In the late 19th century, while the

In the late 19th century, while the rest of America was stomping their feet to military marches, and New Orleans was dancing to VooDoo rhythms.

New Orleans was the only place in the New World where slaves were allowed to own drums. VooDoo rituals were openly tolerated, and well attended by the rich as well as the poor, by blacks and whites, by the influential and the anonymous. It was in New Orleans that the bright flash of European horns ran into the dark rumble of African drums; it was like lightning meeting thunder. The local cats took that sound and put it together with the music they heard in churches and the music they heard in barrooms, and they blew a new music, a wild, jubilant music. It made people feel free. It made people feel alive! It made people get up and dance. And they danced to the birth of American music. And nobody played it like they played it in New Orleans, a city already used to feeling jubilant, and expressing its jubilation. A city where you could dance down the middle of the street, in the middle of the daytime, in the middle of the week, and instead of people wondering why you weren't at work, they'd be wondering how they could join you. The glory of New Orleans is that it's still that way today. Everyone loves a parade. Everything is touched by the joyous anarchy called New Orleans Jazz. And everybody's middle name is "Celebrate."

 

1900s
New Orleans: The Melting Pot of Sound
Mardi Gras in New Orleans at the turn of the century
Photo: Library of Congress, Prints and Photographs Division, Detroit Publishing Company Collection.
"New Orleans had a great tradition of celebration. Opera, military marching bands, folk music, the blues, different types of church music, ragtime, echoes of traditional African drumming, and all of the dance styles that went with this music could be heard and seen throughout the city. When all of these kinds of music blended into one, jazz was born." —Wynton Marsalis

1901
Louis Armstrong is born: The Jazz Original
Louis Armstrong
Photo: William P. Gottlieb/Ira and Leonore S. Gershwin Fund Collection, Music Division, Library of Congress.
"Through his clear, warm sound, unbelievable sense of swing, perfect grasp of harmony, and supremely intelligent and melodic improvisations, he taught us all to play jazz." —Wynton Marsalis

Louis Armstrong was one of the most influential artists in the history of music. Born in New Orleans, Louisiana, on August 4, 1901, he began playing the cornet at the age of 13. Armstrong perfected the improvised jazz solo as we know it. Before Armstrong, Dixieland was the style of jazz that everyone was playing. This was a style that featured collective improvisation where everyone soloed at once. Armstrong developed the idea of musicians playing during breaks that expanded into musicians playing individual solos. This became the norm. Affectionately known as "Pops" and "Satchmo," Louis was loved and admired throughout the world. He died in New York City on July 6, 1971

 Mid–1930s
Swing: Sound in Motion
Swing is the basic rhythm of jazz. Swinging means being in sync with other people and loving it. Swing as a jazz style first appeared during the Great Depression. The optimistic feeling of swing lifted the spirits of everyone in America. By the mid-1930s, a period known as the "swing" era, swing dancing had become our national dance and big bands were playing this style of music. Orchestra leaders such as Duke Ellington, Count Basie, Fletcher Henderson, Paul Whiteman, and Benny Goodman led some of the greatest bands of the era.

Dizzy Gillespie: A Jazz Visionary
Dizzy Gillespie
Photo: William P. Gottlieb/Ira and Leonore S. Gershwin Fund Collection, Music Division, Library of Congress."The first time you hear Dizzy Gillespie play the trumpet, you may think that the tape was recorded at the wrong speed. He played so high, so fast, so correctly." —Wynton Marsalis

Trumpeter, bandleader, and composer John Birks "Dizzy" Gillespie was born on October 21, 1917, in Cheraw, South Carolina. He got his first music lesson from his father and took off from there. He moved to New York City in 1937 and met musicians such as Thelonious Monk and Charlie Parker. Together they experimented with jazz and came up with the bebop sound. Dizzy also helped to introduce Latin American rhythms to modern jazz through his collaborations with artists such as Machito and Chano Pozo. His bold trumpet playing, unique style of improvisation, and inspired teachings had a major influence, not only on other trumpet players, but on all jazz musicians in the years to come. He died in Englewood, New Jersey, on January 6, 1993

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในปลายศตวรรษที่ 19 ในขณะที่ส่วนเหลือของอเมริกาถูก stomping ฝ่าเท้า marches ทางทหาร และนิวออร์ลีนส์ได้เต้นรำไปกับแบบทางการนิวออร์ลีนส์มีเดียวในโลกใหม่ที่ทาสที่ได้รับอนุญาตให้กลองเอง ผีพิธีกรรมมีอภัยโทษอย่างเปิดเผย และร่วมกัน โดยคนรวยกับคนจน ดำและขาว โดยทรงอิทธิพลและที่ไม่ระบุชื่อ ในนิวออร์ลีนส์ที่แฟลชสว่างของแตรยุโรปวิ่งมาเรือดำของกลองแอฟริกา ได้เช่นฟ้าร้องฟ้าผ่าประชุม แมวท้องถิ่นเอาเสียงที่ใส่กับเพลงที่พวกเขาได้ยินในโบสถ์และเพลงที่พวกเขาได้ยินใน barrooms และพวกเขาได้พัดเพลงใหม่ เพลง jubilant ป่าด้วย มันทำให้คนรู้สึก มันทำให้คนรู้สึกว่ามีชีวิตอยู่ มันทำให้คนลุกขึ้น มาเต้นรำ และพวกเขาเต้นการเกิดของดนตรีอเมริกัน และไม่มีใครเล่นมันเหมือนพวกเขาเล่นในนิวออร์ลีนส์ เมืองแล้วใช้ความรู้สึก jubilant และการแสดงของเดโมแคร เมืองที่คุณสามารถเต้นรำลงกลางถนน ระหว่างเวลากลางวัน กลางสัปดาห์ และ แทนคนที่สงสัยว่า ทำไมคุณไม่มาทำงาน พวกเขาจะได้สงสัยว่า พวกเขาสามารถเข้าร่วมคุณ พระสิริของนิวออร์ลีนส์เป็นว่า ก็ที่วันนี้ทาง ทุกคนรักการเดินสวนสนาม ทุกอย่างคือสัมผัส โดยอนาธิปไตยบัดที่เรียกว่านิวออร์ลีนส์แจ๊ส และชื่อกลางของทุกคน "ฉลอง" ภาพกลายนิว: ฝึกฝนเสียงมาร์ดิกราส์ในนิวออร์ลีนส์ที่เปิดของศตวรรษภาพ: คลังสภา พิมพ์ และรวบรวมภาพถ่าย ดีทรอยต์ประกาศ บริษัทหาร"นิวออร์ลีนส์ได้เป็นประเพณีที่ดีของ โอเปร่า วงทหารเดิน เพลงพื้นบ้าน blues ชนิดต่าง ๆ ของดนตรีคริสตจักร ragtime, echoes ของดั้งเดิมตั้งแต่แอฟริกา และลักษณะการเต้นที่ไปกับเพลงนี้ทั้งหมดอาจจะได้ยิน และเห็นทั่วเมือง เมื่อทั้งหมดเพลงต่าง ๆ เหล่านี้ผสมผสานเป็นหนึ่ง แจ๊สเกิดขึ้น"เช่น Wynton Marsalis1901เกิด Louis อาร์มสตรอง: ฉบับแจ๊สLouis อาร์มสตรองภาพ: William P. Gottlieb/ไอร่า และ Leonore S. แกร์ชวินกองทุนรวบรวม ส่วนเพลง หอสมุดรัฐสภา"ผ่านเขาชัดเจน อบอุ่นเสียง ไม่น่าเชื่อความรู้สึกของสวิง ความเข้าใจ และความกลมกลืนพลังอัจฉริยะ และดนตรี improvisations โก เขาสอนเราทั้งหมดจะเล่นแจ๊ส" เช่น Wynton Marsalisอาร์มสตรอง Louis เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรี เขาเกิดในนิวออร์ลีนส์ หลุยเซียน่า บน 4 สิงหาคม 1901 เริ่มเล่นคอร์เนตที่อายุ 13 อาร์มสตรอง perfected แบบเดี่ยวแจ๊สถูกยิงเรารู้ ก่อนที่อาร์มสตรอง Dixieland ได้สไตล์ของดนตรีแจ๊สที่ทุกคนได้เล่น นี้เป็นลักษณะที่ก่อรวมที่โดดเด่นที่ทุกคน soloed ครั้ง อาร์มสตรองพัฒนาความคิดของนักดนตรีที่เล่นในระหว่างการหยุดพักที่ขยายเป็นนักดนตรีที่เล่นแต่ละ solos นี้เป็นปกติ เรียกว่า "ปรากฏ" และ "Satchmo" เสน่หา Louis รัก และชื่นชมทั่วโลก เขาเสียชีวิตในนิวยอร์กซิตี้ใน 6 ก.ค. 2514 กลาง-1930sแกว่ง: เสียงในการเคลื่อนไหวแกว่งเป็นจังหวะพื้นฐานของดนตรีแจ๊ส โล้หมายถึง การให้ตรงกันกับผู้อื่น และรักมัน สวิงเป็นสไตล์แจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกในระหว่างภาวะซึมเศร้ามาก ความรู้สึกในเชิงบวกของสวิงยกวิญญาณของทุกคนในอเมริกา โดยกลาง 1930 รู้จักกันระยะเวลาเป็นยุคที่ "แกว่ง" รำสวิงได้กลายเป็น เต้นแห่งชาติของเรา และวงใหญ่เล่นเพลงลักษณะนี้ ผู้นำวงออเคสตร้าเช่นดยุคอีลิงตัน เคาท์ เฟล็ทเชอร์ Henderson, Paul Whiteman และ คลา Benny นำของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคGillespie เวียนหัว: เป็นแจ๊สวิสัยทัศน์Gillespie เวียนหัวภาพ: William P. Gottlieb/ไอร่า และ Leonore S. แกร์ชวินกองทุนเรียกเก็บเงิน งานเพลง หอสมุดรัฐสภา " ครั้งแรกที่คุณได้ยิน Gillespie เวียนหัวเล่นทรัมเป็ต คุณอาจคิดว่า เทปถูกบันทึกที่ความเร็วไม่ถูกต้อง เขาเล่นให้สูง ได้รวดเร็ว อย่างถูกต้องเพื่อให้ " — Wynton MarsalisTrumpeter, bandleader และจอห์น Birks "Dizzy" Gillespie นักประพันธ์เกิดบน 21 ตุลาคม 1917, Cheraw เซาท์แคโรไลนา เขามีบทเรียนเพลงแรกของเขาจากพ่อของเขา และเอาออกจาก เขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1937 และได้พบนักดนตรีพระ Thelonious และชาร์ลีพาร์กเกอร์ ร่วมกันพวกเขาเบื้องกับแจ๊ส และมากับเสียง bebop เวียนหัวยังช่วยแนะนำแบบละตินอเมริกันกับแจ๊สที่ทันสมัยผ่านความร่วมมือของเขากับศิลปินเช่น Machito และ Chano Pozo เขาแตรตัวหนาเล่น พักก่อ และแรงบันดาลใจสอนมีอิทธิพลสำคัญ ไม่เพียงแต่ผู้เล่นทรัมเป็ตอื่น ๆ แต่นักดนตรีแจ๊สทั้งหมดในปีที่ผ่านมา เขาตายใน Englewood นิวเจอร์ซีย์ บน 6 มกราคม 2536

