The survey shows that about one-thi

The survey shows that about one-third of all artists experienced some period of unemployment during
the period between 1996 and 2001, and that about half of those applied for unemployment relief.This
level of unemployment is disquieting, although the survey results clearly refute any suggestion that
substantial numbers of artists are living off unemployment benefits at any one time. Indeed, the majority
of artists deal with the problem of poor remuneration from creative work by taking one or more other
jobs; almost two-thirds of Australian professional artists have more than one job.Non-arts work is a very
important source of income for some artists, providing on average double the amount of income that can
be earned from creative practice for the same amount of time worked.
In their creative work,Australian artists have little employment or income security.The vast majority of
artists, 75 per cent, are freelance or self-employed. Of those working for other people, only 12 per cent are
permanent while the remaining 13 per cent are casuals. The ‘flexibility’ of their occupational status may be
appreciated, but it comes at a financial price. More than half of the artists surveyed indicate that they fear
their savings for the future (including superannuation and all other financial investments) will be
inadequate to meet their needs. Furthermore, some 40 per cent of artists live as single people,with or without dependants, and thus do not have a spouse’s or partner’s income on which to fall back.Given the
generally low incomes of the majority of artists, and the high percentage of single artists, the future of an
ageing artist population is of concern.
As found in previous surveys, the two most significant factors restricting artists in the pursuit of their
creative work remain the lack of work opportunities and the lack of return from creative practice.On
average,Australian artists are able to spend just 50 per cent of their time on creative work, having to spend
the rest of their time earning income from other sources to meet their basic needs.Only 15 per cent are
able to spend 100 per cent of their time on creative arts work, and just 12 per cent can spend 100 per cent
of their time on the type of creative work that they most desire to do. So, despite their talent and desire to
work, it would appear that the economic circumstances of their creative practice–the number and types of
jobs available, and the prevailing low value attached to their work–prevent a greater creative output from
Australia’s professional artists.
The broader implications of our work are much as they were at the conclusion of the earlier surveys in
this series.The disadvantage suffered by professional artists should be a matter of concern for all
Australians, since we all benefit as a community from the contribution that artists make to our cultural
life. Such concern can be translated into action through improved community awareness of the
importance of the arts, especially through the education sector and the media.
The situation can also be improved through cultural policies pursued by federal, state, and local
governments.All three tiers of government do provide substantial resources in support of the arts and
culture, but there is always scope for more targeted support or for innovative approaches through a variety
of fiscal and regulatory mechanisms.
Finally, there are many ways in which artists can help themselves, not only through improvement in
their own skills at managing their professional lives and promoting their work (the latter an avenue that
most artists recognise), but also through collective action in asserting their legal rights and professional
standing. In this regard, arts infrastructure organisations, unions, professional associations and service
organisations are particularly important.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

การสำรวจแสดงให้เห็นว่าประมาณหนึ่งในสามของศิลปินทั้งหมดมีประสบการณ์เวลาบางช่วงของการว่างงานในช่วงระยะเวลาระหว่าง 1996 และ 2001 และที่ ประมาณครึ่งหนึ่งของผู้ใช้เพื่อบรรเทาการว่างงาน นี้ระดับการว่างงานจะกระทบคัมภีร์ แม้ว่าผลการสำรวจอย่างชัดเจนโต้ข้อเสนอแนะใด ๆ ที่พบจำนวนศิลปินอาศัยอยู่ออกประโยชน์ในเวลาเดียว จริง ส่วนใหญ่ของศิลปินจัดการกับปัญหาของค่าตอบแทนที่ดีจากความคิดสร้างสรรค์การทำงาน โดยการหนึ่ง หรืออื่น ๆงาน เกือบสองในสามของศิลปินมืออาชีพที่ออสเตรเลียมีงานมากกว่าหนึ่งงาน งานศิลปะไม่ใช่เป็นการมากแหล่งสำคัญของรายได้สำหรับศิลปินบาง ให้เฉลี่ยเงินรายได้ที่สามารถได้รับจากการปฏิบัติที่สร้างสรรค์สำหรับจำนวนเวลาที่ทำงานเดียวกันในงานสร้างสรรค์ ศิลปินออสเตรเลียมีงานน้อยหรือรายได้ความปลอดภัย ส่วนใหญ่ของศิลปิน 75 เปอร์เซ็นต์ เป็นอิสระ หรือส่วนตัว ผู้ที่ทำงานสำหรับคนอื่น ๆ เป็นร้อยละ 12 เท่านั้นถาวรในขณะเหลือร้อยละ 13 เป็น casuals 'ความยืดหยุ่น' สถานะอาชีวอาจชื่นชม แต่มันมาที่ราคาเงิน มากกว่าครึ่งหนึ่งของศิลปินที่ได้รับการสำรวจบ่งชี้ว่า พวกเขากลัวการออมเพื่ออนาคต (รวมถึงบำนาญและอื่น ๆ เงินลงทุนทางการเงิน) จะได้ไม่เพียงพอตามความต้องการ นอกจากนี้ บาง 40 เปอร์เซ็นต์ของศิลปินอยู่คนเดียว มี หรือไม่ มีผู้ติดตามมา ด้วย และทำให้ มีรายได้ของคู่สมรสหรือคู่ค้าที่จะถอยกลับ ได้รับการโดยทั่วไปต่ำรายได้ส่วนใหญ่ของศิลปิน และเปอร์เซ็นต์สูงของศิลปินเดี่ยว อนาคตของการอายุประชากรศิลปินเป็นความกังวลเป็นการสำรวจก่อนหน้านี้ สำคัญที่สุดสองปัจจัย restricting ศิลปินในการแสวงหาของพวกเขาการขาดโอกาสในการทำงานและการขาดจากความคิดสร้างสรรค์ฝึกสร้างสรรค์งานเดิม บนศิลปินเฉลี่ย ออสเตรเลียจะใช้จ่ายเพียงร้อยละ 50 ของเวลาในการทำงานสร้างสรรค์ ไม่ต้องจ่ายส่วนเหลือของเวลารายได้จากแหล่งอื่น ๆ เพื่อตอบสนองความต้องการพื้นฐาน มีเพียงร้อยละ 15สามารถใช้ 100 เปอร์เซ็นต์ของเวลาในการทำงานศิลปะสร้างสรรค์ และเพียง 12 เปอร์เซ็นต์สามารถใช้ 100 เปอร์เซ็นต์เวลาอยู่กับชนิดของงานสร้างสรรค์ที่พวกเขาต้องทำ ดังนั้น แม้ มีความสามารถและความต้องการทำงาน มันจะปรากฏที่สถานการณ์เศรษฐกิจของเลขปฏิบัติ – การสร้างสรรค์และประเภทของงาน และมีมูลค่าต่ำอัตราที่แนบกับการทำงานป้องกันการส่งออกที่สร้างสรรค์มากจากศิลปินมืออาชีพของออสเตรเลียผลกระทบของการทำงานของเรากว้างขึ้นได้มากเท่าในข้อสรุปของการสำรวจก่อนหน้านี้ในชุดนี้ ข้อเสียที่ได้รับ โดยศิลปินมืออาชีพควรเป็นเรื่องของความกังวลทั้งหมดออสเตรเลีย เนื่องจากเราได้ประโยชน์เช่นชุมชนจากผลงานที่ศิลปินทำให้วัฒนธรรมของเราชีวิต ความกังวลดังกล่าวสามารถแปลเป็นการกระทำผ่านความตระหนักของชุมชนดีขึ้นของการความสำคัญของศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านภาคการศึกษาและสื่อการสามารถปรับปรุงสถานการณ์ผ่านวัฒนธรรมนโยบายติดตาม โดยรัฐบาลกลาง รัฐ ท้องถิ่น และรัฐบาล ทั้งหมด 3 ระดับของรัฐบาลทำให้ทรัพยากรจำนวนมากเพื่อสนับสนุนศิลปะ และวัฒนธรรม แต่ยังมีขอบเขตมากขึ้นสนับสนุนการกำหนดเป้าหมาย หรือใหม่ ๆ หลากหลายกลไกทางการเงิน และกฎระเบียบในที่สุด มีหลายวิธีที่ศิลปินสามารถช่วยตัวเอง ไม่เพียงแต่ผ่านการปรับปรุงในตนเองทักษะในการจัดการชีวิตแบบมืออาชีพ และผลงาน (หลัง มีถนนที่ศิลปินส่วนใหญ่จดจำ), แต่ยัง ผ่านการปฏิบัติในการยืนยันสิทธิตามกฎหมายและมืออาชีพยืนอยู่ ในเรื่องนี้ ศิลปะโครงสร้างองค์กร สหภาพแรงงาน สมาคมวิชาชีพ และบริการองค์กรมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ผลการสำรวจแสดงให้เห็นว่าประมาณหนึ่งในสามของศิลปินทุกคนมีประสบการณ์ระยะเวลาของการว่างงานในช่วง
ระยะเวลาระหว่างปี 1996 และปี 2001 และว่าประมาณครึ่งหนึ่งของผู้ที่นำมาใช้สำหรับการว่างงาน relief.This
ระดับของการว่างงานเป็นคัมภีร์แม้ว่าผลการสำรวจอย่างชัดเจนลบล้างข้อเสนอแนะใด ๆ ว่า
ตัวเลขที่สำคัญของศิลปินที่กำลังมีชีวิตอยู่ออกจากผลประโยชน์การว่างงานที่ใดเวลาหนึ่ง อันที่จริงส่วนใหญ่
ของศิลปินที่จัดการกับปัญหาการจ่ายค่าตอบแทนที่ไม่ดีจากการทำงานความคิดสร้างสรรค์โดยการหนึ่งหรืออื่น ๆ
งาน; เกือบสองในสามของศิลปินมืออาชีพของออสเตรเลียมีมากกว่าหนึ่ง job.Non ศิลปะการทำงานเป็นอย่างมาก
แหล่งสำคัญของรายได้สำหรับศิลปินบางคนให้เฉลี่ยสองจำนวนของรายได้ที่สามารถ
จะได้รับจากการปฏิบัติความคิดสร้างสรรค์สำหรับจำนวนเงินเดียวกันของเวลา ทำงาน.
ในการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาศิลปินชาวออสเตรเลียมีการจ้างงานหรือรายได้น้อย security.The ส่วนใหญ่ของ
ศิลปินร้อยละ 75 เป็นอิสระหรือตนเอง ของผู้ที่ทำงานให้กับคนอื่น ๆ เพียงร้อยละ 12 มีความ
ถาวรขณะที่เหลืออีกร้อยละ 13 เป็น Casuals ของความยืดหยุ่นของสถานะการประกอบอาชีพของพวกเขาอาจจะ
ชื่นชม แต่มันมาในราคาที่ทางการเงิน มากกว่าครึ่งหนึ่งของศิลปินที่สำรวจแสดงให้เห็นว่าพวกเขากลัว
ออมของพวกเขาในอนาคต (รวมบำนาญและการลงทุนทางการเงินอื่น ๆ ทั้งหมด) จะ
ไม่เพียงพอที่จะตอบสนองความต้องการของพวกเขา นอกจากนี้บางร้อยละ 40 ของศิลปินที่ต่ออยู่เป็นคนเดียวที่มีหรือไม่มีอยู่ในความอุปการะและจึงไม่ได้มีรายคู่สมรสหรือพาร์ทเนอร์ที่จะตกอยู่ back.Given
รายได้ต่ำโดยทั่วไปของคนส่วนใหญ่ของศิลปินและเปอร์เซ็นต์สูงของ ศิลปินเดี่ยวในอนาคตของนั้น
ประชากรศิลปินริ้วรอยเป็นกังวล.
ที่พบในการสำรวจก่อนหน้านี้สองปัจจัยที่สำคัญที่สุดการ จำกัด ศิลปินในการแสวงหาของพวกเขา
สร้างสรรค์ผลงานยังคงการขาดโอกาสในการทำงานและการขาดการกลับมาจากความคิดสร้างสรรค์ practice.On ที่
โดยเฉลี่ยแล้วศิลปินชาวออสเตรเลียสามารถที่จะใช้จ่ายเพียงร้อยละ 50 ของเวลาของพวกเขาในการทำงานสร้างสรรค์ละต้องใช้
เวลาที่เหลือของรายได้รายได้ของพวกเขาจากแหล่งอื่น ๆ เพื่อตอบสนองขั้นพื้นฐานของพวกเขา needs.Only 15 เปอร์เซ็นต์มีความ
สามารถที่จะใช้จ่ายร้อยละ 100 ของต่อ เวลาในการสร้างสรรค์งานศิลปะและเพียงร้อยละ 12 สามารถใช้จ่ายร้อยละ 100
ของเวลาของพวกเขาอยู่กับประเภทของงานสร้างสรรค์ที่พวกเขาปรารถนาที่สุดที่จะทำ ดังนั้นแม้จะมีความสามารถและความปรารถนาที่จะพวกเขา
ทำงานก็จะปรากฏว่าสถานการณ์ทางเศรษฐกิจของการปฏิบัติที่จำนวนของพวกเขามีความคิดสร้างสรรค์และประเภทของ
งานที่มีอยู่และแลกเปลี่ยนค่าต่ำที่แนบมากับพวกเขาทำงานป้องกันไม่ให้การส่งออกมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นจาก
ศิลปินมืออาชีพของออสเตรเลีย
ความหมายที่กว้างขึ้นจากการทำงานของเรามีมากที่สุดเท่าที่พวกเขาอยู่ที่ข้อสรุปของการสำรวจก่อนหน้านี้ใน
ข้อเสีย series.The นี้ได้รับความเดือดร้อนโดยศิลปินมืออาชีพควรจะเป็นเรื่องของความกังวลสำหรับทั้งหมดของ
ออสเตรเลียนับตั้งแต่ที่เราได้รับประโยชน์ทั้งหมดเป็นชุมชนจากผลงานที่ศิลปิน ให้แก่ทางวัฒนธรรมของเรา
ชีวิต ความกังวลดังกล่าวสามารถได้รับการแปลไปสู่การปฏิบัติผ่านการรับรู้ของชุมชนที่ดีขึ้นของ
ความสำคัญของศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาคการศึกษาและสื่อ.
สถานการณ์ยังสามารถปรับปรุงให้ดีขึ้นผ่านนโยบายทางวัฒนธรรมตามรัฐบาลกลาง, รัฐและท้องถิ่น
governments.All สามชั้นของ รัฐบาลจะให้ทรัพยากรที่สำคัญในการสนับสนุนของศิลปะและ
วัฒนธรรม แต่มีขอบเขตสำหรับการสนับสนุนตรงเป้าหมายมากขึ้นหรือวิธีการใหม่ผ่านความหลากหลายเสมอ
ของกลไกทางการคลังและการกำกับดูแล.
สุดท้ายมีหลายวิธีที่ศิลปินสามารถช่วยเหลือตัวเองไม่เพียง แต่ ผ่านการปรับปรุงใน
ทักษะของตัวเองในการจัดการชีวิตมืออาชีพของพวกเขาและการส่งเสริมการทำงานของพวกเขา (หลังถนนที่
ศิลปินส่วนใหญ่รับรู้) แต่ยังผ่านการดำเนินการร่วมกันในการเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับสิทธิของตนตามกฎหมายและเป็นมืออาชีพ
ยืน ในเรื่องนี้องค์กรโครงสร้างพื้นฐานศิลปะสหภาพแรงงานสมาคมวิชาชีพและการบริการ
องค์กรที่มีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

การสำรวจพบว่าประมาณ 1 ใน 3 ของศิลปินทั้งหมดมีประสบการณ์ระยะเวลาระหว่างการว่างงานช่วงระหว่างปี 1996 และ 2001 และประมาณครึ่งหนึ่งของผู้ใช้เพื่อบรรเทาการว่างงาน .ระดับของการว่างงานดูไม่ดี แม้ว่าผลการสำรวจอย่างชัดเจนปฏิเสธข้อเสนอแนะใด ๆที่มากตัวเลขของศิลปินอยู่ออกจากผลประโยชน์การว่างงาน ณเวลาใดเวลาหนึ่ง แน่นอน ส่วนใหญ่จัดการกับปัญหาของคนจนศิลปิน ค่าตอบแทนจากงานสร้างสรรค์โดยการหนึ่งหรืออื่น ๆงาน เกือบสองในสามของศิลปินมืออาชีพชาวออสเตรเลียมีมากกว่าหนึ่ง job.non-arts ทำงานเป็นอย่างมากแหล่งที่มาของรายได้ที่สำคัญสำหรับศิลปินบางคน ให้เฉลี่ยสองเท่าของรายได้ที่สามารถจะได้รับจากการฝึกความคิดสร้างสรรค์สำหรับจำนวนเดียวกันของเวลาทำงานในการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปินชาวออสเตรเลียมีการจ้างงานน้อย หรือ ความมั่นคง รายได้ ส่วนใหญ่ของศิลปิน , 75 เปอร์เซ็นต์ เป็นฟรีแลนซ์ หรือรับจ้างตนเอง ของผู้ทำงานให้ คน อื่น ๆ , เพียง 12 เปอร์เซ็นต์เป็นถาวร ขณะที่อีกร้อยละ 13 เป็น casuals . " ยืดหยุ่น " สถานะอาชีพของพวกเขา อาจจะชื่นชม แต่มาในราคาทางการเงิน มากกว่าครึ่งหนึ่งของศิลปินสำรวจระบุว่า พวกเขากลัวของการออมเพื่ออนาคต ( รวมถึงการเกษียณอายุและการลงทุนทางการเงินอื่น ๆทั้งหมด ) จะเป็นไม่เพียงพอที่จะตอบสนองความต้องการของพวกเขา นอกจากนี้มีร้อยละ 40 ของศิลปินอยู่คนเดียว มี หรือ ไม่มีญาติ และไม่มีคู่สมรสหรือรายได้ของคู่ที่จะถอยกลับ ให้ต่ำโดยทั่วไปรายได้ของคนส่วนใหญ่ของศิลปิน และเปอร์เซ็นต์ของศิลปินเดียว อนาคตของศิลปินอายุประชากรของความกังวลที่พบในการสำรวจก่อนหน้านี้สองที่สำคัญที่สุดปัจจัย จำกัด ในการแสวงหาของพวกเขา ศิลปินงานสร้างสรรค์ยังคงขาดโอกาสในการทำงานและการขาดของผลตอบแทนจากการฝึกความคิดสร้างสรรค์ บนโดยศิลปินชาวออสเตรเลียสามารถใช้จ่ายเพียง 50 เปอร์เซ็นต์ของเวลาของพวกเขาในการสร้างสรรค์ผลงาน ที่ต้องใช้จ่ายส่วนที่เหลือของเวลาของรายได้จากแหล่งอื่น ๆเพื่อตอบสนองความต้องการขั้นพื้นฐานของพวกเขา เพียง ร้อยละ 15 เป็นสามารถใช้ร้อยละ 100 ของเวลาของพวกเขาในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ และเพียง 12 เปอร์เซ็นต์สามารถใช้ 100 เปอร์เซ็นต์ของเวลาของพวกเขาในประเภทของงานสร้างสรรค์ที่พวกเขาส่วนใหญ่ต้องการที่จะทำ ดังนั้นแม้จะมีความสามารถและความปรารถนาของพวกเขางาน ปรากฎว่า สถานการณ์ทางเศรษฐกิจของตนฝึกสร้างสรรค์ ) จำนวนและประเภทของพร้อมใช้งาน และมีมูลค่าต่ำแนบ–งานป้องกันมากกว่าการสร้างสรรค์ผลผลิตจากศิลปินมืออาชีพของออสเตรเลีย•ความหมายของงานของเรามีมากที่สุดเท่าที่พวกเขาที่บทสรุปของการสำรวจก่อนหน้านี้ในชุดนี้ ข้อเสียที่ประสบความโดยศิลปินมืออาชีพควรเป็นเรื่องของความกังวลสำหรับทุกชาวออสเตรเลีย , ตั้งแต่ที่เราทุกคนได้รับประโยชน์เป็นชุมชน จากผลงานที่ศิลปินให้กับวัฒนธรรมของเราชีวิต กังวลสามารถแปลไปสู่การปฏิบัติผ่านการปรับปรุงการรับรู้ของชุมชนความสำคัญของศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาคการศึกษา และสื่อสถานการณ์ยังสามารถปรับปรุงผ่านทางวัฒนธรรมตามนโยบายของรัฐบาลกลาง , รัฐ และท้องถิ่นรัฐบาล ทั้งหมดสามชั้นของรัฐบาลทำให้ทรัพยากรอย่างมากในการสนับสนุนของศิลปะและวัฒนธรรม แต่ยังมีขอบเขตเป้าหมายการสนับสนุน หรือแนวทางใหม่ผ่านความหลากหลายกลไกทางการเงินและกฎระเบียบในที่สุด ก็มีหลายวิธีซึ่งในศิลปินที่สามารถช่วยเหลือตัวเองได้ ไม่เพียง แต่ผ่านการปรับปรุงในทักษะของพวกเขาเองในการจัดการชีวิตอาชีพและส่งเสริมการทำงานของพวกเขา ( หลังอเวนิวที่ส่วนใหญ่ศิลปินจำ ) แต่ยังผ่านการกระทำในการสิทธิทางกฎหมายของพวกเขา และมืออาชีพยืน ในการนี้ ศิลปะ โครงสร้างองค์กร สหภาพแรงงาน สมาคมอาชีพ และบริการองค์กรเป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง