The work is scored for three flutes

The work is scored for three flutes, two oboes, cor anglais, two clarinets in A and B♭, two bassoons, four horns, two harps, two crotales and strings.

Although it is tempting to call this piece a tone poem, there is very little musical literalism in the piece; instead, the slow and mediated melody and layered orchestration as a whole evoke the eroticism of Mallarmé's poem.

“ [This prelude] was [Debussy's] musical response to the poem of Stephane Mallarmé (1842–1898), in which a faun playing his pan-pipes alone in the woods becomes aroused by passing nymphs and naiads, pursues them unsuccessfully, then wearily abandons himself to a sleep filled with visions. Though called a "prelude," the work is nevertheless complete – an evocation of the feelings of the poem as a whole.[7] ”
The Prélude at first listening seems improvisational and almost free-form; however, closer observation will demonstrate that the piece consists of a complex organization of musical cells, motifs carefully developed and traded between members of the orchestra. A close analysis of the piece reveals a high amount of consciousness of composition on Debussy's part.

The main musical themes are introduced by woodwinds, with delicate but harmonically advanced underpinnings of muted horns, strings and harp. Recurring tools in Debussy's compositional arsenal make appearances in this piece: extended whole-tone scale runs, harmonic fluidity without lengthy modulations between central keys, and tritones in both melody and harmony. The development of the slow main theme transitions smoothly between 9/8, 6/8, and 12/8 meters. Debussy enacts voicings and shading in his orchestration to a high degree, allowing the main melodic cell to move from solo flute to oboe, back to solo flute, then two unison flutes (yielding a completely different atmosphere to the melody), then clarinet, etc. Even the accompaniment explores alternate voicings; the flute duo's crescendo during their melodic cells accompany legato strings with violas carrying the soprano part over alto violins (the tone of a viola in its upper register being especially pronounced).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

มีทำงานสาม flutes ขลุ่ยสอง cor anglais, clarinets สองใน A และ B♭, bassoons 2 สี่แตร พิณสอง crotales สอง และสายอักขระแม้ว่ามันจะดึงดูดเรียกเสียงบทกวีชิ้นนี้ มีดนตรี literalism น้อยมากในชิ้น แทน ทำนองเพลงช้า และ mediated และข่าวชั้นทั้งหมดเรามอบให้ eroticism ของบทกวีของ Mallarmé"[นี้พรีลูด] ได้ [Debussy ของ] ตอบสนองดนตรีบทกวีของ Stephane Mallarmé (1842 – 1898), ซึ่ง faun ที่เล่นเขาปานท่อคนเดียวในป่ากลายเป็น aroused โดยส่ง nymphs และ naiads, pursues ประสบความสำเร็จ จากงาน abandons ตัวเองไปนอนที่เต็มไป ด้วยวิสัยทัศน์ แต่เรียกว่า "พรีลูด" งานเสร็จอย่างไรก็ตาม – การ evocation รู้สึกของกลอนทั้งหมด [7] ”Prélude ที่แรกฟังดูเหมือน improvisational และเกือบ อิสระ สังเกตดูอาการใกล้ชิดอย่างไรก็ตาม จะแสดงว่า ชิ้นส่วนที่ประกอบด้วยองค์กรที่ซับซ้อนของดนตรีเซลล์ ความพัฒนาอย่างรอบคอบ และการซื้อขายระหว่างสมาชิกของวงดนตรี วิเคราะห์ชิ้นส่วนแบบปิดเปิดเผยจำนวนเงินสูงของสติขององค์ประกอบในส่วนของ DebussyThe main musical themes are introduced by woodwinds, with delicate but harmonically advanced underpinnings of muted horns, strings and harp. Recurring tools in Debussy's compositional arsenal make appearances in this piece: extended whole-tone scale runs, harmonic fluidity without lengthy modulations between central keys, and tritones in both melody and harmony. The development of the slow main theme transitions smoothly between 9/8, 6/8, and 12/8 meters. Debussy enacts voicings and shading in his orchestration to a high degree, allowing the main melodic cell to move from solo flute to oboe, back to solo flute, then two unison flutes (yielding a completely different atmosphere to the melody), then clarinet, etc. Even the accompaniment explores alternate voicings; the flute duo's crescendo during their melodic cells accompany legato strings with violas carrying the soprano part over alto violins (the tone of a viola in its upper register being especially pronounced).

