How the major studios became a drea

How the major studios became a dream factory for America and the world

Hollywood did not become the motion picture capital of the United States until nearly twenty years after the invention of the new medium. Production was centred in the greater New York City area from 1894, when Thomas Edison introduced his Kinetoscope peepshow, until 1908, when American producers began migrating to southern California to take advantage of the temperate climate and the region's varied scenery to produce films year-round and supply nickelodeon theatres with westerns, comedies and other types of simple story films. The queues at the box-office were created mostly by immigrant workers and their families in search of cheap entertainment.

From these humble beginnings the movies soon became a national art form. Two innovations stimulated the transition: feature films and the star system. The growth of motion pictures from single reelers lasting fifteen minutes to features lasting ninety minutes and longer made it possible to tell complex and compelling stories that competed with the stage for the patronage of the more affluent middle-class. The creation of motion picture stars such as Mary Pickford, Charles Chaplin and Douglas Fairbanks created film fandom which enthusiastically endorsed the high salaries paid to these personalities by buying tickets that escalated in price.

Hollywood was one of several players in the world film market until the outbreak of the First World War, when indigenous film production in Europe came almost to a standstill. Rushing to fill the void, Hollywood underwent a period of rapid expansion, and film-making became a major industry. Producers sought market security by acquiring large chains of theatres; large chains of theatres sought a steady supply of films by acquiring studios. To finance these mergers, companies turned to Wall Street. The advent of the talkies in 1926 created even closer bonds with banking interests. Only the strongest film companies had the financial resources or connections to make the conversion to sound, with the result that by 1930 Hollywood emerged as a virtual oligopoly consisting of eight companies, most of which continue to dominate the business to this day.

The most powerful of the eight were the "Big Five": Loew's (MGM), Paramount, Warner Bros., Twentieth Century-Fox and RKO. These five companies were fully-integrated, meaning they produced nearly all the important motion pictures each year, operated worldwide distribution systems and owned the largest and best-situated theatres where their films were guaranteed a showing. Allied to the "Big Five" were the "Little Three": Universal, Columbia and United Artists. Universal and Columbia were producer-distributors that supplied the bigger companies with low-budget pictures for double features. United Artists was solely a distributor for a few quality independent producers. "Poverty Row" existed on the periphery. Small studios such as Monogram, Republic and Producers' Releasing Corporation served small towns and rural areas. As a group, they had a marginal impact on the business.

The studio system Hollywood reached the height of its influence during the 1930s and 1940s. After a brief decline during the Great Depression movie theatre attendance in the United States rose steadily until it reached nearly 80 million a week by 1946, a figure that nearly equalled the entire population of the country

