For many years, what I read about M

For many years, what I read about Monet seemed to indicate an artist with a prodigious work ethic, who went about the labor of his profession without the hindrance of temperament. His unwavering focus was almost intimidating. Finally, I read a book which described his behavior on the bad weather days - when he couldn't go out to paint the landscape. According to this book, at such times Monet was so inconsolable that he wouldn't get out of bed. What a relief to find him human!

He had to have the best eyesight in human history. What Cezanne was to cerebral painting, Monet was to visual painting. Cezanne supposedly said of him, "Monet is just an eye - but God, what an eye!" His placement of forms, large and miniscule, was so precise that everything in the image was perfectly formed and placed, just like it is when we see it in nature. But anyone who has ever painted, particularly landscapes, knows that to achieve the same coherence on a blank canvas is not nearly as easy as Monet makes it look. The forms and colors are constantly misbehaving, in the wrong places, with the wrong color.
This facility with paint has led some to dismiss Monet's work, along with Impressionism, as merely visual, naturalistic, and committing the ultimate sin - formlessness. But to those who prize color over form, Monet's work is colossal in its nature - just as colossal in its own way as Cezanne. Though he began with Impressionism's fleeting moment in time, Monet's work over time became less interested in external reality, and more in the abstract qualities of paint on canvas. This development peaked with his late water lilies series of large paintings, in which color, light and paint were the subjects, anticipating mid-20th century painterly abstraction.
Claude Monet was born in Paris in 1840, but grew up in Le Havre, France. As a young man, he drew caricatures of his teachers, which revealed a draftsman's ability with portraiture. When he met the landscape painter Boudin, while Boudin was working en plein air (outside, rather than in his studio), he listened to Boudin's ideas on the value of working directly from nature. Painting outdoors didn't really become common until paint became available in metal tubes in the 1840's. Still, artists only did oil sketches outdoors, in preparation for their more ambitious work in their studio. Of the 19th century Barbizon school of French landscape painters, only Daubigny had completed his paintings outside. Boudin stressed that a painter should retain his first impression of a scene; and that working from life quickly and with great concentration added a power to the work which was lost in the studio. Boudin did many small studies, often of beach scenes, from life, which had a freshness and spontaneity very unusual for this time period. His idea raised the level of the "sketch" to a valid work in its own right. Monet was much influenced by these ideas, and soon began painting landscapes from life himself. When he announced that he wanted to study art, his business merchant father was not enthusiastic, but reluctantly gave his permission. So Monet went to Paris to study in the studio of the academic painter Gleyre.
In Gleyre's studio he met Renoir and other young students. They sometimes were resistant to the master's relatively academic methods, which included working from plaster casts of antique Roman statues in the studio. This academic training caused many 19th century paintings to be so carefully modeled and blended that the very life was sucked out of them, and the colors brown and dull, the colors of the studio, not the blue sky and green grass, red flowers of the world outside. Classicism and Romanticism had previously dueled in the 19th century official French art academy, the Ecole des Beaux Arts (School of Fine Arts). Classicism was represented by painters such as Ingres, who considered line and drawing to be the important elements of painting. Delacroix represented the Romantic school of painting, more concerned with color and brushwork. Then Courbet, with his ideas of Realism, challenged both Classicism and Romanticism, with his idea that painting should only represent the real world, with real figures, landscapes and objects of the present-day world - not the idealized world of history, mythology and classical subjects of Classicism and Romanticism. Monet was influenced by Courbet's realism, however of the two other approaches, he was definitely closer to that of Delacroix. He had experienced his military service in Algeria shortly before his student experience of 1862-63, and was most affected, as was Delacroix, by the intense light and color of Africa.
