Classical vs. Folk DanceDance is an integral part of the culture of Th การแปล - Classical vs. Folk DanceDance is an integral part of the culture of Th ไทย วิธีการพูด

Classical vs. Folk DanceDance is an

Classical vs. Folk Dance

Dance is an integral part of the culture of Thailand at all levels. Royal patronage of classical forms of dance (known as natasin) has preserved some dances in their original form for centuries. Meanwhile, the rural people have their own forms of folk dance, collectively known as rabam phun muang.

The country itself is divided into four major sections, and each has its own set of folk dances commemorating religious festivals, seasonal activities, or re-telling favorite stories from the Ramayana and other folk tales. According to the Arts section of Thailand.com, the northern dances have movements that emphasize the grace and flow of the dancers, while the southern and northeastern dances tend to have more active and even humorous aspects in their movement. Central Thailand folk dance choreography reflects the agrarian lifestyles of the people. These are generalizations, though, and every region has a wide variety of dance styles.

Many of the dances tell stories from various religious traditions such as the Ramayana, or simply reenact exciting folk tales. For example, in the South the Ram taeng Kae dance portrays a large crocodile (made from the trunk of a banyan tree with candles flickering along its back) which an agile dancer with a harpoon is hunting . In the North there is a sword dance that involves balancing blades on various parts of the dancer's body while fighting off enemies with the sheath.
Fawn Thai

While they are sometimes performed alongside classical dances, the Fawn Thai are a set of folk dances performed by female dancers that have become famous throughout the world. There are five basic styles:

Fawn Leb (Fingernails Dance)
Fawn Tian (Candle Dance)
Fawn Marn Gumm Ber (Butterfly Dance)
Fawn Ngiew (Scarf Dance)
Fawn Marn Mong Kol (Happy Dance)
0/5000
จาก: -
เป็น: -
ผลลัพธ์ (ไทย) 1: [สำเนา]
คัดลอก!
Classical vs. Folk Dance

Dance is an integral part of the culture of Thailand at all levels. Royal patronage of classical forms of dance (known as natasin) has preserved some dances in their original form for centuries. Meanwhile, the rural people have their own forms of folk dance, collectively known as rabam phun muang.

The country itself is divided into four major sections, and each has its own set of folk dances commemorating religious festivals, seasonal activities, or re-telling favorite stories from the Ramayana and other folk tales. According to the Arts section of Thailand.com, the northern dances have movements that emphasize the grace and flow of the dancers, while the southern and northeastern dances tend to have more active and even humorous aspects in their movement. Central Thailand folk dance choreography reflects the agrarian lifestyles of the people. These are generalizations, though, and every region has a wide variety of dance styles.

Many of the dances tell stories from various religious traditions such as the Ramayana, or simply reenact exciting folk tales. For example, in the South the Ram taeng Kae dance portrays a large crocodile (made from the trunk of a banyan tree with candles flickering along its back) which an agile dancer with a harpoon is hunting . In the North there is a sword dance that involves balancing blades on various parts of the dancer's body while fighting off enemies with the sheath.
Fawn Thai

While they are sometimes performed alongside classical dances, the Fawn Thai are a set of folk dances performed by female dancers that have become famous throughout the world. There are five basic styles:

Fawn Leb (Fingernails Dance)
Fawn Tian (Candle Dance)
Fawn Marn Gumm Ber (Butterfly Dance)
Fawn Ngiew (Scarf Dance)
Fawn Marn Mong Kol (Happy Dance)
การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 2:[สำเนา]
คัดลอก!
คลาสสิกกับการเต้นรำพื้นบ้านเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมไทยในทุกระดับ พระบรมราชูปถัมภ์ในรูปแบบคลาสสิกของการเต้นรำ (ที่รู้จักกัน natasin) ได้เก็บรักษาไว้เต้นรำบางอย่างในรูปแบบเดิมของพวกเขามานานหลายศตวรรษ ในขณะที่คนชนบทมีรูปแบบของตัวเองของการเต้นรำพื้นบ้านเรียกว่าระบำพูนเมือง. ประเทศตัวเองจะถูกแบ่งออกเป็นสี่ส่วนหลักและแต่ละคนมีชุดของตัวเองของการเต้นรำพื้นบ้านอนุสรณ์เทศกาลทางศาสนากิจกรรมตามฤดูกาลหรืออีกบอก เรื่องราวที่ชื่นชอบจากรามายณะและนิทานพื้นบ้านอื่น ๆ ตามที่ส่วนหนึ่งของศิลปะ Thailand.com, เต้นรำภาคเหนือมีการเคลื่อนไหวที่เน้นความสง่างามและการไหลของนักเต้นในขณะที่เต้นรำภาคใต้และภาคตะวันออกเฉียงเหนือมีแนวโน้มที่จะมีแง่มุมที่ใช้งานมากขึ้นและมีอารมณ์ขันแม้จะอยู่ในการเคลื่อนไหวของพวกเขา การออกแบบท่าเต้นระบำพื้นเมืองภาคกลางสะท้อนให้เห็นถึงวิถีชีวิตของคนที่ไร่นา เหล่านี้เป็นภาพรวมแม้ว่าและทุกภูมิภาคมีความหลากหลายของรูปแบบการเต้นรำ. หลายเต้นรำบอกเล่าเรื่องราวจากประเพณีทางศาสนาต่างๆเช่นรามายณะหรือเพียงซ้ำนิทานพื้นบ้านที่น่าตื่นเต้น ยกตัวอย่างเช่นในภาคใต้เต้นรำรามแม่แตงแก portrays จระเข้ขนาดใหญ่ (ที่ทำจากลำต้นของต้นไทรกับเทียนริบหรี่ตามหลัง) ซึ่งนักเต้นเปรียวกับฉมวกล่า ในภาคเหนือมีเพลงดาบที่เกี่ยวข้องกับใบมีดสมดุลในส่วนต่างๆของร่างกายนักเต้นในขณะที่ต่อสู้กับศัตรูด้วยเปลือก. กวางไทยขณะที่พวกเขาจะดำเนินการบางครั้งควบคู่ไปกับการเต้นรำคลาสสิก, กวางไทยเป็นชุดของการเต้นรำพื้นบ้านที่ดำเนินการโดยหญิง นักเต้นที่ได้กลายเป็นที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก มีห้ารูปแบบขั้นพื้นฐานคือกวาง Leb (เล็บเต้นรำ) กวางเทียน (เทียนเต้นรำ) กวาง Marn Gumm เบอร์ (ผีเสื้อเต้นรำ) กวาง Ngiew (ผ้าพันคอเต้นรำ) กวาง Marn Mong Kol (เต้นรำมีความสุข)














การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 3:[สำเนา]
คัดลอก!
คลาสสิกและการเต้นรำพื้นบ้าน

เต้นเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของประเทศทุกระดับ ทหาร - รูปแบบคลาสสิกของการเต้น ( ที่รู้จักกันเป็น natasin ) ได้เก็บรักษาไว้ในรูปแบบเดิมของพวกเขาบางเต้นมานานหลายศตวรรษ ขณะเดียวกัน ประชาชนในชนบทมีรูปแบบของตัวเองของการฟ้อนรำพื้นบ้าน รวมเรียกว่าระบำพูนม่วง

ประเทศตัวเองจะถูกแบ่งออกเป็นสี่ส่วนหลักและทุกคนมีชุดของตัวเองของชาวบ้านเต้นรำเฉลิมฉลองเทศกาลทางศาสนา กิจกรรมตามฤดูกาล หรือมาบอกเรื่องที่ชื่นชอบจากเรื่องรามเกียรติ์ และนิทานพื้นบ้านอื่น ๆ ตาม ส่วนศิลปะของ ไทยแลนด์ , ฟ้อนภาคเหนือมีการเคลื่อนไหวที่เน้นความสง่างามและการไหลของนักเต้นในขณะที่เต้นรำใต้และภาคตะวันออกเฉียงเหนือมีแนวโน้มมากขึ้นที่ใช้งานและแม้แต่อารมณ์ขันด้านในการเคลื่อนไหวของพวกเขา เต้นท่าเต้นสะท้อนวิถีชีวิตพื้นบ้านไทยภาคกลางเกษตรกรรมของประชาชน เหล่านี้ทั่วไป แม้ว่า ทุกภูมิภาคมีความหลากหลายของรูปแบบการเต้น

หลายของเต้นเล่าเรื่องจากประเพณีทางศาสนาต่าง ๆ เช่น เรื่องรามเกียรติ์หรือเพียงแค่แสดงนิทานพื้นบ้านที่น่าตื่นเต้น ตัวอย่างเช่น ในภาคใต้ บุรีรัมย์ แตงแกเต้นแสดงจระเข้ขนาดใหญ่ ( ที่ทำจากลำต้นของต้นไทรกับเทียนริบหรี่ไปกลับ ) ซึ่งเปรียวเป็นนักเต้นด้วยฉมวกล่า ในภาคเหนือมีการฟ้อนดาบ ที่เกี่ยวข้องกับดุลใบมีดในส่วนต่างๆของร่างกายของนักเต้นในขณะที่ต่อสู้กับศัตรูด้วยฝัก
กวางไทย

ในขณะที่บางครั้งพวกเขาจะดำเนินการควบคู่ไปกับนาฏศิลป์ , กวางไทยเป็นชุดของการเต้นรำพื้นบ้าน แสดงโดยนักเต้นหญิงที่ได้กลายเป็นที่มีชื่อเสียงทั่วโลก มีห้ารูปแบบพื้นฐาน :

กวางเล็บ ( เล็บเต้นรำ )
ฟ้อนเทียน
กวางม่านกัมม์เบอร์ ( เต้นผีเสื้อ )
กวางงิ้ว ( ผ้าพันคอเต้นรำ )
กวางม่านมองโคล ( มีความสุขเต้นรำ )
การแปล กรุณารอสักครู่..
 
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.

Copyright ©2024 I Love Translation. All reserved.

E-mail: