ Supersystem แบบบูรณาการและแสงทางอ้อมให้บริการโดย Panos โมดูลอินฟินิตี้ในขณะที่หนึ่งของพื้นผิว Starbrick ที่เป็นผู้กำกับลงคู่เป็นไฟฉุกเฉิน. นอกจาก LED Supersystem สปอร์ตไลท์ที่ติดตั้งบนผนัง, ไฟสปอร์ตไลท์ Supersystem ของแต่ละบุคคลได้ ติดตั้งยังอยู่ในงานแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการโชว์ผลงานที่แต่ละของพวกเขาเป็นระบบปิดมีความไวสูงประโยชน์ของเทคโนโลยี LED ที่สามารถใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่ ดังนั้นไดโอดเปล่งแสงไม่เพียง แต่โม้อายุการใช้งานที่ยาวนานและประสิทธิภาพการใช้พลังงานสูงรวมกับค่าใช้จ่ายในการบำรุงรักษาลดลง แต่ยังมั่นใจมีประสิทธิภาพและในเวลาเดียวกันนำเสนออ่อนโยนของการจัดแสดงนิทรรศการ นอกจากนี้สีแสงสามารถจับคู่เป็นรายบุคคลเพื่อสีและวัสดุของการจัดแสดงเพื่อให้หลังสามารถคลี่เสน่ห์เต็มรูปแบบของพวกเขาและให้ผู้เข้าชมจะได้สัมผัสกับพวกเขาแท้จริง. ดร. ซาบีน Haag "เราต้องการที่จะแสดงคอลเลกชันที่ไม่ซ้ำกันในแสงที่เหมาะสมอย่างแท้จริง." ดร. ซาบีน Haag ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะเวียนนาพิพิธภัณฑ์เดินในการสังเคราะห์ของศิลปะในตัวเองเพิ่มขึ้นโดยการเก็บรวบรวมงานศิลปะที่ไม่ซ้ำกันและหลายแง่มุมที่จะเพิ่มความสำเร็จและเสน่ห์ของKunstkammer Wien ที่เกี่ยวกับงานนำเสนอใหม่ที่ท้าทายหลักคือการสร้างการออกแบบแสงร่วมสมัยที่ยังคงอยู่ในพื้นหลังและช่วยให้การจัดแสดงนิทรรศการใช้เวทีกลาง. ดังนั้นคอลเลกชันที่ไม่ได้รับการเปิดให้ประชาชนสิบเอ็ดปีที่ผ่านมาขณะนี้คุณสามารถมีประสบการณ์ในการ modernness ทั้งหมดของ multifacetedness และคุณภาพแน่นอน บูรณาการความคิดสร้างสรรค์ผลกลางวันในที่มีแสงปรับเบา ๆ เพื่อให้คอลเลกชันนำเสนอในฉากแสงที่แตกต่างกันในช่วงฤดูร้อนกว่าในฤดูหนาวและผู้เข้าชมจะรับรู้ว่าแตกต่างกันในตอนเช้ากว่าในช่วงเย็น. "บรรยากาศลำเลียงโดยที่ 16 การจัดแสดงนิทรรศการศตวรรษที่พบความต่อเนื่องในโคมไฟระย้า Starbrick. "ในฐานะที่เป็นฟังก์ชั่นเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการติดตั้งโคมไฟระย้าที่Starbrick จะต้องมีการปรับเปลี่ยนให้เข้ากับสถานการณ์ที่เกิดขึ้นจริงห้องพักในความร่วมมือกับ Olafur Eliasson แน่นอนนางสาวฮากและทีมงานของเธอได้ตระหนักถึงความเสี่ยงที่จะเป็นแม่เหล็กเมื่อการบูรณาการองค์ประกอบร่วมสมัยเป็นประวัติศาสตร์ศิลปะที่ซับซ้อน แต่หลังจากที่ทุกคนสะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนา Starbrick มากมายที่จัดแสดงได้ผ่านไปแล้ว เช่นเดียวกับการจัดแสดงนิทรรศการศตวรรษที่ 16 มันหมายถึงการรวมกันของเทคโนโลยีที่ทันสมัยศิลปะ, ความสมบูรณ์แบบแน่นอนและลักษณะที่น่าสนใจไม่น้อยเพราะรูปร่างของผลึกยังพบในการจัดแสดงนิทรรศการจำนวนมาก ดังนั้นที่ความสูงห้องหกเมตรซึ่งเป็นระดับที่สองของงานศิลปะที่ถูกสร้างขึ้น แต่ในทางตรงกันข้ามกับการจัดแสดงนิทรรศการงานศิลปะเหล่านี้ไม่ปฏิบัติตามหน้าที่เช่นกัน. "มันเป็นที่ชัดเจนกับเราว่าในการที่จะนำเสนอคอลเลกชันที่ดีที่สุดของเรา ต้องการที่จะทำงานร่วมกันเฉพาะกับคู่ค้าที่ดีที่สุดเช่นกัน. "เห็นได้ชัดว่าการอนุรักษ์ที่ยั่งยืนของการจัดแสดงนิทรรศการที่ได้รับการให้ความสำคัญด้านบน กับพื้นหลังนี้การตัดสินใจในความโปรดปรานของไฟ LED ที่อ่อนโยนและเป็นของแท้เป็นเรื่องของหลักสูตร นอกจากความทะเยอทะยานในการสร้างนวัตกรรมและการแก้ปัญหาที่มุ่งเน้นอนาคตสามารถที่จะ llast มานานหลายทศวรรษในทางตรงกันข้ามกับนิทรรศการชั่วคราวการทำงานร่วมกันในโครงการนี้สูงกว่าทุกที่โดดเด่นด้วยเป้าหมายความไว้วางใจในทักษะที่คู่ค้าและความมุ่งมั่นที่จะมีคุณภาพโดยไม่ต้องประนีประนอมใด ๆHG Merz "คอลเลกชันนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ผมจะแสดงในหลักสูตรของอาชีพของฉัน." HG Merz สถาปนิกและนักออกแบบพิพิธภัณฑ์ด้วยด้านเทคนิคที่ครอบคลุมโดยนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับHG Merz ที่จะต้องพิจารณาสิ่งต่าง ๆ จาก จุดของผู้เข้าชมในมุมมองเช่นเดียวกับเมื่อมีการออกแบบเช่นการจัดนิทรรศการ เขายินดีต้อนรับโอกาสที่เกิดขึ้นจากสื่อใหม่เพื่อให้เรื่องราวที่อยู่เบื้องหลังการจัดแสดงนิทรรศการที่สามารถบอกนิทรรศการจึงกลายเป็นเข้าถึงได้หลายระดับ. "วิเศษห้องพักเหล่านี้ซึ่งมีความโดดเด่นในแง่ของสถาปัตยกรรมสูงขึ้นอยู่กับแสง . "เขาทำให้ตัวเองในรองเท้าของผู้เข้าชมยังเมื่อมันมาถึงแสง การออกแบบแสงเป็นปัจจัยชี้ขาดในการรักษาความมหัศจรรย์ของการจัดแสดงนิทรรศการและห้องพักที่ ดังนั้นความหลากหลายของฉากแสงจะถูกใช้โดยคำนึงถึงสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ของ Kunstkammer และเน้นการออกแบบที่แสดงออกเพดานสีและวัสดุบนมือข้างหนึ่งและการตั้งค่าการจัดแสดงนิทรรศการตัวเองกลางเวทีในมืออื่น ๆ นอกจากรูปแบบของห้องพักซึ่ง แต่เดิมไม่ได้ถูกใช้เป็นตู้คลาสสิกของวิทยากรและเฟอร์นิเจอร์ของพวกเขาความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดคือความหลากหลายและความแตกต่างของการจัดแสดง. "แสงควรจะมองเห็น." ในขณะที่มุ่งเน้นเกี่ยวกับการที่ พัฒนาโซลูชันแสงสว่างสำหรับการจัดนิทรรศการโชว์ผลงานเป็นหลักในการสร้างความรำคาญที่เหลือข้อกำหนดสำหรับโคมระย้าประกอบด้วยด้านที่ไกลมากขึ้น มันจะไม่เพียง แต่นำแสงไปที่ห้อง แต่ใช้เพื่อวัตถุประสงค์อื่น ๆ เช่นกัน Starbrick โดย Eliasson ได้ทำให้มันเป็นไปได้ที่จะบูรณาการงานศิลปะที่ตรงตามความต้องการและในเวลาเดียวกันเพิ่มอีกความรู้สึกร่วมสมัยมากขึ้นในห้องพัก. ฟรานซ์ Kirchweger "ความสำเร็จของผลโครงการนี้มาจากความตั้งใจสูงที่แสดงโดยทุกคน ที่เกี่ยวข้องกับการที่จะเข้าใกล้อีกคนหนึ่งและทำให้การประนีประนอมเพื่อที่จะนำออกที่ดีที่สุดเป็นทีม. "ดร. ฟรานซ์ Kirchweger ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์เวียนนาประวัติศาสตร์ศิลปะการนำเสนอใหม่ของKunstkammer ที่เกี่ยวข้องกับเงินจำนวนหนึ่งของความตึงเครียดเนื่องจากอาคารประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 19 ไม่เคยได้รับจริงๆปรับให้เข้ากับความต้องการของพิพิธภัณฑ์ที่ทันสมัยเพื่อให้จำนวนของการปรับ โครงสร้างของอาคารที่ถูกต้อง นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอคือการตอบสนองความเท่าเทียมกันทางวิทยาศาสตร์และความต้องการอนุรักษ์ความงามและยังคงเสกมากกว่าผู้เข้าชม ในความร่วมมือกับ HG Merz แนวคิดการจัดนิทรรศการได้รับการพัฒนาที่ใช้สถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์เข้าบัญชี แต่ยังสร้างเสียงใหม่และการจัดลำดับความสำคัญใจในแง่ของเนื้อหาเพื่อให้ผู้เข้าชมจะสามารถมองเห็นการจัดแสดงนิทรรศการที่มีคุณค่าจากมุมที่แตกต่างกัน. "แสงประดิษฐ์ เพื่อให้ผู้เข้าชมจะได้สัมผัสกับการจัดแสดงนิทรรศการในขณะที่แท้จริงที่เป็นไปได้. ไม้ที่มีลักษณะเหมือนไม้ชิ้นส่วนของหินผลึกที่ไม่เพียงแค่มองเหมือนแก้ว แต่รุ่งโรจน์ใน multifacetedness ทั้งหมด "จุดมุ่งหมายที่จะยึดติดกับความคิดเดิมของอาคารเป็นพิพิธภัณฑ์กลางวันตามยกจำนวนของปัญหาการออกแบบแสง นอกจากนี้สถาปัตยกรรมของอาคารที่มีเพดานสูงและห้องโถงกว้างขวางมากจำเป็นต้องใช้วิธีการใหม่ในการสร้างบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์และเชิญชวน ขอบคุณที่ติดตั้งโคมไฟระย้า, แสงของห้องทั่วไปจะประสบความสำเร็จที่ทำหน้าที่เป็นที่มีคุณภาพสูงแสงทำงานได้เป็นอย่างดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปปั้นซึ่งเนื่องจากคุณภาพสามมิติของพวกเขานำเสนอความท้าทายอื่น ๆ อย่างสมบูรณ์เพื่อระบบไฟส่องสว่างกว่าภาพวาดที่ได้รับประโยชน์จากเงื่อนไขเหล่านี้. ในระหว่างขั้นตอนการออกแบบเมื่อตัดสินใจที่จะต้องทำเกี่ยวกับแหล่งกำเนิดแสงมันเป็นที่คาดการณ์ไว้แล้ว ว่าผลที่ดีมากสามารถทำได้ด้วยไฟ LED ขอบคุณที่ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่เกิดขึ้นในปีที่ผ่านมาแม้ผลเกินความคาดหวังใด ๆ วัสดุและสีของการจัดแสดงนิทรรศการที่สามารถไว้ใจที่มีประสบการณ์และจะเพิ่มขึ้นในขอบเขตที่เหมาะสม; ในเวลาเดียวกัน, ไฟ LED ตอบสนองทุกความต้องการในแง่ของการอนุรักษ์และการพัฒนาอย่างยั่งยืน. Olafur Eliasson "ตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะกฎหมายที่มีอยู่และการสร้างความเป็นจริงที่ได้รับการถามหลายครั้ง - นี่คือเหตุผลที่ Starbrick พอดีอย่างสมบูรณ์ใน Kunstkammer . "Olafur Eliasson ศิลปะและการออกแบบอุตสาหกรรมมีมากขึ้นในการร่วมกันกว่าที่คุณจะคิดว่า ศิลปะเป็นภาษาที่มีความทะเยอทะยานและคุณภาพของการซึ่งขึ้นอยู่กับสิ่งที่แสดงออกกับมัน สำหรับ Eliasson ออกแบบอุตสาหกรรมอยู่เหนือทุกวิธีที่จะทำให้คำสั่งทางศิลปะ Starbrick เป็นงานศิลปะที่ถูกถอดออกจากยืนชั้นนำของศิลปะและแน่นอนเข้าถึงได้มากขึ้นผ่านทางหลักการของการทำสำเนา เป็นระบบที่ประกอบจากแต่ละโมดูลที่ Starbrick เป็นงานศิลปะที่ไม่เคยจะแล้วเสร็จและสามารถเกิดขึ้นมักจะเป็นรูปทรงใหม่ ดังนั้น Starbrick เป็นองค์ประกอบที่สามารถนำมารวมกันและเพิ่ม แต่ยังโคมไฟที่เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่ใหญ่กว่า สำหรับโคมไฟระย้าที่ติดตั้งใน Kunstkammer ในเวียนนาระดับความเข้มแสงของ Starbrick เพิ่มขึ้นเล็กน้อยเนื่องจากเพดานสูง แต่รูปร่างของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง ตามประวัติศาสตร์

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

หลังจากที่ถูกปิดมานานกว่า 10 ปี kunstkammer อีกครั้งเปิดให้สาธารณะในเดือนมีนาคม 2013 กับจุดประสงค์ของการสร้างประวัติศาสตร์ของราชวงศ์ฮับส์บูร์กคอลเลกชัน และที่สำคัญที่สุด figureheads เรียกความสนใจของประชาชนวันนี้ ความต้องการอนุรักษ์สูงเนื้อหาที่เกี่ยวข้องประเภท เกณฑ์แต่ยังมีอารมณ์สุนทรียะ และปัจจัยที่มีบทบาทสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับงานนำเสนอใหม่ของป้อมฮวาซอง . ยัง ประมาณ 2000 มาอาจไม่แตกต่างกันมากในธรรมชาติ : ในหมู่ไฮไลท์ของงานที่โดดเด่นของช่างทองศิลปะ เช่นที่มีชื่อเสียง saliera โดยสวัสดี Cellini first-rate ชิ้นงานประติมากรรม เช่น krumau พระแม่มารีฉกาจ บรอนซ์ statuettes สินค้างาช้างที่ละเอียดอ่อน แต่ยังนาฬิกาอัญมณี , เกมและอุปกรณ์วิทยาศาสตร์ .

zumtobel ได้พัฒนาปรับแต่งไฟ LED ทางออกเพื่อให้ได้ขอ differentiated , อ่อนโยนและมีประสิทธิภาพการส่องสว่างของวัตถุต่าง ๆบนจอแสดงผล ที่เป็นหัวใจของการแก้ปัญหา คือ starbrick แสง ,เป็น zumtobel ชิ้นเอกที่พัฒนาร่วมกับศิลปินไอซ์แลนด์ เดนมาร์กโอลาเฟอร์ เลียส น . โม้โอ้อวดมัลติฟังก์ชันและความสง่างาม , starbrick เป็นตัวแทนคนเดียวของศิลปะร่วมสมัยและเทคโนโลยีที่ทันสมัยเหล่านี้ห้องพักของพิพิธภัณฑ์ที่ถูกเปิดครั้งแรกในปี 1891 .การติดตั้งมีทั้งหมด 51 starbrick ประกอบประกอบด้วยสี่โมดูลแต่ละที่ออกแบบโดยเฉพาะสำหรับให้งานที่เป็นเอกลักษณ์และมีความละเอียดอ่อนของศิลปะ แสงโดยตรงเพิ่มเติมคือว่าโดยรวม supersystem spotlights แสงทางอ้อมโดยโมดูลสระพานอส ในขณะที่หนึ่งของพื้นผิวของ starbrick ที่กำกับลง

คู่เป็นแสงสว่างฉุกเฉินนอกจาก supersystem spotlights LED ติดตั้งบนผนัง แต่ละ supersystem spotlights ยังติดตั้งในตู้โชว์ . โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการโปรโมทแต่ละของพวกเขาเป็นระบบปิด ความไวสูง ประโยชน์ของเทคโนโลยี LED สามารถอย่างเต็มที่เช่นกัน ดังนั้น ไดโอดเปล่งแสง ไม่เพียง แต่โม้ยาวและพลังงานประสิทธิภาพสูง รวมกับการรักษาต้นทุนแต่ยังมั่นใจว่าประสิทธิภาพและในเวลาเดียวกันที่อ่อนโยนของการนำเสนอนิทรรศการ นอกจากนี้ สีอ่อน สามารถแยกจับคู่กับสีและวัสดุของการจัดแสดงนิทรรศการ เพื่อที่หลังสามารถคลี่ออกของพวกเขาเต็มและให้ผู้เข้าชมประสบการณ์เหล่านั้นแท้จริง


คุณหมอซาบีนฮาก " เราต้องการที่จะแสดงคอลเลกชันนี้เฉพาะในสิทธิแสง อักษร "
ดร.ซาบีน ฮาก ผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์เวียนนา

ของประวัติศาสตร์ศิลปะพิพิธภัณฑ์คือการสังเคราะห์แบบของศิลปะในตัวเองเพิ่มขึ้น โดยเฉพาะ และ multifaceted ศิลปะที่เพิ่มให้กับความสำเร็จ และเสน่ห์ของ kunstkammer เวียนนา ด้วยความเคารพในการนำเสนอใหม่ความท้าทายหลัก เพื่อสร้างแสงที่ทันสมัยการออกแบบที่ยังคงอยู่ในพื้นหลังและช่วยให้การใช้เวทีกลาง

ดังนั้นคอลเลกชันที่ไม่ได้ถูกเปิดให้ประชาชน 11 ปีขณะนี้คุณสามารถมีประสบการณ์ใน modernness ของมัน multifacetedness และคุณภาพแน่นอน ความฉลาดของแสงผลเบา ปรับแสงเพื่อให้คอลเลกชันที่แสดงในฉากแสงที่แตกต่างกันในฤดูร้อนมากกว่าในฤดูหนาว และผู้เข้าชมจะรู้สึกแตกต่างกันในแสงตอนเช้ามากกว่าตอนเย็น

" บรรยากาศถ่ายทอดโดยศตวรรษที่ 16 การพบของความต่อเนื่องใน starbrick ระย้า "

เป็นฟังก์ชันเป็นเบื้องต้นสำหรับการติดตั้งของโคมไฟระย้า ,