At this time, Monet also admired the Dutch landscape painter Jongkind, the American painter Whistler, and French painters Corot and Edouard Manet. Edouard Manet at this time (1860's) was making a big splash in the Parisian art world, and ruffling many academic feathers with his new way of painting. Though he was a reluctant revolutionary, Manet's work, influenced by the painting of Velazquez, dared to paint without the tradition of modeling forms with shading, and blending colors smoothly together. Not only that, it didn't deal with images from history, mythology, classical Greece and Rome, which were currently considered to be the acme of painting. He painted scenes of modern life, with men and women dressed in mid-19th century Parisian fashion; though some of these women were nude, and seemed to be frankly courtesans.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

หลายปี สิ่งที่ฉันอ่านเกี่ยวกับโมเนต์ประจักษ์ระบุศิลปินกับงานที่มหัศจรรย์จริยธรรม คนเกี่ยวกับแรงงานของอาชีพของเขาโดยกำแพงของ temperament โฟกัสของเขาไม่เปลี่ยนใจเกือบจะสับสนได้ ในที่สุด ฉันอ่านหนังสือซึ่งอธิบายลักษณะการทำงานของเขาในวันอากาศดี - เมื่อเขาไม่สามารถออกไปสู่ภูมิทัศน์ทาสี ตามหนังสือเล่มนี้ เวลาเช่น โมเนต์ได้ inconsolable เพื่อว่า เขาจะไม่ลุกออกจากเตียง อะไรช่วยหาเขามนุษย์เขามีสายตาดีที่สุดในประวัติศาสตร์มนุษย์ อะไรเซอซานนถูกสมองการวาดภาพ Monet ถูกวาดภาพให้ เซอซานนคาดคะเนว่า เขา "โมเนต์เป็นเพียงตา - แต่พระเจ้า ตาอะไร" เขาวางฟอร์ม miniscule และขนาดใหญ่ดังนั้นชัดเจนว่า ทุกอย่างในภาพอย่างสมบูรณ์เกิดขึ้น และ วาง เหมือนเป็นเมื่อเราเห็นธรรมชาติได้ แต่ใครมีเคยทาสี โดยเฉพาะอย่างยิ่งภูมิทัศน์ รู้ว่า โปรเจคเดียวกันในช่องว่างให้ ผืนผ้าใบเป็นไม่ง่ายอย่างที่หลายทำให้มันดู แบบฟอร์มและสีได้ตลอดเวลา misbehaving ผิดที่ สีผิดสิ่งอำนวยความสะดวกนี้ มีสีนำบางไล่ Monet งาน พร้อมกับอิมเพรสชันนิซึม ห้องภาพ naturalistic และยอมรับความบาปที่ดีที่สุด - formlessness แต่ที่เป็นสีรางวัลผ่านแบบฟอร์ม การทำงานของโมเนต์ที่มหาศาลของธรรมชาติ - เพียงเป็นมหาศาลในวิธีของตัวเองเป็นเซอซานน ว่าเขาเริ่ม มีช่วงลี้ของอิมเพรสชันนิซึมเวลา Monet งานช่วงเวลากลายเป็นไม่สนใจ ในความเป็นจริงภายนอก และมากขึ้น ในคุณภาพนามธรรมของสีบนผืนผ้าใบ พัฒนานี้ peaked กับชุดน้ำดอกบัวของเขาปลายภาพวาดขนาดใหญ่ ที่สี แสง และสีถูกหัวข้อ สนอง abstraction painterly กลาง 20 เซนจูรี่โคลดโมเนต์เกิดในปารีสใน 1840 แต่เติบโตในไร Le Havre ฝรั่งเศส เป็นชายหนุ่ม เขาวาด caricatures ของครูของเขา ซึ่งเปิดเผยความสามารถของเรากับ portraiture เมื่อเขาพบจิตรกรภูมิทัศน์ Boudin ขณะทำงาน Boudin en plein air (นอก มากกว่า ในสตูดิโอของเขา), เขาฟังคิด Boudin ของค่าการทำงานโดยตรงจากธรรมชาติ กลางแจ้งวาดภาพไม่ได้จริง ๆ เป็นทั่วไปจนกว่าสีกลายเป็นใช้ในท่อโลหะใน 1840's ยังคง ศิลปินเท่านั้นไม่ได้น้ำมันร่างกลางแจ้ง ในการเตรียมการสำหรับการทำงานมากทะเยอทะยานในสตูดิโอของพวกเขา ศตวรรษ ชบาร์บิซอนฝรั่งเศสนอนชื่อจิตรกร เดียว Daubigny มีสมบูรณ์ภาพวาดของเขานอก Boudin ที่เน้นว่า จิตรกรควรรักษาของเขาสร้างความประทับใจแรกของฉาก และที่ทำงานจากชีวิตอย่างรวดเร็ว และ มีสมาธิดีเพิ่มกำลังงานซึ่งก็หายไปในสตูดิโอ Boudin ได้หลายขนาดเล็กศึกษา มักฉากชายหาด จากชีวิต ซึ่งมีความสดและ spontaneity ผิดปกติมากสำหรับรอบระยะเวลานี้ ความคิดของเขายกระดับของ "ร่าง" งานที่ถูกต้องในสิทธิของตนเอง โมเนต์ได้รับอิทธิพลจากแนวความคิดนี้มาก และเริ่มวาดภาพภูมิประเทศจากชีวิตตัวเองเร็ว ๆ นี้ เมื่อเขาประกาศว่า เขาอยากเรียนศิลปะ พ่อค้าธุรกิจไม่กระตือรือร้น ได้ให้สิทธิ์ของเขาอย่างไม่เต็มใจ ดังนั้น โมเนต์ไปปารีสเพื่อศึกษาในสตูดิโอของนักศึกษา Gleyreในสตูดิโอของ Gleyre เขาพบเรอนัวร์และอื่น ๆ นักเรียนหนุ่ม บางครั้งพวกเขาทนของหลักค่อนข้างวิชาการวิธีการ ที่ทำจากปูนปลาสเตอร์ casts ของรูปปั้นโรมันโบราณรวมอยู่ในสตูดิโอ ฝึกศึกษาเกิดหลายศตวรรษภาพดังนั้นระมัดระวังสร้างแบบจำลอง และแบบผสมผสานว่า ชีวิตมากถูกดูดออกจากพวกเขา และสีน้ำตาลสี และน่าเบื่อ สีของสตูดิโอ ไม่ฟ้า และหญ้าสีเขียว ดอกไม้สีแดงของโลกภายนอก ก่อนหน้านี้คคลาและศิลปะจินตนิยมมี dueled ในออสการ์ศตวรรษทางศิลปะฝรั่งเศส ศิลปะ Ecole des โบซ์ (โรงเรียนศิลปะ) คคลาถูกแทน ด้วยชื่อจิตรกรเช่นกร์ ผู้ถือสายและวาดเป็น องค์ประกอบสำคัญของจิตรกรรม ไมเคิลแสดงวิชาจิตรกรรม ห่วงสีและ brushwork โรแมนติก แล้ว Courbet ด้วยความคิดของเขาของจริง ท้าทายคคลาและศิลปะจินตนิยม มีความคิดของเขาว่า จิตรกรรมควรแทนโลกจริง ภาพจริง ภูมิประเทศ และวัตถุของโลกเหตุการณ์ - ไม่โลก idealized ของประวัติศาสตร์ ตำนาน และเรื่องที่คลาสสิคคลาและศิลปะจินตนิยมเท่านั้น โมเนต์ได้รับอิทธิพลจากความสมจริงของ Courbet แต่ของสองอื่น ๆ วิธี เขาแน่นอนใกล้ชิดกับที่ไมเคิล เขามีประสบการณ์เขารับราชการทหารในประเทศแอลจีเรียเร็ว ๆ ก่อน 1862-63 ประสบการณ์นักเรียนของเขา และได้รับผล กระทบ เป็นไมเคิล ไฟรุนแรงและสีของแอฟริกาตอนนี้ Monet ซะจิตรกรภูมิทัศน์ดัตช์ Jongkind จิตรกรชาวอเมริกันสเลอร์ และชื่อจิตรกรฝรั่งเศส Corot และ Manet ปริ๊นซ์เอดูอาร์ Manet ปริ๊นซ์เอดูอาร์ในเวลานี้ (1860's) ทำให้สาดใหญ่ในโลกศิลปะปารีส และ ruffling ขนนกวิชาการมากกับเขาใหม่ของจิตรกรรม เขาเองก็ยังเกรงใจปฏิวัติ งานของ Manet รับอิทธิพลจากภาพวาดของ Velazquez กว่าการวาดไม่ มีประเพณีการสร้างโมเดลแบบฟอร์มที่ มีการแรเงา และผสมสีเข้าด้วยกันได้อย่างราบรื่น ไม่เฉพาะที่ มันไม่ได้จัดการกับภาพจากประวัติศาสตร์ ตำนาน คลาสสิกกรีซและโรม ที่ได้ในขณะนี้ถือเป็นแอคเมของจิตรกรรม เขาวาดฉากของชีวิตสมัยใหม่ ผู้ชายและผู้หญิงที่แต่งตัวในช่วงกลาง 19 ศตวรรษแฟชั่นปารีส แม้ว่าผู้หญิงเหล่านี้ถูกเปลือยกาย และบางที่ดูเหมือน จะตรงไปตรงมา courtesans

