at Rome, he returned to his native

at Rome, he returned to his native city, where his first work of art was a St. Margaret executed for the Confraternity of the Holy Sacrament. He was invited back to Rome by Pope Pius IV to assist in the decoration of the Vatican Belvedere Palace at Rome, where he painted the Virgin Mary and infant, with several Saints and a ceiling in fresco, representing the Annunciation.

During this second soujourn, while completing the decorations for the Vatican, Barocci fell ill with intestinal complaints. He suspected that a salad which he had eaten had been poisoned by jealous rivals. Fearing his illness was terminal, he left Rome in 1563; four years later he was said to experience a partial remission after prayers to the Virgin.[1] Barocci henceforth often complained of frail health, though he remained productive for nearly four decades more. While he is described by contemporaries as personally somewhat morose and hypochondriacal, his paintings are lively and brilliant. Although he continued to have major altarpiece commissions from afar, he never returned to Rome, and was mainly patronized in his native city by Francesco Maria II della Rovere, duke of Urbino. The Ducal Palace can be seen in the background of his paintings, rendered in a forced perspective that seems a holdover from Mannerism.


Nativity, 1597, oil on canvas, Museo del Prado, Madrid

While Barocci was removed from Rome, the fulcrum of artistic fame and influence, he continued to innovate in his style. At some point he may have seen colored chalk/pastel drawings by Correggio, but Barocci's remarkable pastel studies are the earliest examples of the technique to survive. In pastels and in oil sketches (another technique he pioneered) Barocci's soft, opalescent renderings evoke the ethereal. Such studies were part of a complex process Barocci used to complete his altarpieces. An organized series of steps leading up to the final product ensured its speed and success in execution. Barocci did innumerable sketches: gestural, compositional, figural studies (using models), lighting studies (using clay models), perspective studies, color studies, nature studies, etc. Today, over 2,000 drawings by him are extant. Every detail of his subsequent cartoons for canvases was worked out in this way. A good example is his famed Madonna del Popolo (Uffizi). It is a vortex of color and vitality, made possible by the great variety of people, poses, perspectives, natural details, colors, lighting and atmospheric effects. There are many surviving drawings for the Madonna del Popolo, from initial sketches to color studies of heads, to the final full size cartoon. Despite this painstaking process, Barocci's genius kept the brushstrokes passionate and liberated, and a spiritual light seems to flicker as a jewel across faces, hands, drapery, and sky.







Federico Barocci, Madonna del Popolo, 1579






Barocci's embrace of the Counter Reformation would shape his long and fruitful career. By 1566, he joined a lay order of Capuchins, an offshoot of Franciscans.[2] He may have been influenced by Saint Philip Neri, whose Oratorians sought to reconnect the spiritual realm with the lives of everyday people. Neri, who was somewhat ambivalent about the accumulating richness of his Santa Maria in Vallicella, commissioned two completed works from Barocci, the pre-eminent artist of these large pious altarpieces: The Visitation (1583-6) and Presentation of the Virgin (1593–94). Neri is said to have been moved to ecstasy by Barocci's accomplishment in the former painting, which shows the Virgin and Elizabeth greeting each other.
In Urbino, where he painted a Descent from the Cross for the cathedral of San Lorenzo at Perugia. He again visited Rome during the papacy of Gregory XIII when he painted two admirable pictures for the Chiesa Nuova, representing the Visitation of the Virgin Mary to Elisabeth and the Presentation in the Temple, and for the Chiesa della Minerva, a Last Supper.

The artist biographer Giovanni Bellori, the Baroque equivalent of Giorgio Vasari, considered Barocci to be among the finest painters of his time. Barocci's emotive brushwork was not lost on Peter Paul Rubens when he was in Italy. Rubens is known to have made a sketch of his dramatic Martyrdom of St Vitale, in which the martyr's undulating flesh is the eye of another whirlwind of figures, gestures, and drama. Also, Rubens' The Martyrdom of St Livinusseems to owe much to Barocci, from the putto with the pointing palm frond to the presence of dogs in the lower right corner. Among the painters and artists who worked under Barocci are Antonio Cimatori (Visacci), Ventura Mazza, Antonio Viviani (il Sordo di Urbino), Giovanni Andrea Urbani, Alessandro Vitali, and finally Felice and Vincenzo Pellegrini. Barocci also had many who followed or were strongly influenced by his style, including Nicolo Martinelli (il Trometta), Giovanni Battista Lombardelli, Domenico Malpiedi, Cesare & Basilio Maggeri, Filippo Bellini, Giovanni Laurentini (Arrigoni), Giorgio Picchi,Giovanni Giacomo Pandolfi, Pietro Paolo Tamburini, Terenzio d’Urbino (il Rondolino), Giulio Cesare Begni, Benedetto Marini, Girolamo Cialdieri, Giovanni Battista Urbinelli, Alfonso Patanazzi, Gian Ortensio Bertuzzi, Cesare Franchi (il Pollino), Silla Piccinini, Benedetto Bandiera, Matteuccio Salvucci, Simeone Ciburri, Pietro Rancanelli, Onofrio Marini, Alessandro Brunelli.
Barocci's swirling composition and the focus on the emotional and spiritual are elements that foreshadow the Baroque of Rubens. But even in Federico's Proto-Baroque Beata Michelina can see the makings of Bernini's High Baroque masterpiece Ecstasy of St Theresa.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