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

วิธีสตูดิโอหลักกลายเป็น ฝันโรงงานในอเมริกาและโลกฮอลลีวูดได้กลายเป็น ภาพเมืองหลวงของสหรัฐอเมริกาจนถึงเกือบยี่สิบปีหลังจากการประดิษฐ์สื่อใหม่ ผลิตเป็นศูนย์กลางในบริเวณนิวยอร์กซิตี้มากกว่าจาก 1894 เมื่อเอดิสัน Thomas นำเขา Kinetoscope peepshow จนถึง 1908 เมื่อผู้ผลิตอเมริกันเริ่มย้ายไปที่แคลิฟอร์เนียภาคใต้การใช้ประโยชน์จากอากาศแจ่มและสวยงามแตกต่างกันของภูมิภาคผลิตฟิล์มตลอด และอุปทานละครขอให้โชคกับ westerns, comedies และชนิดอื่น ๆ ของภาพยนตร์เรื่อง คิวที่กรู๊ที่สร้างขึ้น โดยแรงงานอพยพและครอบครัวของพวกเขาความบันเทิงราคาประหยัดจากจุดเริ่มต้นเหล่านี้อีก หนังกลายเป็น รูปแบบศิลปะแห่งชาติเร็ว ๆ นี้ นวัตกรรมสองถูกกระตุ้นเปลี่ยน: ฟิล์มและระบบดาว การเจริญเติบโตของภาพเคลื่อนไหวจาก reelers เดียวยาวนาน 15 นาทีลักษณะการทำงานที่ยาวนานเหนือ และอีกต่อไปทำให้มันสามารถบอกได้ว่า เรื่องราวที่ซับซ้อน และน่าสนใจที่ร่วมอุปถัมภ์ของระดับกลางมากขึ้นแต่ละระยะของแข่งขัน การสร้างภาพเคลื่อนไหวระดับดาวเช่น Mary Pickford แชปลินชาร์ลส์ และดักลาสแฟร์แบงค์สร้างฟิล์ม fandom ที่ใหม่ ๆ รับรองเงินเดือนสูงที่จ่ายให้บุคคลเหล่านี้ โดยการซื้อตั๋วที่เลื่อนในราคาฮอลลีวูดได้หนึ่งหลายผู้เล่นในตลาดภาพยนตร์โลกจนถึงก่อนสงครามโลกครั้ง สธ.เมื่อชนฟิล์มผลิตในยุโรปมาเกือบติด วิ่งไปกรอกโมฆะ ฮอลลีวูดแต่ละระยะของการขยายตัวอย่างรวดเร็ว และทำให้ฟิล์มกลายเป็น อุตสาหกรรมที่สำคัญ ผู้ผลิตขอตลาดรักษาความปลอดภัย โดยการซื้อโซ่ขนาดใหญ่ของละคร โซ่ขนาดใหญ่ของละครขออุปทานคงที่ของฟิล์ม โดยการซื้อสตูดิโอ การเงินเหล่านี้ครอบงำ บริษัทหันไปวอลล์สตรีท มาย talkies ใน 1926 สร้างได้พันธบัตรกับธนาคารสนใจ เฉพาะรัดกุมที่สุดฟิล์มบริษัทมีทรัพยากรทางการเงิน หรือการเชื่อมต่อจะทำให้การแปลงเสียง กับผลที่ โดยฮอลลีวูด 1930 เกิดเป็นการเสมือน oligopoly ประกอบด้วย 8 บริษัท มากที่สุดซึ่งยังคงครองธุรกิจนี้มีประสิทธิภาพมากที่สุดแปดได้ "ใหญ่ห้า": Loew ของ (MGM), พาราเมาท์ วอร์เนอร์บราเธอร์ส เซ็นจูรี่ ฟ็อกซ์ยี่สิบ และ RKO บริษัทเหล่านี้ห้ามีครบวงจร หมายความว่า พวกเขาผลิตแต่ละปีเกือบทั้งหมดสำคัญภาพเคลื่อนไหว ดำเนินการระบบจัดจำหน่ายทั่วโลก และเป็นเจ้าของละครที่ใหญ่ที่สุด และดีที่สุดแห่งที่ภาพยนตร์ของพวกเขามีรับประกันการแสดง พันธมิตรเพื่อการ "ใหญ่ห้า" ได้ "น้อยสาม": สากล โคลัมเบีย และ ศิลปินสห สากลและโคลัมเบีย โปรดิวเซอร์ผู้จัดจำหน่ายที่บริษัทใหญ่กับภาพงบประมาณต่ำคู่คุณลักษณะ ศิลปินสหรัฐเป็นเพียงตัวแทนจำหน่ายของผู้ผลิตอิสระคุณภาพกี่ "ความยากจนแถว" อยู่บนยสปริง สตูดิโอขนาดเล็กเช่น Monogram สาธารณรัฐ และของบิวเท Releasing คอร์ปอเรชั่นให้บริการเมืองและชนบท เป็นกลุ่ม พวกเขามีผลกำไรในธุรกิจระบบสตูดิโอฮอลลีวูดถึงความสูงของอิทธิพลในช่วงทศวรรษ 1930 ทศวรรษ 1940 โดย หลังจากปฏิเสธสั้น ๆ ระหว่างละครภาพยนตร์ซึมเศร้ามาก เข้าในสหรัฐอเมริกากุหลาบอย่างต่อเนื่องจนกว่าจะถึงเกือบ 80 ล้านต่อสัปดาห์โดย 1946 ตัวเลขที่เกือบ equalled ประชากรทั้งหมดของประเทศ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

