Animation productions begin with th

Animation productions begin with the deciding on a story. The oral or literary source material must then be converted into an animation film script, from which the storyboard derives. The storyboard has an appearance somewhat similar to a comic book, and it shows the sequence of shots as consecutive sketches that also indicate transitions, camera angles and framing. The images allow the animation team to plan the flow of the plot and the composition of the imagery. The storyboard artists will have regular meetings with the director, and may have to redraw or "re-board" a sequence many times before it meets final approval.

The process of limited animation aims to reduce the overall number of drawings. Film is projected at 24 frames per second. For movements in normal speed, most animation in general is done "on twos," meaning each drawing is displayed twice, for a total of 12 drawings per 24 frames per second. Faster movements may demand animation "on ones" with a new drawing in each frame, while characters that do not move may be done with a single drawing (a "hold") for a certain amount of time. It is said[who?] that the Disney average was about 18 drawings per second, pretending that all characters of a scene share the same sheet of paper. Limited animation mainly reduces the number of inbetweens, the drawings between the keyframes which define a movement, and can cause stuttering if inbetweens are poorly set up.

Overall, the use of limited animation does not necessarily imply lower quality as it allows the use of many time-saving techniques that can improve the quality and flow of the keyframes and overall presentation of an animation.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

การผลิตภาพเคลื่อนไหวเริ่มต้น ด้วยการตัดสินใจในเรื่อง ปากเปล่า หรือวรรณกรรมแหล่งข้อมูลต้องสามารถแปลงเป็นสคริปต์ฟิล์มเป็นภาพเคลื่อนไหว ซึ่งเรื่องราวมา เรื่องราวมีลักษณะค่อนข้างคล้ายกับหนังสือการ์ตูน และแสดงลำดับของภาพเป็นร่างต่อเนื่องที่แสดงช่วงการเปลี่ยนภาพ มุมกล้อง และทำการถ่ายโอน ภาพอนุญาตให้ทีมเคลื่อนไหววางแผนขั้นตอนการแผนและองค์ประกอบของภาพที่ เรื่องราวที่ศิลปินจะมีการจัดประชุมอย่างสม่ำเสมอกับผู้อำนวยการ และอาจมีการออกใหม่หรือ "การรีด" ลำดับหลายครั้งก่อนที่จะตรงตามการอนุมัติขั้นสุดท้ายกระบวนการของการเคลื่อนไหวจำกัดมีวัตถุประสงค์เพื่อลดจำนวนโดยรวมของภาพวาด คาดว่าฟิล์มที่ 24 เฟรมต่อวินาที สำหรับความเคลื่อนไหวในความเร็วปกติ ภาพเคลื่อนไหวมากที่สุดโดยทั่วไปจะกระทำ "ในที" หมายถึง รูปวาดแต่ละแล้วสอง สำหรับวาด 12 ต่อ 24 เฟรมต่อวินาที เคลื่อนไหวเร็วขึ้นอาจต้องเคลื่อนไหว "กับคน" มีรูปวาดใหม่ในแต่ละเฟรม ในขณะที่ตัวที่ย้ายไม่อาจจะทำกับรูปวาดเดียว ("ถือ") ระยะเวลา ว่ากันว่า [ใคร] ว่า เฉลี่ยดิสนีย์กำลังวาด 18 ต่อวินาที อ้างที่อักขระทั้งหมดใช้ร่วมกันฉากกระดาษแผ่นเดียวกัน ภาพเคลื่อนไหวที่จำกัดส่วนใหญ่ลดจำนวน inbetweens ภาพวาดระหว่าง keyframes ที่กำหนดการเคลื่อนไหว และสามารถทำให้พูดติดอ่างถ้า inbetweens เป็นชุดงานค่าโดยรวม การใช้ภาพเคลื่อนไหวที่จำกัดได้จำเป็นต้องเป็นคุณภาพต่ำมันช่วยให้การใช้เทคนิคการประหยัดเวลามากที่จะปรับปรุงคุณภาพและขั้นตอนของการ keyframes และนำเสนอโดยรวมของภาพเคลื่อนไหว