โรม เขากลับไปเมืองของพื้นเมือง ซึ่งงานศิลปะของเขาครั้งแรกมาร์กาเร็ตเซนต์ปฏิบัติ Confraternity ของศีลศักดิ์สิทธิ์ เขาถูกเชิญไปโรม โดยสมเด็จพระสันตะปาปา Pius IV เพื่อช่วยในการตกแต่งวังเบลเวแดร์วาติกันในกรุงโรม ที่เขาวาดกลองและทารก นักบุญหลายและเพดานในจิตรกรรมฝาผนัง แทนการประกาศของเทพใน soujourn นี้ที่สอง ในขณะที่จบตกแต่งสำหรับวาติกัน Barocci ล้มป่วย ด้วยร้องลำไส้ เขาสงสัยว่า สลัดที่มีกินก็ถูกยาพิษ โดยคู่แข่งอิจฉา กลัวเขาเจ็บป่วยถูกเทอร์มินัล เขาออกจากโรมใน 1563 สี่ปีต่อมาเขาได้กล่าวว่า การปลดบางส่วนหลังจากสวดมนต์กับพระนางพรหมจารี[1] Barocci แท้ ๆ มักจะเปด frail สุขภาพ แม้ว่าเขายังคงมีประสิทธิภาพในเกือบสี่ทศวรรษที่ผ่านมาเพิ่มเติม ในขณะที่เขาอธิบายไว้ โดย contemporaries เป็นตัวค่อนข้าง morose และ hypochondriacal ภาพวาดของเขาจะมีชีวิตชีวา และสดใส ถึงแม้ว่าเขายังคงมีฉากแท่นบูชาที่สำคัญคณะกรรมการจากระยะไกล เขาไม่เคยกลับไปโรม แล้วมีอุปการส่วนใหญ่ในเมืองบ้านเกิดของเขา โดยฟรานเชสโคมาเรียทูเดลลา Rovere ดยุคแห่งเออร์บิโน พาเล Ducal สามารถมองเห็นพื้นหลังของภาพวาดของเขา แสดงในมุมบังคับที่ holdover จากจริตนิยมประสูติ 1597 สีน้ำมันบนผ้าใบ ทุก del ปราโด มาดริดในขณะที่ Barocci ถูกเอาออกจากโรม fulcrum ศิลปะชื่อเสียงและอิทธิพล เขายังคงสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ในสไตล์ของเขา ในบางจุด เขาอาจได้เห็นภาพวาดสีชอล์ก/ดินสอสี โดย Correggio แต่ของ Barocci ศึกษาสีโดดเด่นอย่างสุดเทคนิคเพื่อความอยู่รอด พาส และน้ำมันร่าง (เทคนิคอื่นที่เขาเป็นผู้บุกเบิก) สิ่งจำลองนุ่ม opalescent Barocci ของเรามอบให้พิถีพิถัน การศึกษาดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการซับซ้อน Barocci ใช้ทำ altarpieces ของเขาได้ ชุดการจัดระเบียบขั้นตอนที่นำไปสู่ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายมั่นใจของความเร็วและความสำเร็จในการดำเนินการ Barocci ได้บงการร่าง: gestural, compositional, figural ศึกษา (ใช้รุ่น), แสงศึกษา (ใช้แบบจำลองดินเหนียว), มุมมองการศึกษา ศึกษาสี ศึกษาธรรมชาติ ฯลฯ วันนี้ 2000 กว่าภาพวาด ด้วยมือของเขาจะยัง ทุกรายละเอียดของการ์ตูนของเขาต่อมาสำหรับผืนผ้าใบทำงานออกวิธีนี้ ตัวอย่างที่ดีของเขาโด่ง Madonna del Popolo (ฟลอเร็นซ์) ได้ มี vortex ของสีและพลัง ได้ โดยหลากหลายคน โพสท่า มุมมอง รายละเอียดธรรมชาติ สี ลักษณะอากาศ และแสงสว่าง มีภาพวาดที่รอดตายมากสำหรับ Madonna del Popolo จากร่างแรกเพื่อศึกษาสีของหัว การการ์ตูนขนาดสุดท้ายเต็ม แม้กระบวนการนี้รอบคอบ อัจฉริยะของ Barocci เก็บ brushstrokes หลงใหล และ liberated และดูเหมือนไฟจิตวิญญาณสั่นทั่วใบหน้า มือ ผ้าม่าน และฟ้าเป็นอัญมณีFederico Barocci, Madonna del Popolo, 1579อ้อมกอดของ Barocci ของปฏิรูปเคาน์เตอร์จะรูปร่างของเขาทำงานที่ยาวนาน และประสบ โดย 1566 เขาร่วมการวางของ Capuchins, offshoot การของ Franciscans[2] เขาอาจได้รับอิทธิพลมาจาก โดยเซนต์ฟิลิป Neri, Oratorians ที่พยายามที่จะเชื่อมวิญญาณกับชีวิตของทุกคน Neri ที่ค่อนข้างไม่แน่ใจเกี่ยวกับความร่ำรวยของเขาซานตามาเรียใน Vallicella สะสม มอบหมายอำนาจหน้าที่งานเสร็จสมบูรณ์สองจาก Barocci ศิลปินอีกล่วงหน้าของ altarpieces ผู้ศรัทธาเหล่านี้ใหญ่: ที่ฮาร์ดแวร์ (1583-6) และการนำเสนอของเวอร์จิน (1593 – 94) Neri กล่าวถูกย้ายไป ecstasy โดยความสำเร็จของ Barocci ในจิตรกรรมอดีต ซึ่งแสดงพระนางพรหมจารีและเอลิซาเบธที่ทักทายกันในเออร์บิโน ที่เขาทาสีโคตรจากกางเขนสำหรับวิหารของ San Lorenzo ที่เปรู เขาอีกเยี่ยมโรมระหว่างโรมันของเกรกอรี XIII เมื่อเขาวาดภาพอีกครั้งสองนัว วา โบสถ์แทนการเสด็จเยี่ยมกลองเอลิซาเบธและนำเสนอในวัด และโบสถ์เดลลามิเนอร์ ว่า Supper ล่าสุด ชีวประวัติศิลปิน Giovanni Bellori เทียบเท่ากับ Giorgio Vasari ยุคบาโรกถือ Barocci จะเป็นผู้ชื่อจิตรกรที่ดีที่สุดของเวลาของเขา ของ Barocci brushwork มากก็หายไปในรูเบนส์ปีเตอร์ Paul เมื่อเขาอยู่ในอิตาลี รูเบนส์มีชื่อเสียงในการทำร่างของเขาอย่างเป็นมรณสักขีของเซนต์ Vitale ซึ่งเนื้อลำบากมาเป็นตาของลมอีกตัวเลข รูปแบบลายเส้น และละคร ยัง ของรูเบนส์เป็นมรณสักขีของเซนต์ Livinusseems ติดมาก Barocci จาก putto กับ frond ปาล์มชี้ไปของสุนัขที่มุมขวาล่าง ชื่อจิตรกรและศิลปินที่ทำงานภายใต้ Barocci หมู่ Antonio Cimatori (Visacci), ทแฮมมิลทัล Mazza, Antonio Viviani (il Sordo ดิเออร์บิโน), Giovanni Andrea Urbani เอ Vitali และสุดท้ายเฟลิเซ และไปจนถึง Pellegrini Barocci ยังมีหลายคนที่ปฏิบัติตาม หรือมีอิทธิพลอย่างยิ่ง โดยสไตล์ของเขา รวม Nicolo Martinelli (il Trometta), Giovanni Battista Lombardelli, Malpiedi โดเม็นนิโค Cesare & Basilio Maggeri ฟิลิพโพเบลลินี Giovanni Laurentini (Arrigoni), Giorgio Picchi, Giovanni Pandolfi เจียโอโม่ Pietro เปาโล Tamburini, Terenzio d'Urbino (il Rondolino), Giulio Cesare Begni, Benedetto Marini, Girolamo Cialdieri, Giovanni Battista Urbinelli, Patanazzi อัลฟองโซ Gian Ortensio Bertuzzi, Cesare Franchi (il Pollino)ซิลลา Piccinini, Benedetto Bandiera, Matteuccio Salvucci, Simeone Ciburri, Pietro Rancanelli, Onofrio Marini, Brunelli เอของ Barocci หมุนรอบองค์ประกอบและโฟกัสในอารมณ์ และจิตวิญญาณเป็นองค์ประกอบที่ foreshadow บารอกของรูเบนส์ แต่แม้ในของ Federico โปรโตบาโร Beata Michelina สามารถดู makings ของชิ้นเอกของยุคบาโรสูงของโรงแรมเบอรินี Ecstasy ของเซนต์เทเรซา

