In the 1930s, the production of nat

In the 1930s, the production of national symbolism implied by 19th century monuments starts being regulated by long-term national programs with propaganda goals (Federal Art Project, United States; Cultural Office, Soviet Union). Programs like President Roosevelt's New Deal facilitated the development of public art during the Great Depression but was wrought with propaganda goals. New Deal art support programs intended to develop national pride in American culture while avoiding addressing the faltering economy that said culture was build upon.[1] Although problematic, New Deal programs such as FAP altered the relationship between the artist and society by making art accessible to all people.[1] The New Deal program Art-in-Architecture (A-i-A) developed percent for art programs, a structure for funding public art still utilized today. This program gave one half of one percent of total construction costs of all government buildings to purchase contemporary American art for that structure.[1] A-i-A helped solidify the principle that public art in the US should be truly owned by the public. They also established the legitimacy of the desire for site-specific public art.[1] While problematic at times, early public art programs set the foundation for current public art development.

This notion of public art radically changes during the 1970s, following up to the civil rights movement’ claims on the public space, the alliance between urban regeneration programs and artistic interventions at the end of the 1960s and the revision of the notion of sculpture.[4] In this context, public art acquires a status which goes beyond mere decoration and visualization of official national histories in public space, therefore gaining autonomy as a form of site construction and intervention in the realm of public interests. Public art became much more about the public.[1] This change of perspective is also present by the reinforcement of urban cultural policies in these same years, for example the New York based Public Art Fund (1977) and several urban or regional Percent for Art programs in the United States and Europe. Moreover, the re-centring of public art discourse from a national to a local level is consistent with the site-specific turn and the critical positions against institutional exhibition spaces emerging in contemporary art practices since the 1960s. The will to create a deepest and more pertinent connection between the production of the artwork and the site where it is made visible prompts different orientations. In 1969 Wolf Vostells Stationary traffic was made in Cologne.

