LINE: A line is a one-dimensional,

LINE: A line is a one-dimensional, identifiable path created by a point moving in space that holds some sort of width, direction, and length. In "Alley by the Lake", Afremov uses horizontal, vertical, diagonal, straight, curved, thick, and thin lines. Horizontal lines (seen on the ground) help give a sense of space. In this painting, the horizontal lines imply a continuation of the landscape beyond the picture plane. They ground is also painted thickly, unlike the tree branches, which are painted thinly. Vertical lines (the street lights, the trees), communicate a sense of height. This is because they are perpendicular to the earth, extending upwards towards the sky. In this painting, the vertical lines help make the scene more realistic by making the people seem like only a small part of a larger picture. The lights are also straight lines, which indicate sharpness and stability. Curved lines, like the people or the leaves in the trees, often draw attention to the horizon. They also represent the human body and have a pleasing, sensual feel. Finally, diagonal lines (where the grass meets sidewalk), are meant to convey movement because they are neither vertical nor horizontal, indicating that they are in motion. This makes sense in this piece, seeing how the people are walking on the path (which is shaped by diagonal lines), and walking away.



SHAPE AND FORM: These elements define objects in space. Shapes have two dimensions (height and width) and are usually defined by lines, while forms have three dimensions (height, width, and depth). Because "Alley by the Lake" is a two-dimensional piece of art painted on a flat surface (a canvas), shapes are created as opposed to forms. The different types of lines mentioned earlier make the objects in the painting. Many of these are triangular or rectangular shapes such as the lake, the trees, and the alley. However, he also creates circles for light bulbs and a hemisphere for an umbrella.




SPACE: In art, space refers to a feeling of depth or three dimensions, as well as the artist's use of area within the picture plane. In "Alley by the Lake", Afremov uses space to its full capacity, leaving no part of the artwork untouched. He avoids using negative space, or the area around primary objects, by making every part of the painting a primary object, known as positive space. The trees, the people, the lights, the sky-these all stand out in the painting and occupy some sort of space. As for the direction of the artwork, Afremov uses a linear perspective that heads away from the observer on an imaginary angle, eventually disappearing into a "vanishing point". A vanishing point is a point in a perspective drawing to which parallel lines not parallel to the image plane appear to converge. In this painting, the vanishing point exists at the end of the alley, in the area around the couple's umbrella. This linear perspective can also be seen through the lights - which pass from the scene in a diagonal, linear fashion, eventually disappearing into the background (or converging into the vanishing point). As they get closer and closer to this point, there is a clear reduction in this detail and size of the shapes, indicating that they are far away and heading away from the observer.



COLOR: Hue, value, and intensity are the three main aspects of color. Color is the light reflected off objects. In "Alley by the Lake", the colors are breathtaking. Afremov uses primary, secondary, and complimentary colors. If you look at the background alone, you can see a mixture of hues - starting from the left of the painting, where a long stretch of yellow and orange trees blend together, to a soft, hazy blue sky depicted on the right. By combining cool, watery colors with warm, fiery colors, Afremov emphasizes the beauty and magic of the nature and in the night. Such contrast makes a painting come alive. In this case, the colors also work together to depict the natural coolness in air right after it rains. When I look at this painting, I picture myself feeling cool to the touch yet warm to the heart - knowing the rain just washed away any feelings of regret and replaced them with a new beginning. The coolness and regret come from the right of the painting, where various shades of blues are used, while the feelings of warmth and excitement come from the left, where fiery hues take over. The dominant colors in this painting are black, brown, yellow, and blue. As for the value of the painting (how light or dark it is), I would say "Alley by the Lake" is a combination of both. Afremov is an optimistic painter, so it is no surprise that there is a lot of light (the sky, the lake, the lights, the leaves on the trees, etc). Overall, I feel happy looking at this painting. However, if you take a closer look, there are dark objects too, such as the trees, the light poles, and the ground. These give the painting an edgy vibe. In addition, "Alley by the Lake" is full of intensity (how bright or dull it is). The lake and sky are gloomy, while the lights and trees are bright. There is also an emphasis on the lights in the background (they're not painted to scale- they're larger and brighter than they should be), as well as the shadows cast down on the alley. Some of the lights get lost in the wetness of the ground, while others appear to be added. The colors used in this painting create contrast: dark vs. light, cool vs. warm, gloomy vs. bright, fire vs. ice. They are blended together in a way that is simply eye-catching and marvelous. A true masterpiece, in my opinion.





