The life and works of Chatchai Puip

The life and works of Chatchai Puipia are shown as part of a new online archival and exhibition project
FOUR YEARS ago, artist Chatchai Puipia bid farewell to an art scene that he found "noisy and chaotic" by hosting his own "funeral" in Central Chidlom's Event Hall. The event also saw the launch of a memorial book titled "Chatchai is Dead. If Not, He Should Be" - a massive compilation of his work with laments for the dead written by friends and family.

The self-proclaimed recluse has lived in solitude ever since, refusing to show his work or himself to the public. While several of his paintings, some of them newly created, along with a selection of his sketches and working materials are currently on view at Bangkok's 100 Tonson Gallery, the artist is staying true to himself and keeping away.

The show marks the launch of 100ArtistArchives.com, a new digital resource for the documentation and study of the lives and works of some of Thailand's most progressive contemporary artists.

Funded by 100 Tonson Gallery, this online archival platform is being developed by Thai Art Archives - a non-profit research and archiving centre co-founded by independent curator Gregory Galligan and his wife Patri Vienravi. While the gallery does not represent Chatchai, though it does own many of his works, it has sunk a considerable amount of money into this showcase.

A selection of his paintings demonstrating the development of his work from the 1980s to the present along with curatorial essays are on show in the first part of the project through August 31. Full access to Chatchai's resources including a comprehensive biography and bibliography, related documents and other curatorial essays should be online in September and the second part of the project will be showcased from then until January.

"The show does not attempt to be comprehensive or offer a complete chronology, but seeks to demonstrate, visually, the importance of an 'archival' study that takes into account lesser-known aspects of his life and work, and how those aspects are present in his work throughout his career," says curator Galligan, who founded the Thai Art Archives slightly more than four years ago.

"The second part will take the form of a more contemporary, creative installation."

Chatchai is best known for his self-portraits, some of them showing him with a manic grin, staring and naked with a face contorted in fury and others showing him gloomy, evoking thoughts of loss and despair. All are as playful and humorous as they are cuttingly satirical. Set in a museum-like installation complete with instructive wall labels, the show presents some of his abstract works developed during his years at Silpakorn University (1983-1988) and shortly after his graduation.

Missing from the exhibition is his "Siamese Smile" series that grabbed global attention in 1995, the deranged lunatic grin mocking the notion of a Land of Smiles. Rather visitors will see some of his paintings assailing the high prices paid for art. Based on some of the most costly masterpieces in the world, the artist recreated masterpieces like Vincent Van Gogh's sunflowers and hollyhocks and Paul Cezanne's still life with onions in charcoal and wax and singed them with fire to reverse their values.

Standing at the centre of the gallery is a glass case containing a selection of personal effects, artistic materials and printed matter chosen by Chatchai himself. They includes sketches, a palette and paint scraps and the books that have inspired him like "Noa Noa: The Tahitian Journal" by Paul Gauguin and Mark Twain's "The Adventures of Huckleberry Finn". There's also a copy of the arts magazine published by the Leg Up Society, which was set up by Chatchai and his art-loving friends to raise funds for artists keen to produce works that will have an impact on society.

Galligan says Chatchai deserves to be the project's inaugural artist because "his work has not only made a historic impact on Thai contemporary art over the last quarter century, but come to represent larger concepts regarding Thai individual and collective identity in the early 21st century."

"His work encompasses a wide range of expressive and symbolic content, while bringing together both regional and foreign sources. We refer in the current show to his mastery of 'Thai magic realism', because after mastering a form of Thai abstraction, he went on to invent a form of realism and other fantastic imagery," he says.

The website should be widely available to the public within the next few years. No timetable has been set for the selection or documentation of new artists though Galligan says that in the initial stages at least, artists will be selected based on readiness of supporting materials and/or wide demand for comprehensive information.

Evaluation criteria, he adds, include consideration of the artist's development to date, his/her regional and international impact, the availability of materials for documentation/digitisation and the artist's availability for an extended period of collaboration.

"There are a number of challenges and difficulties. The first of these is probably the comparatively recent understanding by artists of the need to preserve such materials for history," Galligan explains.

"Thailand still lacks a public institution dedicated to the collecting of major, progressive (avant-garde), contemporary art works. That contributes to a general lack of understanding of why the collecting and preservation, including digitising, of artistic ephemera is so critically important."

Chatchai doesn't disagree. Speaking to The Sunday Nation on the phone, he is quick to point out that launching this artist archive project was not his idea.

"But if it has to be done, it should be accurate. After countless interviews with Galligan, I decided to buy the copyright to the material database - which is only part of my works - developed by the project team. I'm now the sole claimant of my archives and only I can grant the rights to publish on other platforms. This makes me feel comfortable. My agreement with them also states that I will not show up at the gallery or be involved in any activities."

"I need space where I can breathe freely," adds the artist who divides his time between his Bangkok home, his studio in Nakhon Pathom's Nakhon Chaisri district and Belgium, where his only son is studying fashion.

His recent self-portraits - several of them are shown in the gallery - are predominantly black and white and a butterfly is used as a metaphor for the sensitive soul. They show him lying on the floor or closing his eyes as he is dive-bombed by the butterflies.

"My studio in Nakhon Chaisri is always filled with butterflies," he explains. "But they are very sensitive insects and they die when they touch a canvas covered with toxic oil.

"I call this 2014 series 'Life in the City of Angel' but it's a fallen angel. It makes beauty out of tragedy like a complex poetic structure. The series coincided with the 2014 political unrest although it was not inspired by the conflict. The tragedy of the dead butterflies in my studio led me to look deeper into environmental concerns, particularly how to dispose of toxic paints, and is helping me to be cautious in the way I live," says the 51-year-old artist.

"My eyesight is no longer so good that I can play with different colours. At first, this really annoyed me but now I realise that black and white tell their own story and match my age. The tendon in the first joint of my right index finger has also become worse and affects the way I hold a paintbrush. I can no longer paint continuously for two or three hours."

