Musical LinksNo descriptionby calvi

Musical Links
No description
by calvin yeo on 12 March 2014 102
Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Musical Links
Exploring the Harmony and Structure between Jazz and Romantic Music
Analysis of Liebestraum No.3
Context: Liebestraum No.3 is one of the three solo piano works by Franz Liszt, published in 1850. In German, it means Dream of Love, already implying the theme and ideas of the song. It contains various obvious romantic elements such as thematic emphasis through theme and variation, particularly varied through dynamics, texture whilst maintaining clear melodic line.
Summertime
Context: Summertime is an aria composed by George Gershwin for the 1935 opera Porgy and Bess. The lyrics are by DuBose Heyward, the author of the novel Porgy on which the opera was based. "The song soon became a popular and much recorded jazz standard, described as it is one of the finest songs the composer ever wrote" -
Times Newspaper
.
Compare & Contrast
From speculation, both structures use underlying notes, one uses triplets and the other metered arpeggios. They have similar forms with thematic variation, progressing and re-emphasizing statements to highlight the theme. They incorporate similar chord progressions that lead to a climax/main theme, while still maintaining harmony with the key and tonic chord.

However, Liebestraum No.3 uses a more chromatic format, as it is a program music. It conveys a story through structure, allowing audiences to understand and perceive the theme and variation. Whilst in Summertime, the progression is less dramatic. It continues to repeat its musical form many times and just vary according the musician’s improvisation. This results to have a stricter form, having the musicians to work within the structure, but allowing freedom to improvise more easily. Also, it tends to have many anti-climaxes by the use of imperfect cadences and minor 7th dissonance.

Structures of both periods side towards providing thematic ideas, instead of being made for the music itself, enabling audiences to understand clearly through the musical forms that the songs offer.

Jazz
Romantic music is a term denoting an era of Western Classical music that began in the late 18th or early 19th century. The Romantic Movement was one of the main influences, which was an artistic, literary, and intellectual movement that originated in the second half of the 18th century in Europe and strengthened in reaction to the Industrial Revolution.
Romantic Music
Jazz is a distinctively American form of music, and its history occupies a much smaller span of time compared to other music periods. Its origins are found in the early 1900s as some dance bandleaders in the southern U.S. began playing music that combined Ragtime and Blues. Its African musical basis is evident in its use of blue notes, polyrhythms, syncopation and the swung note.
Harmony
Harmony is the use of simultaneous pitches (tones, notes), or chords. It involves chords and their construction and chord progressions and the principles of connection that govern them. Often, musical aspects such as counterpoints and polyphony can be distinguished from harmony.
General Links: Similarities and Differences between Jazz and Romantic Music
Jazz and Romantic Music characteristics tend to be on the emphasis on theme and variations, improvisation, and freedom of expression to convey meaning to audiences. They often use similar structures, such as rondo. Most importantly, the influences of these music come from the movement of that era - such as romanticism(in the Arts in general) and slavery. In addition, both periods usually contain many similar musical elements such as having many 7ths and 9ths, arpeggiated chords, melodic variation, climax building for example.
Structure
As the music has developed and spread around the world it has, since its early American beginnings, drawn on many different national, regional and local musical cultures, giving rise to many distinctive styles: New Orleans jazz dating from the early 1910s, Bebop from the mid-1940s on down through Afro-Cuban jazz, Cool jazz and many other ways of music.
In Jazz harmony, chords are notated by their root plus various terms and characters indicating their qualities. In most types of music, typically Jazz and Romantic music, chords are often augmented with "tensions". A tension is an additional chord member that creates a relatively dissonant interval in relation to the bass.
In Romantic music, a broader harmonic vocabulary was used, such as chromatic harmonies, adding color to the music and dissonant, unstable chords where also used more freely. Delayed resolution of dissonances gave an increased feeling of angst which was one of the main themes in Romanticism. There is also more extensive modulation than the previous Classical era, and because of this extensive modulation, there is less tonal gravity (the center concentration around one common key).
The structure of music refers to the overall structure or plan of a piece of music and it describes the layout of a composition as divided into sections. It is known as the core of music, it is what holds pieces together as whole, and yet being able to identify different parts within the piece. It is a true necessity to portray and effectively communicate music.
In Jazz, as improvisation serves as an important aspect of Jazz, its music is commonly structured around a call-and-response pattern, usually revolving around the main theme through repetition and variation.
In Romantic music, there are many musical forms involved such as strophic, binary, rondo form for example. These forms are useful for romantic music to be portrayed, with theme and variation, climax building, motif development and many other musical aspects.
Structure
Harmony
The A statement begins from the beginning, leading on the B statement about bar 13, progressing further with more notes of the left hand chords and with further right hand articulation. It continues to a cadenza, ending the first part of the “Love Dream” with a dramatic uphill to downhill progression. It restates A again and B after, re-emphasizing on the main theme with a thicker texture by including more triplets and tonic chords. Then, it follows back to another cadenza, stating the 2nd part of the dream has ended. Finally, it restates statement A again, with complex articulation and wider range of dynamics, diminishing with a coda. [A B Cadenza AB Cadenza]
Development of Ideas
The ascending and descending triplets are constantly present in the theme. The underlying triplets allow a symmetrical form to take place in bars and phrases, demonstrating an idea. The dynamic range and bright cadenzas highlight the peak of the motif, and having statement A and B repeated further marks the theme through variation.
The melody is always in the mid and upper range of the piano with the supporting triplet rhythms always in the mid and lower range. This allows Liszt to effectively demonstrate the harmonies between each hand and making it very audible to the audience.
The chord progression is rather fast with frequent use of the interaction between 6ths and extended 3rds, switching sometimes once every two measures. This shows how far Liszt was ahead of his time in the construct of harmony and progression. [Quick harmonic progression]
Structure
Harmony
An investigation into the Musical Links between 'Summertime' by Miles Davis and 'Liebestraum No.3' by Liszt
Development of Ideas
The progressive ascending of crotchets are steady and has foreshadow, with the intent to lead to something, in this case, a tonic note or ending-phrase note. It focuses mainly on 3 + 7 prime notes over 4 bar phrases, emphasizing particularly on the 1st and 4th note. The phrase usually ends with a perfect cadence, however, in this version, it uses imperfect cadences or many semi-quavers to portray that the form still continues. During improvisation, the theme is still indulged and tonic notes of the chords can still be heard. It must be noted that in this piece, the trumpet is trying to act as if it were a 'voice', sliding notes and using very unique interpretations to portray the piece's and player's expressions.
This piece is strophic, with continuous variation of the main theme, usually being based on improvisation or slight motivic development. This is a common feature in Jazz as this allows the musician to easily improvise accordingly.
The length of phrases vary during different periods of the piece according to the duration of the improvisation. This makes the trumpet more free to change its duration, altering its transitions more easily.
There are 4 basic chords throughout the entire piece, with a descending progression between the 1st and 2nd and the 3rd and 4th chord. This allows many perfect cadences to be laid after the 4-chord phrase and also imperfect cadences between the 2nd the 3rd chords.
There is a use of minor 7th and 7th arpeggios in the double bass, setting the key and chords of the phrases clearly, allowing the soloist to freely improvise while continuing to lead the audience throughout the song. This is very common in Jazz music, especially swing.
In the harmony aspect of these two pieces, they both use quite basic chordal progression, just with more 7ths. They have distinct collaboration between the accompanying line and the main melodic line, which allows the melody to stand out more through the constant underlining of the bass lines.

