Periods, themes and styles[edit]The

Periods, themes and styles[edit]

The Abduction of Europa, 1632. Oil on panel. The work has been described as "...a shining example of the 'golden age' of Baroque painting."[43]
Throughout his career Rembrandt took as his primary subjects the themes of portraiture, landscape and narrative painting. For the last, he was especially praised by his contemporaries, who extolled him as a masterly interpreter of biblical stories for his skill in representing emotions and attention to detail.[44] Stylistically, his paintings progressed from the early "smooth" manner, characterized by fine technique in the portrayal of illusionistic form, to the late "rough" treatment of richly variegated paint surfaces, which allowed for an illusionism of form suggested by the tactile quality of the paint itself.[45]

A parallel development may be seen in Rembrandt's skill as a printmaker. In the etchings of his maturity, particularly from the late 1640s onward, the freedom and breadth of his drawings and paintings found expression in the print medium as well. The works encompass a wide range of subject matter and technique, sometimes leaving large areas of white paper to suggest space, at other times employing complex webs of line to produce rich dark tones.[46]

It was during Rembrandt's Leiden period (1625–1631) that Lastman's influence was most prominent. It is also likely that at this time Lievens had a strong impact on his work as well.[47] Paintings were rather small, but rich in details (for example, in costumes and jewelry). Religious and allegorical themes were favored, as were tronies.[47] In 1626 Rembrandt produced his first etchings, the wide dissemination of which would largely account for his international fame.[47] In 1629 he completed Judas Repentant, Returning the Pieces of Silver and The Artist in His Studio, works that evidence his interest in the handling of light and variety of paint application, and constitute the first major progress in his development as a painter.[48]


A typical portrait from 1634, when Rembrandt was enjoying great commercial success
During his early years in Amsterdam (1632–1636), Rembrandt began to paint dramatic biblical and mythological scenes in high contrast and of large format (The Blinding of Samson, 1636, Belshazzar's Feast, c. 1635 Danaë, 1636), seeking to emulate the baroque style of Rubens.[49] With the occasional help of assistants in Uylenburgh's workshop, he painted numerous portrait commissions both small (Jacob de Gheyn III) and large (Portrait of the Shipbuilder Jan Rijcksen and his Wife, 1633, Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, 1632).[50]

By the late 1630s Rembrandt had produced a few paintings and many etchings of landscapes. Often these landscapes highlighted natural drama, featuring uprooted trees and ominous skies (Cottages before a Stormy Sky, c. 1641; The Three Trees, 1643). From 1640 his work became less exuberant and more sober in tone, possibly reflecting personal tragedy. Biblical scenes were now derived more often from the New Testament than the Old Testament, as had been the case before. In 1642 he painted The Night Watch, the most substantial of the important group portrait commissions which he received in this period, and through which he sought to find solutions to compositional and narrative problems that had been attempted in previous works.[51]

In the decade following the Night Watch, Rembrandt's paintings varied greatly in size, subject, and style. The previous tendency to create dramatic effects primarily by strong contrasts of light and shadow gave way to the use of frontal lighting and larger and more saturated areas of color. Simultaneously, figures came to be placed parallel to the picture plane. These changes can be seen as a move toward a classical mode of composition and, considering the more expressive use of brushwork as well, may indicate a familiarity with Venetian art (Susanna and the Elders, 1637–47).[52] At the same time, there was a marked decrease in painted works in favor of etchings and drawings of landscapes.[53] In these graphic works natural drama eventually made way for quiet Dutch rural scenes.


Self Portrait, 1658, Frick Collection, a masterpiece of the final style, "the calmest and grandest of all his portraits"[54]
In the 1650s, Rembrandt's style changed again. Colors became richer and brush strokes more pronounced. With these changes, Rembrandt distanced himself from earlier work and current fashion, which increasingly inclined toward fine, detailed works. His use of light becomes more jagged and harsh, and shine becomes almost nonexistent. His singular approach to paint application may have been suggested in part by familiarity with the work of Titian, and could be seen in the context of the then current discussion of 'finish' and surface quality of paintings. Contemporary accounts sometimes remark disapprovingly of the coarseness of Rembrandt's brushwork, and the artist himself was said to have dissuaded visitors from looking too closely at his paintings.[55] The tactile manipulation of paint may hearken to medieval procedures, when mimetic effects of rendering informed a painting's surface. The end result is a richly varied handling of paint, deeply layered and often apparently haphazard, which suggests form and space in both an illusory and highly individual manner.[56]