With his Nakhon Chaisri studio too humid to preserve his works, Chatchai has bought land next to his downtown Bangkok home for storage purposes. He is also planning to build a botanical garden on his 15-rai plot of land in Phetchaburi's Cha-Am district that will be open to the public and allow them the chance to get up close and cosy with nature.

"I want it to be a spiritual sanctuary where people can come for self-analysis. Man should do something to inspire good in others."

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ชีวิตและงานของ Puipia ฉัตรชัยแสดงเป็นส่วนหนึ่งของออนไลน์ถาวรและนิทรรศการโครงการใหม่สี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินฉัตรชัย Puipia ร่ำไปฉากเป็นศิลปะที่เขาค้นพบ "เสียงดัง และวุ่นวาย" โดยโฮสติ้งของเขาเอง "งานศพ" ในฮอลล์เซ็นทรัลชิดลมของเหตุการณ์ เหตุการณ์ยังเห็นการเปิดตัวของหนังสืออนุสรณ์ชื่อ "ฉัตรชัยเป็นคนตาย ถ้า ไม่ได้ เขาควร" - การรวบรวมผลงานขนาดใหญ่ laments ตายเขียน โดยเพื่อนและครอบครัวRecluse ประกาศตนเองมีชีวิตอยู่ในความสันโดษนับ ปฏิเสธที่จะแสดงงานของเขาหรือตัวเองสู่สาธารณะ ในขณะที่หลายภาพวาดของเขา บางส่วนของพวกเขาเพิ่ง สร้าง เลือกของร่างของเขา และวัสดุทำงานอยู่ในมุมมองที่กรุงเทพฯ 100 ต้นสนแกลลอรี่ ศิลปินมีอยู่เอง และเก็บรักษาดูเครื่องของ 100ArtistArchives.com ทรัพยากรดิจิทัลใหม่สำหรับเอกสารและศึกษาชีวิตและผลงานของศิลปินร่วมสมัยของไทยก้าวหน้ามากที่สุด สนับสนุน โดย 100 ต้นสนแกลเลอรี่ แพลตฟอร์มถาวรออนไลน์นี้ได้ถูกพัฒนาขึ้น โดยเก็บศิลปะไทย - งานวิจัยที่ไม่แสวงหากำไรและเก็บถาวรศูนย์ร่วมก่อตั้ง โดยภัณฑารักษ์อิสระ Galligan เกรกอรีและภรรยา Patri Vienravi ในขณะเก็บแทนฉัตรชัย แม้ว่ามันเองหลายผลงานของเขา มันมีจมจำนวนเงินมากในการแสดงนี้เลือกภาพวาดของเขาเห็นการพัฒนางานของเขาจากไฟต์ปัจจุบันกับภัณฑารักษ์นักจะแสดงในส่วนแรกของโครงการถึง 31 สิงหาคม เข้าถึงทรัพยากรของฉัตรชัยรวมทั้งประวัติครอบคลุมบรรณานุกรม เอกสารที่เกี่ยวข้อง และบทความอื่น ๆ ภัณฑารักษ์ควรออนไลน์ในเดือนกันยายน และส่วนสองของโครงการจะถูกจัดแสดงจากนั้นจนถึงเดือนมกราคม "งานไม่พยายามที่จะครอบคลุม หรือมีลำดับสมบูรณ์ แต่พยายามแสดงให้เห็น มองเห็น ความสำคัญของการศึกษา 'จดหมายเหตุ' ที่จะเป็นด้านบัญชีน้อยรู้จักชีวิตและงานของเขา และวิธีมาตรฐานที่มีอยู่ในงานของเขาตลอดอาชีพของเขา กล่าวว่า ภัณฑารักษ์ Galligan ผู้ก่อตั้งคลังเก็บศิลปะไทยขนาดเล็กกว่าสี่ปีที่ผ่านมา"ส่วนที่สองจะใช้รูปแบบของการติดตั้งที่ทันสมัยมากขึ้น ความคิดสร้างสรรค์"ฉัตรชัยเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับ self-portraits ของเขา บางส่วนของพวกเขาที่เขาแสดง ด้วยความคลั่งไคล้รอบ ๆ ไร้ จ้องมอง และเปลือยหน้า contorted โกรธและคนอื่นเขาแสดงความคิดมืดมน evoking สูญเสียและสิ้นหวัง ทั้งหมดมีความขี้เล่น และอารมณ์ขันเป็นจะ cuttingly satirical ตั้งในการติดตั้งเหมือนพิพิธภัณฑ์ที่พร้อมให้คำแนะนำผนังป้าย ดูการแสดงของผลงานนามธรรมพัฒนาระหว่างปีของเขา ที่ มหาวิทยาลัยศิลปากร (1983-1988) และหลัง จากศึกษาหายไปจากการแสดงเป็นชุดของ "ยิ้มสยาม" ที่คว้าความสนใจทั่วโลกในปี 1995 รอบ ๆ ไร้บ้าวิกลจริตเสียดสีความเป็นสยามเมืองยิ้ม แต่ นักท่องเที่ยวจะเห็นบาง assailing ราคาสูงสำหรับศิลปะภาพวาดของเขา ยึดบางส่วนของผลงานมาสเตอร์พีซทำราคาแพงที่สุดในโลก ศิลปินสร้างผลงานมาสเตอร์พีซทำเช่นทานตะวัน Vincent ตู้เซฟ และ hollyhocks และ Paul เซอซานนยังคงดำเนินชีวิต ด้วยถ่านและขี้ผึ้งหอมใหม่ และ singed ด้วยไฟเพื่อกลับค่ายืนอยู่ของเก็บกระจกกรณีที่ประกอบด้วยการเลือกลักษณะพิเศษส่วนบุคคล สิ่งพิมพ์ และวัสดุศิลปะที่ โดยฉัตรชัยตัวเอง พวกเขามีร่าง ชุดแบบสี และเศษสี และหนังสือที่ได้รับแรงบันดาลใจให้เขาเช่น "Noa Noa:เดอะ Tahitian สมุด" โดย Paul ลโกแก็งและ Mark Twain "ที่การผจญภัยของ Huckleberry ฟินน์" นอกจากนี้ยังมีสำเนาของศิลปะนิตยสารที่เผยแพร่ โดยขาค่าสังคม ซึ่งถูกกำหนดขึ้น