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในขณะที่ส่วนที่เหลือของอเมริกาได้รับการย่ำเท้าของพวกเขาไปยังชายแดนทหารและนิวออร์กำลังเต้นจังหวะ VooDoo. นิวออร์เป็นสถานที่เดียวในโลกใหม่ที่เป็นทาสได้รับอนุญาตให้เป็นเจ้าของกลอง พิธีกรรม VooDoo ทนถูกเปิดเผยและเข้าเรียนที่ดีโดยที่อุดมไปด้วยเช่นเดียวกับคนยากจนคนผิวดำและคนผิวขาวโดยมีอิทธิพลและที่ไม่ระบุชื่อ มันอยู่ในนิวออร์ว่าแฟลชที่สดใสของแตรยุโรปวิ่งเข้าไปในที่มืดดังก้องของกลองแอฟริกัน; มันเป็นเหมือนฟ้าร้องฟ้าผ่าประชุม แมวท้องถิ่นเอาเสียงที่วางไว้พร้อมกับเพลงที่พวกเขาได้ยินในโบสถ์และเพลงที่พวกเขาได้ยินเสียงใน barrooms และพวกเขาพัดเพลงใหม่, ป่า, เพลงครึกครื้น มันทำให้คนรู้สึกฟรี มันทำให้คนรู้สึกมีชีวิตอยู่! มันทำให้คนที่ได้รับการขึ้นและการเต้นรำ และพวกเขาเต้นไปสู่การเกิดของเพลงอเมริกัน และไม่มีใครเล่นมันเหมือนพวกเขาเล่นในนิวออร์เป็นเมืองที่ใช้แล้วจะรู้สึกปีติยินดีและแสดงความปีติยินดีของตน เมืองที่คุณสามารถเต้นลงตรงกลางของถนนในช่วงกลางของเวลากลางวันในกลางสัปดาห์และแทนของผู้คนสงสัยว่าทำไมคุณไม่ได้ในการทำงานที่พวกเขาต้องการจะสงสัยว่าพวกเขาจะเข้าร่วมคุณ . พระสิริของนิวออร์ก็คือว่ามันยังคงเป็นวิธีการที่วันนี้ ทุกคนรักขบวนพาเหรด ทุกอย่างจะถูกสัมผัสโดยรัฐบาลมีความสุขที่เรียกว่าแจ๊สนิวออร์ และชื่อกลางของทุกคนคือ "ฉลอง." ปี 1900 นิวออร์การหลอมรวมของเสียงMardi Gras ในนิวออร์ที่หันของศตวรรษที่. ภาพถ่าย: ห้องสมุดสภาคองเกรส, พิมพ์และกองถ่าย, ดีทรอยต์ บริษัท สำนักพิมพ์คอลเลกชัน"นิวออร์มี ประเพณีที่ดีของการเฉลิมฉลอง. โอเปร่าวงดนตรีทหารดนตรีพื้นบ้านบลูส์ที่แตกต่างกันของเพลงคริสตจักรแร็กไทม์, เสียงสะท้อนของการตีกลองแอฟริกันแบบดั้งเดิมและทั้งหมดของรูปแบบการเต้นรำที่ไปกับเพลงนี้อาจจะได้ยินและได้เห็นทั่วเมือง . เมื่อทั้งหมดของเหล่านี้ชนิดของเพลงผสมเป็นหนึ่งแจ๊สเกิด. " -Wynton Marsalis 1901 หลุยส์อาร์มสตรองเกิด: แจ๊สเดิมหลุยส์อาร์มสตรอง. ภาพถ่าย: วิลเลียมพี Gottlieb / ไอราและ Leonore เอสเกิร์ชวินกองทุนคอลเลกชันเพลงกองหอสมุดแห่งชาติ "ผ่านที่ชัดเจนของเขาเสียงอบอุ่นความรู้สึกที่ไม่น่าเชื่อของการแกว่ง, ความเข้าใจที่สมบูรณ์แบบของความสามัคคีและ improvisations ฉลาดและไพเราะยิ่งเขาสอนพวกเราทุกคนที่จะเล่นดนตรีแจ๊ส. " -Wynton Marsalis หลุยส์อาร์มสตรองเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรี เกิดใน New Orleans, Louisiana, วันที่ 4 สิงหาคม 1901 เขาเริ่มเล่นทองเหลืองที่อายุ 13 อาร์มสตรองที่สมบูรณ์แบบเดี่ยวดนตรีแจ๊สชั่วคราวในขณะที่เรารู้ว่ามัน ก่อนที่อาร์มสตรองแจ๊ซเป็นรูปแบบของดนตรีแจ๊สที่ทุกคนได้รับการเล่น นี่คือสไตล์ที่เป็นจุดเด่นของการปรับตัวโดยรวมที่ทุกคน soloed ในครั้งเดียว อาร์มสตรองได้รับการพัฒนาความคิดของนักดนตรีที่เล่นในช่วงพักที่ขยายตัวในนักดนตรีที่เล่นเดี่ยวของแต่ละบุคคล เรื่องนี้กลายเป็นบรรทัดฐาน เรียกกันติดปากว่า "ป๊อป" และ "Satchmo" หลุยส์เป็นที่รักและชื่นชมไปทั่วโลก เขาเสียชีวิตในมหานครนิวยอร์กที่ 6 กรกฎาคม 1971  กลางปี ​​1930 สวิง: เสียงในการเคลื่อนไหวแกว่งเป็นจังหวะพื้นฐานของดนตรีแจ๊ส วิธีการแกว่งอยู่ในซิงค์กับคนอื่น ๆ และรักมัน สวิงตามสไตล์แจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกในช่วงที่เศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ความรู้สึกในแง่ของการแกว่งยกวิญญาณของทุกคนในอเมริกา โดยในช่วงกลางทศวรรษ 1930 ซึ่งเป็นระยะเวลาที่รู้จักกันในชื่อ "แกว่ง" ยุคเต้นรำแกว่งเต้นรำได้กลายเป็นชาติของเราและวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่กำลังเล่นรูปแบบของเพลงนี้ ผู้นำออร์เคสตราเช่น Duke Ellington, เคาท์, เฟล็ทเชอร์, พอลไวต์แมนและเบนนีกูดแมนนำบางส่วนของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น. เอดส์: การดนตรีแจ๊สที่มีวิสัยทัศน์เอดส์ภาพ: วิลเลียมพี Gottlieb / ไอราและเอสเกิร์ชวิน Leonore การเก็บกองทุน Music Division หอสมุดแห่งชาติ. "ครั้งแรกที่คุณได้ยินเอดส์เล่นทรัมเป็ตที่คุณอาจคิดว่าเทปบันทึกที่ความเร็วที่ไม่ถูกต้อง. เขาเล่นสูงมากอย่างรวดเร็วเพื่อให้ได้อย่างถูกต้อง." -Wynton Marsalis เป่าแตรดรัมเมเยอและนักแต่งเพลงจอห์น Birks "หวิว" กิลเลสเกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 1917 ในเชรอว์, เซาท์แคโรไลนา เขาได้บทเรียนเพลงแรกของเขาจากพ่อของเขาและเอาออกจากที่นั่น เขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1937 และได้พบกับนักดนตรีเช่นเธโลเนียและชาร์ลีพาร์กเกอร์ พวกเขาช่วยกันทดลองกับดนตรีแจ๊สและมาพร้อมกับเสียงแจ๊ช Dizzy ยังช่วยในการแนะนำจังหวะลาตินอเมริกากับดนตรีแจ๊สที่ทันสมัยของเขาผ่านความร่วมมือกับศิลปินเช่น Machito และ Chano Pozo เล่นทรัมเป็ตของเขาหนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของการปรับและคำสอนที่เป็นแรงบันดาลใจมีอิทธิพลสำคัญไม่เพียง แต่ในผู้เล่นทรัมเป็ตอื่น ๆ แต่ในทุกนักดนตรีแจ๊สในปีที่ผ่านมา เขาเสียชีวิตในแองเกิล, นิวเจอร์ซีย์เมื่อวันที่ 6 มกราคม 1993



