Classical music is art music produc

Classical music is art music produced or rooted in the traditions of Western music (both liturgical and secular). It encompasses a broad span of time from roughly the 11th century to the present day.[1] The central norms of this tradition became codified between 1550 and 1900, which is known as the common practice period. The major time divisions of classical music are as follows: the early music period, which includes the Medieval (500–1400) and the Renaissance (1400–1600) eras; the Common practice period, which includes the Baroque (1600–1750), Classical (1750–1830), and Romantic eras (1804–1910); and the 20th century (1901–2000) which includes the modern (1890-1930) that overlaps from the late 19th-century, the high modern (mid 20th-century), and contemporary or postmodern (1975–2000) eras, the last of which overlaps into the 21st-century.

European music is largely distinguished from many other non-European and popular musical forms by its system of staff notation, in use since about the 16th century.[2] Western staff notation is used by composers to prescribe to the performer the pitch, speed, meter, individual rhythms and exact execution of a piece of music. This leaves less room for practices such as improvisation and ad libitum ornamentation, which are frequently heard in non-European art music and in popular music.[3][4][5] Another difference is that whereas most popular styles lend themselves to the song form, classical music has been noted for its development of highly sophisticated forms of instrumental music.[6]

The term "classical music" did not appear until the early 19th century, in an attempt to distinctly canonize the period from Johann Sebastian Bach to Beethoven as a golden age.[7] The earliest reference to "classical music" recorded by the Oxford English Dictionary is from about 1836.[1][8]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ดนตรีคลาสสิกเป็นดนตรีศิลปะที่ผลิต หรือใช้ในประเพณีของดนตรีตะวันตก (ทั้งพิธีกรรม และทางโลก) เรื่องครอบคลุมช่วงกว้างของเวลาจากประมาณศตวรรษ 11 ถึงปัจจุบัน[1] ตามบรรทัดฐานกลางของประเพณีนี้เป็น ประมวลกฎหมายสูง 1550 และ 1900 ซึ่งเรียกว่าระยะเวลาการปฏิบัติทั่วไป ส่วนใหญ่เวลาของดนตรีคลาสสิกจะเป็นดังนี้: ช่วงเพลงก่อน ซึ่งรวมถึงในยุคกลาง (500 – 1400) และช่วงเรอเนสซองซ์ (1400-1600) ระยะเวลาการปฏิบัติทั่วไป ซึ่งมีบาโร (ค.ศ. 1600 – 1750), คลาสสิคคอล (1750-1830), และช่วงโรแมนติก (1804 – 1910); และศตวรรษที่ 20 (1901-2000) ซึ่งมีความทันสมัย (1890-1930) ที่ทับซ้อนจากปลายศตวรรษ โมเดิร์นสูง (กลางศตวรรษ 20), และร่วมสมัย หรือหลังสมัยใหม่ (1975 – 2000) ช่วง ช่วงที่ทับซ้อนในศตวรรษ 21เพลงยุโรปเป็นส่วนใหญ่แตกต่างจากใน ยุโรปไม่ใช่ และนิยมดนตรีแบบฟอร์มอื่น ๆ ของระบบของเครื่องหมายบริการ ใช้ตั้งแต่เกี่ยวกับศตวรรษ 16[2] ใช้สัญกรณ์ตะวันตกพนักงาน โดยคีตกวีกำหนดจังหวะระยะห่าง ความเร็ว วัด แต่ละแบบ และการดำเนินการที่แน่นอนของเพลง ใบนี้น้อยกว่าห้องปฏิบัติก่อและโอบ ad libitum ซึ่งจะได้ยินบ่อย ในยุโรปไม่ใช่ศิลปะเพลง และเพลง[3][4][5] ความแตกต่างก็คือในขณะที่ลักษณะนิยมยืมตัวเองไปยังแบบฟอร์มเพลง ดนตรีมีการตั้งข้อสังเกตสำหรับการพัฒนารูปแบบเพลงบรรเลงมีความซับซ้อนสูง[6]The term "classical music" did not appear until the early 19th century, in an attempt to distinctly canonize the period from Johann Sebastian Bach to Beethoven as a golden age.[7] The earliest reference to "classical music" recorded by the Oxford English Dictionary is from about 1836.[1][8]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ดนตรีคลาสสิกเป็นศิลปะดนตรีการผลิตหรือฝังรากอยู่ในขนบธรรมเนียมประเพณีของดนตรีตะวันตก (ทั้งพิธีกรรมและฆราวาส) มันครอบคลุมช่วงกว้างของเวลาจากประมาณศตวรรษที่ 11 จนถึงปัจจุบัน. [1] บรรทัดฐานกลางของประเพณีนี้กลายเป็นทำเป็นระหว่าง 1550 และ 1900 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นระยะเวลาการปฏิบัติร่วมกัน หน่วยเวลาที่สำคัญของดนตรีคลาสสิกมีดังนี้งวดเพลงแรกซึ่งรวมถึงยุคกลาง (500-1400) และเรเนซองส์ (1400-1600) ยุค; ระยะเวลาการปฏิบัติร่วมกันซึ่งรวมถึงบาร็อค (1600-1750), คลาสสิก (1750-1830) และยุคโรแมนติก (1804-1910); และศตวรรษที่ 20 (1901-2000) ซึ่งรวมถึงการที่ทันสมัย ​​(1890-1930) ที่คาบเกี่ยวในช่วงปลายศตวรรษที่ 19, ที่ทันสมัยสูง (กลางศตวรรษที่ 20) และร่วมสมัยหรือหลังสมัยใหม่ (1975-2000) ยุคสุดท้าย ซึ่งคาบเกี่ยวเข้าไปในศตวรรษที่ 21. เพลงยุโรปเป็นส่วนใหญ่แตกต่างจากหลายรูปแบบดนตรีอื่น ๆ ที่ไม่ใช่ยุโรปและเป็นที่นิยมโดยระบบของสัญกรณ์พนักงานในการใช้งานตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 16. [2] สัญกรณ์พนักงานตะวันตกจะถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงที่จะ กำหนดจะแสดงที่สนามความเร็วเมตรจังหวะของแต่ละบุคคลและการดำเนินการที่แน่นอนของชิ้นส่วนของเพลง นี้ออกจากห้องน้อยสำหรับการปฏิบัติเช่นการปรับตัวและการโฆษณาการตกแต่งเต็มที่ซึ่งจะได้ยินบ่อย ๆ ในดนตรีศิลปะไม่ใช่ยุโรปและในเพลงที่เป็นที่นิยม. [3] [4] [5] ความแตกต่างก็คือว่าในขณะที่รูปแบบที่นิยมมากที่สุดยืมตัวให้ รูปแบบเพลงดนตรีคลาสสิกที่ได้รับการตั้งข้อสังเกตสำหรับการพัฒนาในรูปแบบที่มีความซับซ้อนสูงของดนตรี. [6] คำว่า "ดนตรีคลาสสิก" ไม่ปรากฏจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 ในความพยายามที่จะเห็นได้ชัดจากระยะเวลาการแต่งตั้งให้เป็นนักบุญโยฮันน์เซบาสเตียนบาคไป เบโธเฟนเป็นยุคทอง. [7] อ้างอิงถึง "ดนตรีคลาสสิก" บันทึกโดย Oxford English Dictionary คือจากประมาณ 1836 [1] [8]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ดนตรีคลาสสิกเป็นดนตรี ศิลปะ ผลิต หรือ รากในประเพณีของดนตรีตะวันตก ( ทั้งพิธีและฆราวาส ) มันครอบคลุมช่วงกว้างของเวลาตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 11 จนถึงปัจจุบัน [ 1 ] กลางบรรทัดฐานของประเพณีนี้ก็ยาวนานระหว่าง 550 และ 1900 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นรอบระยะเวลาการปฏิบัติงานทั่วไป หน่วยงานหลักของเพลงมีดังนี้ช่วงเพลงแรก ซึ่งรวมถึงในยุคกลาง ( 500 – 1400 ) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ( 1400 - 1600 ) ยุค ; ระยะเวลาการปฏิบัติร่วมกันซึ่งรวมถึงพิสดาร ( 1600 ) 1750 ) , คลาสสิก ( 1750 – 1830 ) และสมัยโรแมนติก ( 1804 – 1910 ) ; และศตวรรษที่ 20 ( 1901 – 2000 ) ซึ่งรวมถึงสมัยใหม่ ( 1890-1930 ) ที่ทับซ้อนจากศตวรรษสาย , สูงและทันสมัย ( กลางศตวรรษที่ 19 )หรือหลังสมัยใหม่และร่วมสมัย ( 1975 – 2000 ) ในยุคสุดท้าย ซึ่งคาบเกี่ยวในศตวรรษที่ 21