In Liebestraum No.3, the harmony used to transition between phrases are mainly based on the chromatic scales, with dynamic contrast. Also, there is more extensive modulation in various sections of the piece, which is a key feature of Romantic music. Whilst in Summertime, the harmony is more driven by improvisation, having the main melodic line along a tonal center of the chord of that phrase, but with a restriction of extensive modulation as Jazz tends to base itself upon

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เชื่อมโยงดนตรีไม่มีคำอธิบายโดย yeo คาลวิน 12 มีนาคม 2014 102ความคิดเห็น (0)กรุณาล็อกอินเพื่อเพิ่มความคิดเห็นรายงานการละเมิดเสียงบรรยายเชื่อมโยงดนตรีสำรวจความสามัคคีและโครงสร้างระหว่างแจ๊สและเพลงโรแมนติกวิเคราะห์ Liebestraum No.3บริบท: Liebestraum No.3 เป็นหนึ่งในสามงานเปียโนเดี่ยวโดยลิสท์อพาร์ตฟรานซ์ การเผยแพร่ใน 1850 ในเยอรมัน มันหมายความว่า ความฝันของความรัก หน้าที่ชุดรูปแบบและแนวคิดของเพลงแล้ว มันประกอบด้วยองค์ประกอบโรแมนติกชัดเจนต่าง ๆ เช่นเน้นเฉพาะเรื่องรูปและความผันแปร แตกต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่าน dynamics เนื้อขณะรักษาทำนองชัดเจนจ้าบริบท: จ้าเป็นอาการประกอบ โดยจอร์จแกร์ชวินสำหรับโอเปร่า 1935 Porgy และเบสส์ เนื้อเพลงอยู่ โดย DuBose Heyward ผู้เขียนของ Porgy นวนิยายบนที่ที่โอเปร่าขึ้นอยู่ "เพลงจนกลายเป็นนิยม และมากบันทึกมาตรฐานแจ๊ส อธิบายซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์เคยเขียนเพลงดีที่สุด" - เวลาหนังสือพิมพ์. เปรียบเทียบและเปรียบต่างจากการเก็งกำไร ใช้ทั้งโครงสร้างต้นแบบบันทึกย่อ triplets ใช้หนึ่งและอื่น ๆ โดย arpeggios มีรูปแบบคล้ายกัน โดยเฉพาะเรื่องการเปลี่ยนแปลง ความก้าวหน้า และการเน้นคำเน้นรูปแบบใหม่ พวกเขารวมก้าวหน้าคอร์ดคล้ายกันที่นำไปสู่รูปแบบจุดสุดยอด/หลัก ในขณะที่ยังคง รักษาความกลมกลืนกับคีย์และคอร์ดโทนิคแชมพูอย่างไรก็ตาม Liebestraum No.3 ใช้รูปขึ้นเครื่องตั้งสาย มันเป็นเพลงโปรแกรม มันสื่อถึงเรื่องราวที่ผ่านโครงสร้าง ทำให้ผู้ชมเข้าใจ และสังเกตรูปแบบและเปลี่ยนแปลง ในขณะที่ทำงานกับจ้า ความก้าวหน้าเป็นอย่างน้อย มันยังทำซ้ำรูปแบบดนตรีหลายครั้ง และเพียงแค่แตกต่างกันของนักดนตรีก่อตาม นี้ส่งผลให้ฟอร์มเข้มงวด มีนักดนตรีทำงานภายในโครงสร้าง แต่ให้เสรีภาพด้นได้ง่ายขึ้น ยัง มันมีแนวโน้มจะมี climaxes จำนวนมากต่อต้าน โดยใช้ไม่สมบูรณ์ cadences dissonance รอง 7โครงสร้างของทั้งสองด้านรอบระยะเวลาความคิดเฉพาะเรื่อง แทนการมุ่งทำเพลงเอง ทำผู้ชมเข้าใจอย่างชัดเจนถึงรูปแบบดนตรีที่มีเพลงแจ๊สเพลงโรแมนติกเป็นคำกำหนดเรียกค่ายุคของดนตรีคลาสสิกตะวันตกที่เริ่มขึ้นในปลาย 18 หรือต้นศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวโรแมนติกเป็นหนึ่งในอิทธิพลหลัก ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวศิลปะ วรรณกรรม และเป็นที่มาในครึ่งหลังของศตวรรษ 18 ในยุโรป และความเข้มแข็งเกิดการปฏิวัติอุตสาหกรรมเพลงโรแมนติกแจ๊สแบบอเมริกัน distinctively เพลง และประวัติใช้ระยะเวลาในการเปรียบเทียบกับระยะอื่น ๆ เพลงขนาดเล็ก กำเนิดจะพบในช่วงภาพกลายเป็นบาง bandleaders เต้นในอเมริกาใต้เริ่มเล่นเพลงที่รวม Ragtime และบลูส์ พื้นฐานดนตรีแอฟริกันจะปรากฏชัดในการบันทึกสีน้ำเงิน polyrhythms, syncopation และหมายเหตุ swungฮาร์โมนี่ความสามัคคีคือ การใช้สายพร้อมกัน (โทน บันทึก), หรือ chords มันเกี่ยวข้องกับ chords และก้าวหน้าของงานก่อสร้างและคอร์ด และหลักการของการเชื่อมต่อที่ครอบคลุมพวกเขา มักจะ ด้านดนตรีเช่น counterpoints และ polyphony สามารถแตกต่างไปจากสมัยนั้นเชื่อมโยงทั่วไป: ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างแจ๊สและเพลงโรแมนติกลักษณะดนตรีแจ๊สและเพลงโรแมนติกมัก จะเน้นรูปแบบ และรูปแบบ ก่อ และเสรีภาพในการสื่อความหมายไปยังผู้ชม พวกเขามักจะใช้โครงสร้างที่คล้ายกัน เช่น rondo สำคัญ มีอิทธิพลต่อดนตรีเหล่านี้มาจากการเคลื่อนไหวของยุคนั้น - เช่นศิลปะจินตนิยม (ในศิลปะโดยทั่วไป) และทาส รอบระยะเวลาทั้งสองมักจะประกอบด้วยองค์ประกอบดนตรีคล้ายกันมากเช่นมีหลาย 7ths และ 9ths, arpeggiated chords เปลี่ยนแปลงดนตรี จุดสุดยอดในการสร้างตัวอย่างโครงสร้างเป็นเพลงมีพัฒนา และแพร่กระจายไปทั่วโลกมันได้ เนื่องจากเป็นจุดเริ่มต้นอเมริกันแรก ใช้หลายชาติ ระดับภูมิภาค และท้องถิ่นดนตรีวัฒนธรรมที่แตกต่าง ให้เพิ่มขึ้นหลายลักษณะเด่น: นิวออร์ลีนส์แจ๊สเดทจากต้น 1910s, Bebop จากกลางทศวรรษ 1940 โดยลงในคิวบาอัฟโฟรแจ๊ส แจ๊สเย็น และวิธีอื่น ๆ ของเพลงปรองดอง แจ๊ส chords กำลัง notated โดยรากของพวกเขา บวกการต่าง ๆ ข้อ และตัวบ่งชี้คุณภาพของ ในชนิดของเพลงส่วนใหญ่ โดยทั่วไปดนตรีแจ๊ซและเพลงโรแมนติก chords มักออกเมนต์ ด้วย "ตึงเครียด" ความตึงเครียดที่มีสมาชิกเพิ่มเติมคอร์ดที่สร้างช่วง dissonant ค่อนข้างเกี่ยวกับเบสได้ เพลงโรแมนติก คำศัพท์ที่มีค่าความกว้างใช้ เช่นท่วงทำนองเครื่องตั้งสาย เพิ่มสีเพลงและ chords dissonant เสถียรยังใช้ได้อย่างอิสระมากขึ้น แก้ปัญหาล่าช้าของ dissonances ให้ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของ angst ซึ่งเป็นหนึ่งในชุดหลักในศิลปะจินตนิยม มีเอ็มอย่างละเอียดมากขึ้นกว่ายุคคลาสสิกก่อนหน้า และเนื่องจากเอ็มนี้กว้างขวาง มีแรงโน้มถ่วงน้อยโทน (สมาธิศูนย์สถานสำคัญทั่วไปหนึ่ง)โครงสร้างของเพลงหมายถึงโครงสร้างโดยรวม หรือแผนของเพลงและก็อธิบายเค้าโครงขององค์ประกอบที่เป็นแบ่ง เป็นที่รู้จักกันเป็นหลักของเพลง เป็นที่เก็บชิ้นส่วนกันทั้ง และยัง สามารถระบุส่วนต่าง ๆ ภายในชิ้นส่วน จึงเป็นสิ่งจำเป็นอย่างแท้จริงในการวาดภาพ และการสื่อสารเพลงในแจ๊ส ก่อทำหน้าที่เป็นข้อมูลด้านต่าง ๆ ที่สำคัญของดนตรีแจ๊ส เพลงของโดยทั่วไปการจัดโครงสร้างรอบลายโทรตอบรับ มักจะหมุนรอบชุดรูปแบบหลักซ้ำและเปลี่ยนแปลงIn Romantic music, there are many musical forms involved such as strophic, binary, rondo form for example. These forms are useful for romantic music to be portrayed, with theme and variation, climax building, motif development and many other musical aspects.StructureHarmonyThe A statement begins from the beginning, leading on the B statement about bar 13, progressing further with more notes of the left hand chords and with further right hand articulation. It continues to a cadenza, ending the first part of the “Love Dream” with a dramatic uphill to downhill progression. It restates A again and B after, re-emphasizing on the main theme with a thicker texture by including more triplets and tonic chords. Then, it follows back to another cadenza, stating the 2nd part of the dream has ended. Finally, it restates statement A again, with complex articulation and wider range of dynamics, diminishing with a coda. [A B Cadenza AB Cadenza]Development of IdeasThe ascending and descending triplets are constantly present in the theme. The underlying triplets allow a symmetrical form to take place in bars and phrases, demonstrating an idea. The dynamic range and bright cadenzas highlight the peak of the motif, and having statement A and B repeated further marks the theme through variation.The melody is always in the mid and upper range of the piano with the supporting triplet rhythms always in the mid and lower range. This allows Liszt to effectively demonstrate the harmonies between each hand and making it very audible to the audience. The chord progression is rather fast with frequent use of the interaction between 6ths and extended 3rds, switching sometimes once every two measures. This shows how far Liszt was ahead of his time in the construct of harmony and progression. [Quick harmonic progression]StructureHarmonyAn investigation into the Musical Links between 'Summertime' by Miles Davis and 'Liebestraum No.3' by LisztDevelopment of IdeasThe progressive ascending of crotchets are steady and has foreshadow, with the intent to lead to something, in this case, a tonic note or ending-phrase note. It focuses mainly on 3 + 7 prime notes over 4 bar phrases, emphasizing particularly on the 1st and 4th note. The phrase usually ends with a perfect cadence, however, in this version, it uses imperfect cadences or many semi-quavers to portray that the form still continues. During improvisation, the theme is still indulged and tonic notes of the chords can still be heard. It must be noted that in this piece, the trumpet is trying to act as if it were a 'voice', sliding notes and using very unique interpretations to portray the piece's and player's expressions.This piece is strophic, with continuous variation of the main theme, usually being based on improvisation or slight motivic development. This is a common feature in Jazz as this allows the musician to easily improvise accordingly.The length of phrases vary during different periods of the piece according to the duration of the improvisation. This makes the trumpet more free to change its duration, altering its transitions more easily.There are 4 basic chords throughout the entire piece, with a descending progression between the 1st and 2nd and the 3rd and 4th chord. This allows many perfect cadences to be laid after the 4-chord phrase and also imperfect cadences between the 2nd the 3rd chords.There is a use of minor 7th and 7th arpeggios in the double bass, setting the key and chords of the phrases clearly, allowing the soloist to freely improvise while continuing to lead the audience throughout the song. This is very common in Jazz music, especially swing.In the harmony aspect of these two pieces, they both use quite basic chordal progression, just with more 7ths. They have distinct collaboration between the accompanying line and the main melodic line, which allows the melody to stand out more through the constant underlining of the bass lines. In Liebestraum No.3, the harmony used to transition between phrases are mainly based on the chromatic scales, with dynamic contrast. Also, there is more extensive modulation in various sections of the piece, which is a key feature of Romantic music. Whilst in Summertime, the harmony is more driven by improvisation, having the main melodic line along a tonal center of the chord of that phrase, but with a restriction of extensive modulation as Jazz tends to base itself upon

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

การเชื่อมโยงดนตรี

ไม่มีรายละเอียดโดย Yeo Calvin ในความคิดเห็นที่ 12 มีนาคม 2014 102
( 0 )

กรุณาเข้าสู่ระบบเพื่อเพิ่มความคิดเห็นของคุณ .

รายงาน

ใบดนตรีเชื่อมโยง
สำรวจความสามัคคีและโครงสร้างระหว่างแจ๊สและโรแมนติกเพลง
3
liebestraum การวิเคราะห์บริบท : liebestraum หมายเลข 3 เป็นหนึ่งใน สามผลงานเดี่ยวเปียโน โดย วลาดิเมียร์ คอซลอฟ เผยแพร่ใน 1850 ในภาษาเยอรมัน แปลว่า ความฝัน ความรักแล้วบอกว่า รูปแบบและแนวคิดของเพลง มันมีหลายองค์ประกอบ เช่น เน้นใจความชัดเจนโรแมนติกผ่านรูปแบบและการเปลี่ยนแปลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่หลากหลายผ่านการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวในขณะที่รักษาบรรทัดไพเราะชัดเจน

: บริบทในฤดูร้อน ฤดูร้อนเป็นเอเรีย ประพันธ์โดย จอร์จ เกิร์ชวินสำหรับ 1935 และโอเปร่า porgy เบส . เนื้อเพลงโดยไอราเกิร์ชวิน ,ผู้เขียนของ porgy นวนิยายที่ โอเปร่า อยู่ " เพลงเร็วกลายเป็นที่นิยมมากและบันทึกเพลงแจ๊สมาตรฐาน อธิบายว่ามันเป็นหนึ่งในที่ดีที่สุดเพลงที่นักแต่งเพลงเคยเขียน " -
ครั้งหนังสือพิมพ์



&เปรียบเทียบความคมชัดจากการเก็งกำไรทั้งโครงสร้างใช้อ้างอิงบันทึกหนึ่งใช้แฝดสามและ arpeggios อื่นร้ . มีรูปแบบคล้ายคลึงกับการเปลี่ยนแปลงใจอยู่ และจะเน้นข้อความ เน้นรูปแบบ พวกเขารวมคล้ายกันก้าวหน้าคอร์ดที่นำไปสู่จุดสุดยอด / ธีมหลักในขณะที่ยังคงรักษาความกลมกลืนกับคีย์และคอร์ดโทนิค

แต่ liebestraum 3 ใช้รูปแบบสีเพิ่มเติม มันเป็น โปรแกรม เพลง มันบ่งบอกถึงเรื่องราวผ่านโครงสร้างที่ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจและรับรู้รูปแบบและวิธีขณะที่ในฤดูร้อน , ความก้าวหน้าที่น้อยลงไป มันยังคงที่จะทำซ้ำรูปแบบดนตรีหลายครั้ง และก็แตกต่างกันไปตามของนักดนตรี ปฏิภาณ ผลลัพธ์ที่ได้จากวง มีนักดนตรีทำงานภายในโครงสร้าง แต่ให้เสรีภาพที่จะกลอนสดได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ มันมีแนวโน้มที่จะมีหลายต่อต้านจุดสุดยอดโดยการใช้จังหวะที่ไม่สมบูรณ์และไม่สอดคล้องกันเล็กน้อย 7 .

โครงสร้างของทั้งสองช่วงเวลาข้างต่อการให้ความคิดใจ แทนการทำดนตรีเอง ทำให้ผู้ชมเข้าใจอย่างชัดเจนผ่านรูปแบบดนตรีที่เพลงแจ๊สให้


โรแมนติกเพลงเป็นคำที่แสดงถึงยุคสมัยของดนตรีตะวันตกที่เริ่มขึ้นใน 18 สาย หรือต้นศตวรรษที่ 19 ขบวนการโรแมนติกเป็นหนึ่งในอิทธิพลหลักซึ่งเป็นศิลปะ วรรณกรรม และภูมิปัญญา การเคลื่อนไหวที่เริ่มต้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในยุโรปและมีความเข้มแข็งในการรับมือกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม .
เพลงแจ๊ส
โรแมนติกเป็นรูปแบบชัดเจนอเมริกันดนตรีและประวัติศาสตร์ของมันมีขนาดเล็กมากเมื่อเปรียบเทียบกับช่วงระยะเวลาดนตรีอื่น ๆต้นกำเนิดของมันจะพบต้นตอ เช่น บางคนเต้นทรัมเป็ตในภาคใต้ของสหรัฐฯ เริ่มเล่นเพลงที่ผสานแจ๊ซและบลูส์ พื้นฐานดนตรีแอฟริกันของมันเป็นที่ประจักษ์ในการใช้สีฟ้า polyrhythms บันทึกหนึ่งประสานและเหวี่ยงหมายเหตุ ความสามัคคีความสามัคคี

จะใช้พร้อมกันโหมโรง ( บันทึกเสียง ) , หรือคอร์ดมันเกี่ยวข้องกับคอร์ดและโครงสร้างและก้าวหน้าคอร์ดและหลักการของการเชื่อมต่อที่ควบคุมพวกเขา บ่อยครั้ง ด้านดนตรี เช่น counterpoints Polyphony และแตกต่างจากความสามัคคี
เชื่อมโยงทั่วไป : ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างแจ๊สและดนตรีแจ๊ส และลักษณะเพลงโรแมนติกเพลง
โรแมนติกมักจะต้องเน้นรูปแบบและรูปแบบก่อน ,และเสรีภาพในการแสดงออกเพื่อสื่อความหมายให้ผู้ชม พวกเขามักจะใช้โครงสร้างที่คล้ายกัน เช่น รอนโด . ที่สำคัญที่สุดก็คือ อิทธิพลของเพลงเหล่านี้มาจากการเคลื่อนไหวของยุคนั้น เช่น แนวโรแมนติก ( ศิลป์ทั่วไป ) และทาส นอกจากนี้ ทั้งสองช่วงเวลามักจะประกอบด้วยหลายองค์ประกอบดนตรีที่คล้ายกันเช่นมี 7ths มากมายและ 9ths arpeggiated คอร์ด , เพลง , การเปลี่ยนแปลง ,จุดสุดยอดอาคารเช่น .

เป็นเพลงที่ได้มีการพัฒนาโครงสร้างและการแพร่กระจายทั่วโลก มีตั้งแต่ช่วงต้นอเมริกันเริ่มต้นวาดบนที่แตกต่างกันหลายชาติ ภูมิภาค และท้องถิ่น วัฒนธรรม ดนตรี ให้สูงขึ้นไปในลักษณะที่โดดเด่นมาก : ที่นิวออร์ลีนส์แจ๊สเดทจาก 1900 ต้น Bebop จาก mid-1940s ลงมาถึงแอฟริกาคิวบา แจ๊ส , แจ๊สเย็นและวิธีการอื่น ๆหลาย เพลง