TEXTURE: Through touch, we can sense the surface quality of an object. This is known as the object's texture. I would imagine that the surface of "Alley by the Lake" would be rough to the touch, due to Afremov's impasto technique. Impasto is an art term used to describe thickly textured paint that is almost three-dimensional in appearance.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

รายการ: รายการเป็นเส้นทาง one-dimensional บุคคลโดยจุดในพื้นที่ที่มีการเรียงลำดับบางอย่าง ของความกว้าง ทิศทาง ความยาว ใน "ซอยโดยเดอะเลค" Afremov ใช้บรรทัดแนวนอน แนวตั้ง เส้นทแยงมุม เส้นตรง โค้ง หนา และบาง เส้นแนวนอน (เห็นบนพื้นดิน) ช่วยให้ความรู้สึกของพื้นที่ ในภาพนี้ เส้นแนวนอนเป็นสิทธิ์แบบต่อเนื่องแนวนอนนอกเหนือจากรูปภาพเครื่องบิน เขาดินยังทาสีต้น ซึ่งแตกต่างจากสาขาต้นไม้ ที่ทาสีประปราย เส้นแนวตั้ง (ไฟถนน ต้นไม้), สื่อสารความรู้สึกของความสูง ทั้งนี้เนื่องจากพวกเขาจะตั้งฉากกับโลก ขยายขึ้นสู่ท้องฟ้า ในภาพนี้ บรรทัดแนวตั้งช่วยให้ฉากสมจริงมากขึ้น โดยการทำให้คนที่ดูเหมือนเพียงส่วนเล็ก ๆ ของรูปภาพใหญ่ ไฟยังมีเส้นตรง ซึ่งบ่งชี้ว่า ความคมชัดและความมั่นคง บรรทัดโค้ง เช่นคนหรือใบไม้ในต้นไม้ มักจะวาดความสนใจไปขอบฟ้า นอกจากนี้พวกเขายังแสดงร่างกายมนุษย์ และมีความรู้สึกพอใจ กระตุ้นความรู้สึก ในที่สุด เส้นทแยงมุม (ที่ให้หญ้าตรงสารพัด), จะหมายถึงการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวเนื่องจากไม่มีแนวตั้ง หรือแนว นอน ระบุว่า พวกเขาจะเคลื่อนไหว นี้ทำให้รู้สึกในชิ้นนี้ เห็นว่าคนกำลังเดินบนเส้นทาง (ซึ่งเป็นรูป โดยเส้นทแยงมุม), และเดินออกไป แบบฟอร์มและรูปร่าง: องค์ประกอบเหล่านี้กำหนดวัตถุในพื้นที่ รูปร่างมี 2 ขนาด (ความสูงและความกว้าง) และมักจะกำหนด โดยบรรทัด ในขณะที่มีสามมิติ (ความสูง ความกว้าง และความลึก) เนื่องจาก "ซอยโดยเล" เป็นสองมิติของศิลปะบนผิว (ผืนผ้า), รูปร่างสร้างจำกัดแบบฟอร์ม ชนิดของบรรทัดที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ทำให้วัตถุในภาพ หลายเหล่านี้มีรูปทรงสามเหลี่ยม หรือสี่เหลี่ยมเช่นทะเลสาบ ต้นไม้ และซอย อย่างไรก็ตาม เขายังสร้างวงกลมสำหรับหลอดไฟและซีกโลกในร่มด้วยพื้นที่: ศิลปะ พื้นที่หมายถึงความรู้สึกของความลึก หรือมิติที่สาม เป็นการใช้พื้นที่ภายในเครื่องบินรูปภาพของศิลปิน ใน "ซอยโดยเดอะเลค" Afremov ใช้กำลังการผลิตเต็มรูปแบบ พื้นที่ออกเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะมีความขาวละเอียด เขาหลีกเลี่ยงการใช้พื้นที่เชิงลบ หรือบริเวณรอบ ๆ วัตถุหลัก โดยทุกส่วนของภาพวัตถุหลัก เป็นพื้นที่บวก ต้นไม้ คน ไฟ ฟ้าขั้นยืนทั้งหมดในภาพ และบางจัดเรียงของพื้นที่ครอบครอง สำหรับทิศทางของงานศิลปะ Afremov