 

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในปลายศตวรรษที่ 19 ในขณะที่ส่วนที่เหลือของอเมริกาถูกกระทืบเท้าของพวกเขาที่จะเดินขบวนทางทหาร และนิวออร์ลีนส์ก็เต้นวูดูจังหวะ

New Orleans เป็นสถานที่เดียวในโลกใหม่ที่เป็นทาสได้รับอนุญาตให้กลองเอง พิธีกรรมของวูดูถูกเปิดเผยยอมรับและดีเข้าร่วมโดยรวยเป็นจน โดยคนผิวดำและผิวขาว โดยผู้มีอิทธิพลและไม่ระบุชื่อมันเป็น นิว ออร์ลีนส์ ที่แฟลชสว่างของจ้าวยุโรปเจอก้องที่มืดของกลองแอฟริกัน ; มันเป็นเหมือนฟ้าผ่า ห้องประชุม ฟ้าร้อง แมวท้องถิ่นเอาเสียงใส่พร้อมกับเพลงที่พวกเขาได้ยินในโบสถ์ และเพลงที่พวกเขาได้ยินใน barrooms และพวกเขาก็ เพลงใหม่ , ป่า , ครึกครื้นโหลดเพลง มันทำให้คนรู้สึกฟรี มันทำให้คนรู้สึกมีชีวิตอยู่มันทำให้คนลุกขึ้นมาเต้น และพวกเขาเต้นวันเกิดของอเมริกาเพลง และไม่มีใครเล่นมันเหมือนพวกเขาเล่นใน นิว ออร์ลีนส์ เมืองชินแล้วรู้สึกครึกครื้นและแสดงความปีติยินดี . เมืองที่คุณจะได้เต้นอยู่กลางถนน ในช่วงกลางวัน ในช่วงกลางสัปดาห์ แทนที่จะมีคนสงสัยว่าทำไมคุณไม่ได้ทำงานพวกเขาจะสงสัยว่าพวกเขาจะเข้าร่วมกับคุณ สง่าราศีของนิวออร์ ว่ามันยังเป็นแบบนั้นในวันนี้ ทุกคนรักแห่ ทุกอย่างเป็นสัมผัสโดยอนาธิปไตยโสมนัส เรียกว่า นิว ออร์ลีนส์ แจ๊ส ทุกคนเป็นชื่อกลางคือ " ฉลอง "




อะไรต้นตอนิวออร์ลีนส์ : หม้อหลอมของเสียง
Mardi Gras ในนิวออร์ลีนส์ที่หันของศตวรรษ
รูปถ่าย : ห้องสมุดรัฐสภาแผนกพิมพ์และภาพถ่ายดีทรอยต์สำนักพิมพ์คอลเลกชัน .
" นิว ออร์ลีนส์มีที่ดีในประเพณีของการเฉลิมฉลอง โอเปร่า , ทหารเดินทัพ , ดนตรีพื้นบ้าน , บลูส์ , ประเภทของเพลง , คริสตจักรแร็กไทม์ เสียงสะท้อนของดั้งเดิมแอฟริกันกลอง , และทั้งหมดของลักษณะที่ไปเต้นกับเพลงนี้อาจจะได้ยินและเห็นทั่วเมืองเมื่อทั้งหมดของเหล่านี้ชนิดของเพลงผสมในหนึ่ง , แจ๊สเกิด " - wynton มาร์เซอลิส

1901
หลุยส์ อาร์มสตรอง เกิด : แจ๊สเดิม

รูปภาพ : หลุยส์ อาร์มสตรอง วิลเลียม พี. กอตต์ลีบ / ไอร่ากับลีโอนอร์ เอส เกิร์ชวินกองทุนสะสม ส่วนเพลง หอสมุดแห่งชาติ .
" ผ่านเสียงอบอุ่นของเขาชัดเจน ความรู้สึกที่ไม่น่าเชื่อของการสวิงจับที่สมบูรณ์แบบของความสามัคคีปฏิภาณกวียิ่งนักและฉลาดและไพเราะ เขาสอนเราเล่นแจ๊ส " - wynton มาร์เซอลิส

หลุยส์อาร์มสตรองเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี เกิดในนิว ออร์ลีนส์ หลุยส์เซียน่า ใน 4 สิงหาคม 1901 เขาเริ่มเล่นคอร์เน็ตตอนอายุ 13 อาร์มสตรองสมบูรณ์แจ๊สเดี่ยวชั่วคราวในขณะที่เรารู้ว่ามัน ก่อนที่อาร์มสตรองดิ๊กซี่แลนด์แจ๊สเป็นสไตล์ที่ทุกคนเล่น นี้เป็นสไตล์ที่โดดเด่นรวมปฏิภาณโวหารที่ทุกคน soloed ครั้ง อาร์มสตรองพัฒนาความคิดของนักดนตรีเล่นระหว่างพักที่ขยายเป็นนักดนตรีเล่นโซโล่ของแต่ละบุคคล นี้เป็นบรรทัดฐาน ชื่อที่รู้จักกันเป็น " พ่อ " และ " แซทช์โม่ " หลุยส์ รักและชื่นชมทั่วโลกเขาเสียชีวิตในนครนิวยอร์กเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 2514

ทำไมกลาง– 1930

เสียงเคลื่อนไหวแกว่งแกว่งเป็นจังหวะพื้นฐานของแจ๊ส ควง หมายถึงการเล่นกับคนอื่น ๆและรัก แกว่งเป็นสไตล์แจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกในช่วง Great อาการซึมเศร้า . ความรู้สึกในแง่ดีของการสวิงยกวิญญาณของทุกคนในอเมริกา โดย mid-1930s , ระยะเวลาที่รู้จักกันเป็น " แกว่ง " ยุคแกว่งเต้นรำเต้นรำแห่งชาติของเราและได้กลายเป็นวงใหญ่เล่นเพลงลักษณะนี้ . วงผู้นำเช่นดุ๊กเอลลิงตัน , เคาท์ , Fletcher Henderson , พอล ไวท์แมน และ เบนนี่ กู๊ดแมน นำบางส่วนของดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุค

ดิซซี กิลเลสพี : แจ๊สช่างจินตนาการ

ภาพหวิว Gillespie : วิลเลียม พี. กอตต์ลีบ / ไอร่ากับลีโอนอร์ เอส เกิร์ชวินกองทุนสะสมกองเพลงห้องสมุดรัฐสภา " ครั้งแรกที่ได้ยินดิซซี กิลเลสพีเล่นทรัมเป็ต , คุณอาจคิดว่า เทปบันทึกที่ความเร็วผิด เขาเล่นสูงดังนั้นอย่างรวดเร็วดังนั้นได้อย่างถูกต้อง . " - wynton มาร์เซอลิส

เป่าแตรนั่นเอง bandleader และนักแต่งเพลงจอห์นกิลเบิร์กส " หน้ามืด " เกิดวันที่ 21 ตุลาคม 1917 , cheraw , South Carolina เขาได้เรียนเพลงแรกของเขาจากพ่อของเขาและไปจากที่นั่นเขาย้ายไปนิวยอร์กในปี 1937 และได้พบกับนักดนตรีเช่นพี่น้องมงกอลฟีเย และชาร์ลี ปาร์คเกอร์ ด้วยกันพวกเขาทดลองกับแจ๊ส และมากับ Bebop เสียง หน้ามืดยังช่วยแนะนำจังหวะละตินอเมริกันแจ๊สสมัยใหม่ผ่านความร่วมมือกับศิลปินเช่นมาชิโต้ และคาโน โปรโปโซ่ ทรัมเป็ตเล่นของเขาหนา สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของก่อน ,และแรงบันดาลใจจากคำสอนมีอิทธิพลหลักไม่เพียง แต่ผู้เล่นอื่น ๆทรัมเป็ต แต่นักดนตรีแจ๊สทั้งหมดในปีที่จะมา เขาเสียชีวิตใน Englewood , New Jersey , เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2536