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

โปรดักชั่นนิเมชั่นเริ่มต้นด้วยการตัดสินใจในเรื่องที่ วัสดุที่แหล่งที่มาในช่องปากหรือวรรณกรรมจะต้องถูกดัดแปลงให้เป็นบทภาพยนตร์แอนิเมชั่จากการที่บุคลากรกระดาน กระดานเรื่องราวมีลักษณะคล้ายกับหนังสือการ์ตูนและมันแสดงให้เห็นถึงลำดับของภาพสเก็ตช์ติดต่อกันในฐานะที่ยังบ่งบอกถึงการเปลี่ยนมุมกล้องและกรอบ ภาพที่ช่วยให้ทีมนิเมชั่นในการวางแผนการไหลของพล็อตและองค์ประกอบของภาพที่ ศิลปินกระดานจะมีการประชุมเป็นประจำกับผู้กำกับและอาจจะต้องวาดหรือ "คณะกรรมการอีกครั้ง" ลำดับหลายครั้งก่อนที่จะได้พบกับการอนุมัติขั้นสุดท้าย. กระบวนการของการเคลื่อนไหวที่ จำกัด มีวัตถุประสงค์เพื่อลดจำนวนรวมของภาพวาด ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่คาดการณ์ไว้ที่ 24 เฟรมต่อวินาที สำหรับการเคลื่อนไหวในความเร็วปกติการเคลื่อนไหวมากที่สุดโดยทั่วไปจะกระทำ "ที่เจ้าตัว" หมายถึงการวาดภาพแต่ละคนจะแสดงสองครั้งรวมเป็น 12 ภาพวาดละ 24 เฟรมต่อวินาที เคลื่อนไหวได้เร็วขึ้นอาจเรียกร้องนิเมชั่น "กับคน" กับรูปวาดใหม่ในแต่ละเฟรมในขณะที่ตัวอักษรที่ไม่ได้ย้ายอาจทำได้ด้วยการวาดภาพเดียว (เป็น "ถือ") สำหรับจำนวนหนึ่งของเวลา มันบอกว่า [ใคร?] ที่ดิสนีย์เฉลี่ยประมาณ 18 ภาพวาดต่อวินาทีแสร้งทำเป็นว่าตัวละครทุกตัวของส่วนแบ่งฉากแผ่นเดียวกันของกระดาษ แอนิเมชั่น จำกัด ส่วนใหญ่จะช่วยลดจำนวนของ inbetweens วาดระหว่างเฟรมหลักที่กำหนดการเคลื่อนไหวและสามารถก่อให้เกิดการพูดติดอ่างถ้า inbetweens มีการตั้งค่าไม่ดีขึ้น. โดยรวมแล้วการใช้งานของการเคลื่อนไหวที่ จำกัด ไม่จำเป็นต้องบ่งบอกถึงคุณภาพที่ลดลงในขณะที่มันช่วยให้การใช้จำนวนมาก ที่ช่วยประหยัดเวลาเทคนิคที่สามารถปรับปรุงคุณภาพและการไหลของเฟรมหลักและการนำเสนอโดยรวมของภาพเคลื่อนไหว

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

การผลิตภาพเคลื่อนไหวเริ่มต้นด้วยการตัดสินใจในเรื่อง ปากหรือวรรณกรรมแหล่งข้อมูลจะต้องถูกแปลงเป็นภาพเคลื่อนไหว บทภาพยนตร์ ซึ่งเรื่องราวเกิดขึ้น . กระดานมีลักษณะค่อนข้างคล้ายกับหนังสือการ์ตูน และแสดงลำดับของภาพเป็นภาพวาดที่ติดต่อกันยังระบุการเปลี่ยนมุมกล้องและกรอบรูปภาพที่ช่วยให้ทีมงานที่มีการวางแผนการไหลของพล็อต และองค์ประกอบของภาพ กระดานเรื่องราวศิลปินจะมีการประชุมปกติกับผู้กำกับ และอาจจะต้องวาดหรือ " บอร์ดใหม่ " ลำดับหลายครั้งก่อนที่จะพบกับการอนุมัติขั้นสุดท้าย .

ขั้นตอนการ จำกัด การเคลื่อนไหวมีวัตถุประสงค์เพื่อลดจำนวนรวมของภาพวาด ภาพยนตร์ฉายที่ 24 เฟรมต่อวินาทีสำหรับการเคลื่อนไหวในความเร็วปกติ ภาพเคลื่อนไหวมากที่สุดโดยทั่วไปแล้ว " สอง " หมายถึงแต่ละรูปวาดจะปรากฏสองครั้ง รวมเป็น 12 รูปต่อ 24 เฟรมต่อวินาที การเคลื่อนไหวเร็วอาจมีความต้องการภาพเคลื่อนไหว " คน " ด้วยการวาดรูปใหม่ในแต่ละเฟรม ในขณะที่ตัวละครที่ไม่ได้ย้าย อาจจะทำแบบเดียว ( " " ) สำหรับจำนวนหนึ่งของเวลา มันเป็นกล่าวว่า [ ใคร ?] โดยเฉลี่ยที่ดิสนีย์ประมาณ 18 รูปต่อวินาที แกล้งทำเป็นว่าทุกตัวอักษรของฉากที่ใช้กระดาษแผ่นเดียว จำกัด การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ลดจำนวน inbetweens , ภาพวาดระหว่าง keyframes ซึ่งจำกัดความเคลื่อนไหวและสามารถทำให้เกิดการพูดติดอ่างหาก inbetweens ไม่ดีตั้ง

โดยรวมใช้จำกัดภาพเคลื่อนไหวไม่จำเป็นต้องบ่งบอกถึงคุณภาพต่ำ มันช่วยให้ประหยัดเวลาใช้หลายเทคนิคที่สามารถปรับปรุงคุณภาพและการไหลของ keyframes และการนำเสนอโดยรวมของการเคลื่อนไหว