ใช้มุมมองเชิงเส้นที่หัวจากดิออบเซิร์ฟเวอร์บนมุมจินตภาพ หายไปในที่สุดเป็น "vanishing จุด" จุด vanishing จุดในมุมมองการวาดให้เส้นขนานที่ไม่ขนานกับระนาบภาพจะ มาบรรจบกันได้ ในภาพนี้ จุด vanishing อยู่ท้ายซอย บริเวณรอบ ๆ ร่มของทั้งคู่ นอกจากนี้ยังสามารถเห็นมุมมองเชิงเส้นนี้ผ่านไฟ - ซึ่งส่งผ่านจากฉากในแฟชั่นเส้นทแยงมุม เส้นตรง หายไปในที่สุดเป็นพื้นหลัง (หรือบรรจบเข้ากับจุด vanishing) ใกล้และใกล้ชิดกับจุดนี้ คุณจะลดลงชัดเจนในรายละเอียดและขนาดของรูปร่าง ระบุว่า พวกเขาอยู่ห่าง และหัวเรื่องจากดิออบเซิร์ฟเวอร์นี้COLOR: Hue, value, and intensity are the three main aspects of color. Color is the light reflected off objects. In "Alley by the Lake", the colors are breathtaking. Afremov uses primary, secondary, and complimentary colors. If you look at the background alone, you can see a mixture of hues - starting from the left of the painting, where a long stretch of yellow and orange trees blend together, to a soft, hazy blue sky depicted on the right. By combining cool, watery colors with warm, fiery colors, Afremov emphasizes the beauty and magic of the nature and in the night. Such contrast makes a painting come alive. In this case, the colors also work together to depict the natural coolness in air right after it rains. When I look at this painting, I picture myself feeling cool to the touch yet warm to the heart - knowing the rain just washed away any feelings of regret and replaced them with a new beginning. The coolness and regret come from the right of the painting, where various shades of blues are used, while the feelings of warmth and excitement come from the left, where fiery hues take over. The dominant colors in this painting are black, brown, yellow, and blue. As for the value of the painting (how light or dark it is), I would say "Alley by the Lake" is a combination of both. Afremov is an optimistic painter, so it is no surprise that there is a lot of light (the sky, the lake, the lights, the leaves on the trees, etc). Overall, I feel happy looking at this painting. However, if you take a closer look, there are dark objects too, such as the trees, the light poles, and the ground. These give the painting an edgy vibe. In addition, "Alley by the Lake" is full of intensity (how bright or dull it is). The lake and sky are gloomy, while the lights and trees are bright. There is also an emphasis on the lights in the background (they're not