Magritte believed that reality is a

Magritte believed that reality is a matter of perception. For example, in both paintings of The Human Condition, the viewer is prevented from seeing the actual subject matter being painted, because it is blocked by the artist’s painting of the subject matter. We are only allowed to see what we are allowed to see. Such is the case, as Magritte stated, with life. Time and distance lose relevance as perception moves to the forefront.

In both paintings, the outline of the easel is barely discernible, which has been interpreted by some to show the fine line between reality and perception. However, as one views these paintings, it is difficult to not see the “painting of a painting” as perception. The fact that the painting in the picture is partially covering up the subject of the very same painting may be significant because it is a recurring theme throughout Magritte’s work. It is believed that Magritte, whose exterior demeanor covered up a very different interior, is the inspiration for these works.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Magritte เชื่อว่าความเป็นจริงเป็นเรื่องของการรับรู้ ยกตัวอย่างเช่นในภาพวาดทั้งสภาพมนุษย์ผู้ชมคือการป้องกันจากการได้เห็นเรื่องที่เกิดขึ้นจริงเรื่องการทาสีเพราะมันถูกบล็อกโดยภาพวาดของศิลปินของเรื่อง เราจะได้รับอนุญาตเท่านั้นที่จะเห็นสิ่งที่เราได้รับอนุญาตให้ดู ดังกล่าวเป็นกรณีที่เป็น Magritte กล่าวกับชีวิต เวลาและระยะทางสูญเสียความเกี่ยวข้องรับรู้ย้ายไปแถวหน้า. ในภาพวาดทั้งสองร่างของขาตั้งเป็นแทบจะมองเห็นได้ซึ่งได้รับการตีความโดยบางที่จะแสดงเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและการรับรู้ แต่เป็นหนึ่งในมุมมองภาพเหล่านี้มันเป็นเรื่องยากที่จะไม่เห็น "ภาพวาดภาพวาด" ในขณะที่การรับรู้ ความจริงที่ว่าภาพวาดในภาพบางส่วนจะครอบคลุมถึงเรื่องของการวาดภาพเดียวกันมากอาจจะเป็นสิ่งสำคัญเพราะมันเป็นรูปแบบที่เกิดขึ้นตลอดการทำงานของ Magritte เป็นที่เชื่อว่า Magritte ซึ่งการกระทำภายนอกปิดการตกแต่งภายในที่แตกต่างกันมากเป็นแรงบันดาลใจสำหรับผลงานเหล่านี้

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

รูปภาพนี้เชื่อว่า ความจริงเป็นเรื่องของการรับรู้ ตัวอย่าง ทั้งในรูปของสภาพมนุษย์ ผู้ดูถูกขัดขวางจากการเห็นเป็นเรื่องจริงที่ถูกทาสีเพราะมันถูกบล็อกโดยศิลปินวาดภาพของเรื่อง เราได้รับอนุญาตเท่านั้นเพื่อดูว่าเราได้รับอนุญาตให้เห็น เป็นกรณีดังกล่าวเป็นรูปภาพนี้ไว้ด้วยชีวิตเวลาและระยะทางการสูญเสียความเกี่ยวข้องที่ย้ายไปแถวหน้า

ทั้งภาพวาด ร่างของขาตั้งแทบจะมองเห็น ซึ่งได้รับการตีความโดยบางส่วนเพื่อแสดงเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและการรับรู้ แต่เป็นมุมมองภาพเหล่านี้มันเป็นเรื่องยากที่จะได้เห็น " ภาพจิตรกรรม " ตามการรับรู้ความจริงที่ว่าภาพวาดในภาพบางส่วนปกปิดเรื่องของภาพวาดมากเหมือนกันอาจจะแตกต่างกันเพราะมันเป็นที่เกิดขึ้นซ้ำซากตลอดรูปภาพนี้คืองาน เชื่อกันว่า รูปภาพนี้ ซึ่งมีพฤติการณ์ปกปิดภายนอกการตกแต่งภายในที่แตกต่างกันมาก คือ แรงบันดาลใจของผลงานเหล่านี้