โดยฉัตรชัยและเพื่อนของเขารักศิลปะเพื่อกุศลสำหรับศิลปินความกระตือรือร้นที่จะผลิตงานที่จะมีผลกระทบทางสังคมGalligan กล่าวว่า ฉัตรชัยสมควรที่จะเป็นศิลปินเข้าของโครงการเนื่องจาก "งานของเขามีไม่ทำผลกระทบประวัติศาสตร์ศิลปะไทยร่วมสมัยกว่าศตวรรษที่ผ่านมาไตรมาส แต่มาถึงแนวคิดการใหญ่เกี่ยวกับแต่ละรายการ และรวมเอกลักษณ์ไทยในช่วงต้นศตวรรษ""งานของเขาครอบคลุมหลากหลายของเนื้อหาที่แสดงออก และสัญลักษณ์ ขณะนำภูมิภาค และต่างประเทศ เราหมายถึงในการแสดงปัจจุบันของเขาเป็นครูของ 'ไทยมายากลสมจริง" เนื่องจากหลังจากการเรียนรู้แบบของ abstraction ไทย เขาไปในสินค้าคงคลังแบบสมจริงและอื่น ๆ ภาพถ่ายยอดเยี่ยม เขากล่าวว่า เว็บไซต์ควรจะแพร่หลายต่อสาธารณชนภายในไม่กี่ปีถัดไป มีกำหนดเวลาไม่เลือก หรือเอกสารใหม่ศิลปินแม้ว่า Galligan กล่าวว่า ในระยะเริ่มต้น น้อย ศิลปินจะเลือกตามความพร้อมในการสนับสนุนวัสดุและ/หรือข้อมูลที่ครอบคลุมความต้องการหลากหลายเกณฑ์การประเมิน เขาเพิ่ม รวมพิจารณาในการพัฒนาของศิลปินวัน ผลกระทบต่อภูมิภาค และนานาชาติเขา/เธอ ความพร้อมของวัสดุสำหรับเอกสาร/แปลงและใช้ของร่วมกันของศิลปิน"มีความท้าทายและความยากลำบาก ครั้งแรกของเหล่านี้จะเข้าใจดีอย่างหนึ่งล่าสุด โดยศิลปินของจำเป็นในการรักษาเช่นวัสดุสำหรับประวัติ Galligan อธิบาย "ประเทศไทยยังขาดการสาธารณะสถาบันทุ่มเทเพื่อรวบรวมหลัก ก้าวหน้า (avant-garde), ทำงานศิลปะร่วมสมัย ที่สนับสนุนทั่วไปไม่เข้าใจเหตุผลการรวบรวมและอนุรักษ์ รวมทั้ง digitising ศิลปะประทับเป็นสำคัญมิให้"ฉัตรชัยไม่ไม่เห็นด้วย พูดถึงประชาชาติอาทิตย์โทรศัพท์ คงจะชี้ให้เห็นว่า เปิดตัวโครงการนี้เก็บศิลปินไม่ใช่ความคิดของเขาอย่างรวดเร็ว "แต่ถ้ามันทำได้ มันควรจะถูกต้อง หลังจากสัมภาษณ์นับไม่ถ้วนกับ Galligan ผมตัดสินใจซื้อลิขสิทธิ์ไปวัสดุ - ซึ่งเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผลงานของฉัน - พัฒนา โดยทีมงานโครงการ ตอนนี้ฉันมีผู้อ้างแต่เพียงผู้เดียวของเก็บของฉัน และเพียง ฉันสามารถให้สิทธิ์ในการเผยแพร่บนแพลตฟอร์มอื่น ๆ นี้ทำให้ผมรู้สึกสบายใจ ข้อตกลงของฉันกับพวกเขายังระบุว่า ฉันจะไม่แสดงในเก็บ หรือมีส่วนร่วมในกิจกรรมใด ๆ ""ฉันต้องการพื้นที่ที่ฉันสามารถหายใจได้อย่างอิสระ เพิ่มศิลปินที่แบ่งเวลาระหว่างกรุงเทพมหานครเขาบ้าน สตูดิโอของเขาในนครปฐมอำเภอนคร Chaisri และเบลเยี่ยม ที่ลูกชายของเขาเท่านั้นจะเรียนแฟชั่น เขา self-portraits ล่า -ได้แสดงในเก็บ - จะเป็นสีดำและสีขาว และผีเสื้อใช้เป็นอุปมัยสำหรับจิตใจอ่อนไหว พวกเขาแสดงเขานอนอยู่บนพื้น หรือปิดตาของเขาเขาเป็น dive-bombed โดยผีเสื้อ"นคร Chaisri สตูดิโอของฉันจะเต็มไป ด้วยผีเสื้อ เขาอธิบาย " แต่มีแมลงสำคัญมาก และพวกเขาตายเมื่อเขาสัมผัสผืนผ้าใบที่ปกคลุม ด้วยน้ำมันเป็นพิษ "ฉันโทร 2014 ชุด"ชีวิตในเมืองเทวดา" แต่มันเป็นแองเจิลที่ลดลง ทำให้ความสวยงามจากโศกนาฏกรรมเช่นโครงสร้างบทซับซ้อน ชุดร่วมกับความไม่สงบทางการเมืองปี 2014 ถึงแม้ว่ามันไม่แรงบันดาลใจความขัดแย้ง โศกนาฏกรรมของผีเสื้อตายในสตูดิโอของฉันนำฉันมองลึกเข้าไปในสิ่งแวดล้อมเกี่ยวข้อง กับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการตัดจำหน่ายสีสารพิษ และช่วยเหลือฉันให้ระมัดระวังในวิธีฉันอยู่, "ศิลปินอายุ 51 ปีกล่าวว่า"สายตาของฉันจะไม่ดีว่า ฉันสามารถเล่นกับสี ตอนแรก นี้จริง ๆ รำคาญฉัน แต่ตอนนี้ฉันตระหนักถึง สีขาวและสีดำที่บอกเรื่องราวของตนเอง และตรงกับอายุของฉัน เอ็นในข้อแรกของนิ้วชี้ขวาของฉันได้กลายเป็นแย่ลง และส่งผลต่อวิธีฉันถือเป็น paintbrush ผมสามารถมีสีอย่างต่อเนื่องสอง หรือสามชั่วโมง"มีพระนคร Chaisri สตูดิโอชื้นเกินไปเพื่อรักษาผลงาน ฉัตรชัยได้ซื้อที่ดินติดกับบ้านกรุงเทพเมืองสำหรับวัตถุประสงค์ในการจัดเก็บ เขายังได้รับการวางแผนในการสร้างสวนพฤกษศาสตร์ของเขา 15 ไร่ดินในอำเภอชะอำเพชรบุรีของที่จะเปิดให้ประชาชน และทำให้พวกเขามีโอกาสที่จะรับค่าใกล้ และสะดวกสบายกับธรรมชาติ"อยากให้ เป็นที่พักทางจิตวิญญาณที่คนสามารถมา self-analysis คนควรทำสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจที่ดีในผู้อื่น"

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ชีวิตและผลงานของฉัตรชัย Puipia จะแสดงเป็นส่วนหนึ่งของการจัดเก็บออนไลน์รูปแบบใหม่และการแสดงนิทรรศการโครงการ
สี่ปีที่ผ่านมาศิลปินฉัตรชัยอำลา Puipia การเสนอราคาเพื่อฉากศิลปะเขาพบว่า "ที่มีเสียงดังและวุ่นวาย" ด้วยการเป็นเจ้าภาพของเขาเอง "ศพ" ในเซ็นทรัลชิดลมของ งานอีเว้นท์ฮอลล์ เหตุการณ์นี้ยังเห็นการเปิดตัวของหนังสือที่ระลึกชื่อ "ฉัตรชัยตายหากไม่ได้เขาควรจะเป็น." - รวบรวมขนาดใหญ่ของการทำงานของเขากับวายสำหรับคนตายที่เขียนโดยเพื่อนและครอบครัว. สันโดษประกาศตัวเองมีชีวิตอยู่ในความสันโดษ นับตั้งแต่ปฏิเสธที่จะแสดงผลงานของตัวเองหรือของเขาให้กับประชาชน ในขณะที่หลายภาพวาดของเขาบางส่วนของพวกเขาที่สร้างขึ้นใหม่พร้อมกับการเลือกของสเก็ตช์ของเขาและวัสดุที่ทำงานอยู่ในขณะนี้ในมุมมองที่กรุงเทพฯ 100 ต้นสนแกลเลอรี่ศิลปินจะอยู่ที่แท้จริงให้กับตัวเองและการรักษาออกไป. แสดงเครื่องหมายการเปิดตัวของ 100ArtistArchives com, ทรัพยากรดิจิตอลใหม่สำหรับเอกสารและการศึกษาของชีวิตและการทำงานของบางส่วนของศิลปินร่วมสมัยที่ก้าวหน้ามากที่สุดของประเทศไทย. ได้รับทุนจาก 100 ต้นสนแกลเลอรี่ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มการจัดเก็บออนไลน์นี้จะถูกพัฒนาโดย บริษัท ไทยศิลปะจดหมายเหตุ - วิจัยที่ไม่แสวงหาผลกำไรและ เก็บศูนย์ร่วมก่อตั้งโดยภัณฑารักษ์อิสระ Galligan เกรกอรี่และภรรยาของเขาพาทริ Vienravi แกลลอรี่ในขณะที่ไม่ได้เป็นตัวแทนฉัตรชัยแม้ว่ามันจะเป็นเจ้าของหลายผลงานของเขาก็ยังจมอยู่เป็นจำนวนมากของเงินในตู้โชว์นี้. เลือกภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาของการทำงานของเขาจากปี 1980 ถึงปัจจุบันพร้อมกับการเขียนเรียงความภัณฑารักษ์ จะถูกแสดงในส่วนแรกของโครงการผ่าน 31 สิงหาคมการเข้าถึงแบบเต็มไปยังแหล่งข้อมูลฉัตรชัยรวมทั้งประวัติที่ครอบคลุมและบรรณานุกรมเอกสารที่เกี่ยวข้องและการเขียนเรียงความภัณฑารักษ์อื่น ๆ ควรจะออนไลน์ในเดือนกันยายนและส่วนที่สองของโครงการจะได้รับการเปิดจากนั้นจนกระทั่ง มกราคม. "แสดงไม่พยายามที่จะครอบคลุมหรือมีเหตุการณ์ที่สมบูรณ์ แต่พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงสายตาความสำคัญของการศึกษา 'จดหมายเหตุ' ที่คำนึงถึงแง่มุมที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักกันดีของชีวิตและการทำงานของเขาและวิธีการด้านที่ ที่มีอยู่ในการทำงานของเขาตลอดอาชีพของเขา "ภัณฑารักษ์ Galligan กล่าวว่าผู้ก่อตั้งหอจดหมายเหตุศิลปะไทยน้อยกว่าสี่ปีที่ผ่านมา. "ส่วนที่สองจะใช้รูปแบบของการร่วมสมัยมากขึ้น, ความคิดสร้างสรรค์การติดตั้ง." ฉัตรชัยเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับเขา ภาพตัวเองบางส่วนของพวกเขาแสดงให้เขาพร้อมกับรอยยิ้มความคลั่งไคล้จ้องมองและเปลือยกายที่มีใบหน้าบิดเบี้ยวด้วยความพิโรธและอื่น ๆ แสดงให้เขามืดมนความรู้สึกความคิดของการสูญเสียและความสิ้นหวัง ทั้งหมดจะเป็นขี้เล่นและมีอารมณ์ขันที่พวกเขาเป็นแปล๊บเหน็บแนม ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์การติดตั้งเสร็จสมบูรณ์เหมือนที่มีป้ายผนังให้คำแนะนำการจัดแสดงบางส่วนของผลงานที่เป็นนามธรรมของเขาพัฒนาขึ้นในช่วงปีที่ผ่านมาที่มหาวิทยาลัยศิลปากร (1983-1988) และไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษา. ที่ขาดหายไปจากการจัดนิทรรศการเป็นของเขา "สยามยิ้ม" ซีรีส์ ที่คว้าความสนใจทั่วโลกในปี 1995 รอยยิ้มคนบ้าบ้าเยาะเย้ยความคิดของดินแดนแห่งรอยยิ้ม ผู้เข้าชม แต่จะเห็นบางส่วนของภาพวาดของเขาถล่มราคาสูงจ่ายสำหรับงานศิลปะ ขึ้นอยู่กับบางส่วนของผลงานชิ้นเอกที่มีราคาแพงที่สุดในโลกที่ศิลปินสร้างงานชิ้นเอกเช่นดอกทานตะวันวินเซนต์แวนโก๊ะและ hollyhocks และชีวิตยังคงพอล Cezanne กับหัวหอมในถ่านและขี้ผึ้งและลงนามพวกเขาด้วยไฟที่จะกลับค่าของพวกเขา. ยืนอยู่ที่ศูนย์กลางของ แกลเลอรี่เป็นกรณีแก้วที่มีการเลือกของใช้ส่วนตัววัสดุศิลปะและพิมพ์ได้รับการแต่งตั้งโดยฉัตรชัยว่าตัวเอง พวกเขารวมถึงภาพร่างและเศษจานสีและหนังสือที่ได้รับแรงบันดาลใจให้เขาเช่น "อะอะ: ตาฮิวารสาร" โดยพอลโกแกงและมาร์คทเวน "การผจญภัยของฟินแลนด์เกิล" นอกจากนี้ยังมีสำเนาของนิตยสารศิลปะการตีพิมพ์โดยขาขึ้นในสังคมซึ่งถูกจัดตั้งขึ้นโดยฉัตรชัยและเพื่อน ๆ ของศิลปะความรักของเขาที่จะระดมทุนสำหรับศิลปินกระตือรือร้นที่จะผลิตงานที่จะมีผลกระทบต่อสังคม. Galligan กล่าวว่าฉัตรชัยสมควรที่จะ ศิลปินอันดับแรกของโครงการเพราะ "การทำงานของเขาไม่เพียง แต่จะทำให้ผลกระทบที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะไทยร่วมสมัยกว่าศตวรรษไตรมาสที่ผ่านมา แต่มาเพื่อเป็นตัวแทนของแนวความคิดที่มีขนาดใหญ่เกี่ยวกับบุคคลสัญชาติไทยและอัตลักษณ์ร่วมกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 21." "ผลงานของเขาครอบคลุมกว้าง ช่วงของเนื้อหาและการแสดงสัญลักษณ์ในขณะที่การนำเข้าด้วยกันทั้งในระดับภูมิภาคและแหล่งที่มาจากต่างประเทศ. เราดูในการแสดงในปัจจุบันเพื่อการเรียนรู้ของเขา 'วิเศษไทยเพราะหลังจากการเรียนรู้รูปแบบของนามธรรมไทยเขาไปในการคิดค้นรูปแบบของความเป็นธรรมชาติ และภาพที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ "เขากล่าว. เว็บไซต์ควรจะสามารถใช้ได้อย่างกว้างขวางให้ประชาชนภายในไม่กี่ปีข้างหน้า ตารางเวลาที่ไม่ได้รับการตั้งค่าสำหรับการเลือกหรือเอกสารของศิลปินหน้าใหม่ แต่ Galligan กล่าวว่าในขั้นตอนเริ่มต้นอย่างน้อยศิลปินจะได้รับเลือกขึ้นอยู่กับความพร้อมในการสนับสนุนวัสดุและ / หรือความต้องการกว้างสำหรับข้อมูลที่ครอบคลุม. ตามเกณฑ์การประเมินผลเขากล่าวเสริมรวม การพิจารณาของการพัฒนาของศิลปินไปยังวันที่ / ผลกระทบในระดับภูมิภาคและระหว่างประเทศของเขาและเธอ, ความพร้อมของวัสดุสำหรับเอกสารแปลง / และความพร้อมของศิลปินเพื่อขยายระยะเวลาของการทำงานร่วมกัน. "มีจำนวนของความท้าทายและความยากลำบากมี. ครั้งแรกของเหล่านี้เป็น อาจจะเป็นความเข้าใจที่ผ่านมาเปรียบเทียบโดยศิลปินที่มาจากความต้องการที่จะรักษาวัสดุดังกล่าวสำหรับประวัติ "Galligan อธิบาย. "ประเทศไทยยังขาดสถาบันสาธารณะที่ทุ่มเทให้กับการจัดเก็บภาษีของรายใหญ่ที่ก้าวหน้า (เปรี้ยวจี๊ด) ผลงานศิลปะร่วมสมัย. ที่ก่อให้เกิดการ ขาดความเข้าใจในเหตุผลที่การจัดเก็บภาษีและการเก็บรักษารวมทั้งดิจิทัลของแมลงเม่าศิลปะจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง. " ฉัตรชัยไม่เห็นด้วย พูดถึงประเทศชาติอาทิตย์บนโทรศัพท์เขาเป็นที่รวดเร็วในการชี้ให้เห็นว่าการเปิดตัวโครงการเก็บศิลปินนี้ไม่ได้เป็นความคิดของเขา. "แต่ถ้ามันจะต้องมีการทำก็ควรจะถูกต้อง. หลังจากสัมภาษณ์นับไม่ถ้วนกับ Galligan ฉันตัดสินใจที่จะซื้อ ลิขสิทธิ์ไปยังฐานข้อมูลวัสดุ - ซึ่งเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผลงานของฉัน -.. การพัฒนาโดยทีมงานโครงการฉันตอนนี้เรียกร้อง แต่เพียงผู้เดียวของคลังของฉันและเดียวที่ฉันสามารถให้สิทธิในการเผยแพร่บนแพลตฟอร์มอื่น ๆ นี้ทำให้ฉันรู้สึกสะดวกสบาย พันธสัญญาของเรากับพวกเขายังระบุว่าผมจะไม่แสดงขึ้นที่แกลเลอรี่หรือมีส่วนร่วมในกิจกรรมใด ๆ . " "ผมต้องการพื้นที่ที่ฉันสามารถหายใจได้อย่างอิสระ" เพิ่มศิลปินที่แบ่งเวลาของเขาระหว่างบ้านกรุงเทพฯของเขาที่สตูดิโอของเขาในจังหวัด นครปฐมอำเภอนครชัยศรีและเบลเยียมที่บุตรชายคนเดียวของเขาคือการศึกษาแฟชั่น. ภาพตัวเองที่ผ่านมาของเขา - หลายของพวกเขาจะแสดงในแกลลอรี่ - ส่วนใหญ่เป็นสีดำและสีขาวและผีเสื้อถูกนำมาใช้เป็นอุปมาจิตวิญญาณที่มีความสำคัญ พวกเขาแสดงให้เขานอนอยู่บนพื้นหรือปิดตาของเขาขณะที่เขาเป็นดำน้ำระเบิดผีเสื้อ. "ที่สตูดิโอของฉันในนครชัยศรีเต็มไปเสมอกับผีเสื้อ" เขาอธิบาย "แต่พวกเขาเป็นแมลงที่มีความสำคัญมากและพวกเขาตายเมื่อพวกเขาสัมผัสผ้าใบปกคลุมไปด้วยน้ำมันที่เป็นพิษ. "ผมเรียกนี้ 2,014 ชุดของชีวิตในเมืองแองเจิล 'แต่มันเป็นอสุจิ มันทำให้ความงามจากโศกนาฏกรรมเช่นโครงสร้างที่ซับซ้อนบทกวี ชุดใกล้เคียงกับเหตุการณ์ความไม่สงบทางการเมือง 2014 แม้ว่ามันจะไม่ได้แรงบันดาลใจจากความขัดแย้ง โศกนาฏกรรมของผีเสื้อที่ตายแล้วในสตูดิโอของฉันทำให้ฉันมองลึกลงไปในความกังวลด้านสิ่งแวดล้อมโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการกำจัดของสีที่เป็นพิษและช่วยให้ผมที่จะต้องระมัดระวังในทางที่ฉันอาศัยอยู่กล่าวว่า "ศิลปิน 51 ปี. " สายตาของฉันคือไม่ดีเพื่อที่ฉันสามารถเล่นกับสีที่แตกต่างกัน ในตอนแรกนี้รำคาญจริงๆฉัน แต่ตอนนี้ฉันรู้ว่าสีดำและสีขาวบอกเล่าเรื่องราวของตัวเองและตรงกับอายุของฉัน เส้นเอ็นในข้อแรกของนิ้วชี้ขวาของฉันยังได้กลายเป็นเลวร้ายลงและส่งผลกระทบต่อวิธีการที่ฉันถือพู่กัน ฉันไม่สามารถวาดอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาสองหรือสามชั่วโมง. " ด้วยนครชัยศรีสตูดิโอของเขาชื้นเกินไปที่จะรักษาผลงานของเขา, ฉัตรชัยได้ซื้อที่ดินติดกับเมืองกรุงเทพฯที่บ้านของเขาเพื่อวัตถุประสงค์ในการจัดเก็บข้อมูล. เขายังวางแผนที่จะสร้างสวนพฤกษศาสตร์ของเขา 15 ไร่ของที่ดินในจังหวัดเพชรบุรีอำเภอชะอำที่จะเปิดให้ประชาชนและช่วยให้พวกเขามีโอกาสที่จะได้ใกล้ชิดและสะดวกสบายกับธรรมชาติ. "ผมอยากให้มันเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ทางจิตวิญญาณที่ผู้คนสามารถมาสำหรับการวิเคราะห์ตัวเอง . ผู้ชายควรจะทำบางสิ่งบางอย่างที่จะสร้างแรงบันดาลใจที่ดีในคนอื่น ๆ . "

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ชีวิตและผลงานของ ชาติชาย ปุยเปีย แสดงเป็นส่วนหนึ่งของออนไลน์ใหม่จดหมายเหตุและนิทรรศการโครงการ
เมื่อสี่ปีก่อน ศิลปิน ชาติชาย ปุยเปียอำลา ศิลปะ เป็นฉากที่เขาพบ " เสียงดังและวุ่นวาย " โดยโฮสติ้งของตัวเอง " งานศพ " ในเซ็นทรัลชิดลมจัดงาน Hall เหตุการณ์นี้ยังเห็นการเปิดตัวของหนังสือที่ระลึกชื่อ " ฉัตรชัย ตายแล้ว ถ้าไม่เขาควรจะ " มีขนาดใหญ่รวบรวมการทำงานของเขากับๆสำหรับคนตายที่เขียนโดยเพื่อนและครอบครัว

ตนเองประกาศสันโดษอาศัยอยู่ในความสันโดษตั้งแต่ปฏิเสธที่จะแสดงผลงานของเขา หรือตัวเองในที่สาธารณะ ในขณะที่หลายของภาพวาดของเขา บางส่วนของพวกเขาที่สร้างขึ้นใหม่ พร้อมกับการเลือกของเขาภาพวาดและวัสดุงานในปัจจุบันในมุมมองที่กรุงเทพฯ 100 ต้นสนแกลเลอรี่ศิลปินพักอยู่จริงตัวเองและการรักษา .