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

หลายปีที่ผ่านสิ่งที่ฉันอ่านเกี่ยวกับโมเนต์ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงศิลปินที่มีจริยธรรมในการทำงานมหัศจรรย์ที่ไปเกี่ยวกับแรงงานของอาชีพของเขาโดยไม่มีอุปสรรคของอารมณ์ที่ โฟกัสมั่นของเขาถูกข่มขู่เกือบ สุดท้ายผมอ่านหนังสือที่อธิบายพฤติกรรมของเขาในวันที่สภาพอากาศไม่ดี - เมื่อเขาไม่สามารถออกไปวาดภูมิทัศน์ ตามที่หนังสือเล่มนี้ในช่วงเวลาดังกล่าว Monet จึงปลอบว่าเขาจะไม่ลุกออกจากเตียง สิ่งที่โล่งอกไปหาเขามนุษย์! เขาจะต้องมีสายตาที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ อะไร Cezanne คือการวาดภาพสมองโมเนต์เป็นภาพวาดภาพ Cezanne คาดคะเนของเขากล่าวว่า "โมเนต์เป็นเพียงตา - พระเจ้า แต่สิ่งที่ตา" ตำแหน่งของเขาในรูปแบบที่มีขนาดใหญ่และเล็กจิ๋วเป็นเช่นนั้นได้อย่างแม่นยำว่าทุกอย่างในภาพที่ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์และวางไว้เช่นเดียวกับมันคือเมื่อเราเห็นมันในธรรมชาติ แต่ทุกคนที่ได้เคยวาดโดยเฉพาะภูมิทัศน์รู้ว่าการเชื่อมโยงกันเพื่อให้บรรลุเดียวกันบนผืนผ้าใบที่ว่างเปล่าไม่ได้เกือบเป็นเรื่องง่ายเหมือน Monet ทำให้ดู รูปแบบและสีที่มีอย่างต่อเนื่องไม่หยุดหย่อนในสถานที่ผิดที่มีสีผิด. สิ่งอำนวยความสะดวกด้วยสีนี้ได้นำบางส่วนที่จะยกเลิกการทำงานของโมเนต์พร้อมกับฤษีเป็นเพียงภาพธรรมชาติและการกระทำบาปที่ดีที่สุด - ชั้นเลิศ แต่การที่จะให้ผู้ที่ได้รับรางวัลมากกว่าสีรูปแบบการทำงานของโมเนต์เป็นใหญ่โตในธรรมชาติของมัน - เช่นเดียวกับมหึมาในทางของตัวเองเป็น Cezanne แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นด้วยช่วงเวลาที่หายวับไปของอิมเพรสชั่เวลาในการทำงานของโมเนต์เมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นที่สนใจน้อยในความเป็นจริงภายนอกและอื่น ๆ ในคุณภาพนามธรรมของสีบนผืนผ้าใบ การพัฒนานี้เป็นยอดด้วยน้ำของเขาชุดดอกลิลลี่ของภาพวาดขนาดใหญ่ซึ่งในสีแสงและสีได้รับเรื่องที่คาดการณ์ไว้กลางศตวรรษที่ 20 ที่เป็นนามธรรม painterly. Claude Monet เกิดในกรุงปารีสในปี 1840 แต่เติบโตขึ้นมาในเลออาฟร์, ฝรั่งเศส ในฐานะที่เป็นชายหนุ่มที่เขาดึงการ์ตูนของอาจารย์ของเขาซึ่งเผยให้เห็นความสามารถในการเขียนแบบแปลนของที่มีรูป เมื่อเขาได้พบกับจิตรกรภูมิทัศน์ Boudin ในขณะที่กำลังทำงาน Boudin en plein อากาศ (นอกมากกว่าในสตูดิโอของเขา) เขาฟังความคิดของ Boudin