Simone Rocha must be the most romantic designer working today. The most, because she doesn't interpret romance as surface prettiness; she evinces a real disdain for the lazy storytelling of rococo frills or wispy lengths of chiffon. Rocha gets at the emotional life of romance, its skipping heartbeat. This season, with a tip of the hat to Pina Bausch, and to Wong Kar-wai's Hong Kong, she conjured the ways love can make you feel sideways and see-through, or like a floral bouquet, overripe, reaching out to be touched. Love making you feel languorous, impatient, and dark, dark, dark—as though that throb of constant longing must be so obvious it's scribbled over you, or growing off of you, like moss. In its best passages, this strong show expressed the torch song tawdriness of romance. For god's sake, there was even marabou.
Rocha Simone จะต้องเป็นนักออกแบบโรแมนติกที่สุดในปัจจุบัน มากที่สุดเพราะเธอไม่ได้ตีความโรแมนติกน่ารักเป็นพื้นผิว; เธอ evinces ดูหมิ่นจริงสำหรับการเล่าเรื่องขี้เกียจของ frills โรโคโคหรือความยาวตัวเล็กชีฟอง Rocha ได้รับในชีวิตทางอารมณ์ของความโรแมนติก, การเต้นของหัวใจของการกระโดด ฤดูกาลนี้ด้วยปลายหมวก Pina Bausch และหว่องกาไวของฮ่องกงเธอเสกรักวิธีที่สามารถทำให้คุณรู้สึกด้านข้างและดูผ่านหรือเหมือนช่อดอกไม้, สุก, เอื้อมมือออกไปสัมผัส . ความรักทำให้คุณรู้สึกเฉื่อยชา, ความอดทน, และสีดำ, สีดำ, สีราวกับว่าเต้นของความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะต้องเป็นอย่างนั้นอย่างเห็นได้ชัดก็เขียนมากกว่าคุณหรือการเจริญเติบโตออกจากคุณเช่นตะไคร่น้ำ ในทางเดินที่ดีที่สุดของการแสดงนี้ที่แข็งแกร่งแสดง tawdriness เพลงไฟฉายของความโรแมนติก เพื่อเห็นแก่พระเจ้ามีแม้แต่แมระบู
การแปล กรุณารอสักครู่..