Untitled (1968)Artwork description

Untitled (1968)
Artwork description & Analysis: This work represents one of Judd's early experiments in Minimalism: a freestanding, aluminum rectangle colored with brown enamel. By the 1960s, Judd had abandoned painting, having recognized that, "actual space is intrinsically more powerful and specific than paint on a surface;" that is, he believed that a work that shares three-dimensional space with the beholder calls more attention to itself than an image that is hung on the wall. As an artist, Judd was beginning to recognize the importance of the environment to how a work is perceived. Here, he places a simple, rectangular form directly onto the floor of the gallery so that it demands recognition through its insistent materiality as well as through the fact that it impinges upon the viewer's passage through the space. The work, therefore, exists as an object rather than as something that belongs to the privileged and remote world of art. In this manner, Judd has begun to use a new visual language for three-dimensional form, one that emphasizes the simplicity and physical nature of the piece.
Enamel on aluminum, 55.9 x 127 x 95.3 cm - Guggenheim Museum, NY

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ไม่มีชื่อ (1968)วิเคราะห์และอธิบายงานศิลปะ: งานนี้แทนของจัดด์ช่วงทดลองอย่างใดอย่างหนึ่งในโดย: ลอย อลูมิเนียมสี่เหลี่ยม มีสีน้ำตาลเคลือบสี โดย 1960 จัดด์ได้แข่งขันวาดภาพ มีการรับรู้ที่ "พื้นที่จริงเป็นทำมากขึ้น และมีประสิทธิภาพเฉพาะกว่าสีบนพื้นผิว คือ เขาเชื่อว่า งานที่ใช้พื้นที่สามมิติร่วมกับคนดูเรียกความสำคัญกับตัวเองมากกว่าภาพที่แขวนบนผนัง เป็นศิลปิน จัดด์ได้เริ่มรับรู้ความสำคัญของสิ่งแวดล้อมกับวิธีการรับรู้งาน ที่นี่ เขาทำแบบง่าย สี่เหลี่ยมโดยตรงไปยังชั้นเก็บนั้นมันต้องรู้ materiality ของ insistent รวม ถึง ผ่านความจริงที่ว่ามัน impinges ตามเส้นทางของตัวแสดงผ่านช่องว่าง งาน ดังนั้น แล้ว เป็นวัตถุไม่ ใช่ เป็นสิ่งที่อภิสิทธิ์ และไกลโลกศิลปะ ในลักษณะนี้ จัดด์ได้เริ่มใช้ภาษาภาพใหม่สำหรับฟอร์มสามมิติ ที่เน้นความเรียบง่ายและลักษณะทางกายภาพของชิ้นส่วนเคลือบบนอลูมิเนียม 55.9 x 127 x 95.3 ซม. - Guggenheim Museum, NY

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ชื่อ (1968)
คำอธิบายและการวิเคราะห์งานศิลปะ: งานนี้เป็นหนึ่งในการทดลองในช่วงต้นจัดด์ใน Minimalism กอิสระสี่เหลี่ยมอลูมิเนียมเคลือบสีที่มีสีน้ำตาล โดยปี 1960 จัดด์ได้ภาพวาดที่ถูกทอดทิ้งได้รับการยอมรับว่า "พื้นที่จริงคือยิ่งมีประสิทธิภาพมากขึ้นและเฉพาะเจาะจงกว่าสีบนพื้นผิว" ว่ามีที่เขาเชื่อว่าการทำงานที่หุ้นพื้นที่สามมิติที่มีคนดูเรียกร้องความสนใจมากขึ้นกับตัวเองมากกว่าภาพที่แขวนบนผนังต์ ในฐานะที่เป็นศิลปินจัดด์เริ่มที่จะตระหนักถึงความสำคัญของสภาพแวดล้อมในการทำงานวิธีการที่จะรับรู้ ที่นี่เขาเป็นสถานที่ที่เรียบง่ายรูปแบบสี่เหลี่ยมโดยตรงลงบนพื้นของแกลเลอรี่เพื่อที่จะเรียกร้องการรับรู้ผ่านสาระยืนกรานเช่นเดียวกับผ่านความจริงที่ว่ามันกระทบเมื่อทางของผู้ชมผ่านพื้นที่ที่ การทำงานจึงมีอยู่เป็นวัตถุมากกว่าที่จะเป็นบางสิ่งบางอย่างที่เป็นของโลกที่ได้รับการยกเว้นและระยะไกลของศิลปะ ในลักษณะนี้จัดด์ได้เริ่มที่จะใช้ภาษาภาพใหม่สำหรับรูปแบบสามมิติหนึ่งที่เน้นความเรียบง่ายและลักษณะทางกายภาพของชิ้น.
เคลือบอลูมิเนียม, 55.9 x 127 x 95.3 ซม. - พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum, นิวยอร์ก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ชื่อ ( 1968 )
งานศิลปะรายละเอียด&การวิเคราะห์ : งานนี้เป็นหนึ่งในช่วงต้นของจัดด์การทดลองในศิลปะ : อิสระ , อลูมิเนียมสี่เหลี่ยมสีด้วยสีน้ำตาลเคลือบฟัน โดยปี 1960 , จัดด์ ทิ้งจิตรกรรม มีการยอมรับว่า " จริงพื้นที่ภายในมีประสิทธิภาพมากขึ้นและเฉพาะเจาะจงมากกว่าสีบนพื้นผิว ; " นั่นคือเขาเชื่อว่างานที่ใช้ร่วมกันพื้นที่สามมิติกับผู้มองเรียกความสนใจมากขึ้นกับตัวเองมากกว่ารูปที่แขวนบนผนัง เป็นศิลปิน จัดด์ เริ่มตระหนักถึงความสำคัญของสิ่งแวดล้อม วิธีการทำงานคือ รับรู้ ที่นี่ เขาวางง่าย