Land artists choose to situate large-scale, process-oriented interventions in remote landscape situations; the Spoleto Festival (1962) creates an open-air museum of sculptures in the medieval city of Spoleto, and the German city of Münster starts, in 1977, a curated event bringing art in public urban places every 10 years (Skulptur Projekte Münster). In the group show When Attitudes Become Form,[5] the exhibition situation is expanded in the public space by Michael Heizer and Daniel Buren’s interventions; architectural scale emerges in the work of artists such as Donald Judd as well as in Gordon Matta-Clark’s temporary interventions in dismissed urban buildings.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในช่วงทศวรรษ 1930 ผลิตของสัญลักษณ์แห่งชาตินัย โดยศตวรรษอนุสาวรีย์เริ่มถูกควบคุม โดยโปรแกรมระยะยาวแห่งชาติที่มีเป้าหมายโฆษณาชวนเชื่อ (โครงการศิลปะกลาง สหรัฐอเมริกา วัฒนธรรมสำนักงาน สหภาพโซเวียต) โปรแกรมเช่นประธานาธิบดีรูสเวลต์ใหม่จัดการอำนวยความสะดวกการพัฒนาศิลปะสาธารณะระหว่างภาวะซึมเศร้าดี แต่ถูก wrought กับเป้าหมายโฆษณาชวนเชื่อ โปรแกรมสนับสนุนศิลปะใหม่จัดการวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาชาติความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมอเมริกันขณะที่หลีกเลี่ยงการแก้ปัญหาเศรษฐกิจ faltering ที่กล่าวว่า วัฒนธรรมคือ สร้างตาม [1] แต่มีปัญหา โปรแกรมจัดการใหม่เช่น FAP เปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและสังคม โดยการทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงศิลปะ [1] จัดการใหม่โปรแกรมศิลป์ในสถาปัตยกรรม (A-i-A) พัฒนาเปอร์เซ็นต์สำหรับโปรแกรมศิลปะ โครงสร้างสำหรับทุนศิลปะสาธารณะยังคง ใช้วันนี้ โปรแกรมนี้ให้หนึ่งครึ่งของหนึ่งเปอร์เซ็นต์ของต้นทุนการก่อสร้างรวมทั้งหมดอาคารรัฐบาลซื้อศิลปะอเมริกันสำหรับโครงสร้างที่ [1] A-i-A ช่วยเข้าหลักที่ว่า ศิลปะสาธารณะในสหรัฐอเมริกาจะเป็นอย่างแท้จริงของประชาชน พวกเขายังก่อตั้งชอบธรรมความปรารถนาในศิลปะเฉพาะที่สาธารณะ [1] ในขณะที่มีปัญหาเวลา โปรแกรมศิลปะสาธารณะก่อนตั้งมูลนิธิเพื่อการพัฒนาศิลปะสาธารณะปัจจุบันก็เปลี่ยนความคิดนี้ศิลปะสาธารณะระหว่างทศวรรษ 1970 การติดตามการเคลื่อนไหวพลเรือน rights' ในพื้นที่สาธารณะ พันธมิตรระหว่างโปรแกรมฟื้นฟูเมืองและงานศิลปะที่สิ้นสุดของช่วงปี 1960 และปรับปรุงแนวคิดของประติมากรรมที่เรียกร้อง [4] ในบริบทนี้ ศิลปะสาธารณะได้ฝึกฝนสถานะซึ่งเกินกว่าเพียงการตกแต่งและแสดงภาพประกอบเพลงของทางชาติประวัติในพื้นที่สาธารณะ จึง ได้รับอิสระเป็นแบบก่อสร้างไซต์และแทรกแซงในขอบเขตของประโยชน์สาธารณะ ศิลปะสาธารณะกลายเป็นมากเกี่ยวกับประชาชน [1] นี้เปลี่ยนมุมมองที่มี โดยการเสริมแรงของวัฒนธรรมเมืองในปีเดียวกันนี้ เช่นนิวยอร์กโดยใช้กองทุนศิลปะสาธารณะ (1977) และหลายเมือง หรือภูมิภาคร้อยละศิลปะโปรแกรมในสหรัฐอเมริกาและยุโรป นอกจากนี้ ยังใหม่ centring ของวาทกรรมศิลปะสาธารณะจากชาติระดับท้องถิ่นได้สอดคล้องกับตำแหน่งสำคัญกับพื้นที่นิทรรศการสถาบันที่เกิดใหม่ในศิลปะปฏิบัติตั้งแต่ช่วงปี 1960 และเปิดเฉพาะ จะสร้างการเชื่อมต่อที่ลึกที่สุด และยิ่งเกี่ยวระหว่างผลิตของงานศิลปะและเว็บไซต์ที่จะมองเห็นเตือนแนวต่าง ๆ ใน 1969 จราจร Vostells กับหมาป่าทำในโคโลญจน์ที่ดินศิลปินเลือกแล้วขนาดใหญ่ มุ่ง เน้นกระบวนการแทรกแซงในสถานการณ์ภูมิทัศน์ระยะไกล เทศกาล Spoleto (1962) สร้างเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งของประติมากรรมในยุคกลางของเมือง Spoleto และเมือง Münster เยอรมัน เริ่ม 1977 เหตุการณ์ curated ที่นำศิลปะในสถานสาธารณะเมืองทุก 10 ปี (Skulptur Projekte Münster) ในกลุ่มแสดงเมื่อทัศนคติเป็นแบบฟอร์ม, [5] นิทรรศการสถานการณ์ถูกขยายในพื้นที่สาธารณะ โดย Michael Heizer และ Daniel Buren ณงค์ ขนาดสถาปัตยกรรมขึ้นในการทำงานของศิลปินเช่นโดนัลด์จัดด์เช่นดัง Gordon Matta-คลาร์กของมาตรการชั่วคราวในเมืองอาคารรพอบจ.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การผลิตของสัญลักษณ์ของชาติโดยนัยอนุสาวรีย์ศตวรรษที่ 19 เริ่มถูกควบคุมโดยในระยะยาวโครงการระดับชาติที่มีเป้าหมายการโฆษณาชวนเชื่อ (สหพันธ์โครงการศิลปะ, สหรัฐอเมริกา; สำนักงานวัฒนธรรม, สหภาพโซเวียต) โปรแกรมเช่นประธานาธิบดีรูสเวลใหม่ของการอำนวยความสะดวกการพัฒนาของศิลปะสาธารณะในช่วงที่เศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ แต่กระทำกับเป้าหมายของการโฆษณาชวนเชื่อ โปรแกรมการสนับสนุนงานศิลปะใหม่ตั้งใจที่จะพัฒนาความภาคภูมิใจของชาติในวัฒนธรรมของชาวอเมริกันขณะที่หลีกเลี่ยงการแก้ไขเศรษฐกิจเที่ยงที่กล่าวว่าวัฒนธรรมคือสร้าง. [1] ถึงแม้ว่าจะมีปัญหาใหม่โปรแกรมเช่นสภาวิชาชีพบัญชีมีการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและสังคมโดยการสร้างงานศิลปะที่สามารถเข้าถึงได้ กับทุกคน. [1] โปรแกรมใหม่ศิลปะในสถาปัตยกรรม (AIA) ร้อยละการพัฒนาสำหรับโปรแกรมศิลปะโครงสร้างสำหรับการระดมทุนศิลปะสาธารณะวันนี้ยังคงใช้ โปรแกรมนี้ให้ครึ่งหนึ่งของหนึ่งเปอร์เซ็นต์ของค่าใช้จ่ายในการก่อสร้างรวมของสถานที่ราชการที่จะซื้องานศิลปะร่วมสมัยชาวอเมริกันโครงสร้างที่. [1] เอไอเอช่วยเสริมหลักการที่ว่าศิลปะสาธารณะในสหรัฐอเมริกาควรจะเป็นเจ้าของอย่างแท้จริงจากประชาชน พวกเขายังเป็นที่ยอมรับความถูกต้องของความปรารถนาศิลปะเฉพาะที่สาธารณะ. [1] ในขณะที่มีปัญหาในบางครั้งโปรแกรมศิลปะสาธารณะต้นตั้งมูลนิธิเพื่อการพัฒนาศิลปะสาธารณะในปัจจุบัน. ความคิดของศิลปะสาธารณะนี้เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในช่วงปี 1970 ต่อไปนี้ขึ้นไป เคลื่อนไหวสิทธิมนุษยชน 'อ้างในพื้นที่สาธารณะพันธมิตรระหว่างโปรแกรมการฟื้นฟูเมืองและการแทรกแซงทางศิลปะในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1960 และการแก้ไขของความคิดของประติมากรรม. [4] ในบริบทนี้ศิลปะสาธารณะได้รับสถานะที่นอกเหนือไปจาก ตกแต่งเพียงและแสดงภาพของประวัติศาสตร์ชาติอย่างเป็นทางการในพื้นที่สาธารณะจึงได้รับความเป็นอิสระเป็นรูปแบบของการสร้างเว็บไซต์และการแทรกแซงในขอบเขตของประโยชน์สาธารณะ ศิลปะสาธารณะกลายเป็นมากขึ้นเกี่ยวกับประชาชน. [1] การเปลี่ยนแปลงนี้ของมุมมองที่เป็นปัจจุบันโดยการเสริมแรงของนโยบายทางวัฒนธรรมเมืองในปีเดียวกันนี้เช่นนิวยอร์กกองทุนศิลปะสาธารณะ (1977) และร้อยละในเมืองหรือภูมิภาคหลาย โปรแกรมศิลปะในสหรัฐอเมริกาและยุโรป นอกจากนี้อีกครั้งตรงกลางของวาทกรรมศิลปะสาธารณะจากชาติระดับท้องถิ่นมีความสอดคล้องกับการเปิดเว็บไซต์ที่เฉพาะเจาะจงและตำแหน่งสำคัญกับพื้นที่นิทรรศการสถาบันที่เกิดขึ้นในการปฏิบัติงานศิลปะร่วมสมัยตั้งแต่ปี 1960 จะสร้างการเชื่อมต่อที่ลึกที่สุดและที่เกี่ยวข้องมากขึ้นระหว่างการผลิตของงานศิลปะและเว็บไซต์ซึ่งจะมีการแจ้งให้ทำให้มองเห็นทิศทางที่แตกต่างกัน ในปี 1969 อัตราการเข้าชมหมาป่า Vostells เขียนได้ทำในโคโลญ. ศิลปินที่ดินเลือกที่จะตั้งอยู่ขนาดใหญ่การแทรกแซงกระบวนการที่มุ่งเน้นในสถานการณ์ภูมิทัศน์ระยะไกล เทศกาลโปลโต (1962) สร้างพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งของประติมากรรมในเมืองในยุคกลางของสโปลโตและเมืองเยอรมันMünsterเริ่มต้นในปี 1977 เหตุการณ์ curated นำศิลปะในสถานที่สาธารณะในเมืองทุก 10 ปี (Skulptur Projekte Münster) ในการแสดงกลุ่มเมื่อทัศนคติเป็นแบบฟอร์ม [5] สถานการณ์นิทรรศการที่มีการขยายตัวในพื้นที่สาธารณะโดยไมเคิล Heizer และการแทรกแซงของแดเนียลบิวเรน; ขนาดสถาปัตยกรรมโผล่ออกมาในการทำงานของศิลปินเช่นโดนัลด์จัดด์เช่นเดียวกับในกอร์ดอนแมทท่า-Clark แทรกแซงชั่วคราวในอาคารออกเมือง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 , การผลิตแห่งชาติสัญลักษณ์นัยโดยศตวรรษที่ 19 อนุสาวรีย์ เริ่มถูกควบคุมโดยโปรแกรม กับโฆษณาชวนเชื่อเป้าหมายระยะยาวแห่งชาติ ( โครงการศิลปะแห่งชาติสหรัฐอเมริกา ; วัฒนธรรมสหภาพโซเวียต office ) โปรแกรมใหม่ของประธานาธิบดี รูสเวลท์ จัดการให้เกิดการพัฒนาของศิลปะสาธารณะในช่วง Great อาการซึมเศร้า แต่หงุดหงิดกับโฆษณาเป้าหมายโปรแกรมสนับสนุนศิลปะใหม่จัดการ วัตถุประสงค์ เพื่อพัฒนาชาติ ภูมิใจในวัฒนธรรมอเมริกันในขณะที่หลีกเลี่ยงการเศรษฐกิจพลาดว่าวัฒนธรรมถูกสร้างขึ้น [ 1 ] แม้ว่าปัญหา โปรแกรมใหม่ เช่น สภาวิชาชีพบัญชีการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและสังคมโดยให้ศิลปะสามารถเข้าได้กับทุกผู้คน[ 1 ] โปรแกรมจัดการศิลปะใหม่ในสถาปัตยกรรม ( a-i-a ) พัฒนาและโปรแกรมศิลปะ โครงสร้างเงินทุนสาธารณะศิลปะยังคงใช้วันนี้ โปรแกรมนี้ให้ครึ่งหนึ่งของร้อยละหนึ่งของค่าใช้จ่ายในการก่อสร้างทั้งหมดงานราชการทั้งหมดซื้อศิลปะอเมริกันร่วมสมัยสำหรับโครงสร้างที่[ 1 ] a-i-a ช่วยบอกหลักการศิลปะสาธารณะในสหรัฐฯควรอย่างแท้จริงเป็นของสาธารณะ พวกเขายังสร้างความชอบธรรมของความปรารถนาเฉพาะศิลปะสาธารณะ [ 1 ] ในขณะที่มีปัญหาในบางครั้ง โปรแกรมศิลปะสาธารณะก่อนตั้งมูลนิธิเพื่อการพัฒนาศิลปะสาธารณะปัจจุบัน

แนวคิดของศิลปะสาธารณะการเปลี่ยนแปลงในช่วงทศวรรษต่อไปนี้ถึงการเคลื่อนไหวเพื่อเรียกร้องสิทธิของพลเมือง ' เรียกร้องบนพื้นที่สาธารณะเป็นพันธมิตรระหว่างโปรแกรมฟื้นฟูเมืองและการแทรกแซงทางศิลปะที่ส่วนท้ายของทศวรรษที่ 1960 และแก้ไขความคิดของประติมากรรม . [ 4 ] ในบริบทนี้ศิลปะสาธารณะมีสถานะที่นอกเหนือไปจากการตกแต่งเพียงและการแสดงอย่างเป็นทางการของประวัติศาสตร์แห่งชาติในพื้นที่สาธารณะ ,จึงได้รับเอกราชเป็นรูปแบบของการก่อสร้างและการแทรกแซงในแง่ของประโยชน์สาธารณะ ศิลปะสาธารณะเป็นมากขึ้นเกี่ยวกับสาธารณะ [ 1 ] การเปลี่ยนแปลงของมุมมองยังเป็นปัจจุบันโดยการเสริมแรงของนโยบายทางวัฒนธรรมในเขตเมืองปีเหล่านี้เหมือนกันตัวอย่างกองทุนศิลปะสาธารณะนิวยอร์กตาม ( 1977 ) และหลายเมืองหรือเปอร์เซ็นต์ในโครงการศิลปะในสหรัฐอเมริกาและยุโรป นอกจากนี้ เรื่องศูนย์กลางของศิลปะสาธารณะวาทกรรมจากชาติในระดับท้องถิ่นที่สอดคล้องกับการเปิดเว็บไซต์เฉพาะและตำแหน่งสำคัญกับเป็นสถาบันที่เกิดขึ้นในการปฏิบัติงานศิลปะร่วมสมัยตั้งแต่ 1960