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ที่กรุงโรมเขากลับไปยังเมืองบ้านเกิดของเขาที่งานแรกของเขาของศิลปะเป็นเซนต์มาร์กาเร็ประหารชีวิตในชมรมของพระคริสต์ศาสนิกชน เขาได้รับเชิญกลับไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่สี่ที่จะช่วยในการตกแต่งของพระราชวัง Belvedere วาติกันในกรุงโรมที่เขาวาดพระแม่มารีและทารกที่มีหลายเซนต์สและเพดานในปูนเปียกคิดเป็นประกาศ. ในช่วง Soujourn ที่สองนี้ ขณะที่เสร็จสิ้นการตกแต่งสำหรับวาติกัน Barocci ล้มป่วยลงด้วยข้อร้องเรียนลำไส้ เขาสงสัยว่าสลัดที่เขาได้กินได้รับการวางยาพิษโดยคู่แข่งที่อิจฉา กลัวความเจ็บป่วยของเขาเป็นสถานีเขาออกจากกรุงโรมใน 1563; สี่ปีต่อมาเขาก็บอกว่าจะได้สัมผัสกับการให้อภัยบางส่วนหลังจากที่สวดมนต์เวอร์จิน. [1] Barocci ต่อจากนี้ไปมักจะบ่นของสุขภาพอ่อนแอแม้ว่าเขาจะยังคงอยู่ในการผลิตเกือบสี่ทศวรรษที่ผ่านมามากขึ้น ในขณะที่เขาอธิบายโดยโคตรเป็นส่วนตัวค่อนข้างอารมณ์ไม่ดีและ hypochondriacal, ภาพวาดของเขามีชีวิตชีวาและสดใส แม้ว่าเขาจะยังคงมีค่าคอมมิชชั่นแท่นบูชาที่สำคัญจากระยะไกลเขาไม่เคยกลับไปยังกรุงโรมและได้รับการอุปถัมภ์ส่วนใหญ่อยู่ในเมืองบ้านเกิดของเขาโดยฟรานมาเรีย II Della Rovere ดยุคแห่ง Urbino พระราชวัง Ducal สามารถมองเห็นได้ในพื้นหลังของภาพวาดของเขาที่แสดงผลในมุมมองที่บังคับให้ดูเหมือนว่าสิ่งที่หลงเหลือจาก Mannerism. ประสูติ 1597 สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ Prado มาดริดในขณะที่ Barocci ถูกลบออกจากกรุงโรมศูนย์กลางของศิลปะชื่อเสียง และมีอิทธิพลต่อเขาอย่างต่อเนื่องที่จะพัฒนาในรูปแบบของเขา ในบางจุดที่เขาอาจจะได้เห็นภาพวาดสีชอล์ก / สีพาสเทลโดย Correggio แต่ Barocci การศึกษาของสีพาสเทลที่โดดเด่นเป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของเทคนิคที่จะอยู่รอด ในพาสและสเก็ตช์น้ำมัน (เทคนิคอื่นเขาเป็นหัวหอก) Barocci นุ่มเค้าทำให้เกิดสีเหลือบไม่มีตัวตน การศึกษาดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการที่ซับซ้อน Barocci ใช้ในการกรอก altarpieces ของเขา ชุดจัดขั้นตอนนำไปสู่ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายมั่นใจความเร็วและความสำเร็จในการดำเนินการ Barocci ได้สเก็ตช์นับไม่ถ้วน: ท่าทาง, compositional ศึกษาร่าง (โดยใช้แบบจำลอง) การศึกษาแสง (โดยใช้แบบจำลองดินเหนียว), การศึกษามุมมองของการศึกษาสี, การศึกษาธรรมชาติ ฯลฯ วันนี้กว่า 2,000 ภาพวาดโดยเขาจะยังหลงเหลืออยู่ รายละเอียดของการ์ตูนที่ตามมาของเขาสำหรับทุกผืนผ้าใบได้รับการทำงานออกมาในลักษณะนี้ ตัวอย่างที่ดีคือมีชื่อเสียงมาดอนน่าเดลโปโปโลของเขา (Uffizi) มันเป็นน้ำวนของสีและพลังทำไปโดยความหลากหลายที่ดีของคนโพสท่ามุมมองรายละเอียดเป็นธรรมชาติสีสันแสงและผลกระทบในชั้นบรรยากาศ มีภาพวาดที่มีชีวิตรอดมากสำหรับมาดอนน่าเดลโปโปโลมีจากสเก็ตช์เริ่มต้นการศึกษาสีของหัวกับการ์ตูนขนาดเต็มขั้นสุดท้าย แม้จะมีกระบวนการที่พยายามนี้อัจฉริยะ Barocci เก็บไว้พู่กันหลงใหลและมีอิสรเสรีและแสงจิตวิญญาณดูเหมือนจะสั่นไหวเป็นอัญมณีทั่วใบหน้า, มือ, ผ้าม่านและท้องฟ้า. Federico Barocci มาดอนน่าเดลโปโปโล, 1579 อ้อมกอด Barocci ของเคาน์เตอร์ปฏิรูปจะรูปร่าง อาชีพของเขาที่ยาวนานและ โดย 1566 เขาได้เข้าร่วมเพื่อวางของลิงคาปูชิน, หน่อของฟรานซิส. [2] เขาอาจจะได้รับอิทธิพลจากเซนต์ฟิลิปเนรีที่มี Oratorians พยายามที่จะเชื่อมต่อเข้าสู่จิตวิญญาณกับชีวิตของผู้คนในชีวิตประจำวัน เนรีที่ค่อนข้างสับสนเกี่ยวกับความร่ำรวยสะสมของมาเรียซานตาของเขาใน Vallicella นายสองงานเสร็จจาก Barocci ศิลปินที่มีชื่อเสียงของ altarpieces เคร่งศาสนาขนาดใหญ่เหล่านี้: เยี่ยม (1583-6) และการนำเสนอของเวอร์จิน (1593- 94) เนรีบอกว่าจะต้องถูกย้ายไปยังความปีติยินดีความสำเร็จโดย Barocci ในการวาดภาพในอดีตซึ่งแสดงให้เห็นพระแม่มารีและเอลิซาเบทักทายกัน. ใน Urbino ที่เขาวาดสืบเชื้อสายมาจากครอสมหาวิหาร San Lorenzo ที่เปรูจา เขามาเยี่ยมอีกครั้งกรุงโรมในช่วงพระสันตะปาปาเกรกอรี่สิบสามเมื่อเขาวาดภาพสองภาพที่น่าชื่นชมสำหรับโบสถ์ Nuova คิดเป็นเยี่ยมของพระแม่มารีลิซาเบทและการนำเสนอในวิหารและโบสถ์เดลลาศิลปะกระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย. ศิลปิน ผู้เขียนชีวประวัติของจิโอวานนี่ Bellori เทียบเท่าพิสดารของจอร์โจวาซารีถือว่า Barocci เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ดีที่สุดของเวลาของเขา พู่กันอารมณ์ Barocci ก็ไม่ได้หายไปกับปีเตอร์พอลรูเบนส์เมื่อเขาอยู่ในอิตาลี รูเบนส์เป็นที่รู้จักกันได้ทำให้ร่างของความทรมานที่น่าทึ่งของเขาเซนต์ไวเทลซึ่งอยู่ในเนื้อของลูกคลื่นพลีชีพเป็นตาของพายุหมุนของตัวเลขอื่นท่าทางและการละคร นอกจากนี้รูเบนส์ 'ทรมานของเซนต์ Livinusseems เป็นหนี้มากที่จะ Barocci จาก Putto กับเฟินชี้ปาล์มกับการปรากฏตัวของสุนัขในมุมขวาล่าง ในบรรดาจิตรกรและศิลปินที่ทำงานภายใต้ Barocci มีอันโตนิโอ Cimatori (Visacci) เวนทูรา Mazza, อันโตนิโอ Viviani (IL Sordo ดิ Urbino), จิโอวานนี่ Andrea Urbani เลสซานโดรวิทาและสุดท้ายเฟลิสและ Vincenzo Pellegrini Barocci ยังมีอีกหลายคนที่ตามมาหรือได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์ของเขารวมถึงมาร์ติเน Nicolo (IL Trometta) Giovanni Battista Lombardelli โดเมนิโก้ Malpiedi ซาและลิ Maggeri ฟีลิปโปเบลลินี, จิโอวานนี่ Laurentini (Arrigoni), จอร์โจ Picchi จิโอวานนี่จาโกโม Pandolfi, เปียโตรเปาโล Tamburini, Terenzio d'Urbino (IL Rondolino), ลิโอเซซา Begni เด็ Marini จิโรลาโม Cialdieri, Giovanni Battista Urbinelli อัลฟองโซ Patanazzi เกียน Ortensio ทุซซา Franchi (IL Pollino), ซิลลา Piccinini เด็ประจำชาติ, Matteuccio Salvucci, Simeone Ciburri, เปียโตร Rancanelli, Onofrio Marini เลสซานโดร Brunelli. องค์ประกอบหมุน Barocci และมุ่งเน้นไปที่อารมณ์และจิตวิญญาณเป็นองค์ประกอบที่ส่อให้เห็นพิสดารของรูเบนส์ แต่แม้ใน Federico ของโปรพิสดาร Beata Michelina สามารถดูเงินเดือนของงานชิ้นเอกของ Bernini พิสดารสูงอีเซนต์เทเรซ่า

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ที่กรุงโรม เขาได้กลับมายังเมืองบ้านเกิดของเขา ซึ่งงานแรกของเขาของศิลปะเป็นเซนต์มาร์กาเร็ตดำเนินการสำหรับความเป็นพี่เป็นน้องของศีลศักดิ์สิทธิ์ เขาถูกเชิญให้กลับไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 เพื่อช่วยในการตกแต่งของวาติกัน Belvedere Palace ในกรุงโรมที่เขาวาดพระแม่มารีกับนักบุญหลายทารก และเพดานปูนเปียก แทนการประกาศ

ในช่วง soujourn วินาที ในขณะที่การตกแต่งสำหรับวาติกัน barocci ป่วยที่มีปัญหาเกี่ยวกับลำไส้ เขาสงสัยว่าเขาได้กินสลัดซึ่งได้รับพิษจากคู่แข่งอิจฉา กลัวเขาป่วยระยะสุดท้าย เขาไปกรุงโรมใน 2106 ; สี่ปีต่อมาเขากล่าวว่าประสบการณ์การผ่อนคลายบางส่วนหลังจากที่สวดมนต์ให้บริสุทธิ์[ 1 ] barocci ต่อจากนี้มักจะบ่นของสุขภาพอ่อนแอ ถึงแม้ว่าเขายังคงมีประสิทธิภาพเกือบสี่ทศวรรษที่ผ่านมามากกว่า ในขณะที่เขาอธิบายโดยโคตรเป็นส่วนตัวบ้าง และ hypochondriacal บูดบึ้ง , ภาพวาดของเขามีชีวิตชีวาและสดใส แม้ว่าเขาจะยังคงมีคณะกรรมการฉากแท่นบูชาหลักจากที่ไกลๆ เขาไม่เคยกลับไปยังกรุงโรมและส่วนใหญ่อุปถัมภ์ในเมืองบ้านเกิดของเขา โดย Francesco Maria II เดลลาโรเวเร ดยุคแห่ง Urbino . วังดูคอล สามารถเห็นได้ในพื้นหลังของภาพ , การแสดงผลในการบังคับมุมมองที่ดูเหมือนเป็น holdover จากมารยาท


ประสูติ นั่น , น้ำมันบนผ้าใบ , พิพิธภัณฑ์ปราโด , มาดริด

ตอนที่ barocci ถูกลบออกจากกรุงโรม ศูนย์กลางของชื่อเสียงของศิลปะและอิทธิพลเขายังคงสร้างสรรค์ในสไตล์ของเขา ในบางจุดที่เขาอาจจะได้เห็นสีชอล์ค / ดินสอวาดโดยคอร์เรจจิโอ แต่ barocci ที่พาสเทลการศึกษาเร็วตัวอย่างของเทคนิคเพื่อความอยู่รอด ในพาสและภาพร่างน้ำมัน ( เทคนิคอื่นเขาบุกเบิก ) barocci ก็นุ่มเป็นสีน้ำนม renderings ความเบาหวิว .การศึกษาดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการที่ซับซ้อน barocci ใช้เพื่อให้ altarpieces ของเขา จัดชุดของขั้นตอนที่นำไปสู่ผลิตภัณฑ์สุดท้ายมั่นใจว่า ความเร็วและความสำเร็จในการ barocci ทำภาพร่างมากมาย : gestural ส่วนประกอบ , ร่าง , การศึกษา ( แบบ ) , การศึกษาแสง ( โดยใช้แบบจำลองดิน ) , มุมมองการศึกษา ีศึกษา ศึกษาธรรมชาติ ฯลฯ วันนี้ กว่า 2000 ภาพวาดโดยเขาจะโผล่ออกมา . ดูรายละเอียดของการ์ตูนของเขาตามมาสำหรับผ้าใบก็ออกมาในลักษณะนี้ ตัวอย่างที่ดีคือกระเดื่อง Madonna del Popolo ( Uffizi ) มันเป็นทุกสีและพลังได้โดยความหลากหลายของผู้คน , อากัปกิริยา , มุมมอง , รายละเอียด , สีธรรมชาติ , แสงและผลกระทบของบรรยากาศ มีหลายแบบสำหรับ Madonna del Popolo รอดตาย ,จากร่างแรกสีการศึกษาหัวไปสุดท้ายการ์ตูนขนาดเต็ม แม้กระบวนการความเพียรนี้ barocci อัจฉริยะเก็บรอยพู่กันหลงใหลและเป็นอิสระ และมีแสงสว่างทางจิตวิญญาณดูเหมือนว่าจะกระพริบเป็นอัญมณีทั่วใบหน้า , มือ , ผ้าม่าน และท้องฟ้า