เพลง ส่วนใหญ่เป็นยุโรป แตกต่างจากหลายอื่น ๆที่ไม่ใช่ยุโรป และได้รับความนิยมดนตรีรูปแบบโดยระบบของพนักงานสัญกรณ์ในใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 . [ 2 ] ตะวันตกพนักงานสัญกรณ์ใช้โดยคีตกวีกับบัญญัติ กับผลงานที่สนามความเร็วเมตรจังหวะของแต่ละบุคคลและการปฏิบัติที่แน่นอนของชิ้นส่วนของเพลง ใบนี้ออกจากห้องน้อยสำหรับการปฏิบัติเช่นการ improvisation อย่างเต็มที่และอย่างที่ได้ยินบ่อยในยุโรปและองค์กรศิลปะดนตรีในเพลงยอดนิยม [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] อีกหนึ่งความแตกต่างคือว่าในขณะที่เป็นที่นิยมมากที่สุดรูปแบบยืมตัวเองไปยังเพลงรูปแบบเพลงคลาสสิกได้รับการตั้งข้อสังเกตสำหรับการพัฒนารูปแบบความซับซ้อนสูงของเพลง [ 6 ]

คำว่า " ดนตรีคลาสสิก " ไม่ได้ปรากฏจนกระทั่งศตวรรษที่ 19 ต้น ในความพยายามที่จะเด่นชัดยกย่องว่าระยะเวลาจากโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคกับบีโธเฟ่นเป็นยุคทอง [ 7 ] โดยการอ้างอิงถึง " คลาสสิก เพลง " บันทึกโดยพจนานุกรมภาษาอังกฤษจากประมาณ 1788 .[ 1 ] [ 8 ]