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การทำงานจะทำแต้มสามขลุ่ยสองโอโบคอร์อองแกลสอง clarinets ใน A และ B ♭สองดอกไม้เทียนสี่เองสองพิณสอง crotales และสตริง. แม้ว่ามันจะเป็นที่ดึงดูดให้เรียกงานชิ้นนี้บทกวีเสียงมี ตัวบทดนตรีน้อยมากในชิ้น; แทนทำนองเพลงช้าและไกล่เกลี่ยและประสานชั้นเป็นทั้งทำให้เกิดความรู้สึกทางเพศของบทกวีของMallarmé. "[โหมโรงนี้] เป็น [Debussy ของ] ตอบสนองดนตรีบทกวีของสเตฟานMallarmé (1842-1898) ซึ่งในกระทะฟอนเล่นของเขา -pipes คนเดียวในป่ากลายเป็นกระตุ้นโดยผ่านนางไม้และพรายน้ำแสวงหาพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จแล้วเบื่อหน่ายตัวเองทิ้งไปนอนที่เต็มไปด้วยวิสัยทัศน์ แม้ว่าจะเรียกว่า "โหมโรง" ทำงานเสร็จสมบูรณ์อย่างไรก็ตาม - ขอร้องของความรู้สึกของบทกวีรวม [7] ". โหมโรงที่ฟังครั้งแรกที่ดูเหมือนยิ่งและเกือบแบบฟรีฟอร์ม; แต่สังเกตใกล้ชิดจะแสดงให้เห็นว่าชิ้นส่วนประกอบด้วยองค์กรที่ซับซ้อนของเซลล์ดนตรีลวดลายพัฒนาอย่างระมัดระวังและมีการซื้อขายระหว่างสมาชิกของวงออเคสตรา การวิเคราะห์อย่างใกล้ชิดของชิ้นแสดงให้เห็นว่าจำนวนเงินที่สูงของจิตสำนึกขององค์ประกอบในส่วนของ Debussy. เพลงธีมหลักคือการแนะนำให้รู้จักกับ woodwinds ด้วยตีแผ่ละเอียดอ่อน แต่ขั้นสูง harmonically แตรเสียงสตริงและพิณ เครื่องมือที่เกิดขึ้นในคลังแสงของ Debussy compositional ทำให้การปรากฏตัวในงานชิ้นนี้: ขยายขนาดทั้งโทนวิ่งฮาร์โมนิไหลโดยไม่ต้องปรับความยาวระหว่างแป้นกลางและ tritones ทั้งทำนองและความสามัคคี การพัฒนาธีมหลักช้าเปลี่ยนได้อย่างราบรื่นระหว่าง 08/09, 08/06 และ 08/12 เมตร Debussy enacts voicings และการแรเงาในการประสานของเขาในระดับสูงที่ช่วยให้เซลล์ไพเราะหลักที่จะย้ายจากเดี่ยวขลุ่ยปี่ที่จะกลับไปเดี่ยวขลุ่ยแล้วสองขลุ่ยพร้อมเพรียง (ผลผลิตบรรยากาศที่แตกต่างกันอย่างสมบูรณ์เพื่อทำนอง) จากนั้นปี่ ฯลฯ . แม้คลอสำรวจ voicings อื่น; ลำดับคู่ขลุ่ยในช่วงเซลล์ไพเราะของพวกเขามาพร้อมกับสาย Legato กับ violas ถือเป็นส่วนหนึ่งในช่วงโซปราโนไวโอลินอัลโต (เสียงของไวโอลินในการลงทะเบียนบนของการออกเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

งานได้สามปี่สองเครื่องดนตรีประเภทเป่าชนิดหนึ่ง , สี ภาษาอังกฤษ , สองปลาอีโต้มอญใน A และ B ♭ สอง bassoons สี่เขา สองคู่ สอง crotales และสตริง .

ถึงแม้ว่ามันจะยั่วใจที่จะเรียกงานชิ้นนี้เสียงบทกวี มีการไอเรื้อรังดนตรีน้อยมากในชิ้น ; แทน , ช้า และ โดยผู้ประพันธ์ทำนองและชั้นเป็นทั้งความกามของบทกวีของมาลลาร์เม่ . . . .

" [ บทนำ ] เป็น [ เสียง ] ดนตรีตอบสนองต่อบทกวีของสเตฟาน มาลลาร์เม่ ) ( 1842 – 1898 ) ซึ่งในฟอนเล่นท่อของเขาแพนคนเดียวในป่ากลายเป็นกระตุ้นโดยผ่าน nymphs และไนแอ็ด pursues พวกเขาไม่สำเร็จ แล้วโผเผทิ้งเองให้นอนที่เต็มไปด้วยภาพ แม้ว่าจะเรียกว่าเป็น " โหมโรง" งานที่เป็นยังคงสมบูรณ์สำหรับ evocation ของความรู้สึกของบทกวีที่เป็นทั้ง [ 7 ] "
Pr é lude ที่ฟังครั้งแรกเหมือน improvisational และเกือบจะอิสระ แต่ใกล้ชิดสังเกตจะแสดงให้เห็นว่าชิ้นประกอบด้วยองค์กรที่ซับซ้อนของดนตรีเซลล์ , ลวดลายอย่างพัฒนาและซื้อขายระหว่างสมาชิกของ วงดุริยางค์การวิเคราะห์การปิดของชิ้นที่พบปริมาณสูงของสติขององค์ประกอบในส่วนของ Debussy

เพลงธีมหลักจะนำโดย woodwinds ด้วยความละเอียดอ่อน แต่ขั้นสูงสามัคคี underpinnings แตรเสียงสตริงและพิณเขาคู่ ไม่มีเครื่องมือในคลังแสงของ Debussy ส่วนประกอบให้ปรากฏอยู่ในส่วนนี้ : ขยายขนาดสัญญาณทั้งวิ่งฮาร์มอนิกไหลโดยไม่ต้องปรับเปลี่ยนยาวระหว่างปุ่มกลาง และ tritones ทั้งทำนองและความสามัคคี การพัฒนาช้า ธีมหลักเปลี่ยนได้อย่างราบรื่นระหว่าง 9 / 8 , 6 / 8 , 12 / 8 เมตร เสียง enacts เสียงและการแรเงาในผู้ประพันธ์ของเขาไปยังระดับสูง ช่วยให้เซลล์ไพเราะหลักที่จะย้ายจากเดี่ยวขลุ่ยเดี่ยวขลุ่ยกับโอโบ , กลับมา ,แล้วสองปี่ยูนิซัน ( ที่มีบรรยากาศที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงกับเนื้อเพลง ) , คลาริเน็ต , ฯลฯ แม้กระทั่งการสํารวจความคิดเห็นอื่น ; เครสเชนโด้ขลุ่ยคู่ระหว่างเซลล์ที่ไพเราะของพวกเขามาพร้อมกับความเรียบสตริงกับเสริมแบกส่วน Soprano มากกว่าอัลโตไวโอลิน ( เสียงของวิโอลาในตอนลงทะเบียนจะเด่นชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง )