Paintings Dutch paintingAuthor(s):C

Paintings
Dutch painting
Author(s):
Collange Adeline
This work can be dated back to 1624-26, to the beginning of the artist's brilliant Caravaggist period when he was part of the Utrecht school. It is an allusion to the world of the theater (antique costume) and possibly an allegory of hearing or vanity (the vanities of music and pleasure). There is a copy in the Amsterdam Rijksmuseum that was famous for a long time, but its reputation has now been usurped.
Actor or buffoon?
The upper half of a young man's body is set against a neutral background; he is playing the lute. Hals has placed him within a very tight frame, which makes it seem as if the figure is emerging from the picture. Thus there is a heightened impression that the lutist is moving, accentuated by the fact that his head and shoulders are twisted in the opposite direction. The character's identity is uncertain. Is he simply a musician on tour? Does he play a buffoon as his very jolly appearance might have us believe? Or is he a theatrical figure as indicated by his fantasy costume, which is both elegant and archaic (sixteenth century)?
A genre portrait
A wide, mischievous, perhaps ironic smile lights up the whole of the lutist's face, giving it enormous life. The natural spontaneity that the picture exudes is undoubtedly due to the fact that the artist studied a real man, the same model who is found in several other of his pictures. However, this is not strictly speaking a portrait, although Hals became famous for these too. Portrait commissions were restricted to the upper classes of society-the nobility, the middle classes, or perhaps men of letters who had themselves painted in conventional, rather static poses. The portrayal of "little people" from the lower classes-peasants, merry drinkers, or loose women-obviously did not have the same purpose of social recognition. In fact these pictures, which belong to what are known as genre portraits, were often the means of making a moral judgement on the pleasures of the senses and their attendant dangers. Thus this lutist might well be an allegory of hearing or a lesson about the vanity of music, which by definition is ephemeral.
The artist's Caravaggist period
This genre portrait, half realistic and half allegorical, resembles similar subjects treated by the followers of Caravaggio in Utrecht. The method of illuminating a figure by means of a strong light from the side that molds the contours and gives them relief was typical of Caravaggio's style and the movement that followed it. However, there is no evidence that the Master of Haarlem had any direct contact with artists like Hendrick Terbrugghen (1588-1629) or Gerrit van Honthorst (1590-1656). The stylistic similarity is probably explained by the vogue for this type of picture that was current throughout Europe. But Hals differs from his contemporaries, with their rather stereotyped representations, bringing great vitality to his picture. Great colorist that he is, he emphasizes the play of brightness on the blacks and reds by introducing golden highlights. The lutist, with his dynamism, heralds that lightness and freedom of touch that was to culminate with the famous Bohemian (Musée du Louvre, MI 926). The artist's Caravaggist period was short (from 1620 to around 1625) but brilliant, and it brought his work to prominence during the nineteenth century, leading him to be seen as a forerunner of Édouard Manet.
Bibliography
- GRIMM Claus, "Le Joueur de luth de Frans Hals au Louvre", in La Revue du Louvre, 1988, 5-6, pp. 399-408.

- SLIVE Seymour, Frans Hals, catalogue d'expositionMünchen, Prestel, 1989.

- FOUCART Jacques (dir.), Musée du Louvre. Nouvelles acquisitions du département des Peintures, 1983-1986, Éditions de la Réunion des musées nationaux, Paris, 1987, pp. 78-81.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ภาพวาด จิตรกรรมดัตช์Author(s):Collange Adelineงานนี้สามารถลงกลับไป 1624-26 การเริ่มต้นของศิลปินสดใส Caravaggist ระยะเวลาเมื่อเขาเป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียนอูเทรคต์ จะพูดถึงโลกของภาพยนตร์ (เครื่องแต่งกายโบราณ) และอาจเป็นอุปมานิทัศน์ของการได้ยินหรือโต๊ะเครื่องแป้ง (พระเพลิงเผากิเลสของเพลงและความสุข) มีสำเนาใน Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัมที่มีชื่อเสียงมานาน แต่ตอนนี้ได้ usurped ชื่อเสียงของนักแสดงหรือ buffoonครึ่งบนของร่างกายของชายหนุ่มไว้กับพื้นหลังที่เป็นกลาง เขากำลังเล่นลูท Hals ได้นำเขาภายในกรอบแน่นมาก ซึ่งทำให้ดูเหมือน ว่า ตัวเลขจะเกิดขึ้นจากรูปภาพ จึง มีความประทับใจสูงที่จะ lutist โดยบิดที่หัวและไหล่ของเขาในทิศทางตรงกันข้ามกับความจริง ตัวตนของตัวละครเป็นแน่ เขาเป็นเพียงนักดนตรีทัวร์ เขาไม่เล่น buffoon เป็นลักษณะของเขาร่าเริงมากอาจทำให้เราเชื่อได้ หรือเป็นรูปตัวละครตามที่ระบุ โดยเขาแต่งกายแฟนตาซี ซึ่งมีทั้งสวยงาม และพวก (sixteenth ศตวรรษ)ภาพเขียนประเภทยิ้มกว้าง ซน เรื่องบางทีสว่างทั้งหน้าของ lutist ให้มันชีวิตมหาศาล Spontaneity ธรรมชาติที่เต็มไปด้วยรูปภาพได้อย่างไม่ต้องสงสัยเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินที่ศึกษาคนจริง แบบเดียวกันที่พบในหลายอื่น ๆ ของรูปภาพของเขา อย่างไรก็ตาม นี้ไม่ได้พัฒนภาพพจน์ แม้ว่า Hals กลายเป็นมีชื่อเสียงสำหรับเหล่านี้มากเกินไป คณะกรรมการแนวตั้งได้จำกัดชนชั้นสูงของสังคมที่ขุนนาง ชนชั้นกลาง หรือบางทีคนของตัวอักษรได้เองโพสท่าธรรมดา ค่อนข้างคงที่ทาสี วาดภาพของ "น้อยคน" จากชนชั้นล่างชาวนา ดื่มสุขสันต์ หรือ loose ผู้หญิงชัดไม่มีวัตถุประสงค์เดียวของการรับรู้ทางสังคม ในความเป็นจริงภาพเหล่านี้ ซึ่งเป็นสิ่งรู้จักกันเป็นประเภทถ่ายภาพบุคคล ได้มักจะหมายถึงทำการตัดสินใจทางศีลธรรมในความสุขของความรู้สึกและอันตรายของผู้ดูแล ดัง นี้ lutist ดีอาจเป็นอุปมานิทัศน์ของการได้ยินหรือบทเรียนสาระดนตรี ซึ่ง โดยนิยามเป็นข้อมูลแบบชั่วคราวเกี่ยวกับระยะเวลาของศิลปิน Caravaggistภาพประเภทนี้ จริงครึ่งหนึ่ง และครึ่งหนึ่ง allegorical มีลักษณะคล้ายเรื่องรักษา โดยลูกศิษย์ของคาราวัจโจในอูเทรคต์ วิธีพร่างตัวเลขโดยใช้ไฟแรงจากด้าน ที่แม่พิมพ์รูปทรงให้ความสงเคราะห์ทั่วไปลักษณะของคาราวัจโจและการเคลื่อนไหวที่ตามมาก็ได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่า หลัก Haarlem มีผู้ติดต่อโดยตรงกับศิลปินเช่น Terbrugghen เฮ็น (1588-1629) หรือ Gerrit van Honthorst (1590-1656) อาจมีอธิบายเป็นสำนวนเฉพาะ โดยหญิงชนิดนี้รูปภาพที่ใช้อยู่ทั่วยุโรป แต่ Hals แตกต่างจากของเขา contemporaries มีการนำเสนอของพวกเขาค่อนข้าง stereotyped นำพลังที่ดีกับภาพของเขา Colorist ดีที่เขาเป็น เขาเน้นเล่นของสว่างดำและสีแดง โดยการแนะนำไฮไลท์ทอง Lutist มีเขาสามัคคี heralds ที่สว่างและเสรีภาพในการสัมผัสที่จะ culminate กับโบฮีเมียนมีชื่อเสียง (พื้นที่ต่าง ๆ สดูโลบเร MI 926) ของศิลปิน Caravaggist รอบระยะเวลาสั้น (จาก 1620 ไปประมาณ 1625) แต่ยอดเยี่ยม และก็นำงานของเขาเพื่อความโดดเด่นในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา นำเขาถือเป็นคิวของ Édouard Manetบรรณานุกรม-GRIMM คลอสฟรี "เลอ Joueur เดอ luth เดฟรันส์ฮาลส์ au ลูฟร์" ใน La Revue สดูโลบเร 1988 นำ 5-6, 399-408-ซีมัวร์ SLIVE ฟรันส์ฮาลส์ แคตตาล็อก d'expositionMünchen, Prestel, 1989-FOUCART Jacques (dir.), พื้นที่ต่าง ๆ สดูโลบเร Nouvelles ซื้อดู département des Peintures, 1983-1986, Éditions เดอลาเรอูนียงเด musées nationaux ปารีส 1987 นำ 78-81

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ภาพวาดภาพวาดชาวดัตช์ผู้เขียน(s): Collange Adeline งานนี้สามารถย้อนไปถึง 1624-1626 เพื่อจุดเริ่มต้นของระยะเวลา Caravaggist ของศิลปินที่ยอดเยี่ยมเมื่อเขาเป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียนนัง มันเป็นพาดพิงถึงโลกของโรงละคร (เครื่องแต่งกายโบราณ) และอาจจะเป็นสัญลักษณ์ของการได้ยินหรือโต๊ะเครื่องแป้ง (ที่โต๊ะเครื่องแป้งของเพลงและความสุข) . มีการคัดลอกใน Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัมที่มีชื่อเสียงมาเป็นเวลานาน แต่ชื่อเสียงในขณะนี้ได้รับชิงคือ? นักแสดงตลกหรือครึ่งบนของร่างกายของชายหนุ่มถูกตั้งค่ากับพื้นหลังที่เป็นกลาง; เขากำลังเล่นกีตาร์ Hals เขาได้วางไว้ภายในกรอบแน่นมากซึ่งทำให้มันดูเหมือนว่าภาพที่เกิดขึ้นจากภาพ ดังนั้นจึงมีการแสดงผลที่มีความคิดริเริ่มที่เวณิกมีการเคลื่อนไหวโดยเน้นความจริงที่ว่าหัวและไหล่ของเขาจะบิดไปในทิศทางตรงกันข้าม ตัวตนของตัวละครมีความไม่แน่นอน เขาเป็นเพียงนักดนตรีในทัวร์? เขาเล่นไม่ตลกเป็นลักษณะครึกครื้นมากของเขาอาจทำให้เราต้องเชื่อ? หรือว่าเขาเป็นตัวเลขที่แสดงละครตามที่ระบุโดยเครื่องแต่งกายจินตนาการของเขาซึ่งเป็นทั้งหรูหราและโบราณ (ศตวรรษที่สิบหก) ภาพแนวกว้างซนไฟรอยยิ้มแดกดันอาจขึ้นทั้งใบหน้าเวณิกของให้มันชีวิตอย่างมาก เป็นธรรมชาติธรรมชาติที่ภาพ exudes คือไม่ต้องสงสัยเพราะความจริงที่ว่าศิลปินศึกษาคนจริงแบบเดียวกับที่พบในอีกหลายภาพของเขา แต่นี้ไม่ได้พูดอย่างเคร่งครัดภาพแม้ว่า Hals กลายเป็นที่รู้จักเหล่านี้มากเกินไป ค่าคอมมิชชั่นภาพถูก จำกัด ให้ชนชั้นสูงของสังคมไฮโซ, ชนชั้นกลางหรือบางทีคนเขียนจดหมายที่ได้ตัวเองวาดในแบบเดิมค่อนข้างคงที่การโพสท่า ภาพของ "คนเล็ก ๆ น้อย ๆ " จากที่ต่ำกว่าชั้นเรียนชาวนาดื่มสุขหรือหลวมผู้หญิงที่เห็นได้ชัดว่าไม่ได้มีจุดประสงค์เดียวกันของการรับรู้ทางสังคม ในความเป็นจริงภาพเหล่านี้ซึ่งเป็นสิ่งที่เรียกว่าการถ่ายภาพบุคคลประเภทที่มักจะถูกหมายถึงการทำการตัดสินทางศีลธรรมในความสุขของความรู้สึกและอันตรายดูแลของพวกเขา ดังนั้นเวณิกนี้อาจจะดีจะเป็นสัญลักษณ์ของการได้ยินหรือบทเรียนเกี่ยวกับความไร้สาระของเพลงซึ่งโดยความหมายคือไม่จีรัง. ระยะเวลา Caravaggist ศิลปินของภาพประเภทนี้ครึ่งหนึ่งที่เหมือนจริงและเชิงเปรียบเทียบครึ่งคล้ายกับเรื่องที่คล้ายกันรักษาโดยสาวกของคาราวัจโจในนัง . วิธีการในการให้แสงสว่างรูปโดยวิธีการของแสงที่แข็งแกร่งจากด้านที่แม่พิมพ์รูปทรงและให้พวกเขาโล่งใจเป็นปกติของรูปแบบของคาราวัจโจและการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นตามมัน แต่มีหลักฐานที่แสดงว่าไม่มีปริญญาโทฮาร์เลมมีการติดต่อโดยตรงกับศิลปินที่ชอบเฮนดริ Terbrugghen (1588-1629) หรือรถตู้ Gerrit Honthorst (1590-1656) ความคล้ายคลึงกันกับรูปแบบอาจจะมีการอธิบายโดยสมัยสำหรับประเภทนี้ของภาพที่เป็นปัจจุบันทั่วยุโรป แต่ Hals แตกต่างจากโคตรของเขาด้วยการแสดงของพวกเขาค่อนข้างตายตัวนำพลังที่ดีในภาพของเขา colorist ดีที่เขาเป็นเขาเน้นการเล่นของความสว่างในคนผิวดำและสีแดงโดยการแนะนำไฮไลท์สีทอง เวณิกมีชีวิตชีวาของเขาป่าวประกาศที่สว่างและเสรีภาพในการสัมผัสที่กำลังจะมีผลกับโบฮีเมียนที่มีชื่อเสียง (Musée du Louvre, มิชิแกน 926) ระยะเวลา Caravaggist ศิลปินสั้น (จาก 1620 ประมาณ 1625) แต่ที่ยอดเยี่ยมและจะนำผลงานของเขามีชื่อเสียงในช่วงศตวรรษที่สิบเก้าชั้นนำของเขาได้รับการมองว่าเป็นบรรพบุรุษของÉdouard Manet. บรรณานุกรม- กริมซานตาคลอส "เลอ Joueur de Luth Frans Hals เดอลาลูฟร์ "ใน La Revue du Louvre, 1988, 5-6, หน้า 399-408.. - Slive มัวร์ Frans Hals แคตตาล็อก d'expositionMünchen, Prestel 1989 - Foucart ฌาค. (ผบ) Musée du Louvre การเข้าซื้อกิจการ Nouvelles du département des Peintures, 1983-1986 รุ่นเดอลาเรอูนียงmusées des nationaux, ปารีส, 1987, pp ได้. 78-81

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ภาพวาดระบายสี

ชาวดัตช์ผู้เขียน ( s ) :
collange เดลิน
งานนี้สามารถลงวันที่กลับไป 1624-26 , จุดเริ่มต้นของศิลปินที่ยอดเยี่ยม caravaggist สมัยเมื่อเขาเป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียน Utrecht . มันเป็นการพาดพิงไปยังโลกของโรงละคร ( เครื่องแต่งกายโบราณ ) และอาจจะเป็นอุปมานิทัศน์ของการได้ยินหรือมาน ( เท็จของเพลงและความสุข )มีสำเนาในอัมสเตอร์ดัมพิพิธภัณฑ์เด็กแห่งชาติ ที่มีชื่อเสียงมานาน แต่ชื่อเสียงของมันได้ถูกแย่งไป
นักแสดงหรือตัวตลก ?
ครึ่งบนของร่างกายของชายหนุ่มที่เป็นชุดกับพื้นหลังที่เป็นกลาง เขาเล่นพิณ . ลส์ มีเขาอยู่ภายในกรอบแน่นมาก , ซึ่งทำให้มันดูเหมือนเป็นถ้าเป็นรูปใหม่ จากภาพจึงมีความความประทับใจที่เวณิกเคลื่อนที่ เน้นความจริงที่หัวและไหล่ของเขาบิดไปในทิศทางตรงกันข้าม ของตัวละครตัวนี้แน่นอน เขาเป็นเพียงนักดนตรีในทัวร์ ? เขาเล่น ตัวตลก เป็นลักษณะครึกครื้นมากของเขาอาจจะให้เราเชื่อ หรือเขารูปละครตามที่ระบุโดยชุดจินตนาการซึ่งเป็นทั้งหรูหราและเก่า ( ศตวรรษที่ 16 )