In later years biblical themes were still depicted often, but emphasis shifted from dramatic group scenes to intimate portrait-like figures (James the Apostle, 1661). In his last years, Rembrandt painted his most deeply reflective self-portraits (from 1652 to 1669 he painted fifteen), and several moving images of both men and women (The Jewish Bride, c. 1666)—in love, in life, and before God.[57][58]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

รอบระยะเวลา รูปแบบ และลักษณะ [แก้ไข]การลักพาตัวของยูโรปา 1632 สีน้ำมันบนแผง มีการอธิบายการทำงานเป็น "... มันอย่าง 'ยุคทอง' ของจิตรกรรมยุคบาโรก.a. " [43]ตลอดอาชีพของเขา แรมบรังด์เอาเป็นเรื่องของเขาหลักรูป portraiture ภูมิทัศน์ และจิตรกรรมบรรยาย สำหรับเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งถูกยกย่องจาก contemporaries ของเขา ที่ extolled เขาเป็นล่าม"พี่เบิ้ม"ของเรื่องราวพระคัมภีร์สำหรับทักษะของเขาในการแสดงอารมณ์และความต้อง การ [44] ทำเล ภาพวาดของเขาหน้าไปเพียงใดจากลักษณะ "เรียบ" ก่อน โดยเทคนิคที่ดีในการวาดภาพของฟอร์ม illusionistic รักษา "หยาบ" ปลายของพื้นผิวสี variegated มั่งคั่ง ซึ่งได้รับอนุญาตสำหรับการ illusionism แบบฟอร์มที่แนะนำเพราะคุณภาพของสีตัวเอง [45]อาจเห็นการพัฒนาคู่ขนานในทักษะของแรมบรังด์เป็นแบบ printmaker ใน etchings ครบกำหนดอายุของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากสาย 1640s เป็นต้นไป อิสรภาพและความกว้างของภาพวาดและภาพวาดของเขาพบนิพจน์ในการพิมพ์เช่น งานรอบหลากหลายสาระและเทคนิค การออกจากพื้นที่ขนาดใหญ่ของกระดาษสีขาวแนะนำพื้นที่ บางครั้งใช้เว็บที่ซับซ้อนของการสร้างโทนสีเข้มหลากหลายบางครั้ง [46]มันเป็นช่วงของแรมบรังด์ไลเดน (ค.ศ. 1625-1631) ที่อิทธิพลของ Lastman ถูกที่สุด ก็ยังมีแนวโน้มว่า ขณะนี้ Lievens มีผลกระทบต่อความแข็งแรงในการทำงานของเขาเช่น [47] ภาพวาดมีขนาดค่อนข้างเล็ก แต่อุดมไปด้วยรายละเอียด (ตัวอย่าง เครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ) รูปแบบทางศาสนา และ allegorical ถูกปลอด เป็นได้ tronies [47] ใน 1626 แรมแบรนดท์ผลิต etchings แรกของเขา การเผยแพร่ที่กว้างซึ่งส่วนใหญ่จะบัญชีสำหรับชื่อเสียงของประเทศ [47] ใน 1629 เขาเสร็จยูดาสกลับใจ ความชิ้นของซิลเวอร์และศิลปินที่ในสตูดิโอของเขา ทำงานที่หลักฐานในการจัดการแสงและสีแอพลิเคชันที่หลากหลาย และเป็นความคืบหน้าสำคัญแรกในการพัฒนาของเขาเป็นจิตรกร [48]บุคคลทั่วไปจาก 1634 เมื่อแรมแบรนดท์ได้เพลิดเพลินกับความสำเร็จดีในช่วงปีแรก ๆ ของเขาในอัมสเตอร์ดัม (1632-1636), แรมแบรนดท์เริ่มสีฉากละครตำนาน และคัมภีร์ ในความคมชัดสูง และขนาดใหญ่ (The Blinding ของแซมสัน 1636 งานฉลองของ Belshazzar, c. 1635 Danaë, 1636), แสวงจำลองแบบบาโรกของรูเบนส์ [49] ด้วยความช่วยเหลือเป็นครั้งคราวของผู้ช่วยในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Uylenburgh เขาวาดหลายภาพคณะกรรมการ (ยาโคบเด Gheyn III) ทั้งขนาดเล็ก และขนาดใหญ่ (ภาพ Shipbuilder Jan Rijcksen และภรรยา 1633 บทเรียนกายวิภาคของทุลพ์ 1632) [50]โดย 1630s สาย แรมแบรนดท์ได้ผลิตภาพวาดและ etchings หลายของภูมิประเทศ มักภูมิประเทศเหล่านี้เน้นธรรมชาติละคร ห่วงต้นไม้และท้องฟ้าดคิล (กระท่อมก่อนฟ้าพายุ c. 1641 สามต้น 1643) จาก 1640 การงานของเขากลายเป็นน้อยแห่งความสนุกสนานรื่นเริง และเงียบขรึมในโทน อาจสะท้อนโศกนาฏกรรมส่วนบุคคลมากขึ้น ฉากที่พระคัมภีร์ได้ตอนนี้มาบ่อยจากพันธสัญญาใหม่กว่าพันธสัญญาเดิม เป็นได้กรณีก่อน ในไปด้วยการตกแต่ง เขาวาดนาฬิกาคืน พบมากที่สุดของคณะกรรมการแนวตั้งกลุ่มสำคัญ ที่เขาได้รับในรอบระยะเวลานี้ และที่เขาพยายามที่จะหาโซลูชั่น compositional และบรรยายปัญหาที่มีความพยายามในการทำงานก่อนหน้านี้ [51]ในทศวรรษต่อนาฬิกากลางคืน ภาพเขียนของแรมบรังด์ที่แตกต่างกันมาก ในขนาด เรื่อง การ แนวโน้มก่อนหน้านี้เพื่อสร้างลักษณะพิเศษของละครเป็นหลัก โดยแตกแรงของแสงและเงาให้วิธีการใช้แสงสว่างที่หน้าผาก และมีขนาดใหญ่และเพิ่มเติมพื้นที่อิ่มตัวของสี พร้อมกัน ตัวเลขมาวางขนานไปยังรูปภาพเครื่องบิน เปลี่ยนแปลงเหล่านี้อาจถือเป็นการย้ายไปยังโหมดคลาสสิกขององค์ประกอบ แล้ว พิจารณาการใช้สนิทมากยิ่งขึ้นด้วย brushwork อาจบ่งชี้ความคุ้นเคยกับศิลปะเวเนเชียน (Susanna และผู้ใหญ่ 1637 – 47) [52] ในเวลาเดียวกัน มีการลดเครื่องในงานเพ้นท์สามารถ etchings และภาพวาดภูมิทัศน์ [53] ในภาพเหล่านี้ทำงานละครธรรมชาติทำทางสำหรับฉากชนบทดัตช์เงียบในที่สุดSelf Portrait, 1658, Frick Collection, a masterpiece of the final style, "the calmest and grandest of all his portraits"[54]In the 1650s, Rembrandt's style changed again. Colors became richer and brush strokes more pronounced. With these changes, Rembrandt distanced himself from earlier work and current fashion, which increasingly inclined toward fine, detailed works. His use of light becomes more jagged and harsh, and shine becomes almost nonexistent. His singular approach to paint application may have been suggested in part by familiarity with the work of Titian, and could be seen in the context of the then current discussion of 'finish' and surface quality of paintings. Contemporary accounts sometimes remark disapprovingly of the coarseness of Rembrandt's brushwork, and the artist himself was said to have dissuaded visitors from looking too closely at his paintings.[55] The tactile manipulation of paint may hearken to medieval procedures, when mimetic effects of rendering informed a painting's surface. The end result is a richly varied handling of paint, deeply layered and often apparently haphazard, which suggests form and space in both an illusory and highly individual manner.[56]In later years biblical themes were still depicted often, but emphasis shifted from dramatic group scenes to intimate portrait-like figures (James the Apostle, 1661). In his last years, Rembrandt painted his most deeply reflective self-portraits (from 1652 to 1669 he painted fifteen), and several moving images of both men and women (The Jewish Bride, c. 1666)—in love, in life, and before God.[57][58]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ระยะเวลาการรูปแบบและรูปแบบ [แก้ไข] การลักพาตัวของยูโรปา 1632 น้ำมันบนแผง การทำงานได้รับการอธิบายว่า "... ตัวอย่างที่ส่องแสงของ 'ยุคทอง' ของการวาดภาพบาร็อค." [43] ตลอดอาชีพของเขาเอาแรมแบรนดท์เป็นวิชาหลักของเขาในรูปแบบของการวาดภาพภูมิทัศน์และการวาดภาพเล่าเรื่อง สำหรับที่ผ่านมาเขาได้รับการยกย่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งโคตรของเขาที่ยกย่องว่าเขาเป็นล่ามนายเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลสำหรับความสามารถของเขาในการเป็นตัวแทนอารมณ์และความใส่ใจในรายละเอียด. [44] Stylistically, ภาพวาดของเขาก้าวหน้าจากต้นลักษณะ "เรียบ" โดดเด่น โดยวิธีการที่ดีในภาพของรูปแบบเว้าเพื่อให้ปลาย "หยาบ" การรักษาพื้นผิวที่แตกต่างกันสีมั่งคั่งซึ่งได้รับอนุญาตให้ illusionism รูปแบบการแนะนำโดยสัมผัสคุณภาพของสีที่ตัวเอง. [45] การพัฒนาแบบคู่ขนานอาจจะเห็นใน ทักษะของแรมแบรนดท์เป็นพิมพ์ ในการแกะสลักของการกำหนดของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายยุค 1640 เป็นต้นไปเสรีภาพและความกว้างของภาพวาดและภาพวาดของเขาพบการแสดงออกในสื่อการพิมพ์ได้เป็นอย่างดี ผลงานที่ครอบคลุมหลากหลายของเรื่องและเทคนิคบางครั้งออกจากพื้นที่ขนาดใหญ่ของกระดาษสีขาวที่จะแนะนำพื้นที่ในเวลาอื่น ๆ จ้างใยซับซ้อนของสายการผลิตที่อุดมไปด้วยโทนสีเข้ม. [46] มันเป็นช่วงเวลาของแรมแบรนดท์ไล (1625-1631 ) ที่มีอิทธิพล Lastman เป็นที่โดดเด่นที่สุด นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ว่าในเวลานี้ Lievens มีผลกระทบอย่างมากต่อการทำงานของเขาได้เป็นอย่างดี. [47] ภาพวาดมีขนาดค่อนข้างเล็ก แต่อุดมไปด้วยรายละเอียด (ตัวอย่างเช่นในเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ) รูปแบบศาสนาและเปรียบเทียบได้รับการสนับสนุนเช่นเดียวกับ tronies. [47] ใน 1626 แรมแบรนดท์ผลิตแกะสลักแรกของเขาเผยแพร่กว้างของส่วนใหญ่ซึ่งจะบัญชีสำหรับชื่อเสียงของเขา. [47] ใน 1629 เขาจบการทรยศกลับใจกลับมาชิ้นส่วนของเงิน และศิลปินในสตูดิโอของเขาทำงานหลักฐานที่แสดงว่าเขาสนใจในการจัดการของแสงและความหลากหลายของการใช้สีและเป็นความก้าวหน้าที่สำคัญในการพัฒนาครั้งแรกของเขาในฐานะจิตรกร. [48] ภาพจากปกติ 1634 เมื่อแรมแบรนดท์กำลังมีความสุขดี ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงปีแรกของเขาในกรุงอัมสเตอร์ดัม (1632-1636), แรมแบรนดท์เริ่มวาดฉากละครพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนานในความคมชัดสูงและรูปแบบขนาดใหญ่ (เจิดจ้าของแซมซั่น 1636, งานเลี้ยงของ Belshazzar ค. 1635 Danae, 1636) ที่กำลังมองหา ที่จะเลียนแบบสไตล์บาร็อคของรูเบนส์. [49] ด้วยความช่วยเหลือเป็นครั้งคราวของผู้ช่วยในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Uylenburgh ของเขาวาดคอมมิชชั่นภาพจำนวนมากทั้งขนาดเล็ก (จาค็อบเดอ Gheyn III) และขนาดใหญ่ (ภาพของศีล ม.ค. Rijcksen และภรรยาของเขา 1633 กายวิภาคศาสตร์ บทเรียนของดร Nicolaes Tulp, 1632). [50] ในช่วงปลายยุค 1630 แรมแบรนดท์ได้ผลิตภาพวาดน้อยและแกะสลักหลายภูมิประเทศ บ่อยครั้งที่เหล่านี้เน้นภูมิทัศน์ธรรมชาติละครเนื้อเรื่องถอนรากถอนโคนต้นไม้และท้องฟ้าเป็นลางไม่ดี (คอทเทจก่อนพายุท้องฟ้าค 1641. สามต้นไม้, 1643) 1640 จากการทำงานของเขากลายเป็นที่อุดมสมบูรณ์น้อยลงและมีสติมากขึ้นในโทนอาจจะสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมส่วนบุคคล ฉากที่พระคัมภีร์ได้มาตอนนี้บ่อยขึ้นจากพันธสัญญาใหม่กว่าพันธสัญญาเดิมดังที่เคยเป็นคดีก่อน ใน 1642 เขาวาดตอนกลางคืนมากที่สุดที่สำคัญของค่าคอมมิชชั่นภาพกลุ่มสำคัญที่เขาได้รับในช่วงนี้และผ่านที่เขาพยายามที่จะหาวิธีการแก้ไขปัญหา compositional และเล่าเรื่องที่เคยมีความพยายามในการทำงานก่อนหน้านี้. [51] ใน ทศวรรษที่ผ่านมาดังต่อไปนี้ดูกลางคืน, ภาพวาดเรมที่แตกต่างกันมากในขนาดเรื่องและรูปแบบ ก่อนหน้านี้มีแนวโน้มที่จะสร้างผลกระทบอย่างมากเป็นหลักโดยความแตกต่างที่แข็งแกร่งของแสงและเงาให้วิธีการใช้แสงที่หน้าผากและพื้นที่ขนาดใหญ่และอิ่มตัวมากกว่าที่มีสี ในขณะเดียวกันตัวเลขมาเป็นที่วางขนานไปกับภาพเครื่องบิน การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สามารถมองเห็นเป็นย้ายไปยังโหมดคลาสสิกขององค์ประกอบและพิจารณาการใช้งานที่แสดงออกมากขึ้นของพู่กันเช่นกันอาจบ่งบอกถึงความคุ้นเคยกับงานศิลปะที่เดอะเวเนเชี่ยน (ซูซานนาและผู้สูงอายุ, 1637-1647). [52] ในขณะเดียวกัน เวลาที่มีการลดลงของการทำเครื่องหมายในผลงานภาพวาดในความโปรดปรานของแกะสลักและภาพวาดของภูมิทัศน์. [53] ในกราฟิกเหล่านี้ทำงานละครทางธรรมชาติในที่สุดฉากชนบทที่เงียบสงบดัตช์. ภาพตัวเอง, 1658, Frick สะสมงานชิ้นเอกของสุดท้าย สไตล์ "สุขุมและยิ่งใหญ่ของการถ่ายภาพบุคคลของเขาทั้งหมด" [54] ในยุค 1650 สไตล์แรมแบรนดท์ของการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง กลายเป็นสียิ่งขึ้นและแปรงจังหวะเด่นชัดมากขึ้น กับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้แรมแบรนดท์เหินห่างจากการทำงานก่อนหน้านี้และแฟชั่นในปัจจุบันที่มีแนวโน้มมากขึ้นที่มีต่อการปรับรายละเอียดงาน การใช้แสงของเขากลายเป็นขรุขระมากขึ้นและรุนแรงและความเงางามแทบจะกลายเป็น วิธีการเอกพจน์ของเขาในการวาดโปรแกรมประยุกต์อาจได้รับการแนะนำในส่วนของความคุ้นเคยกับการทำงานของทิเชียนและอาจจะเห็นในบริบทของการอภิปรายในปัจจุบันแล้ว 'ชัย' และคุณภาพของพื้นผิวของภาพวาด บัญชีร่วมสมัยบางครั้งพูด disapprovingly ของความเลวของพู่กันเรมและศิลปินเองก็บอกว่าจะมีผู้เข้าชมเกลี้ยกล่อมจากการมองอย่างใกล้ชิดเกินไปที่ภาพวาดของเขา. [55] การจัดการสัมผัสของสีอาจฟังขั้นตอนในยุคกลางเมื่อผลกระทบการลอกเลียนแบบของการแสดงผลแจ้ง พื้นผิวของภาพวาด ผลลัพธ์ที่ได้คือการจัดการที่แตกต่างกันอย่างหรูหราของสีชั้นลึกและมักจะจับจดเห็นได้ชัดซึ่งแสดงให้เห็นรูปแบบและพื้นที่ทั้งในลักษณะที่เป็นจริงและบุคคลสูง. [56] ในปีถัดมารูปแบบพระคัมภีร์ก็ยังคงปรากฎมักจะ แต่เน้นเปลี่ยนจากละคร ฉากกลุ่มตัวเลขภาพเหมือนใกล้ชิด (เจมส์อัครสาวก, 1661) ในปีที่ผ่านมาของเขาแรมแบรนดท์ทาสีสะท้อนแสงมากที่สุดของเขาลึกภาพตนเอง (1652-1669 เขาวาดสิบห้า) และอีกหลายภาพเคลื่อนไหวของทั้งชายและหญิง (ชาวยิวเจ้าสาวค. 1666) ความรัก -in ในชีวิตและ ก่อนที่พระเจ้า. [57] [58]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ระยะเวลาและรูปแบบ [ แก้ไข ]

การลักพาตัวของยุโรป , 2175 . สีน้ำมันบนแผง งานที่ได้รับการอธิบายว่า " . . . . . . . ตัวอย่างที่ส่องแสงของยุคทองของจิตรกรรมยุคบาโรก " [ 43 ]
ตลอดอาชีพของเขาแรมบรังด์ใช้เวลาเป็นหลักของเขาและชุดรูปแบบของเพลง , ภูมิทัศน์และภาพวาด การเล่าเรื่อง ที่ล่าสุดเขาได้ โดยเฉพาะการยกย่องโดยโคตรของเขาใครยกย่องเขาในฐานะฉกาจล่ามคัมภีร์เรื่องสำหรับความสามารถของเขาในการแสดงอารมณ์และความสนใจรายละเอียด [ 44 ] stylistically ของเขา , ภาพวาดขึ้นจากต้น " เรียบ " ลักษณะ ลักษณะ โดยได้เทคนิควาดภาพแบบเว้า ไปสาย " หยาบ " รักษามั่งคั่งหลากหลายสีพื้นผิวซึ่งได้รับอนุญาตให้ illusionism ของแบบฟอร์มที่แนะนำโดยคุณภาพสัมผัสของสีเอง [ 45 ]

พัฒนาคู่ขนานอาจจะเห็นในความสามารถของโรงแรมแรมแบรนดท์เป็นผู้พิมพ์ . ในแกะสลักวุฒิภาวะของเขา โดยเฉพาะจาก 1620 ช้าไปเลย เสรีภาพและความกว้างของภาพวาดและภาพวาดของเขาพบการแสดงออกในสื่อการพิมพ์ได้เป็นอย่างดีผลงานที่ครอบคลุมช่วงกว้างของหัวข้อและเทคนิค บางครั้งออกจากพื้นที่ขนาดใหญ่ของกระดาษที่จะให้พื้นที่ในเวลาอื่น ๆที่ใช้เส้นใยที่ซับซ้อนเพื่อผลิตโทนมืดรวย [ 46 ]

มันอยู่ในช่วงระยะเวลาของโรงแรมแรมแบรนดท์ไลเดน ( 1272 ) 1631 ) อิทธิพลของลาสท์มันอยู่ที่โดดเด่นที่สุด ก็ยังมีแนวโน้มว่า เวลานี้ lievens มีผลกระทบอย่างมากในงานของเขาได้เป็นอย่างดี[ 47 ] ภาพค่อนข้างเล็ก แต่รวยในรายละเอียด ( ตัวอย่างเช่นในเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ ) รูปแบบทางศาสนาและเปรียบเทียบกำลังชื่นชอบเป็น tronies [ 47 ] ในรอบแรกด้วยผลิตแกะสลักของเขาเผยแพร่มากมาย ซึ่งส่วนใหญ่จะบัญชีสำหรับชื่อเสียงระหว่างประเทศของเขา [ 47 ] ใน 1629 เขาเสร็จยูดาสผู้สำนึกผิดกลับชิ้นของเงิน และศิลปินในสตูดิโอของเขาผลงานที่หลักฐานความสนใจของเขาในการจัดการกับแสงและความหลากหลายของโปรแกรมระบายสี และเป็นครั้งแรกที่สำคัญความคืบหน้าในการพัฒนาของเขาเป็นจิตรกร [ 48 ]


เป็นภาพจากที่ เมื่อเรมกับที่ดีความสำเร็จเชิงพาณิชย์
ในช่วงปีแรกของเขาในอัมสเตอร์ดัม ( 1857 – 1636 )แรมแบรนดท์เริ่มวาดฉากระทึกใจคัมภีร์และตำนานในความคมชัดสูงและรูปแบบขนาดใหญ่ ( ตาบอดของแซมสัน 1636 ของเบลชัสซาร์ งานฉลอง , C . เป็นเดน่า , การเลียนแบบ , 211 ) สไตล์บาร็อคของรูเบนส์ [ 49 ] ที่มีโอกาสช่วยผู้ช่วยใน uylenburgh ของการประชุมเชิงปฏิบัติการเขาวาดคอมมิชชั่นบุคคลมากมายทั้งขนาดเล็ก ( ชาวญี่ปุ่นที่นับถือศาสนาคริสต์ ) และขนาดใหญ่ ( ภาพเหมือนของกฎธรรมชาติ ม.ค. rijcksen และภรรยาของเขา 1633 บทเรียนกายวิภาคของนายแพทย์ทุลพ์ครั้ง , ) . [ 50 ]

โดยสาย 1610 Rembrandt ได้ผลิตไม่กี่ภาพวาดและแกะสลักของภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์เหล่านี้มักจะเน้นละคร ธรรมชาติเนื้อเรื่องเอาต้นไม้และท้องฟ้าเกิดอาเพศ ( กระท่อม ก่อนที่พายุท้องฟ้า , C . 1641 ; สามต้นไม้ , 1643 ) จาก 1 , 640 งานของเขาเริ่มคึก น้อยกว่า และมีสติมากขึ้น เสียง อาจจะสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมส่วนบุคคล ฉากพระคัมภีร์ตอนนี้ได้มาบ่อยจากพันธสัญญาใหม่กว่าพันธสัญญาเดิม ตามที่ได้รับกรณีก่อน ในค.ศ. 1642 เขาวาดนาฬิกาคืนที่สำคัญมากที่สุดของกลุ่มบุคคลค่าจ้างที่เขาได้รับในช่วงเวลานี้ ซึ่งเขาพยายามที่จะหาวิธีการแก้ไขเรียงความเรื่องเล่าและปัญหาที่ได้รับการพยายามในการทำงานก่อนหน้า [ 51 ]

ในทศวรรษต่อไปนี้ตอนกลางคืน แรมบรังด์เป็นภาพวาดที่แตกต่างกันมากในขนาด เนื้อหา และรูปแบบก่อนหน้านี้แนวโน้มที่จะสร้างละครผลเป็นหลัก โดยความแตกต่างของแสง และเงา แข็งแรง ให้วิธีการใช้แสงที่หน้าผากและที่ใหญ่กว่าและเพิ่มเติมบริเวณอิ่มตัวของสี ขณะเดียวกัน ตัวเลขก็จะวางขนานกับภาพเครื่องบิน การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สามารถมองเห็นเป็นย้ายไปยังโหมดคลาสสิกขององค์ประกอบและพิจารณาน่ะค่ะใช้ของความเคลื่อนไหวเช่นกัน