Art History EssayBelow is the essay

Art History Essay

Below is the essay I wrote for my Art History class. It’s a discussion and critique of an ancient Byzantine mosaic. Hopefully this will give you a little bit of insight into what I learn in college. :)



Ben ______
Art History
Professor ____
November 7, 2010

Emperor Justinian and His Attendants

Introduction and Identification
The image I chose to write about is called Emperor Justinian and His Attendants. A mosaic dating back to 547 CE, it is found within the church of San Vitale in Ravenna, Italy. The material used in creating the piece is glass, known as tessarae, set in plaster. (Davies 246) The scene is one of two which flank the altar of the church. The other image is Empress Theodora and Her Attendants.(Davies 254) It is unknown who the artist was behind “Emperor” (the piece was likely from an imperially run workshop), but that won’t stop our understanding of this work.
Formal Analysis
There are many different, unique qualities within this image. To start with, the entire composition is quite cramped. There are eleven men who are at least partially visible, if not fully visible, within the scene. They include members of clergy, the emperor Justinian himself, officials and guards. The figures are all, “very different from the squat, large-headed figures […] in the art of the fourth and fifth centuries.” These men are all very tall, yet they all have eye-levels that are almost exactly the same. Their bodies are slender, faces are all quite similar and they all present small feet. To an uninformed person it might look as if these large-eyed men are all related to one another.
The entire image also has a seemingly “flat” feel to it. Though the artist intended there to be some perception of depth because of the overlapping men and their differing heights, they all have the same forward-facing stance and gaze. They almost feel like cardboard cut-outs in the way that they have no differing poses other than full-frontal. Also, though the drapery effects in their clothing are handled well - with shadows clearly defined and used effectively on the robes of the clergy members, for example - the way the supposed cloth falls from the shoulders of the subjects shows no bodily definition from underneath.
Historical and Cultural Context
There are pretty obvious reasons for the way the imagery was done the way it was. To better explain this, I must also reference the other imagery that is opposite this one. First, the scene (and its sister scene on the other side) are flanking the altar of the church. This almost gives the effect that the people depicted are staring out at the real life people inside who have gathered there. Justinian and Theodora, in the opposite mosaic, are holding bread and wine, respectively. These are said to be symbolic of the Eucharist, and the body and blood of Christ. (Davies 256) It almost appears as if Justinian, Theodora and all of their respective followers are coming in to the church to join in whatever ceremonies may be taking place within.
Justinian is seen with a saintly halo around his head along with the same imperial robes as that of Christ. This depiction is to, “clearly depict Justinian as Christ’s representative on earth, and to show him as a worthy successor to Constantine (referred to by the Chi-Rho shield of Constantine’s) - to express his power as head of both Church and State.” (Ferguson) This power is furthermore, “implied by the significant placement of the mosaic. Justinian is present in the main altar of the church, the most sacred part, where only the priest could stand. Thus, by including himself, Justinian wields his power over the priest, perhaps even suggesting his holiness, which is suggested through the halo.” (Ferguson)
Critique
When critiquing a work like this it’s easy to forget that it was done in a very, very different time period than today. The processes and techniques in use to create the tessarae, plaster, patterning, appearance of shadow, etc. were only just being discovered. The artists who worked on creating the mosaic depiction had to create it with a limited speed, due to only being able to lay tessarae within an area that they could reasonably cover in a day. Otherwise, the plaster they didn’t cover would stay on the walls and become hardened which would make it near-impossible to remove. Taking all of these things in to consideration, my critique is quite conservative.
Yes, there are obvious problems with spacial relationships, as well as minor details such as the fact that, within the tangle of legs and feet at the bottom-right of the composition, there aren’t enough legs to go with all of the men shown. There’s also a clear disregard for any sort of perspective. With, “attention focusing on the transcendent meaning of the image rather than on any “realistic” portrayal of earthly time and place […] the figures in Byzantine art, while owing much to Roman painting in their treatment of drapery and facial features, tend to “float” in space without weight and solid mass, without occupying a three-dimensional space.” (Rhodes)
I do have to give the artist(s) a lot of credit, though. Working in a medium that doesn’t allow you to move around to other sections when working, that must be developed from one side to another without a full idea of what the finished piece will look like, and that is literally as hard as stone must be quite difficult. Sure, there are the somewhat significant problems that I wrote of above, but all things considered the imagery is spectacular. There are detailed patterns, highly recognizable shadowing work in the drapery, delicately created religious and political symbolism that are instantly noticeable. The fact that this piece has survived almost entirely for over fifteen hundred years and still has a vivid color range, as well as still pushing the political ideas that Justinian was along the same line of holiness as Christ after so long, are a testament to the highly skilled craftsmanship and artisenship that is on display in the mosaic of Emperor Justinian and His Attendants.

Works Cited

Davies, Denny, Hofrichter, Jacobs, Roberts, Simon,
Janson’s History of Art: The Western Tradition. Seventh ed. Upper Saddle River, NJ: Pearson/Prentice Hall, 2007.

Ferguson, “Justinin And Theodora.”
http://www.stockton.edu/~fergusoc/lesson4/jump6.htm (accessed November 1, 2010).

Rhodes, Kent. “Medieval Italian Art.” April, 2003.
http://campus.queens.edu/faculty/rhodesk/medieval_italian_art.htm (accessed November 1, 2010).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เรียงความประวัติศิลปะด้านล่างเป็นเรียงความที่ผมเขียนสำหรับการเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะของฉัน การสนทนาและวิจารณ์ของโมเสคไบแซนไทน์โบราณได้ หวังว่านี้จะให้คุณเข้าใจในสิ่งที่ฉันเรียนในวิทยาลัยหน่อย :)เบน___ประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์___7 พฤศจิกายน 2010จักรพรรดิ Justinian และผู้เข้าอบรมของเขาแนะนำและรหัสภาพที่ผมเลือกที่จะเขียนเกี่ยวกับคือ Justinian จักรพรรดิและผู้เข้าอบรมพระ โมเสลช่วย 547 CE มันอยู่ภายในโบสถ์ของ San Vitale Ravenna อิตาลี วัสดุที่ใช้ในการสร้างชิ้นส่วนเป็นแก้ว ที่รู้จักกันเป็น tessarae ในปูนฉาบ (เดวิส 246) ฉากเป็นหนึ่งในสองที่อยู่ขนาบข้างแท่นบูชาของคริสตจักร รูปอื่นเป็นจักรพรรดินี Theodora และเธอพร้อม(เดวีส์ 254) จึงไม่รู้จักเจ้าศิลปินหลัง "จักรพรรดิ" (ชิ้นส่วนถูกแนวโน้มจากการประชุมเชิงปฏิบัติการเรียกใช้ imperially), แต่ที่จะไม่หยุดเราเข้าใจงานนี้การวิเคราะห์ทางมีมากมายแตกต่างกัน เฉพาะคุณภาพภายในรูปนี้ จะเริ่มต้นด้วย ส่วนประกอบทั้งหมดจะค่อนข้าง cramped มี 11 คนที่เป็นน้อยเสี้ยว ถ้าไม่เต็มเห็น ภายในฉาก พวกเขารวมถึงสมาชิกของเคลอจี Justinian จักรพรรดิพระองค์ ข้าราชการ และเจ้าหน้าที่ ตัวเลขอยู่ทั้งหมด "แตกต่างกันมากจาก squat หัวขนาดใหญ่ตัวเลข [...] ในศิลปะของศตวรรษสี่ และห้านั้น" คนเหล่านี้มีทั้งหมดสูงมาก แต่พวกเขาทั้งหมดได้ระดับตาที่เกือบตรงเหมือนกัน ร่างกายจะสเลนเดอร์ ใบหน้ามีทั้งคล้ายและพวกเขาทั้งหมดมีขนาดเล็กเท้า กับบุคคลที่ไม่รู้ มันอาจดูว่าคนเหล่านี้ตาใหญ่ทั้งหมดเกี่ยวข้องอื่นทั้งภาพยังมีความรู้สึกดูเหมือนว่า "แบน" ไป แม้ว่าศิลปินต้องมี บางอย่างรู้ลึกผู้ชายทับซ้อนกันและความสูงแตกต่างกันของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดมีท่าทางไปข้างหน้าหันหน้าไปทางเดียวกันและสายตา พวกเขาเกือบรู้สึกเช่นกระดาษแข็งตัดลึกหนาบางแบบที่มีโพสท่าไม่แตกต่างกันไม่ใช่เต็มหน้าผาก แม้ว่าลักษณะพิเศษผ้าม่านในเสื้อผ้าของพวกเขาจัดการดี - กับเงาชัดเจนกำหนด และใช้อย่างมีประสิทธิภาพบนเสื้อคลุมของสมาชิกเคลอจี ตัวอย่าง - แบบผ้าควรตกจากเรื่องแสดงไม่กำหนดร่างกายจากใต้ด้วยบริบททางประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมสวยชัดสาเหตุวิธีการถ่ายทำแบบก็ได้ ดีกว่า อธิบายนี้ ผมต้องอ้างอิงภาพที่ตรงกันข้ามนี้ แรก ฉาก (และน้องสาวของฉากอีกด้านหนึ่ง) มี flanking บูชาของคริสตจักร ซึ่งเกือบทำให้ผลกระทบที่จะจ้องมองคนแสดงออกที่คนชีวิตจริงภายในที่รวบรวมได้มี Justinian และ Theodora โมเสคตรงข้าม ในกำลังถือขนมปังและไวน์ ตามลำดับ เหล่านี้กล่าวว่า เป็นสัญลักษณ์ของศีลมหา สนิท และร่างกาย และโลหิตของพระคริสต์ (เดวีส์ 256) เกือบเหมือนว่า Justinian, Theodora และลูกศิษย์ผู้เกี่ยวข้องทั้งหมดมาในโบสถ์เพื่อร่วมพิธีใดอาจใช้สถานที่ภายในJustinian จะเห็นกับ halo saintly