แนวเพลงแนวกว้าง ซน บางทีแดกดันยิ้มไฟขึ้นทั้งหมดของเวณิกหน้า ให้ชีวิตมหาศาล ธรรมชาติธรรมชาติที่ภาพบรรยากาศคือไม่ต้องสงสัยเนื่องจากว่าศิลปินใช้คนจริงๆ รุ่นเดียวกันที่พบในหลาย ๆภาพ ของเขา อย่างไรก็ตามนี้ไม่ได้เป็นอย่างเคร่งครัดพูดแนว แม้ว่าฮาลส์มีชื่อเสียงเหล่านี้ด้วย คณะกรรมการบุคคลเป็นเฉพาะชนชั้นสูงของสังคมชนชั้นสูง และชนชั้นกลาง หรือบางทีผู้ชายตัวอักษรที่ตัวเองวาดธรรมดา ค่อนข้างคงที่ poses . ภาพของ " น้อยคน " จากชนชั้นชาวนากว่าดื่ม เมอรี่หรือผู้หญิงหลวมเห็นได้ชัดไม่ได้มีจุดประสงค์เดียวกันของการยอมรับของสังคม ในความเป็นจริง ภาพเหล่านี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันเป็นประเภทรูปภาพ มักจะหมายถึงการสร้างจรรยาในความสุขของความรู้สึกของผู้ติดตาม และอันตราย ดังนั้น ศานติสุขนี้อาจเป็นสัญลักษณ์แฝงคติของการได้ยินหรือบทเรียนเรื่องไร้สาระของเพลง ซึ่งโดยความหมายคือ
ไม่ยั่งยืนของศิลปิน caravaggist ระยะเวลา
นี้ประเภทบุคคล , ครึ่งหนึ่งมีเหตุผลและครึ่งเปรียบเทียบ เหมือนคล้ายๆ วิชาปฏิบัติ โดยลูกศิษย์ของคาราวัจโจใน Utrecht . วิธีการร่างรูปโดยวิธีการของแสงที่แข็งแกร่งจากด้านข้างที่แม่พิมพ์รูปทรงและให้โล่งเป็นปกติของคาราวัจโจเป็นสไตล์และการเคลื่อนไหวที่ตามมัน อย่างไรก็ตามไม่มีหลักฐานว่า เจ้านายของ ฮาร์เลม มีการติดต่อโดยตรง กับศิลปินที่ชอบ ( Hendrick terbrugghen 1588-1629 ) หรือ Gerrit ฟานโฮนท์ฮอร์สต์ ( 1590-1656 ) ความเหมือนโวหาร อาจจะอธิบายได้โดย Vogue สำหรับรูปที่เป็นปัจจุบันไปทั่วยุโรปชนิดนี้ แต่คอแตกต่างจากโคตรของเขา พวกเขาค่อนข้างตายตัวแทนพลังยิ่งใหญ่ที่จะนำรูปภาพ ของเขา ดี colorist ที่เขาเน้นความสว่างบนเล่นของดำและสีแดง โดยแนะนำทองไฮไลท์ ที่สถาบันทรัพยากรมนุษย์ที่มีชีวิตชีวาของเขา ป่าวประกาศว่า ความสว่างและเสรีภาพของสัมผัสนั้นคือจุดที่มีชื่อเสียงของโบฮีเมีย ( พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ มินั่นเอง ) ของศิลปิน caravaggist ระยะเวลาสั้น ( จากประมาณ 1417 1272 ) แต่ฉลาดและนำผลงานของเขาไปที่โดดเด่นในช่วงศตวรรษที่สิบเก้า นำทาง เขาถูกมองว่าเป็นผู้เบิกทางของโยฮันน์ พาเคลเบล .
บรรณานุกรม
- กริมซานตาคลอส " เลอ joueur de luth de ฟรันส์ ฮาลส์ au Louvre " ใน La Revue du Louvre , 1988 , pp . ความสามารถ 399-408

- ซิลเวอร์ซีมัวร์ , ฟราน คอ , แคตตาล็อก d'expositionm ü nchen prestel , 2532 .

- foucart ฌาคส์ ( หัวหน้า ) , พิพิธภัณฑ์ช้างเอราวัณ .ข่าวการซื้อ ดู ผู้ partement des peintures 1983-1986 É , , ditions de la โพรโทซัวเดสมัสé es nationaux , ปารีส , 1987 , pp . 78-81 .