painted to scale- they're larger and brighter than they should be), as well as the shadows cast down on the alley. Some of the lights get lost in the wetness of the ground, while others appear to be added. The colors used in this painting create contrast: dark vs. light, cool vs. warm, gloomy vs. bright, fire vs. ice. They are blended together in a way that is simply eye-catching and marvelous. A true masterpiece, in my opinion. เนื้อสัมผัส: โดยการสัมผัส เราสามารถรู้สึกคุณภาพพื้นผิวของวัตถุ การนี้เรียกว่าพื้นผิวของวัตถุ ฉันจะคิดว่า พื้นผิวของ "ซอยโดยเล" จะหยาบสัมผัส เนื่องจากเป็น Afremov impasto เทคนิค Impasto เป็นระยะเป็นศิลปะที่ใช้อธิบายต้นผิวสีที่เกือบสามมิติในลักษณะ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

LINE: เส้นเป็นหนึ่งมิติเส้นทางที่ระบุตัวตนที่สร้างขึ้นโดยจุดที่เคลื่อนไหวในพื้นที่ที่มีการเรียงลำดับของความกว้างบางทิศทางและระยะเวลา ใน "ตรอกโดยทะเลสาบ" Afremov ใช้แนวนอนแนวตั้งแนวทแยงตรงโค้งหนาและเส้นบาง ๆ เส้นแนวนอน (เห็นบนพื้นดิน) ช่วยให้ความรู้สึกของพื้นที่ ในภาพนี้เส้นแนวนอนบ่งบอกถึงความต่อเนื่องของภูมิทัศน์เกินกว่าภาพเครื่องบินที่ พวกเขายังพื้นทาสีหนาแตกต่างจากกิ่งไม้ที่จะทาสีบาง ๆ เส้นแนวตั้ง (ไฟถนนต้นไม้) การสื่อสารความรู้สึกของความสูง นี้เป็นเพราะพวกเขาจะตั้งฉากกับพื้นโลกขยายขึ้นไปบนท้องฟ้า ในภาพนี้เส้นแนวตั้งช่วยให้ภาพสมจริงมากขึ้นด้วยการทำให้คนดูเหมือนเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพขนาดใหญ่ ไฟนอกจากนี้ยังมีเส้นตรงซึ่งบ่งบอกถึงความคมชัดและความมั่นคง เส้นโค้งเช่นคนหรือใบในต้นไม้ที่มักจะดึงความสนใจไปที่ขอบฟ้า พวกเขายังเป็นตัวแทนของร่างกายมนุษย์และมีความชื่นชอบความรู้สึกที่ตระการตา สุดท้ายเส้นทแยง (ที่มีคุณสมบัติตรงตามทางเท้าหญ้า) จะหมายถึงการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวเพราะพวกเขาจะไม่แนวตั้งหรือแนวนอนแสดงให้เห็นว่าพวกเขาอยู่ในการเคลื่อนไหว นี้จะทำให้ความรู้สึกในส่วนนี้เห็นว่าผู้คนกำลังเดินอยู่บนเส้นทาง (ซึ่งเป็นรูปเส้นทแยงมุม) และเดินออกไป. รูปร่างและรูปแบบ: องค์ประกอบเหล่านี้จะกำหนดวัตถุในพื้นที่ รูปร่างมีสองขนาด (สูงและความกว้าง) และมักจะถูกกำหนดด้วยเส้นในขณะที่รูปแบบที่มีสามมิติ (ความสูงความกว้างและความลึก) เพราะ "ตรอกโดยทะเลสาบ" เป็นชิ้นที่สองมิติของศิลปะภาพวาดบนพื้นผิวที่เรียบ (ผ้าใบ) รูปทรงที่ถูกสร้างขึ้นเมื่อเทียบกับรูปแบบ ชนิดที่แตกต่างของสายการกล่าวก่อนหน้านี้ทำให้วัตถุในภาพวาด หลายเหล่านี้รูปทรงสามเหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมเช่นทะเลสาบต้นไม้และซอย แต่เขายังสร้างวงกลมสำหรับหลอดไฟและซีกโลกสำหรับร่ม. SPACE: ในศิลปะพื้นที่หมายถึงความรู้สึกของความลึกหรือสามมิติเช่นเดียวกับการใช้งานของศิลปินของพื้นที่ภายในภาพเครื่องบิน ใน "ตรอกโดยทะเลสาบ" Afremov ใช้พื้นที่ได้อย่างเต็มประสิทธิภาพของมันออกจากส่วนหนึ่งของงานศิลปะที่แตะต้องไม่ได้ เขาหลีกเลี่ยงการใช้พื้นที่เชิงลบหรือบริเวณรอบ ๆ วัตถุหลักโดยการเป็นส่วนหนึ่งของการวาดภาพทุกวัตถุหลักที่เรียกว่าพื้นที่ที่เป็นบวก ต้นไม้ที่คนไฟที่ท้องฟ้าเหล่านี้โดดเด่นในการวาดภาพและการเรียงลำดับของการครอบครองพื้นที่บางส่วน สำหรับทิศทางของงานศิลปะที่ Afremov ใช้มุมมองเชิงเส้นที่หัวออกไปจากการสังเกตการณ์ในมุมจินตนาการในที่สุดก็หายไปกลายเป็น "จุดที่หายไป" จุดที่หายไปเป็นจุดในมุมมองของการวาดภาพที่เส้นไม่ขนานกับระนาบภาพที่ปรากฏจะมาบรรจบกัน ในภาพนี้เป็นจุดที่หายไปอยู่ที่ปลายสุดของซอยในบริเวณรอบร่มคู่ของ มุมมองเชิงเส้นนี้ยังสามารถมองเห็นผ่านไฟ - ซึ่งผ่านจากที่เกิดเหตุในแนวทแยงแบบเชิงเส้นในที่สุดก็หายเข้าไปในพื้นหลัง (หรือบรรจบลงในจุดที่หายไป) ที่ ขณะที่พวกเขาได้ใกล้ชิดและใกล้ชิดกับจุดนี้มีการลดลงชัดเจนในรายละเอียดและขนาดของรูปร่างนี้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาอยู่ห่างไกลออกไปและมุ่งหน้าออกไปจากการสังเกตการณ์. สี: ฮิวค่าและความเข้มเป็นสามด้านหลัก สี สีแสงที่สะท้อนออกจากวัตถุ ใน "ตรอกโดยทะเลสาบ" สีที่น่าทึ่ง ใช้ Afremov ประถมมัธยมและสีฟรี ถ้าคุณดูที่พื้นหลังเพียงอย่างเดียวที่คุณสามารถดูส่วนผสมของเฉดสี - การเริ่มต้นจากด้านซ้ายของภาพวาดที่ยืดยาวของต้นไม้เหลืองและสีส้มผสมผสานกันเพื่อให้นุ่มสีฟ้าหมอกภาพด้านขวา โดยการรวมเย็นสีน้ำที่มีความอบอุ่นสีคะนอง Afremov เน้นความงามและความมหัศจรรย์ของธรรมชาติและในเวลากลางคืน คมชัดดังกล่าวทำให้ภาพวาดมามีชีวิตอยู่ ในกรณีนี้สียังทำงานร่วมกันเพื่อแสดงถึงความเย็นตามธรรมชาติในสิทธิอากาศหลังฝนตก เมื่อฉันมองไปที่การวาดภาพนี้ผมนึกภาพตัวเองรู้สึกเย็นจะสัมผัสยังอบอุ่นหัวใจ - รู้ฝนล้างออกไปเพียงแค่ความรู้สึกใด ๆ ของความเสียใจและแทนที่ด้วยการเริ่มต้นใหม่ ความเย็นและเสียใจที่มาจากทางด้านขวาของภาพวาดที่เฉดสีต่างๆของบลูส์ถูกนำมาใช้ในขณะที่ความรู้สึกของความอบอุ่นและความตื่นเต้นมาจากทางด้านซ้ายที่เฉดสีที่ร้อนแรงใช้เวลามากกว่า สีที่โดดเด่นในภาพวาดนี้มีสีดำ, สีน้ำตาล, สีเหลืองและสีฟ้า สำหรับมูลค่าของภาพวาด (แสงหรือมืดเป็น) ผมจะบอกว่า "ตรอกโดยทะเลสาบ" คือการรวมกันของทั้งสอง Afremov เป็นจิตรกรในแง่ดีจึงเป็นสิ่งที่น่าแปลกใจที่มีเป็นจำนวนมากของแสงไม่มี (ฟ้า, ทะเลสาบ, ไฟใบบนต้นไม้ ฯลฯ ) โดยรวม, ฉันรู้สึกมีความสุขมองไปที่ภาพนี้ แต่ถ้าคุณใช้เวลาดูใกล้ชิดและมีวัตถุสีเข้มเกินไปเช่นต้นไม้เสาไฟและพื้นดิน ภาพวาดเหล่านี้ให้ได้กลิ่นอายหงุดหงิด นอกจากนี้ "ตรอกโดยทะเลสาบ" ที่เต็มไปด้วยความรุนแรง (วิธีสว่างหรือหมองคล้ำเป็น) ทะเลสาบและท้องฟ้ามีความอึมครึมในขณะที่ไฟและต้นไม้ที่มีความสว่างสดใส นอกจากนี้ยังมีความสำคัญกับไฟในพื้นหลัง (พวกเขาไม่ได้ทาสีให้ scale- พวกเขากำลังที่มีขนาดใหญ่และสว่างกว่าที่พวกเขาควรจะเป็น) เช่นเดียวกับเงาโยนลงมาในซอย บางส่วนของไฟได้หายไปในความชื้นแฉะจากพื้นดินในขณะที่คนอื่น ๆ ดูเหมือนจะเพิ่ม สีที่ใช้ในการวาดภาพนี้สร้างความคมชัด: มืดกับแสงเย็นกับอบอุ่นมืดมนสดใสกับไฟกับน้ำแข็ง พวกเขาจะผสมกันในทางที่เป็นเพียงที่สะดุดตาและมหัศจรรย์ ชิ้นเอกที่แท้จริงในความคิดของฉัน. เนื้อ: ผ่านสัมผัสเราสามารถรู้สึกถึงคุณภาพผิวของวัตถุ นี้เรียกว่าพื้นผิวของวัตถุ ฉันคิดว่าพื้นผิวของ "ตรอกโดยทะเลสาบ" จะหยาบไปสัมผัสเนื่องจากเทคนิค impasto Afremov ของ impasto เป็นคำศิลปะใช้เพื่ออธิบายสีพื้นผิวหนาที่เกือบสามมิติในลักษณะที่ปรากฏ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

บรรทัด : เส้นเป็นมิติ , ระบุเส้นทางที่สร้างขึ้นโดยจุดเคลื่อนไหวในพื้นที่ว่า มีบางจัดเรียงของความกว้าง ทิศทาง และความยาว ในซอยข้างทะเลสาบ " afremov ใช้แนวนอน , แนวตั้ง , แนวทแยง , ตรง , โค้ง , หนาและเส้นบาง ๆ เส้นแนวนอน ( เห็นบนพื้นดิน ) ช่วยให้ความรู้สึกของพื้นที่ ในรูปนี้เส้นแนวนอนบ่งบอกถึงความต่อเนื่องของภูมิทัศน์ที่นอกเหนือจากภาพเครื่องบิน พวกเขายังทาสีพื้นหนา ซึ่งแตกต่างจากกิ่งก้านของต้นไม้ ซึ่งเป็นสีบางเบา . เส้นแนวตั้ง ( ไฟถนน , ต้นไม้ ) , สื่อสารความรู้สึกของความสูง นี้เป็นเพราะพวกเขาจะตั้งฉากกับพื้นโลก ขยายขึ้นสู่ท้องฟ้า ในรูปนี้เส้นแนวตั้งที่ช่วยให้ฉากที่สมจริงมากขึ้น โดยทำให้ผู้คนดูเหมือนเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆของภาพขนาดใหญ่ ไฟเป็นเส้นตรง ซึ่งบ่งชี้ว่า ความคมชัด และมีเสถียรภาพ บรรทัดโค้ง เหมือนคน หรือใบไม้ในป่า มักจะดึงความสนใจไปที่ขอบฟ้า พวกเขายังเป็นตัวแทนของร่างกายมนุษย์ และชื่นชอบการกระตุ้นความรู้สึก ในที่สุดเส้นทแยงมุม ( ที่หญ้าตรงทางเท้า ) หมายถึงการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว มันเป็นทั้งแนวตั้งหรือแนวนอน ระบุว่า พวกเขากำลังเคลื่อนไหว นี้จะทำให้ความรู้สึกในส่วนนี้เห็นว่ามีคนเดินบนเส้นทาง ( ซึ่งเป็นรูปเส้นแนวทแยง ) และเดินจากไป



มีรูปร่างและรูปแบบ : องค์ประกอบเหล่านี้กำหนดวัตถุในอวกาศรูปทรงสองมิติ ( ความกว้างและความสูง ) และมักจะถูกกำหนดโดยเส้น ในขณะที่รูปแบบมี 3 ขนาด ( ความสูง ความกว้าง และความลึก ) เพราะ " ซอยข้างทะเลสาบ " เป็นสองมิติศิลปะวาดบนพื้นผิวเรียบ ( ผ้าใบ ) รูปร่างถูกสร้างขึ้นเป็นตรงข้ามกับรูปแบบ ประเภทที่แตกต่างกันของบรรทัดก่อนหน้านี้ทำให้วัตถุในภาพวาดหลายเหล่านี้เป็นรูปสามเหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม รูปร่าง เช่น ทะเลสาบ ต้นไม้ และซอย อย่างไรก็ตาม เขายังสร้างวงกลมสำหรับหลอดไฟและซีกโลกในร่ม