รอบศีรษะพร้อมเสื้อคลุมที่อิมพีเรียลเดียวเป็นของพระคริสต์ นี้แสดงให้เห็นการเป็น "พรรณนา Justinian ชัดเจนเป็นตัวแทนของพระคริสต์บนโลก และการแสดงเขาเป็นสืบคุณค่ากับคอนสแตนติน (อ้าง อิง โดยโล่ Chi-Rho ของของคอนสแตนติน) - แสดงอำนาจเป็นศีรษะของคริสตจักรและรัฐ" (เฟอร์กูสัน) พลังงานนี้เป็นนอกจากนี้ "นัย โดยตำแหน่งสำคัญของโมเสก Justinian อยู่ในแท่นบูชาหลักของคริสตจักร ส่วนสุดศักดิ์สิทธิ์ ที่สามารถยืนปุโรหิตเท่านั้น ดังนั้น โดยการรวมตัว Justinian wields อำนาจเหนือพระสงฆ์ บางทีแม้แต่แนะนำศักดิ์สิทธิ์ของเขา ซึ่งเป็นการแนะนำผ่าน halo " (เฟอร์กูสัน)วิจารณ์เมื่อ critiquing ทำงานเช่นนี้ ได้ง่ายลืมที่มันทำในช่วงเวลาที่แตกต่างกันมาก มากที่วันนี้ กระบวนการและเทคนิคการสร้าง tessarae ปูน ปลาสเตอร์ patterning มีเพียงการค้นพบลักษณะของเงา ฯลฯ ศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างแสดงให้เห็นการโมเสคมีการสร้าง ด้วยการจำกัดความเร็วสูง เนื่องจากเฉพาะ ความสามารถในการวาง tessarae ในพื้นที่ที่พวกเขาสามารถค่อนข้างครอบคลุมในวัน มิฉะนั้น ปูนปลาสเตอร์จะไม่ครอบคลุมจะอยู่บนผนัง และกลายเป็นการชุบแข็งซึ่งจะทำให้มันใกล้ไปไม่ได้ที่จะเอาออก การทั้งหมดของสิ่งเหล่านี้ในการพิจารณา วิจารณ์ฉันจะค่อนข้างหัวเก่าใช่ มีปัญหาความสัมพันธ์ spacial ตลอดจนรายละเอียดเล็กน้อยเช่นความจริงที่ว่า ในขนาดของขาและเท้าที่ด้านขวาล่างขององค์ประกอบ ไม่มีขาพอไปกับทุกคนที่แสดงชัดเจน มียังไม่สนใจที่ชัดเจนสำหรับการเรียงลำดับของมุมมอง กับ "มุ่งเน้นความสนใจ ในความหมายของภาพดาร มากกว่าการวาดภาพ"สมจริง"เอิร์ทลี่เวลาและสถานที่ [...] ตัวเลขในศิลปะไบแซนไทน์ ขณะ owing จิตรกรรมโรมันในการบำบัดรักษาของผ้าม่านและทำหน้า มากมักจะ "ลอย" ที่อยู่ในพื้นที่ไม่มีน้ำหนักและมวลของแข็ง ไม่มีช่องว่างสามมิติ" (โรดส์)ฉันต้องให้มากเครดิต artist(s) ที่ว่า ทำงานในที่ไม่อนุญาตให้คุณย้ายไปยังส่วนอื่น ๆ เมื่อทำงาน ที่ต้องได้รับการพัฒนาจากด้านหนึ่งไปยังอีกโดยไม่คิดเต็มที่ชิ้นส่วนสำเร็จรูปจะมีลักษณะเช่น และที่แท้จริงเป็นยากเป็นหินต้องค่อนข้างยาก แน่นอน มีปัญหาค่อนข้างสำคัญที่ผมเขียนของเหนือ แต่ถือภาพที่ไม่งดงาม มีรูปแบบรายละเอียด สูงรู้จักแรเงางานผ้าม่าน ประณีตสร้างสัญลักษณ์ทางศาสนา และการเมืองที่เห็นได้ชัดทันที ความจริงที่ว่า นี้มีชีวิตรอดเกือบทั้งหมดสำหรับกว่าห้าร้อยปี และยังคง มีสีสดใสช่วง รวมทั้งยัง ผลักดันความคิดทางการเมืองที่ Justinian ตามแนวเดียวกันกับของศักดิ์สิทธิ์เป็นคริสต์หลังตราบ จะพิสูจน์ถึงฝีมือที่ชำนาญและ artisenship ที่แสดงโมเสกของจักรพรรดิ Justinian และพระองค์พร้อม ด้วยอ้างการทำงานเดวีส์ แซก Hofrichter เจคอปส์ โรเบิตส์ Simonประวัติของโรงแรมจันทร์สมธาศิลปะ: ประเพณีตะวันตก อุตสาหกรรมมหาบัณฑิตเจ็ดแม่น้ำบนอาน NJ: เพียร์/Prentice Hall, 2007เฟอร์กูสัน "Justinin และ Theodora"http://www.stockton.edu/~fergusoc/lesson4/jump6.htm (เข้าถึง 1 พฤศจิกายน 2010)โรดส์ เคนท์ "ศิลปะยุคกลางอิตาลี" เดือนเมษายน 2546http://campus.queens.edu/faculty/rhodesk/medieval_italian_art.htm (เข้าถึง 1 พฤศจิกายน 2010)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ประวัติศาสตร์ศิลปะเรียงความด้านล่างเป็นเรียงความที่ผมเขียนสำหรับการเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะของฉัน มันเป็นความคิดเห็นและคำติชมของกระเบื้องโมเสคไบเซนไทน์โบราณ เราหวังว่านี้จะทำให้คุณมีนิด ๆ หน่อย ๆ ของความเข้าใจในสิ่งที่ผมได้เรียนรู้ในวิทยาลัย :) เบน ______ ประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์ ____ 7 พฤศจิกายน 2010 จักรพรรดิจัสติเนียนและพนักงานของเขาบทนำและบัตรประจำตัวภาพฉันเลือกที่จะเขียนเกี่ยวกับที่เรียกว่าจักรพรรดิจัสติเนียนและพนักงานของเขา กระเบื้องโมเสคย้อนหลังไปถึง 547 CE มันถูกพบภายในโบสถ์ซานไวเทลใน Ravenna, อิตาลี วัสดุที่ใช้ในการสร้างชิ้นส่วนที่เป็นแก้วที่รู้จักในฐานะ tessarae ตั้งอยู่ในพลาสเตอร์ (เดวีส์ 246) ที่เกิดเหตุเป็นหนึ่งในสองที่ข้างแท่นบูชาของคริสตจักร ภาพอื่น ๆ คือคุณหญิง Theodora และพนักงานของเธอ. (เดวีส์ 254) มันเป็นที่รู้จักศิลปินที่อยู่เบื้องหลัง "จักรพรรดิ" (ชิ้นก็น่าจะมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการทำงาน imperially) แต่ที่จะไม่หยุดความเข้าใจของเรางานนี้. อย่างเป็นทางการ การวิเคราะห์มีหลายที่แตกต่างกันที่มีคุณภาพที่ไม่ซ้ำกันภายในภาพนี้ เริ่มต้นด้วยองค์ประกอบทั้งหมดจะค่อนข้างแคบ มีคนที่สิบเอ็ดที่มีอย่างน้อยบางส่วนที่มองเห็นเป็นถ้าไม่สามารถมองเห็นได้อย่างเต็มที่ภายในที่เกิดเหตุ พวกเขารวมถึงสมาชิกของคณะสงฆ์จักรพรรดิจัสติเนียนตัวเองข้าราชการและเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย ตัวเลขที่มีทั้งหมด "แตกต่างจากหมอบตัวเลขขนาดใหญ่หัว [... ] ในศิลปะของศตวรรษที่สี่และห้า." คนเหล่านี้มีทั้งหมดสูงมาก แต่พวกเขาทั้งหมดมีระดับตาที่เกือบจะตรงเดียวกัน . ร่างกายของพวกเขามีความเรียวใบหน้าทั้งหมดค่อนข้างใกล้เคียงกันและพวกเขาทั้งหมดฟุตขนาดเล็กในปัจจุบัน เพื่อคนที่ไม่รู้มันอาจจะดูราวกับว่าคนเหล่านี้มีขนาดใหญ่ตาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับอีกคนหนึ่ง. ภาพทั้งหมดนอกจากนี้ยังมีที่ดูเหมือนจะ "แบน" รู้สึกกับมัน แม้ว่าศิลปินตั้งใจมีที่จะรับรู้ของความลึกบางเพราะคนที่ทับซ้อนกันและความสูงที่แตกต่างกันของพวกเขาพวกเขาทั้งหมดมีจุดยืนไปข้างหน้าหันหน้าไปทางเดียวกันและจ้องมอง พวกเขาเกือบจะรู้สึกเหมือนกระดาษแข็งตัดลึกหนาบางในทางที่พวกเขามีความแตกต่างไม่โพสท่าอื่น ๆ กว่าเต็มหน้าผาก นอกจากนี้แม้ว่าผลกระทบผ้าม่านในเสื้อผ้าของพวกเขาได้รับการจัดการที่ดี - กับเงากำหนดไว้อย่างชัดเจนและใช้อย่างมีประสิทธิภาพในเสื้อคลุมของพระสงฆ์สมาชิกเช่น - วิธีผ้าควรตกจากไหล่ของวิชาที่แสดงให้เห็นว่าไม่มีความหมายทางร่างกายจากใต้บริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมมีเหตุผลที่ชัดเจนสวยสำหรับวิธีการที่ภาพก็ทำทางที่มันเป็น ในการอธิบายที่ดีกว่านี้ผมยังต้องอ้างอิงภาพอื่น ๆ ที่อยู่ตรงข้ามคนนี้ ครั้งแรกที่เกิดเหตุ (และน้องสาวของฉากในด้านอื่น ๆ ) จะถูกขนาบข้างแท่นบูชาของคริสตจักร นี้เกือบจะช่วยให้ผลกระทบที่คนในภาพกำลังจ้องมองออกไปที่คนในชีวิตจริงภายในที่ได้รวมตัวกันที่นั่น จัสติเนียนและ Theodora ในกระเบื้องโมเสคตรงข้ามที่จะถือขนมปังและไวน์ตามลำดับ เหล่านี้ได้รับการกล่าวถึงเป็นสัญลักษณ์ของศีลมหาสนิทและกายและพระโลหิตของพระเยซูคริสต์ (เดวีส์ 256) มันเกือบจะปรากฏว่าจัสติเนียน Theodora และทั้งหมดของผู้ติดตามของตนจะเข้ามาในคริสตจักรที่จะเข้าร่วมในพิธีสิ่งที่อาจจะเกิดขึ้นภายใน. จัสติเนียนจะเห็นด้วยรัศมีศักดิ์สิทธิ์รอบศีรษะของเขาพร้อมกับจักรวรรดิเดียวกัน เสื้อคลุมที่เป็นของพระคริสต์ ภาพนี้คือการ "อย่างชัดเจนแสดงถึงจัสติเนียนเป็นตัวแทนของพระคริสต์บนโลกและเพื่อแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นทายาทที่สมควรจะคอนสแตนติ (เรียกโดยโล่ Chi-โรของคอนสแตนติ) - การแสดงอำนาจของเขาเป็นหัวหน้าของทั้งรัฐและศาสนจักร "(เฟอร์กูสัน) อำนาจนี้เป็นยิ่งกว่า" โดยนัยโดยตำแหน่งที่สำคัญของกระเบื้องโมเสค จัสติเนียนอยู่ในแท่นบูชาหลักของโบสถ์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดที่เพียงพระสงฆ์สามารถยืน ดังนั้นโดยรวมทั้งตัวเอง, จัสติเนียน wields เขามีอำนาจเหนือพระบางทีก็บอกความบริสุทธิ์ของพระองค์ซึ่งเป็นข้อเสนอแนะผ่านรัศมี. "(เฟอร์กูสัน) วิจารณ์เมื่อวิจารณ์การทำงานเช่นนี้มันเป็นเรื่องง่ายที่จะลืมว่ามันก็ทำในมาก ช่วงเวลาที่แตกต่างกันมากกว่าวันนี้ กระบวนการและเทคนิคที่ใช้ในการสร้าง tessarae, ปูน, การเลียนแบบลักษณะของเงา ฯลฯ เป็นเพียงแค่ถูกค้นพบ ศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างภาพโมเสคที่มีการสร้างมันขึ้นมาด้วยความเร็วที่ จำกัด เนื่องจากจะมีเพียงความสามารถในการวาง tessarae ภายในพื้นที่ที่พวกเขาพอจะครอบคลุมในหนึ่งวัน มิฉะนั้นพลาสเตอร์ที่พวกเขาไม่ครอบคลุมจะอยู่บนผนังและกลายเป็นแข็งซึ่งจะทำให้มันใกล้ไปไม่ได้ที่จะเอา การทุกสิ่งเหล่านี้ในการพิจารณาการวิจารณ์ของฉันจะค่อนข้างอนุรักษ์นิยม. ใช่มีปัญหาที่ชัดเจนกับความสัมพันธ์พิเศษเช่นเดียวกับรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นความจริงที่ว่าภายในยุ่งเหยิงของขาและเท้าที่ด้านล่างขวาของ องค์ประกอบมีไม่ขาพอที่จะไปกับทุกคนที่แสดง นอกจากนี้ยังไม่สนใจที่ชัดเจนสำหรับการเรียงลำดับของมุมมองใด ๆ ด้วย "ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ความหมายของภาพที่เหนือธรรมชาติมากกว่าที่ใด ๆ " ความจริง "ภาพของเวลาและสถานที่ของโลก [... ] ตัวเลขในศิลปะไบเซนไทน์ในขณะที่เพราะมากที่จะวาดภาพโรมันในการรักษาของพวกเขาผ้าม่านและใบหน้ามีแนวโน้มที่ จะ "ลอย" ในพื้นที่โดยไม่ต้องน้ำหนักและมวลของแข็งโดยไม่ต้องครอบครองพื้นที่สามมิติ. "(Rhodes) ฉันจะต้องให้ศิลปิน (s) มากเครดิตแม้ว่า การทำงานในสื่อที่ไม่อนุญาตให้คุณที่จะย้ายไปรอบ ๆ เพื่อส่วนอื่น ๆ เมื่อทำงานที่ต้องได้รับการพัฒนาจากด้านหนึ่งไปยังอีกโดยไม่ต้องมีความคิดที่เต็มไปด้วยสิ่งที่ชิ้นส่วนสำเร็จรูปจะมีลักษณะเช่นและที่เป็นตัวอักษรที่เป็นหินแข็งต้อง ค่อนข้างยาก ตรวจสอบว่ามีปัญหาที่สำคัญค่อนข้างที่ผมเขียนข้างต้น แต่ทุกสิ่งที่ถือว่าเป็นภาพที่งดงาม มีรูปแบบรายละเอียดแชโดว์ที่รู้จักอย่างมากในการทำงานของผ้าม่านที่สร้างขึ้นอย่างประณีตสัญลักษณ์ทางศาสนาและการเมืองที่มีเห็นได้ชัดทันที ความจริงที่ว่างานชิ้นนี้รอดมาได้เกือบทั้งหมดมานานกว่าห้าร้อยปีและยังคงมีช่วงสีสดใสเช่นเดียวกับที่ยังคงผลักดันความคิดทางการเมืองที่จัสติเนียนเป็นไปตามบรรทัดเดียวกันของความศักดิ์สิทธิ์เป็นพระคริสต์หลังจากที่นานมากเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความ . งานฝีมือที่มีทักษะสูงและ artisenship ที่อยู่บนจอแสดงผลในกระเบื้องโมเสคของจักรพรรดิจัสติเนียนและพนักงานของเขาทำงานอ้างเดวีส์, เดนนี่ Hofrichter จาคอบส์, โรเบิร์ตไซมอนประวัติ Janson ของศิลปะประเพณีตะวันตก เอ็ดเจ็ด Upper Saddle River, นิวเจอร์ซีย์:. เพียร์สัน / Prentice Hall, 2007 เฟอร์กูสัน ". Justinin และ Theodora" . http://www.stockton.edu/~fergusoc/lesson4/jump6.htm (เข้าถึง 1 พฤศจิกายน 2010) โรดส์เคนท์ . "ศิลปะยุคกลางของอิตาลี." เมษายน 2003. http://campus.queens.edu/faculty/rhodesk/medieval_italian_art.htm (เข้าถึง 1 พฤศจิกายน 2010)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ประวัติศาสตร์ศิลปะ

ด้านล่างเขียนเป็นเรียงความที่ผมเขียนสำหรับชั้นเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะ มันคือการอภิปรายและวิจารณ์ของกระเบื้องโมเสคของอาณาจักรโบราณ หวังว่านี้จะช่วยให้คุณนิด ๆหน่อย ๆของความเข้าใจในสิ่งที่ผมได้เรียนรู้ในวิทยาลัย : )





อาจารย์เบน ______ ประวัติศาสตร์ศิลปะ ____
ที่ 7 พฤศจิกายน 2010 จักรพรรดิจัสติเนียน

และบริวารของเขา

แนะนำและระบุ
ภาพที่ฉันเลือกที่จะเขียนเกี่ยวกับเรียกว่าจักรพรรดิจัสติเนียนและผู้ติดตามของเขา กระเบื้องโมเสคย้อนกลับไปคือ CE พบภายในโบสถ์ของซานวิทาเลในราเวนนา , อิตาลี วัสดุที่ใช้ในการสร้างชิ้นส่วนที่เป็นกระจก , ที่รู้จักกันเป็น tessarae ตั้งอยู่ในปูน ( เดวีส์ 246 ) ฉากหนึ่งของทั้งสองที่ขนาบข้างแท่นบูชาของโบสถ์ ภาพอื่น ๆคือ ธีโอโดร่า จักรพรรดินี และพนักงานของเธอ( เดวีส์ 254 ) มันไม่รู้จักใครศิลปินอยู่เบื้องหลัง " จักรพรรดิ " ( ชิ้นส่วนมีแนวโน้มจาก imperially หนีการประชุมเชิงปฏิบัติการ ) , แต่ที่จะไม่หยุดความเข้าใจของเราในงานนี้ การวิเคราะห์อย่างเป็นทางการ

มีแตกต่างกันมาก คุณสมบัติเฉพาะในรูปนี้ เริ่มต้นด้วยองค์ประกอบทั้งหมดที่ค่อนข้างแคบ มีสิบเอ็ดคนอย่างน้อยบางส่วนมองเห็นได้ ถ้าไม่ใช่อย่างที่มองเห็นภายในฉาก พวกเขารวมถึงสมาชิกของพระสงฆ์ , จักรพรรดิจัสติเนียนเอง เจ้าหน้าที่และทหาร ตัวเลขทั้งหมดเป็น " แตกต่างจากการนั่งพับเพียบ ขนาดใหญ่หัวตัวเลข [ . . . ] ในศิลปะของศตวรรษที่สี่และห้า " คนพวกนี้ก็จะสูงมาก แต่พวกเขาทั้งหมดมีสายตาระดับที่เหมือนกันเกือบทุกประการ ที่ร่างกายผอมหน้าทั้งหมดที่คล้ายกันมากและพวกเขาทั้งหมดเล็กน้อยที่เท้า เพื่อรู้บุคคล มันอาจดูเป็นถ้าขนาดใหญ่เหล่านี้ตาผู้ชายทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับอีกคนหนึ่ง .
ภาพทั้งหมดก็ปรากฏอยู่ " แบน " รู้สึกกับมัน แม้ว่าศิลปินตั้งใจนั้นจะมีการรับรู้ความลึกเพราะซ้อนชายและความแตกต่างสูง พวกเขาทั้งหมดมีเหมือนกันด้านหน้าหันระวัง และการเพ่งมองพวกเขาเกือบจะรู้สึกเหมือนกระดาษตัดลึกหนาบางในวิธีที่พวกเขามีไม่แตกต่างกัน poses นอกจากเต็มหน้าผาก นอกจากนี้ แม้ว่าผ้าม่านผลในเสื้อผ้าของพวกเขาจะจัดการได้ดี - มีเงาชัดเจนและใช้อย่างมีประสิทธิภาพในอาภรณ์ของนักบวชสมาชิก ตัวอย่างเช่นวิธีควรผ้าหล่นจากบ่าของกลุ่มตัวอย่างแสดงร่างกายนิยาม
จากใต้ประวัติศาสตร์และบริบททางวัฒนธรรม
มีเหตุผลค่อนข้างชัดเจน สำหรับวิธีทำภาพที่มันเป็น ที่จะอธิบายได้ดีกว่า ผมยังต้องอ้างอิงภาพอื่น ๆ ที่อยู่ตรงข้ามกับตัวนี้ แรก , ฉากและฉากน้องสาวของมัน ในด้านอื่น ๆ ) flanking แท่นบูชาของโบสถ์นี้จะช่วยให้ผลที่ผู้คนและเรื่องราวจะจ้องมองที่ชีวิตจริงคนด้านในที่รวบรวมได้มี จัสติเนียน และ ธีโอโดร่า ในฝังตรงข้ามถือขนมปังและไวน์ ตามลำดับ เหล่านี้จะถูกกล่าวว่าเป็นสัญลักษณ์ของศีลมหาสนิท และร่างกายและโลหิตของพระคริสต์ ( เดวีส์ 256 ) มันเกือบจะเป็นถ้าจักรพรรดิจัสติเนียนขึ้น ,ธีโอและทั้งหมดของผู้ติดตามของตนเข้ามาในโบสถ์เพื่อร่วมพิธีในสิ่งที่อาจจะเกิดขึ้นภายใน คือ เห็น
จัสติเนียนกับธรรมิกรัศมีรอบหัว พร้อมกับ เดียวกัน อิมพีเรียล อาภรณ์ที่พระคริสต์ ภาพนี้คือ " ชัดเจนพรรณนาจัสติเนียนเป็นพระคริสต์ท่านบนโลกและเพื่อให้เขาเป็นผู้สืบทอดที่สมควรจะ คอนสแตนติน ( อ้างถึงโดยชิโรโล่ของคอนสแตนติน ) - แสดงพลังของเขาเป็นหัวหน้าของโบสถ์และรัฐ " ( เฟอร์กูสัน ) อำนาจนี้เป็นสำคัญ " โดยนัย โดยตำแหน่งที่สำคัญของโมเสค จัสติเนียนอยู่ในแท่นบูชาหลักของคริสตจักร , ส่วนที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด ที่พระสงฆ์สามารถยืน ดังนั้นโดยรวมเองจัสติเนียนใช้อำนาจของเขามากกว่าพระ บางทีก็แนะนำให้พระองค์ท่าน ซึ่งชี้ให้เห็นถึงรัศมี " ( เฟอร์กูสัน )

เมื่อการวิพากษ์วิจารณ์งานแบบนี้มันง่ายที่จะลืมว่ามันถูกทำในมาก ที่แตกต่างกันมากในช่วงเวลากว่าวันนี้ กระบวนการและเทคนิคที่ใช้ในการสร้าง tessarae , ปูน , เลียนแบบ , ลักษณะของเงา ฯลฯเพิ่งถูกค้นพบ ศิลปินที่ทำงานในการสร้างภาพโมเสคต้องสร้างมันด้วยความเร็ว จำกัด เนื่องจากเป็นเพียงความสามารถในการวาง tessarae ภายในพื้นที่ที่พวกเขามีเหตุผลที่จะครอบคลุมในวัน มิฉะนั้น โบกพวกเขาไม่ครอบคลุม จะ อยู่ บนผนังและแข็งกระด้าง ซึ่งจะทำให้มันใกล้เป็นไปไม่ได้ที่จะลบสละทุกสิ่งเหล่านี้ในการพิจารณา , วิจารณ์ของฉันค่อนข้างอนุรักษ์นิยม
ครับ มีปัญหาที่ชัดเจนกับความสัมพันธ์พิเศษ รวมทั้งรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น ข้อเท็จจริงที่ว่า ในพันของขาและเท้าที่ด้านล่างขวาขององค์ประกอบ มีไม่เพียงพอที่จะไปกับขาของผู้ชาย ที่แสดง นอกจากนี้ยังมีความชัดเจนสำหรับประเภทใด ๆของมุมมอง กับ" ความสนใจเน้นทั่ว ๆ ไป ความหมายของภาพ มากกว่า ใน ใด ๆ " มีเหตุผล " ภาพของโลก เวลา และสถานที่ [ . . . ] ตัวเลขในศิลปะไบแซนไทน์ขณะที่เพราะมากภาพวาดโรมันในการรักษาของพวกเขาคุณสมบัติของผ้าม่านและหน้า มีแนวโน้มจะ " ลอย " ในพื้นที่โดยไม่มีน้ำหนักและมวลของแข็งที่ไม่มีพื้นที่สามมิติครอบครอง ( Rhodes )
"ฉันต้องให้ศิลปิน ( s ) มากของเครดิต แม้ว่า ทำงานในสื่อที่ไม่อนุญาตให้คุณย้ายไปรอบ ๆๆ ส่วนตอนทำงาน ที่ต้องพัฒนา จากด้านหนึ่งไปยังอีกโดยไม่ต้องคิดเต็มรูปแบบของสิ่งที่ผลงานที่เสร็จแล้วจะมีลักษณะเหมือนและที่เป็นอักษรเป็นหนักเป็นหินจะต้องค่อนข้างยาก แน่นอน , มีค่อนข้างแตกต่างกันของปัญหาที่ผมเขียนข้างต้นแต่ทุกสิ่งพิจารณาภาพเป็นที่งดงาม มีลวดลายละเอียด รู้จักขอตามงานในผ้าแขวน ประณีต สร้างศาสนา สัญลักษณ์ที่เห็นได้ชัดทันที และการเมือง ความจริงที่ว่า ชิ้นนี้ได้จากเกือบทั้งหมดกว่าพันห้าร้อยปีและยังคงมีหลากหลายสีสันที่สดใสรวมทั้งยังคงผลักดันความคิดทางการเมืองที่จักรพรรดิจัสติเนียนได้ตามแนวเดียวกันของความศักดิ์สิทธิ์เป็นคริสต์มานาน เป็นข้อพิสูจน์ถึงความสามารถสูง ฝีมือ และ artisenship นั่นคือบนจอแสดงผลในโมเสคของจักรพรรดิจัสติเนียนและพนักงานของเขา

อ้างทำงาน

เดวีส์ , แดนนี่ hofrichter , จาคอบ , โรเบิร์ต ไซม่อน
แจนสัน , ของประวัติศาสตร์ศิลปะ : ประเพณีตะวันตก เจ็ดเอ็ดแม่น้ำอานนิวเจอร์ซีย์บน : เพียร์สัน / Prentice Hall , 2550 .

" justinin เฟอร์กูสัน และ ธีโอ "
http : / / www.stockton . edu / ~ fergusoc / lesson4 / jump6.htm ( เข้าถึงได้วันที่ 1 พฤศจิกายน 2553 ) .

โรดส์ เคนท์ " ศิลปะอิตาเลียนในยุคกลาง " เมษายน 2546 .
http://campus.queens.edu/faculty/rhodesk/medieval_italian_art.htm ( เข้าถึงได้วันที่ 1 พฤศจิกายน 2553 )