เกี่ยวกับคุณค่าของการทำงานโดยตรงจากธรรมชาติ จิตรกรรมนอกไม่ได้จริงๆกลายเป็นเรื่องธรรมดาจนกลายเป็นสีที่มีอยู่ในท่อโลหะในปี 1840 ยังคงมีศิลปินเพียง แต่ภาพวาดน้ำมันนอกในการเตรียมตัวสำหรับการทำงานของพวกเขามีความทะเยอทะยานมากขึ้นในสตูดิโอของพวกเขา ศตวรรษที่ 19 บาร์บิซอนโรงเรียนของจิตรกรภูมิทัศน์ฝรั่งเศสเพียง Daubigny เสร็จภาพวาดของเขาออกไปข้างนอก Boudin เน้นว่าจิตรกรควรเก็บความประทับใจครั้งแรกของเขาในฉาก; และว่าการทำงานจากชีวิตอย่างรวดเร็วและมีความเข้มข้นมากเพิ่มอำนาจในการทำงานที่หายไปในสตูดิโอ Boudin ได้ศึกษาขนาดเล็กจำนวนมากมักจะฉากชายหาดจากชีวิตที่มีความสดใหม่และความเป็นธรรมชาติมากผิดปกติในช่วงเวลานี้ ความคิดของเขายกระดับของ "ร่าง" เพื่อถูกต้องในการทำงานของตัวเอง โมเนต์ได้รับอิทธิพลมากจากความคิดเหล่านี้และไม่ช้าก็เริ่มวาดภาพภูมิทัศน์จากชีวิตของตัวเอง เมื่อเขาประกาศว่าเขาต้องการที่จะศึกษาศิลปะพ่อค้าธุรกิจของเขาไม่ได้มีความกระตือรือร้น แต่เต็มใจให้เขาได้รับอนุญาต ดังนั้นโมเนต์ไปปารีสเพื่อศึกษาในสตูดิโอของจิตรกรวิชาการ Gleyre ได้. ในสตูดิโอ Gleyre ของเขาได้พบกับ Renoir และเด็กนักเรียนคนอื่น ๆ บางครั้งพวกเขาก็ทนต่อปริญญาโทที่ค่อนข้างวิธีการทางวิชาการซึ่งรวมถึงการทำงานจากปูนบำเหน็จของรูปปั้นโรมันโบราณในสตูดิโอ นี้การฝึกอบรมทางวิชาการที่เกิดจากภาพวาดหลายศตวรรษที่ 19 ที่จะสร้างแบบจำลองเพื่อให้ระมัดระวังและผสมว่าอายุมากถูกดูดออกจากพวกเขาและสีน้ำตาลและหมองคล้ำสีของสตูดิโอที่ไม่ฟ้าและหญ้าสีเขียวดอกไม้สีแดงของ โลกภายนอก คลาสและยวนใจได้ตัวต่อตัวก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 19 อย่างเป็นทางการของสถาบันการศึกษาศิลปะฝรั่งเศส Ecole des Beaux Arts (โรงเรียนวิจิตรศิลป์) คลาสเป็นตัวแทนจากจิตรกรเช่น Ingres ซึ่งถือว่าเส้นและการวาดภาพจะเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของการวาดภาพ Delacroix เป็นตัวแทนของโรงเรียนโรแมนติกของการวาดภาพ, ความกังวลมากขึ้นด้วยสีและพู่กัน แล้ว Courbet มีความคิดของเขาของธรรมชาติท้าทายทั้งคลาสสิคและยวนใจกับความคิดของเขาว่าภาพควรเป็นตัวแทนของโลกแห่งความจริงกับตัวเลขจริงภูมิทัศน์และวัตถุของโลกปัจจุบันวัน - ไม่โลกที่เงียบสงบของประวัติศาสตร์ตำนานและ วิชาคลาสสิกของคลาสและยวนใจ โมเนต์ได้รับอิทธิพลจากความสมจริงของ Courbet แต่ทั้งสองวิธีการอื่น ๆ เขาเป็นมั่นเหมาะใกล้ชิดกับที่ของ Delacroix เขาเคยมีประสบการณ์การรับราชการทหารของเขาในแอลจีเรียไม่นานก่อนที่ประสบการณ์ของนักเรียนของเขา 1862-1863 และได้รับผลกระทบมากที่สุดเช่น Delacroix โดยแสงที่รุนแรงและสีของทวีปแอฟริกา. ในเวลานี้ Monet ยังชื่นชมภูมิทัศน์จิตรกรชาวดัตช์ Jongkind ที่ อเมริกันจิตรกรวิสเลอร์และจิตรกรชาวฝรั่งเศส Corot Edouard Manet และ Edouard Manet ในเวลานี้ (1860) ก็ทำให้สาดใหญ่ในโลกศิลปะที่กรุงปารีสและขนครุยวิชาการจำนวนมากที่มีวิธีการใหม่ของการวาดภาพของเขา แม้ว่าเขาจะไม่เต็มใจที่ปฏิวัติการทำงานของมาเนต์ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของ Velazquez ที่กล้าที่จะวาดโดยไม่ต้องประเพณีของรูปแบบการสร้างแบบจำลองที่มีการแรเงาและสีผสมเข้าด้วยกันได้อย่างราบรื่น ไม่เพียง แต่ที่มันไม่ได้จัดการกับภาพจากประวัติศาสตร์ตำนานคลาสสิกกรีซและโรมซึ่งได้รับการพิจารณาในขณะนี้จะเป็นจุดสุดยอดของการวาดภาพ เขาวาดฉากของชีวิตสมัยใหม่กับชายและหญิงในชุดกลางศตวรรษที่ 19 ของกรุงปารีสแฟชั่น; แม้บางคนของผู้หญิงเหล่านี้เป็นภาพเปลือยและดูเหมือนจะเป็น courtesans ตรงไปตรงมา

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

หลายปี สิ่งที่ฉันอ่านเกี่ยวกับโมดู พบศิลปิน ด้วยหลักการทำงานเก่งมาก ที่ไปเกี่ยวกับแรงงานของอาชีพของเขา โดยไม่มีการขัดขวางของอารมณ์ โฟกัสเป้าหมายของเขาเกือบจะถูกข่มขู่ สุดท้าย ผมอ่านหนังสือที่อธิบายพฤติกรรมของเขาในสภาพอากาศเลวร้ายวัน - เมื่อเขาไม่สามารถ ไป สีภูมิ ตามหนังสือเล่มนี้ในช่วงเวลาดังกล่าว Monet จึงปลอบว่า เขาจะไม่ลุกออกจากเตียง สิ่งที่ช่วยในการค้นหาเขาเป็นมนุษย์ !

เขามีสายตาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ อะไรคือสมอง Cezanne จิตรกรรม Monet เป็นภาพจิตรกรรม เซซานคาดคะเนว่าเขา " โมแค่ตา แต่สิ่งที่พระเจ้า ตา ! ตำแหน่งของเขาในรูปแบบขนาดใหญ่และจ้อนก็ชัดเจนว่า ทุกอย่างในรูปสมบูรณ์ขึ้นและลง เหมือนมันคือเมื่อเราเห็นมันในธรรมชาติ แต่ใครที่เคยโดยเฉพาะอย่างยิ่งทัศนียภาพวาด , , รู้เพื่อให้บรรลุความสอดคล้องกันบนผืนผ้าใบว่างเปล่า ไม่ได้เกือบง่ายอย่างที่โมทำให้มันดู รูปแบบและสีตลอดเวลาเกเรในสถานที่ผิด กับสีผิด
นี้ พร้อมมี LED สีบางเพื่อยกเลิกหลายงาน พร้อมกับ ฤษี เป็นเพียงภาพทางธรรมชาติ และเป็นบาป - สุดยอด formlessness . แต่ผู้ที่ได้รับรางวัลสีมากกว่ารูปแบบ , หลายงานยิ่งใหญ่ในธรรมชาติของมันก็มหาศาลในทางของตัวเองเป็นเซซาน . แม้ว่าเขาจะเริ่มมีฤษีอยู่ชั่วขณะในเวลาMonet ' s ทำงานตลอดเวลาสนใจน้อยลง ในความเป็นจริงภายนอก และเพิ่มเติม ในคุณภาพที่เป็นนามธรรมสีบนผืนผ้าใบ การพัฒนานี้แหลมกับปลายของเขาชุดของภาพวาดดอกบัวขนาดใหญ่ ซึ่ง สี แสง และสี เป็นคนคาดการณ์เกี่ยวกับจิตรกรหรือภาพวาดนามธรรมศตวรรษที่ 20 - กลาง .
Claude Monet เกิดในปารีสในปีค.ศ. 1840 แต่โตในเลออาฟวร์ , ฝรั่งเศส เป็นหนุ่มเขาวาดการ์ตูนของอาจารย์ของเขา ซึ่งเปิดเผยความสามารถของช่างเขียนแบบด้วยเพลง . เมื่อเขาได้พบกับภูมิทัศน์จิตรกร Boudin ในขณะที่ Boudin ทำงาน en Plein อากาศ ( นอกมากกว่าในสตูดิโอของเขา ) เขาฟัง Boudin ความคิดในมูลค่าของงานได้โดยตรงจากธรรมชาติ ระบายสีนอกบ้านไม่ได้กลายเป็นสามัญจนสีกลายเป็นใช้ได้ในท่อโลหะใน 1840 ของ ยัง