วิธีสตูดิโอที่สำคัญกลายเป็นโรงงานฝันสำหรับอเมริกาและทั่วโลกฮอลลีวู้ดไม่ได้กลายเป็นเมืองหลวงของภาพเคลื่อนไหวของสหรัฐอเมริกาจนเกือบยี่สิบปีหลังจากการประดิษฐ์ของสื่อใหม่ ผลิตเป็นศูนย์กลางในพื้นที่มากขึ้นในนครนิวยอร์กจากปี 1894 เมื่อโทมัสเอดิสันแนะนำถ้ำมอง Kinetoscope ของเขาจนกระทั่งปี 1908 เมื่อผู้ผลิตอเมริกันเริ่มอพยพไปทางตอนใต้ของรัฐแคลิฟอร์เนียที่จะใช้ประโยชน์จากสภาพภูมิอากาศและทัศนียภาพที่แตกต่างกันของภูมิภาคในการผลิตภาพยนตร์ตลอดทั้งปี และโรงภาพยนตร์อุปทาน Nickelodeon กับตะวันตก, คอเมดี้และประเภทอื่น ๆ ของภาพยนตร์เรื่องธรรมดา คิวที่บ็อกซ์ออฟฟิศที่ถูกสร้างขึ้นโดยส่วนใหญ่เป็นแรงงานอพยพและครอบครัวของพวกเขาในการค้นหาของความบันเทิงราคาถูก. จากจุดเริ่มต้นต่ำต้อยเหล่านี้ภาพยนตร์เร็ว ๆ นี้กลายเป็นรูปแบบศิลปะแห่งชาติ สองนวัตกรรมกระตุ้นการเปลี่ยนแปลง: ภาพยนตร์สารคดีและระบบดาว การเจริญเติบโตของภาพเคลื่อนไหวจาก reelers เดียวเป็นเวลานานสิบห้านาทีถึงคุณสมบัติทนเก้าสิบนาทีและอีกต่อไปทำให้มันเป็นไปได้ที่จะบอกเล่าเรื่องราวที่ซับซ้อนและน่าสนใจที่แข่งขันกับเวทีสำหรับการอุปถัมภ์ของร่ำรวยมากขึ้นของชนชั้นกลาง สร้างดาวภาพเคลื่อนไหวเช่นแมรี่พิคฟอชาร์ลส์แชปลินและดักลาสแฟร์แบงค์สร้างภาพยนตร์แฟนคลับซึ่งได้รับการรับรองอย่างกระตือรือร้นเงินเดือนสูงที่จ่ายให้กับคนที่มีบุคลิกเหล่านี้โดยการซื้อตั๋วที่เพิ่มขึ้นในราคา. ฮอลลีเป็นหนึ่งในผู้เล่นหลายคนในตลาดภาพยนตร์โลกจนกระทั่ง การระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเมื่อการผลิตภาพยนตร์ของชนพื้นเมืองในทวีปยุโรปมาเกือบจะหยุดนิ่ง วิ่งช่องว่างที่ฮอลลีวู้ดเปลี่ยนช่วงเวลาของการขยายตัวที่รวดเร็วและการทำฟิล์มกลายเป็นอุตสาหกรรมที่สำคัญ ผู้ผลิตขอการรักษาความปลอดภัยการตลาดโดยการซื้อโซ่ขนาดใหญ่ของโรงละคร; โซ่ขนาดใหญ่ของโรงละครขออุปทานคงที่ของภาพยนตร์โดยการเข้าซื้อสตูดิโอ เพื่อเป็นเงินทุนการควบรวมกิจการเหล่านี้ บริษัท หันไป Wall Street การถือกำเนิดของเเต่ในปี 1926 สร้างพันธบัตรได้ใกล้ชิดที่มีความสนใจการธนาคาร แข็งแกร่งเท่านั้นที่ บริษัท ภาพยนตร์เรื่องนี้มีทรัพยากรทางการเงินหรือการเชื่อมต่อที่จะทำให้การแปลงเสียงกับผลที่ 1930 โดยฮอลกลายเป็นผู้ขายน้อยรายเสมือนประกอบด้วยแปด บริษัท ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงครองธุรกิจไปในวันนี้. มีประสิทธิภาพมากที่สุด ในแปดเป็น "ห้า": วส (MGM) ยิ่งวอร์เนอร์บราเธอร์สศตวรรษที่ยี่สิบฟ็อกซ์และ RKO เหล่านี้ห้า บริษัท เป็นแบบครบวงจรที่มีความหมายที่พวกเขาผลิตเกือบทั้งหมดภาพเคลื่อนไหวที่สำคัญในแต่ละปีดำเนินการระบบการจัดจำหน่ายทั่วโลกและเป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดและดีที่สุดอยู่ที่ภาพยนตร์ของพวกเขาได้รับการรับประกันการแสดง พันธมิตรกับ "ห้า" เป็น "น้อยสาม": ยูนิเวอร์แซโคลัมเบียและยูศิลปิน ยูนิเวอร์แซโคลัมเบียและเป็นผู้ผลิตผู้จัดจำหน่ายที่จัดมาให้ บริษัท ขนาดใหญ่ที่มีรูปภาพงบประมาณต่ำสำหรับคุณสมบัติคู่ ยูศิลปิน แต่เพียงผู้เดียวเป็นผู้จัดจำหน่ายสำหรับผู้ผลิตอิสระที่มีคุณภาพไม่กี่ "ความยากจนแถว" อยู่บนขอบ สตูดิโอขนาดเล็กเช่น Monogram, เช็กและผู้ผลิต 'ปล่อยคอร์ปอเรชั่นเสิร์ฟเมืองเล็ก ๆ และพื้นที่ชนบท ในฐานะที่เป็นกลุ่มพวกเขามีผลกระทบเล็กน้อยต่อธุรกิจ. ระบบสตูดิโอฮอลลีวู้ดสูงถึงอิทธิพลในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 หลังจากที่ลดลงในช่วงสั้น ๆ เข้าร่วมประชุมโรงภาพยนตร์เศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในประเทศสหรัฐอเมริกาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องจนกว่าจะถึงเกือบ 80 ล้านต่อสัปดาห์โดยปี 1946 ตัวเลขที่เกือบเท่ากับประชากรทั้งหมดของประเทศ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

วิธีการหลักของสตูดิโอเป็นโรงงานในฝันสำหรับอเมริกาและทั่วโลก

Hollywood ไม่ได้กลายเป็นภาพยนตร์ทุนของสหรัฐอเมริกาจนถึงเกือบยี่สิบปีหลังจากการประดิษฐ์ของใหม่กลาง การผลิตเป็นศูนย์กลางในนครนิวยอร์ก ซิตี้ พื้นที่จาก 1894 เมื่อ โทมัส เอดิสัน แนะนำของเขาคิเนโตสโคปปี๊ปโชว์จนกว่า 1908เมื่อผู้ผลิตชาวอเมริกันเริ่มย้ายไปยังแคลิฟอร์เนียภาคใต้เพื่อใช้ประโยชน์จากภูมิอากาศและภูมิประเทศที่หลากหลายของภาคการผลิตภาพยนตร์ตลอดทั้งปี และจัดหาตู้เพลงโรงละครกับคาวบอย , ละครตลกและประเภทอื่น ๆของภาพยนตร์เรื่องง่ายๆ คิวที่ box office ที่ถูกสร้างขึ้นโดยแรงงานอพยพและครอบครัวของพวกเขาในการค้นหาของความบันเทิงราคาถูก

จากจุดเริ่มต้นต่ำต้อยเหล่านี้หนังเร็ว ๆ นี้เป็นรูปแบบศิลปะแห่งชาติ สองนวัตกรรมกระตุ้นการเปลี่ยนแปลง : คุณลักษณะและระบบดารา ภาพยนตร์การเจริญเติบโตของภาพยนตร์จาก reelers เดียวถึงสิบห้านาทีคุณสมบัติติดทนนาน 90 นาที และทำให้มันเป็นไปได้ที่จะบอกเรื่องราวที่ซับซ้อนและน่าสนใจที่แข่งขันกับเวทีสำหรับคุณูปการของชนชั้นกลางที่ร่ำรวยมากขึ้น การสร้างของภาพยนตร์ดาวเช่นแมรี่พิคฟอร์ด ,ชาร์ลี แชปลินและ Douglas Fairbanks สร้างภาพยนตร์แฟนที่กระตือรือร้นรับรองสูง เงินเดือนที่จ่ายให้แก่บุคคลเหล่านี้ โดยการซื้อตั๋วที่เพิ่มขึ้นในราคา

Hollywood เป็นหนึ่งของหลายผู้เล่นในโลกภาพยนตร์ตลาดจนกว่าการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเมื่อพื้นเมืองการผลิตภาพยนตร์ในยุโรปมาเกือบจะหยุดนิ่ง รีบกรอกโมฆะHollywood รับรอบระยะเวลาของการขยายตัวอย่างรวดเร็ว และการทำภาพยนตร์ได้กลายเป็นอุตสาหกรรมหลัก ผู้ผลิตแสวงหาตลาดรักษาความปลอดภัยโดยการซื้อขนาดใหญ่ chains โซ่ของโรงละครโรงละคร ; ขนาดใหญ่ขออุปทานคงที่ของภาพยนตร์โดยการซื้อสตูดิโอ การเงินการควบรวมกิจการเหล่านี้ บริษัท กลับกลายเป็น Wall Street การมาถึงของ Talkies ใน 2469 สร้างได้ใกล้ชิดพันธบัตรกับผลประโยชน์ของธนาคารผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดเท่านั้น ฟิล์ม บริษัท มีทรัพยากรทางการเงิน หรือการเชื่อมต่อเพื่อให้แปลงเสียง , กับผลที่ 1930 ฮอลลีวู้ดเกิดขึ้นเป็นเสมือนตลาดประกอบด้วยแปด บริษัท ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงครองธุรกิจวันนี้

ที่มีประสิทธิภาพที่สุดในแปดเป็น " ห้า " ของ ลูว์ ( MGM ) , Paramount , Warner Bros . สุนัขจิ้งจอกและ rko ศตวรรษที่ 20บริษัทห้าเหล่านี้อย่างบูรณาการ ความหมาย พวกเขาผลิตเกือบทั้งหมดที่สำคัญภาพยนตร์ในแต่ละปี ใช้ระบบการกระจายทั่วโลกและเป็นเจ้าของโรงละครที่ใหญ่ที่สุดและดีที่สุดตั้งอยู่ภาพยนตร์ถูกรับประกันการแสดง พันธมิตรกับ " ห้า " เป็น " สามตัว " : สากล , โคลัมเบีย และ สหศิลปิน .สากลและโคลัมเบียถูกผู้ผลิตจำหน่ายให้บริษัทใหญ่กับภาพงบประมาณต่ำสำหรับคุณสมบัติสอง ศิลปินแห่งสหรัฐอเมริกาเป็นเพียงผู้ที่มีไม่กี่ผู้ผลิตอิสระ” " ความยากจนอยู่ในเขตปริมณฑล สตูดิโอขนาดเล็ก เช่น โมโนแกรม สาธารณรัฐและบริษัทผู้ผลิต ปล่อยให้เมืองเล็กๆ และชนบท เป็น กลุ่มพวกเขาได้รับผลกระทบเล็กน้อยในธุรกิจ ระบบ

สตูดิโอฮอลลีวู้ดถึงความสูงของอิทธิพลในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 หลังจากที่ลดลงในช่วง Great Depression ย่อภาพยนตร์เข้าร่วมในสหรัฐอเมริกาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง จนถึงเกือบ 80 ล้านบาท ต่อสัปดาห์ โดย 1946 , ตัวเลขที่เกือบเท่ากับประชากรทั้งหมดของ ประเทศ