Federico barocci , Madonna del Popolo ก็เลย






,barocci เป็นอ้อมกอดของการปฏิรูปนับจะรูปร่างของเขายาวและมีผลงาน โดย 1566 , เขาได้เข้าร่วมวางใบสั่ง Capuchins เป็นหน่อของฟรังซิสกัน [ 2 ] เขาอาจจะได้รับอิทธิพลจากนักบุญฟิลิป เนรี ซึ่ง oratorians พยายามที่จะเชื่อมต่อจิตวิญญาณที่มีชีวิตของคนทุกวัน เนรีที่ค่อนข้างลังเล เรื่องการสะสมความมั่งคั่งของเขาใน vallicella ซานตามาเรียนภาสองทำงานเสร็จจาก barocci , pre ที่มีขนาดใหญ่เหล่านี้มี altarpieces ศิลปิน : เยี่ยม ( 1583-6 ) และการนำเสนอของพระแม่มารี ( 1551 ( 94 ) เนรีบอกว่าจะต้องถูกย้ายไป barocci ยาอี โดยความสำเร็จในรูปของอดีตซึ่งแสดงที่บริสุทธิ์และ Elizabeth ทักทายกัน .
ในเออร์บิโนซึ่งเขาวาดเป็นการออกเสียงประชามติในมหาวิหารซาน ลอเรนโซ ที่ เปรูเจีย เขาอีกครั้ง เยือนโรมระหว่างพระสันตะปาปาเกรโกรีที่ 13 เมื่อเขาวาดจากภาพสองภาพที่น่าชื่นชมสำหรับกีเอซานูโอวา เป็นตัวแทนของพระแม่มารีเพื่อเยี่ยมที่สุดและการนำเสนอในวัด ,และสำหรับ Chiesa della Minerva , อาหารมื้อเย็นสุดท้าย

ศิลปินชีวประวัติจิโอวานนิ เบลโลริ , เทียบเท่าของบาร็อคจอร์โจ วาซารี ถือว่า barocci เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ดีที่สุดของเวลาของเขา barocci ความเคลื่อนไหวของอารมณ์ไม่หลงทาง ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ตอนที่เขาอยู่ที่อิตาลี รูเบนส์เป็นที่รู้จักกันเพื่อทำให้ร่างของความทุกข์ทรมานอย่างมากของวิเทล St ,ซึ่งเป็นผู้เสียสละมีเนื้อเป็นดวงตาของลมกรดของตัวเลขอื่น ท่าทาง และดราม่า นอกจากนี้ รูเบนส์ ' ความทุกข์ทรมานของเซนต์ livinusseems จะเป็นหนี้มาก barocci จากตัวเอกกับชี้ก้านปาล์มในการปรากฏตัวของสุนัขในมุมขวาล่าง ในบรรดาจิตรกรและศิลปินผู้ทำงานภายใต้ barocci มี อันโตนิโอ cimatori ( visacci Mazza ) , Ventura ,อันโตนิโอ วิเวียนนิ ( IL sordo di Urbino ) , จิโอวานนี แอนเดรีย urbani , Alessandro วิตาลี และในที่สุด และเฟลิวินเซนโซ เพลเลกรินี่ . barocci ยังมีหลายคนที่ติดตามหรือถูกอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์ของเขา รวมทั้ง นิโคโล มาร์ติเนลลิ ( IL trometta ) , โจวันนี บัตติสตา lombardelli Domenico malpiedi , เชซาเร & , basilio maggeri ฟิลิปโป เบลลีนี , โจวานนี่ , laurentini ( arrigoni ดาวน์โหลด ) , จิ ,จิโอวานนิเปียโตร pandolfi โคโม , เปาโล แทมบูรีนี terenzio , d'urbino ( IL rondolino ) , จูลิโอเซ begni จิโรลาโม cialdieri Admin มารินิ , , , โจวันนี บัตติสตา urbinelli Alfonso patanazzi , ไจแอนท์ , ortensio bertuzzi ซีซาเร่ Franchi ( IL pollino ) , ซิลลา piccinini Admin bandiera matteuccio salvucci , , , ciburri simeone , Pietro rancanelli โอโนฟริโอ , มารินิ , Alessandro brunelli .
barocci ก็หมุนองค์ประกอบและเน้นอารมณ์และจิตวิญญาณเป็นองค์ประกอบที่เป็นลางบอกเหตุ พิสดารของรูเบนส์ . แต่แม้ใน Federico ของ Proto บาร็อค เบต้า michelina เห็นเงินเดือนของ Bernini สูงบาร็อคชิ้นเอกยาอีเซนต์เทเรซ่า