อวกาศ : ศิลปะในพื้นที่หมายถึงความรู้สึกของมิติความลึก หรือ สาม เช่นเดียวกับศิลปินที่ใช้พื้นที่ภายในภาพเครื่องบิน ในซอยข้างทะเลสาบ " afremov ใช้พื้นที่ความจุเต็มไปเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะที่มิได้ถูกแตะต้อง เขาหลีกเลี่ยงการใช้พื้นที่เชิงลบ หรือบริเวณรอบ ๆวัตถุหลัก โดยให้ทุกส่วนของภาพวัตถุหลัก เรียกว่าที่ว่างบวก ต้นไม้ , คน , ไฟฟ้าเหล่านี้โดดเด่นในจิตรกรรมและครอบครองบางส่วนของพื้นที่ สำหรับทิศทางของงานศิลปะafremov ใช้มุมมองเชิงเส้นที่มุ่งหน้าไปสังเกตการณ์บนมุมในจินตนาการ ในที่สุดหายไปลงใน " จุดหายไป " เป็นจุดหายไปเป็นจุดในการเขียนทัศนียภาพที่ขนานเส้นไม่ขนานกับระนาบภาพที่เห็นค่อยๆ ภาพนี้ จุดหายไป อยู่ท้ายซอย ในพื้นที่รอบๆร่มของคู่มุมมองเชิงเส้นนี้ยังสามารถเห็นได้ผ่านไฟ ซึ่งผ่านจากฉากในแนวทแยงเส้นแฟชั่น ในที่สุดหายไปลงในพื้นหลัง ( หรือมาบรรจบกันในจุดหายไป ) เช่นที่พวกเขาได้รับการใกล้ชิดและใกล้ชิดกับจุดนี้มีการลดลงชัดเจนในรายละเอียดและขนาดของรูปร่าง ระบุว่า พวกเขาอยู่ห่างไกลและมุ่งหน้าออกไปจากผู้สังเกตการณ์ .



สี :เว้ , มูลค่า , และความรุนแรงเป็นสามด้านหลักสี สี เป็นแสงที่สะท้อนออกจากวัตถุ ในซอยข้างทะเลสาบ " สีที่น่าทึ่ง afremov ใช้ ระดับประถมศึกษา มัธยมศึกษา และสีฟรี ถ้าคุณมองไปที่พื้นหลังเพียงอย่างเดียว คุณสามารถดูส่วนผสมของเฉดสี - เริ่มจากด้านซ้ายของภาพจิตรกรรมที่ยืดยาวของสีเหลืองและสีส้มต้นไม้ผสมเข้าด้วยกันให้นุ่ม ท้องฟ้าสลัวๆ ภาพบนขวา โดยรวมดูดีด้วยสีเป็นน้ำอุ่น สี ผู้ afremov เน้นความสวยงามและความมหัศจรรย์ของธรรมชาติ และในเวลากลางคืน เรื่องความคมชัด ทำให้ภาพมีชีวิต ในกรณีนี้ สี ยังทำงานร่วมกันเพื่อแสดงถึงความเย็นจากธรรมชาติในอากาศหลังจากฝนตก เมื่อฉันมองไปที่ภาพผมนึกภาพตัวเองรู้สึกเย็นที่จะสัมผัสอบอุ่นให้หัวใจ - ทราบว่าฝนก็ชะล้างความรู้สึกเสียใจและแทนที่พวกเขากับการเริ่มต้นใหม่ ความเย็นและเสียใจที่มาจากด้านขวาของภาพที่มีเฉดสีต่างๆของฟ้า ใช้ ในขณะที่ความรู้สึกของความอบอุ่นและความตื่นเต้นที่มาจากด้านซ้ายที่คะนองจางไปสีเด่นในภาพนี้ คือ ดำ น้ำตาล เหลือง และฟ้า สำหรับมูลค่าของภาพวาด ( วิธีแสงหรือมืดเลย ) ผมจะบอกว่า " ซอยข้างทะเลสาบ " คือการรวมกันของทั้งสอง afremov เป็นจิตรกร มองโลกในแง่ดี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจว่า มีมากของแสง ( ฟ้า ทะเลสาบ ไฟ ใบไม้บนต้นไม้ ฯลฯ ) โดยรวม ผมรู้สึกมีความสุข ดูรูปนี้ อย่างไรก็ตามถ้าคุณดูใกล้ๆ มีมืดวัตถุมากเกินไป เช่น ต้นไม้ เสาไฟ และดิน เหล่านี้ให้ภาพวาด vibe กระสับกระส่าย นอกจากนี้ " ซอยข้างทะเลสาบ " ที่เต็มไปด้วยความเข้ม ( วิธีการที่สดใสหรือหมองมัน ) ทะเลสาบและท้องฟ้าจะมืดครึ้ม ในขณะที่แสงไฟและต้นไม้สดใส