แสดงเครื่องหมายการเปิดตัวของ 100artistarchives.com , ทรัพยากรดิจิตอลใหม่สำหรับเอกสารและศึกษาชีวิตและผลงานของศิลปินร่วมสมัยของไทยก้าวหน้ามากที่สุด

จาก 100 ต้นสนแกลเลอรี่จดหมายเหตุออนไลน์แพลตฟอร์มจะถูกพัฒนาโดยศูนย์วิจัยที่ไม่แสวงหากำไรและการจัดเก็บ Co ก่อตั้งขึ้นโดยอิสระภัณฑารักษ์ Gregory ) และภรรยาของเขาเพอร์ทรี่ vienravi หอจดหมายเหตุ - ลายไทย ในขณะที่แกลเลอรี่ไม่ได้เป็นตัวแทน ฉัตรชัย แม้ว่ามันเองหลายผลงานของเขานั้นได้จมอยู่เป็นจํานวนมากของเงินในการแสดงนี้ .

การเลือกรูปวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของผลงานของเขาจากปี 1980 ถึงปัจจุบันพร้อมกับเรียงความภัณฑารักษ์จะแสดงในส่วนแรกของโครงการ ถึงวันที่ 31 สิงหาคม การเข้าถึงแบบเต็มไปยังทรัพยากร ฉัตรชัย รวมทั้งประวัติที่ครอบคลุมและบรรณานุกรมเอกสารที่เกี่ยวข้อง และเรียงความ ภัณฑารักษ์อื่นควรออนไลน์ในเดือนกันยายน และส่วนที่สองของโครงการจะถูกจัดแสดงจากตอนนั้นจนถึงเดือนมกราคม

" รายการไม่พยายามที่จะครอบคลุมหรือมีเหตุการณ์ที่สมบูรณ์ แต่พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึง , สายตา , ความสําคัญของ " จดหมายเหตุ " เรียนคำนึงถึง lesser รู้จักแง่มุมของชีวิตและงานและแง่มุมที่เป็นปัจจุบันในงานของเขาตลอดอาชีพของเขา กล่าวว่า ผู้ดูแล ) , ผู้ก่อตั้งไทยศิลปะจดหมายเหตุเล็กน้อยกว่าปีที่แล้ว

" ส่วนที่สองจะใช้รูปแบบของร่วมสมัย สร้าง ติดตั้ง "

ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาภาพวาดบางส่วนของพวกเขา เขาแสดงกับแมนิคสต ฉีกยิ้มจ้องแล้วแก้ผ้าด้วยใบหน้าบิดเบี้ยวด้วยความเกรี้ยวกราดและคนอื่น ๆ เขาแสดงความคิดของการสูญเสียความรู้สึกหดหู่ และสิ้นหวัง ทั้งหมดเป็นขี้เล่นและมีอารมณ์ขันเสียดสี เช่น พวก cuttingly . ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ เช่น การติดตั้งเสร็จสมบูรณ์ ด้วยป้ายผนังผล รายการนำเสนอบางส่วนของผลงานของเขาบทคัดย่อการพัฒนาในระหว่างปีของเขาที่มหาวิทยาลัยศิลปากร ( 1983-1988 ) และหลังจากจบการศึกษาของเขา .

หายไปจากนิทรรศการ " รอยยิ้มสยาม " ชุดคว้าความสนใจทั่วโลกในปี 1995 วิกลจริตบ้ายิ้มเยาะเย้ยความคิดของดินแดนแห่งรอยยิ้ม แต่ผู้เข้าชมจะได้เห็นบางส่วนของภาพวาดของเขาโจมตีสูงราคาจ่ายสำหรับศิลปะ จากบางส่วนของผลงานมาสเตอร์พีซที่แพงที่สุดในโลกศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอกของ Vincent Van Gogh ทานตะวัน และ hollyhocks และ Paul Cezanne ชีวิตกับหัวหอมในถ่านและขี้ผึ้งและเกิดขึ้นกับไฟเพื่อกลับค่าของพวกเขา .

ยืนอยู่ที่ศูนย์ของแกลลอรี่ เป็นตู้กระจกที่มีการเลือกของผลกระทบส่วนบุคคล , ศิลปะสื่อและสิ่งพิมพ์ที่เลือก โดย ฉัตรชัย ตัวเอง พวกเขารวมถึงสเก็ตช์ ,จานและเศษสีและหนังสือที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาชอบ " NOA NOA : Tahitian วารสาร " โดย พอล โกแกง และ มาร์ค ทเวน " การผจญภัยของ Huckleberry ฟินน์ " นอกจากนี้ยังมีสำเนาของนิตยสารที่ตีพิมพ์โดยศิลปะขาขึ้นในสังคม ซึ่งถูกตั้งโดย ฉัตรชัย และ เพื่อน รัก ศิลปะของเขาเพื่อระดมทุนสำหรับศิลปินกระตือรือร้นที่จะผลิตงานที่มีจะมีผลกระทบต่อสังคม

) กล่าวว่า ฉัตรชัย สมควรที่จะเป็นศิลปินแรกของโครงการเพราะ " ผลงานของเขาได้ไม่เพียง แต่สร้างผลกระทบทางประวัติศาสตร์ที่ไทยร่วมสมัยศิลปะมากกว่าศตวรรษไตรมาสสุดท้าย แต่มาเพื่อแสดงขนาดใหญ่แนวคิดเกี่ยวกับบุคคลและกลุ่มไทยเอกลักษณ์ในศตวรรษที่ 21 "

" ผลงานของเขาครอบคลุมหลากหลายของการแสดงออก และสัญลักษณ์เนื้อหาในขณะที่การนำเข้าด้วยกันทั้งในและต่างประเทศแหล่งข้อมูล เราดูในรายการปัจจุบันของเขาจัดไทยสัจนิยมเวทมนตร์ เพราะหลังจากการเรียนรู้รูปแบบของนามธรรม เขาไปในการคิดค้นรูปแบบของสัจนิยมและภาพที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ " เขากล่าว

เว็บไซต์ควรจะใช้ได้อย่างกว้างขวางให้ประชาชนภายในไม่กี่ปีถัดไปไม่มีตารางถูกตั้งค่าสำหรับการ หรือเอกสารของศิลปินใหม่แม้ว่า ) กล่าวว่า ในขั้นเริ่มต้น อย่างน้อย ศิลปินจะถูกเลือกขึ้นอยู่กับความพร้อมของวัสดุสนับสนุนและ / หรือความต้องการกว้างสำหรับข้อมูลอย่างละเอียด

เกณฑ์การประเมิน เขาเพิ่ม รวมถึงการพิจารณาการพัฒนาของศิลปินในวันที่เขา / ผลกระทบ ทั้งในระดับภูมิภาคและระดับระหว่างประเทศของเธอความพร้อมของวัตถุดิบ เอกสาร / digitisation และความพร้อมของศิลปินเพื่อขยายระยะเวลาความร่วมมือ

" มีจำนวนของความท้าทายและความยากลำบาก ครั้งแรกของเหล่านี้อาจเป็น โดยล่าสุด ความเข้าใจ โดยศิลปินของความต้องการที่จะรักษาเช่นวัสดุสำหรับประวัติศาสตร์ " ) อธิบาย

" ประเทศไทยยังขาดสถาบันที่ทุ่มเทให้กับการเก็บของสำคัญ ก้าวหน้า ( เปรี้ยวจี๊ด ) งานศิลปะร่วมสมัย ที่มีส่วนช่วยในการขาดทั่วไปของความเข้าใจว่าทำไมการเก็บรวบรวมและการอนุรักษ์ รวมทั้ง digitising ของศิลปะสิ่งที่มีอายุสั้นและไม่ค่อยมีความสำคัญมากดังนั้นคุณสมบัติที่สำคัญ "

ฉัตรชัยไม่ได้ไม่เห็นด้วย พูดกับอาทิตย์ประเทศบนโทรศัพท์เขาได้อย่างรวดเร็วเพื่อชี้ให้เห็นว่าศิลปินเปิดตัวโครงการถาวร ไม่ใช่ความคิดของเขา

" แต่ถ้ามันต้องจบ มันควรจะถูกต้อง หลังจากการสัมภาษณ์นับไม่ถ้วน ) , ฉันตัดสินใจที่จะซื้อลิขสิทธิ์เพื่อวัตถุฐานข้อมูล ซึ่งเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผลงานของฉัน - พัฒนาโดยทีมงานโครงการตอนนี้ฉันเป็นโจทก์แต่เพียงผู้เดียวของหอจดหมายเหตุและฉันเท่านั้นที่สามารถให้สิทธิในการเผยแพร่บนแพลตฟอร์มอื่น ๆ นี้ทำให้ผมรู้สึกสบาย ข้อตกลงของฉันกับพวกเขายังระบุว่า จะไม่แสดงที่หอศิลป์ หรือมีส่วนร่วมในกิจกรรมใด ๆ . "

" ฉันต้องการพื้นที่ที่ฉันสามารถหายใจได้อย่างอิสระ " เพิ่มศิลปินที่แบ่งเวลาของเขาระหว่างเขตบ้านสตูดิโอของเขาใน นครปฐม อำเภอ นครชัยศรี และเบลเยียม ที่ลูกชายคนเดียวของเขาคือ เรียนแฟชั่น

ล่าสุดของเขาภาพวาด - หลายของพวกเขาจะถูกแสดงในหอศิลป์ - ส่วนใหญ่เป็นสีดำและขาวผีเสื้อใช้เป็นคำอุปมาสำหรับจิตใจอ่อนไหว พวกเขาแสดงให้เขานอนลงบนพื้น หรือปิดดวงตาของเขาในฐานะที่เขาเป็นดำน้ำระเบิด ผีเสื้อ

" สตูดิโอของฉันในนครชัยศรีอยู่เสมอเต็มไปด้วยผีเสื้อ " เขาอธิบาย " แต่พวกเขาเป็นแมลงที่บอบบางมาก และตายเมื่อพวกเขาสัมผัสผ้าใบปกคลุมด้วยน้ำมันเป็นพิษ

" ผมเรียกชีวิตนี้ 2014 ชุด ' ในเมืองนางฟ้า แต่เป็นเทวดาตกสวรรค์ มันทำให้ความสวยงามของโศกนาฏกรรมเหมือนที่ซับซ้อนแบบโครงสร้างชุดที่สอดคล้องกับ 2014 ไม่สงบทางการเมืองแม้ว่าจะไม่ได้แรงบันดาลใจจากความขัดแย้ง โศกนาฏกรรมของผีเสื้อตายในสตูดิโอของฉันทำให้ฉันมองลึกเข้าไปในด้านสิ่งแวดล้อม โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีกำจัดสีเป็นพิษและช่วยผมให้ระมัดระวังในชีวิตฉัน " กล่าวว่า ศิลปิน อายุ 51 ปี

" สายตาของฉันไม่ยาวมากที่ฉันสามารถเล่นกับสีอื่น ตอนแรก มันรำคาญฉัน แต่ตอนนี้ฉันตระหนักว่าสีดำและสีขาวบอกเรื่องราวของตัวเอง และตรงกับอายุของฉัน เส้นเอ็นในข้อแรกของนิ้วชี้ขวาของฉันก็กลายเป็นรุนแรง และส่งผลกระทบต่อวิธีที่ฉันถือพู่กัน ฉันไม่สามารถวาดอย่างต่อเนื่อง สอง หรือ สามชั่วโมง

"กับนครชัยศรีสตูดิโอด้วยชื้นเพื่อรักษางานของเขา ฉัตรชัย ได้ซื้อที่ดินข้างๆตัวเมืองกรุงเทพบ้านเพื่อวัตถุประสงค์ในการจัดเก็บข้อมูล เขายังวางแผนที่จะสร้างสวนบนเขา 15 ไร่ อยู่ใน เพชรบุรี อำเภอชะอำ ที่จะเปิดให้ประชาชนและให้พวกเขามีโอกาสที่จะได้ใกล้ชิดและอบอุ่นด้วยธรรมชาติ

" ผมต้องการให้มันบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่ผู้คนสามารถมาวิเคราะห์ด้วยตนเอง ผู้ชายควรทำบางอย่างเพื่อสร้างแรงบันดาลใจที่ดีในผู้อื่น "