Music, The Ballets Russes, and the

Music, The Ballets Russes, and the Visual Arts
In addition to encouraging innovative choreography in his ballet productions, Diaghilev also transformed the role of music in theater. The impresario felt so strongly about the potential of musical expression that his first career choice was to be a composer. After turning his attention to dance production, he insisted that choreography should express the meaning of the accompanying music, rather than simply showing off the agility of the dancer.38
Visual artists responded not only to the pioneering dance techniques of the Ballets Russes, but also to the music that inspired that choreography. Artists had attempted to portray the effects of music visually throughout the nineteenth century. Thus, the relationship between the dance and the music in Diaghilev’s ballets ceased to be based primarily on narrative and instead relied on the expressive similarities between the two mediums. Diaghilev’s ideals challenged the traditional practices of balletic composition. Petrouchka, for instance, was the first ballet for which the score preceded, and hence controlled, the choreography. Additionally, Diaghilev was as untraditional in his choice of music as he was in all other aspects of theatrical production. His dances moved to the rhythms of some of the most revolutionary composers of the day, such as Igor Stravinsky, Claude Debussy, Sergei Prokofiev, and Erik Satie.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เพลง ออสเตรเลีย Russes และทัศนศิลป์
นอกจากนิมิตนวัตกรรมออกแบบท่าเต้นในการผลิตของบัลเลต์ Diaghilev ยังเปลี่ยนบทบาทของดนตรีในโรงละคร Impresario ที่รู้สึกอย่างยิ่งดังนั้นเกี่ยวกับศักยภาพของดนตรีนิพจน์ที่เลือกอาชีพแรกของเขาที่จะ เป็นนักประพันธ์ หลังจากเปิดสนใจการเต้นรำการผลิต เขายืนยันว่า เต้นควรแสดงความหมายของมาพร้อมกับเพลง มากกว่าเพียงแค่แสดงออกความว่องไวของ dancer.38
Visual ศิลปินตอบสนองไม่เพียง กับเทคนิคการเต้นนี่ของ Russes ออสเตรเลีย แต่เพลงที่ออกแบบท่าเต้นที่เป็นแรงบันดาลใจ ศิลปินได้พยายามวาดภาพลักษณะพิเศษดนตรีเห็นตลอดศตวรรษ ดังนั้น ความสัมพันธ์ระหว่างการเต้นและเพลงในออสเตรเลียของ Diaghilev เพิ่มสามารถใช้เป็นหลักในการเล่าเรื่อง และอาศัยแต่ ในความเหมือนแสดงออกระหว่าง mediums สอง อุดมคติของ Diaghilev ท้าทายแนวทางดั้งเดิมขององค์ประกอบ balletic Petrouchka เช่น เป็นบัลเลต์แรกที่คะแนนนำหน้า และดังนั้น ควบคุม การออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ Diaghilev เป็น untraditional ในตัวเลือกของเพลงเขาเป็นเขาในด้านอื่น ๆ ทั้งหมดของการผลิตละคร เต้นของเขาย้ายไปแบบของคีตกวีที่ปฏิวัติที่สุดของวัน เช่นอิกอร์ โคลด Debussy, Prokofiev เซอร์เก เอริก

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เพลงบัลเล่ต์ Russes และศิลปะ
นอกจากจะส่งเสริมการออกแบบท่าเต้นที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการผลิตบัลเล่ต์ของเขา Diaghilev ยังเปลี่ยนบทบาทของดนตรีในโรงละคร การแสดงความรู้สึกอย่างมากเกี่ยวกับศักยภาพในการแสดงออกดนตรีที่เลือกอาชีพของเขาเป็นครั้งแรกที่จะเป็นนักแต่งเพลง หลังจากที่เปลี่ยนความสนใจของเขาไปสู่การผลิตเต้นรำเขายืนยันว่าการเต้นควรแสดงความหมายของเพลงประกอบมากกว่าแค่การแสดงปิดความคล่องตัวของ dancer.38
ศิลปินทัศนตอบสนองไม่เพียง แต่จะเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคการเต้นบัลเล่ต์ของ Russes แต่ยัง เพลงที่ได้แรงบันดาลใจการออกแบบท่าเต้นที่ ศิลปินมีความพยายามที่จะวาดภาพผลกระทบของเพลงสายตาตลอดศตวรรษที่สิบเก้า ดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างการเต้นรำและดนตรีในบัลเล่ Diaghilev ของหยุดที่จะเป็นไปตามหลักในการเล่าเรื่องและแทนที่จะอาศัยความคล้ายคลึงกันแสดงออกระหว่างสองสื่อ อุดมคติ Diaghilev ท้าทายการปฏิบัติแบบดั้งเดิมขององค์ประกอบ balletic Petrouchka เช่นบัลเล่ต์เป็นครั้งแรกที่คะแนนนำหน้าและด้วยเหตุนี้การควบคุมการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ Diaghilev เป็นตำราในการเลือกของเขาในการฟังเพลงในขณะที่เขาอยู่ในด้านอื่น ๆ ทั้งหมดของการผลิตละคร การเต้นรำของเขาย้ายไปจังหวะของบางส่วนของคีตกวีปฏิวัติมากที่สุดของวันเช่นอิกอร์สตราคลอดด์ Debussy, Sergei Prokofiev และเอริกซาที

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เพลง บัลเลต์รัสเซีย และทัศนศิลป์
นอกจากการส่งเสริมนวัตกรรมในการผลิตเต้นบัลเล่ต์ของเขา diaghilev ยังเปลี่ยนบทบาทของดนตรีในโรงละคร การดาวน์โหลดรู้สึกอย่างมากเกี่ยวกับศักยภาพของการแสดงออกทางดนตรีที่เลือกอาชีพแรกของเขาคือเป็นนักแต่งเพลง หลังจากเปลี่ยนความสนใจของเขาเต้นการผลิตเขายืนกรานว่าควรแสดงความหมายของท่าประกอบเพลง , มากกว่าเพียงแค่แสดงความคล่องตัวของนักเต้น . 38
ศิลปินทัศนศิลป์ตอบสนองไม่เพียง แต่จะเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคการเต้นรำของบัลเลต์รัสเซีย แต่ยังมีเพลงที่เป็นแรงบันดาลใจว่า ท่าเต้น ศิลปินได้พยายามที่จะแสดงผลของดนตรีสายตาตลอดศตวรรษที่สิบเก้า ดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างการเต้นและดนตรี diaghilev เป็นบัลเลต์หยุดที่จะใช้เป็นหลักในการเล่าเรื่อง และแทนที่จะอาศัยความคล้ายคลึงกันมากกว่าระหว่างสองสื่อ . diaghilev เป็นอุดมคติท้าทายการปฏิบัติแบบดั้งเดิมของ balletic องค์ประกอบ Petrouchka ตัวอย่าง คือ บัลเลต์แรกที่คะแนนนำหน้า แล้วจึงควบคุม ท่าเต้นนอกจากนี้ diaghilev เป็นขายในทางเลือกของเขาของเพลงเป็นเขาในด้านอื่น ๆทั้งหมดของการผลิตละคร . การเต้นของเขาย้ายไปอยู่ที่จังหวะของคีตกวีปฏิวัติมากที่สุดของวัน เช่น อิกอร์ สตราวินสกี , โคล้ด เดบุซซี่ เซอร์เก โปรโกเฟียฟ และเอริก ซาตี .