Over the next 30 years Mr. Penn lab

Over the next 30 years Mr. Penn laboriously printed all his new work and reprinted much of his earlier work using the process, which requires mixing exotic chemicals and then hand-coating a sheet of drawing paper with them. Mr. Penn, who almost single-handedly brought the process back into popularity, perfected a method that greatly increased depth and luminosity.

Mr. Penn’s concern with the longevity of his prints was one aspect of an enduring career. Not only was he the photographer with the longest tenure in the history of Condé Nast, which publishes Vogue; he also created timeless images of fashion and celebrity, two areas of constant change. At the same time he took pains to acknowledge mortality and decay, focusing his more personal work on cigarette butts, sidewalk detritus and, in his 70s, on animal skulls.

In his catalog essay for a 1984 retrospective of Mr. Penn’s work at the Museum of Modern Art, John Szarkowski, then the museum’s director of photography, wrote, “The grace, wit, and inventiveness of his pattern-making, the lively and surprising elegance of his line, and his sensitivity to the character, the idiosyncratic humors, of light make Penn’s pictures, even the slighter ones, a pleasure for our eyes.”

Plans to Be a Painter

Irving Penn was born June 16, 1917, in Plainfield, N.J. His father, Harry, was a watchmaker and his mother, Sonia, a nurse. As a student at the Pennsylvania Museum School of Industrial Art in Philadelphia (now the University of the Arts) from 1934 to 1938, Mr. Penn studied drawing, painting and graphic and industrial design. His most influential teacher was Brodovitch, a Russian émigré by way of Paris, familiar with the vanguard of European art and design. Brodovitch worked at Harper’s Bazaar in New York, traveling to Philadelphia on Saturdays to meet with his students. Mr. Penn’s graphic talent impressed Brodovitch, and he chose him to be his unpaid assistant for two summers at the magazine.

After finishing school and moving to New York, Mr. Penn was a freelance designer and illustrator for Harper’s Bazaar and other clients. He also bought a camera and began to photograph Manhattan storefronts and signs. In 1940 he inherited Brodovitch’s position as director of advertising design for Saks Fifth Avenue, but within a year he decided to go to Mexico to be a painter.

Before leaving, Mr. Penn, at Brodovitch’s suggestion, offered his position at Saks to Liberman, another Russian émigré designer. Liberman declined, but by the time Mr. Penn returned to New York in 1943, Liberman was the art director of Vogue, and he returned the favor by offering Mr. Penn a job as his assistant.

Continue reading the main story

RELATED COVERAGE

Parting Glance: Irving Penn
TIMES TOPIC
Irving Penn


Mr. Penn’s first assignment was to supervise the design of Vogue’s covers. Sketching several possible photographic scenes, he was unable to interest the staff photographers in taking them, so he took to the photo studio himself, at Liberman’s suggestion. The first result was a color still-life photograph of a glove, a pocketbook and other accessories, published as the cover of Vogue on Oct. 1, 1943. Mr. Penn’s photographs appeared on more than 150 Vogue covers over the next 50 years.

In World War II Mr. Penn drove an ambulance in Italy. Arriving in Rome in 1944, he spied the artist Giorgio de Chirico carrying a shopping bag of vegetables home from the market.

“I rushed up and embraced him,” Mr. Penn recalled in “Passage.” “To me he was the heroic de Chirico; to him I was a total stranger, probably demented. Still, he was moved and said, ‘Come home and have lunch with us.’ For two days he showed me his Rome.”

During those two days Mr. Penn made his first black-and-white portraits, beginning what would become a celebrated archive of the leading artists, writers and performers of the second half of the 20th century.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

30 ปี นายเพนน์ laboriously พิมพ์งานใหม่ทั้งหมด และพิมพ์ของงานก่อนหน้านี้โดยใช้กระบวนการ ซึ่งจำเป็นต้องผสมสารเคมีที่แปลกใหม่แล้วมือเคลือบแผ่นวาดภาพกระดาษกับพวกเขา นายเพนน์ ที่ชุดนำกระบวนการกลับเข้าสู่ความนิยม สมบูรณ์วิธีที่เพิ่มความลึกและความโอ่โถงอย่างมากนายเพนน์กังวลกับอายุการใช้งานของการพิมพ์ของเขาคือ แง่มุมหนึ่งของอาชีพยั่งยืน ไม่เพียง เขาเป็นช่างภาพที่ มีอายุยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ Condé Nast ซึ่งเผยแพร่สมัย; นอกจากนี้เขายังสร้างภาพสุดอมตะของแฟชั่นและดาราคนดัง เขต 2 เปลี่ยนแปลง ในเวลาเดียวกัน เขาเอาปวดเพื่อรับทราบการตายและการสลายตัว เน้นการทำงานส่วนตัวของเขา บน ก้นบุหรี่ สารพัดเศษซาก และ ในยุค 70 ของเขา กะโหลกสัตว์ในแค็ตตาล็อกเจตจำนงสำหรับการย้อนหลัง 1984 นายเพนน์งานที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ John Szarkowski แล้วผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์การถ่ายภาพ เขียน "เกรซ wit และสนใจในชั่วโมงของเขาทำรูปแบบ ความสง่างามมีชีวิตชีวา และน่าแปลกใจของบรรทัดของเขา และความไวของเขาตัวละคร การ humors นิสัย แสงทำให้รูปภาพของเพนน์ แม้กระทั่ง slighter ความสุขสำหรับดวงตาของเรา "แผนการที่จะเป็นจิตรกรเออร์วิงเพนน์เกิดที่ 16 มิถุนายน 1917 ฟิลด์ถ. นิวเจอร์ซีย์ บิดาของเขา แฮร์รี่ เป็นตัวข้าพเจ้าและมารดา ซอนย่า พยาบาล เป็นนักเรียนที่เพนซิลวาเนียพิพิธภัณฑ์โรงเรียนของอุตสาหกรรมศิลปะในฟิลาเดลเฟีย (ขณะนี้มหาวิทยาลัยศิลปะ) ตั้งแต่ค.ศ. 1934 1938 นายเพนน์ศึกษาออกแบบวาดรูป วาดภาพ และกราฟิก และอุตสาหกรรม ครูที่ทรงอิทธิพลที่สุดของเขาคือ Brodovitch, émigré ในรัสเซีย โดยปารีส คุ้นเคยกับแวนการ์ดดีไซน์และศิลปะยุโรป Brodovitch ทำงานที่ไลฟ์สไตล์ในนิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟียเดินวันเสาร์พบกับนักเรียนของเขา นายเพนน์กราฟิกความประทับใจกับ Brodovitch และเขาเลือกให้เขาเป็นผู้ช่วยของเขายังไม่ได้ชำระสำหรับสองฤดูที่นิตยสารหลังจากตกแต่งโรงเรียนและย้ายไปนิวยอร์ก นายเพนน์เป็นนักออกแบบอิสระและนักวาดภาพประกอบสำหรับไลฟ์สไตล์และไคลเอนต์อื่น ๆ นอกจากนี้เขายังซื้อกล้อง และเริ่มลองถ่ายแมนฮัตตันและสัญญาณ ในปี 1940 เขาสืบทอดตำแหน่งของ Brodovitch เป็นกรรมการของโฆษณาออกแบบสำหรับ Saks Fifth Avenue แต่ภายในหนึ่งปี เขาตัดสินใจไปที่เม็กซิโกจะ เป็นจิตรกรก่อนที่จะออก นายเพนน์ ที่แนะนำของ Brodovitch ให้ตำแหน่งของเขาที่ Saks Liberman รัสเซีย émigré อื่นออก Liberman ปฏิเสธ แต่ในขณะที่นายเพนน์กลับไปนิวยอร์กในปี 1943, Liberman กรรมการศิลปะสมัย และเขากลับสนับสนุน โดยนายเพนน์นำเสนองานเป็นผู้ช่วยของเขาเรื่องหลักอ่านต่อความครอบคลุมที่เกี่ยวข้องพรากจากกันอย่างรวดเร็ว: เออร์วิงเพนน์หัวข้อเวลาเออร์วิงเพนน์นายเพนน์แรกกำหนดคือกำกับดูแลการออกแบบปกของนิตยสาร ร่างหลายฉากถ่ายภาพได้ เขาก็ไม่สนใจช่างภาพพนักงานในการพา เพื่อให้เขาเอาไปสตูดิโอถ่ายภาพตัวเอง ที่แนะนำของ Liberman ผลแรกที่ได้ภาพถ่ายชีวิตยังคงสีของถุงมือ พกและอุปกรณ์อื่น ๆ จัดพิมพ์เป็นปกของนิตยสารบน 1 ตุลาคม 1943 ภาพถ่ายนายเพนน์ปรากฏบนปก Vogue มากกว่า 150 ปี 50ในสงครามโลกครั้งที่สองนายเพนน์ขับรถพยาบาลในอิตาลี เดินทางถึงกรุงโรมในปี 1944 เขาสอดแนมศิลปินจีออร์จีโอ de Chirico แบกถุงบ้านผักจากตลาดนายเพนน์ "ผมรีบวิ่งขึ้น และกอดเขา เด็กทารก"ทางเดิน" "ฉัน กำลังความกล้าหาญ de Chirico เขา ได้เป็นคนแปลกหน้า demented คง ยังคง เขาย้าย และกล่าว ว่า, ' มาบ้าน และทานอาหารกลางวันเรา ' สำหรับสองวันเขาแสดงให้ฉันเห็นเขาโรม"ในระหว่างวันนั้นสอง เพนน์นายทำภาพขาวดำของเขาครั้งแรก เริ่มต้นเป็นเก็บถาวรที่โด่งดังของศิลปินชั้นนำ นักเขียน และนักแสดงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในช่วง 30 ปีข้างหน้านายเพนน์ก้มหน้าก้มตาพิมพ์งานใหม่ของเขาทั้งหมดและพิมพ์มากจากการทำงานก่อนหน้านี้ของเขาโดยใช้กระบวนการที่ต้องใช้การผสมสารเคมีที่แปลกใหม่และแล้วมือเคลือบแผ่นกระดาษวาดภาพกับพวกเขา นายเพนน์ที่เกือบจะโดดเดี่ยวเดียวดายนำกระบวนการกลับเข้ามาในความนิยมที่สมบูรณ์แบบวิธีการที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในเชิงลึกและสว่าง.

นาย ความกังวลของเพนน์กับการมีอายุยืนยาวของการพิมพ์ของเขาเป็นหนึ่งในด้านของอาชีพที่ยั่งยืน ไม่เพียง แต่เขาเป็นช่างภาพที่มีวาระการดำรงตำแหน่งยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Cond? Nast ซึ่งตีพิมพ์นิตยสาร Vogue; นอกจากนี้เขายังสร้างภาพอมตะของแฟชั่นและมีชื่อเสียงสองด้านของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ในเวลาเดียวกันเขาเอาความเจ็บปวดที่จะยอมรับการตายและการเสื่อมสลายโดยมุ่งเน้นการทำงานส่วนบุคคลมากขึ้นของเขาในก้นบุหรี่ทางเท้าเศษซากและในยุค 70 ของเขาในกะโหลกสัตว์.

ในการทดลองแคตตาล็อกของเขาสำหรับการย้อนหลัง 1984 ของการทำงานของนายเพนน์ที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะสมัยใหม่จอห์น Szarkowski แล้วผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ของการถ่ายภาพเขียน "พระคุณปัญญาและความเฉลียวฉลาดของรูปแบบการทำความสง่างามมีชีวิตชีวาและน่าแปลกใจของเขาบรรทัดและความไวของเขากับตัวละครที่คะนองพิลึก ของแสงทำให้ภาพของเพนน์แม้แต่คน slighter, ความสุขสำหรับดวงตาของเรา. "

วางแผนที่จะเป็นจิตรกร

เออร์วิงเพนน์เกิด 16 มิถุนายน 1917 ในเพลนฟิลด์, นิวเจอร์ซีย์พ่อของเขาแฮร์รี่เป็นช่างซ่อมนาฬิกาและแม่ของเขาซอนย่า พยาบาล. เป็นนักเรียนที่เพนซิลพิพิธภัณฑ์โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมในฟิลาเดล (ตอนนี้มหาวิทยาลัยศิลปะ) 1934-1938 นายเพนน์ศึกษาภาพวาดภาพวาดและการออกแบบกราฟิกและอุตสาหกรรม ครูมีอิทธิพลมากที่สุดของเขาคือ Brodovitch, รัสเซียémigréโดยวิธีการของปารีสคุ้นเคยกับแนวหน้าของศิลปะและการออกแบบในยุโรป Brodovitch ทำงานที่ฮาร์เปอร์บาซาร์ใน New York, ฟิลาเดลเดินทางไปในวันเสาร์ที่จะพบกับนักเรียนของเขา ความสามารถกราฟิกนายเพนน์ประทับใจ Brodovitch และเขาเลือกเขาเป็นผู้ช่วยที่ค้างชำระของเขาสำหรับสองฤดูร้อนที่นิตยสาร.

หลังจากเสร็จสิ้นการโรงเรียนและย้ายมาอยู่นิวยอร์กนายเพนน์เป็นนักออกแบบอิสระและนักเขียนการ์ตูนสำหรับฮาร์เปอร์บาซาร์และลูกค้าอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังซื้อกล้องและเริ่มที่จะถ่ายภาพร้านค้าแมนฮัตตันและป้าย ในปี 1940 เขาได้รับมรดกตำแหน่ง Brodovitch เป็นผู้อำนวยการของการออกแบบโฆษณาสำหรับ Saks Fifth Avenue แต่ภายในปีเขาตัดสินใจที่จะไปเม็กซิโกเป็นจิตรกร.

ก่อนที่จะออกนายเพนน์ในคำแนะนำของ Brodovitch ของที่นำเสนอตำแหน่งของเขาที่ Saks เพื่อ Liberman, อีกออกแบบรัสเซียémigré Liberman ปฏิเสธ แต่เมื่อถึงเวลานายเพนน์กลับไปนิวยอร์กในปี 1943, Liberman เป็นผู้อำนวยการศิลปะของ Vogue และเขากลับมาช่วยโดยนำเสนอนายเพนน์งานเป็นผู้ช่วยของเขา.

อ่านต่อเรื่องหลัก

ที่เกี่ยวข้องประกัน

พรากจากกันได้อย่างรวดเร็ว : เออร์วิงเพนน์
TIMES หัวข้อ
เออร์วิงเพนน์


นาย มอบหมายเป็นครั้งแรกของเพนน์คือการกำกับดูแลการออกแบบปกนิตยสาร Vogue ของ ร่างหลายฉากการถ่ายภาพที่เป็นไปได้เขาก็ไม่สามารถที่จะให้ความสนใจช่างภาพพนักงานในพาพวกเขาเพื่อให้เขาเอาไปสตูดิโอภาพตัวเองในคำแนะนำของ Liberman ผลแรกเป็นภาพสียังคงชีวิตของถุงมือกระเป๋าและอุปกรณ์อื่น ๆ การตีพิมพ์เป็นหน้าปกของนิตยสาร Vogue เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 1943 การถ่ายภาพนายเพนน์ปรากฏตัวบนมากกว่า 150 Vogue ครอบคลุมกว่า 50 ปีข้างหน้า

ในสงครามโลกครั้งที่สองนายเพนน์ขับรถพยาบาลในอิตาลี ที่เดินทางมาถึงในกรุงโรมในปี 1944 เขาสอดแนมศิลปินจอร์โจเดอ Chirico แบกกระเป๋าช้อปปิ้งของผักบ้านจากตลาด.

"ผมรีบวิ่งขึ้นและกอดเขา" นายเพนน์เล่าใน "Passage." "สำหรับผมแล้วเขาเป็นคนที่กล้าหาญเดอ Chirico; กับเขาผมเป็นคนแปลกหน้าทั้งหมดอาจจะเป็นบ้า แต่ถึงกระนั้นเขาก็ถูกย้ายและกล่าวว่ามาที่บ้านและได้รับประทานอาหารกลางวันกับเรา. เป็นเวลาสองวันเขาแสดงให้ฉันเห็นโรมของเขา. "

ในช่วงสองวันนายเพนน์ทำภาพวาดสีขาวสีดำและครั้งแรกของเขาเริ่มจะกลายเป็นสิ่งที่เก็บที่มีชื่อเสียงโด่งดังของศิลปินชั้นนำ, นักเขียนและนักแสดงของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 .

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

อีก 30 ปีคุณเพนน์ก้มหน้าก้มตาพิมพ์งานพิมพ์ใหม่ทั้งหมดของเขาและมากของการทำงานก่อนหน้านี้เขาใช้กระบวนการที่ต้องใช้สารเคมีที่ผสมที่แปลกใหม่แล้วมือเคลือบแผ่นวาดกระดาษกับพวกเขา นายเพน ที่เกือบจะดันเอากระบวนการกลับคืนสู่ความนิยม สมบูรณ์วิธีที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ความลึกและความสว่าง .คุณเพนน์ เกี่ยวข้องกับอายุการใช้งานของลายนิ้วมือของเขาเป็นหนึ่งในแง่มุมของการคงอยู่ในอาชีพ ไม่เพียง แต่เขาเป็นช่างภาพที่มีงานที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรคé Nast ซึ่งเผยแพร่ สมัยนั้นเขายังสร้างเวลาภาพแฟชั่นและดารา สองพื้นที่ของการเปลี่ยนแปลงคงที่ ในเวลาเดียวกันเขาอุตส่าห์ยอมรับตายและผุ การเน้นมากขึ้น ส่วนตัวทำงานกับก้นบุหรี่ ทางเท้า detritus และใน 70 ของเขา กะโหลกสัตว์ในเรียงความแคตตาล็อกของเขา 1984 ย้อนหลังคุณเพนน์ทำงานที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ , จอห์น szarkowski แล้วพิพิธภัณฑ์ ผู้กำกับภาพ , เขียน , " เกรซ ปัญญา และการประดิษฐ์ของเขา แพทเทิร์น , มีชีวิตชีวาและน่าแปลกใจที่สง่างามของบรรทัดของเขาและความไวในการตัวอักษร , humors มีแสงทำให้ภาพ , เพนน์ แม้แต่ slighter ทั้งหลาย ความสุขให้กับดวงตาของเราวางแผนที่จะเป็นจิตรกรเออร์วิงเพนน์เกิด 16 มิถุนายน 1917 ในเพลนฟิลด์ , นิวเจอร์ซีย์ พ่อของ แฮร์รี่ เป็นช่างซ่อมนาฬิกาและแม่ของเขา โซเนีย เป็นพยาบาล เป็นนักเรียนที่พิพิธภัณฑ์เพนซิลวาเนียโรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมในฟิลาเดลเฟีย ( ตอนนี้มหาวิทยาลัยศิลปะ 2477 ถึง 2481 จากคุณเพนน์ , เรียนวาดภาพ , วาดภาพและกราฟิกและการออกแบบอุตสาหกรรม . ครูที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเขาคือ brodovitch , รัสเซีย จาก migr และโดยวิธีการที่คุ้นเคยกับทัพหน้าของศิลปะและการออกแบบในยุโรป brodovitch ทำงานที่ฮาร์เปอร์บาซาร์ในนิวยอร์กเดินทางไปฟิลาเดลในวันเสาร์ที่จะเจอกับนักเรียนของเขา คุณเพนน์กราฟิกความสามารถประทับใจ brodovitch และเขาเลือกเขาเป็นผู้ช่วยของเขาสำหรับจ่ายค่าซัมเมอร์ 2 ที่นิตยสารหลังจากเรียนจบและย้ายไปนิวยอร์ก คุณเพนน์เป็นนักออกแบบอิสระและ Illustrator สำหรับ Harper " s Bazaar และลูกค้าอื่น ๆ เขายังซื้อกล้องแล้วเริ่มถ่าย แมนฮัตตัน ร้านค้าและป้าย . ในปี 1940 เขาได้รับตำแหน่งเป็นผู้อำนวยการของ brodovitch การออกแบบโฆษณาสำหรับ Saks Fifth Avenue , แต่ภายในปี เขาตัดสินใจไปเม็กซิโกเป็นจิตรกรก่อนกลับ คุณเพน ตามคำแนะนำ brodovitch , เสนองานของเขาที่ Saks กับลีเบอร์แมนอีกและรัสเซีย migr และดีไซเนอร์ ลีเบอร์แมนปฏิเสธ แต่โดยเวลาที่คุณเพนน์กลับไปนิวยอร์คในปี 1943 ลีเบอร์แมน เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Vogue และเขาเอาคืนบ้าง โดยเสนอคุณเพนน์ทำงานเป็นผู้ช่วยของเขาอ่านต่อเรื่องหลักข่าวที่เกี่ยวข้องแยกได้อย่างรวดเร็ว : เออร์วิง เพนน์หัวข้อครั้งเออร์วิง เพนน์ภารกิจแรกคือคุณเพนน์กับการออกแบบ Vogue ของครอบคลุม ภาพร่างหลายฉากถ่ายไปได้ เขาก็ไม่ได้สนใจพนักงานช่างภาพในการถ่าย ดังนั้น เขาจึงต้องถ่ายรูปเอง ลีเบอร์แมน ตามคำแนะนำของ ผลคือสียังคงมีชีวิตรูปถ่ายของถุงมือ , กระเป๋าและอุปกรณ์อื่น ๆที่เป็นปกของ Vogue ใน 1 ต.ค. 1943 . คุณเพนน์ ภาพที่ปรากฏในกว่า 150 Vogue ครอบคลุมกว่า 50 ปีต่อมาในสงครามโลกครั้งที่สองที่คุณเพนน์ขับรถรถพยาบาลในอิตาลี มาถึงในกรุงโรมใน ค.ศ. 1944 เขา spied ศิลปิน Giorgio de Chirico แบกถุงช้อปปิ้งของผักจากตลาด" ผมรีบลุกขึ้นและกอดเขา " คุณเพนน์หอใน " ข้อความ " " เขาเป็นฮีโร่ de Chirico ; เขาฉันเป็นคนแปลกหน้า ทั้งหมดอาจจะบ้าคลั่ง แต่เขาก็บอกว่า กลับบ้านมาทานข้าวกับเรา สำหรับสองวันเขาให้ฉันโรมของเขา”ในช่วงสองวันคุณเพนน์ทำให้ภาพเหมือนขาวดำเริ่มต้นแรกของเขา , สิ่งที่จะเป็นการเฉลิมฉลองถาวราของ ศิลปิน นักเขียน และนักแสดงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20