Kline arrived at Abstract Expressio

Kline arrived at Abstract Expressionism later than others, having continued working in a figural style redolent of American Scene painters into the late 1940s. By that time, he was ready to concentrate on formal concerns, and his friendship with Willem de Kooning helped pave the way. As a means to break free of figurative representation, Kline experimented with a Bell-Opticon enlarger (in de Kooning's studio) to project some of his small drawings in large scale, and he made a leap toward abstraction. By late 1950, he was exhibiting abstract work that immediately brought him success. Large-scale black and white compositions of energetic, dramatic gestures in which wide swaths of paint thrust across the canvas. For many, even these works of complete abstraction still evoke figural references (to various landscapes or urban scenes of industry, or to trees or other referents). Kline acknowledged this residue of imagery: "There are forms that are figurative to me, and if they develop into a figurative image … it's all right if they do. I don't have the feeling that something has to be completely non-associative as far as figure form is concerned."
In 1956, Kline reintroduced color. Black Reflections, an intensely colored small work on paper, may in fact relate to an earlier black and white piece. Kline's work, so apparently spontaneous or impulsive in its emphasis on highly dramatic gestural brushstrokes, is, in fact, carefully considered. The sweeps and rapid brushings of both thick and diluted paint are the product of much meditation. He often drew inspiration for large compositions from small studies, and he also continued explorations of key elements in works even years after their creation. In this case, the central black shape is a mirror image of the shape in a black and white untitled painting of 1954.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Kline มาถึงที่แสดงออกนามธรรมช้ากว่าคนอื่น ๆ ที่มีอย่างต่อเนื่องในการทำงานในรูปแบบร่างหอมกรุ่นของจิตรกรฉากอเมริกันในปลายปี 1940 โดยเวลานั้นเขาก็พร้อมที่จะให้ความสนใจกับความกังวลอย่างเป็นทางการและมิตรภาพของเขากับวิลเล็มเดอคูนช่วยปูทาง เป็นวิธีการที่จะทำลายฟรีของการแสดงเป็นรูปเป็นร่างKline ทดลองกับขยายระฆัง opticon (ในสตูดิโออคูนเดอร์) ในโครงการบางส่วนของภาพวาดขนาดเล็กของเขาในขนาดใหญ่และเขาทำก้าวกระโดดไปสู่​​สิ่งที่เป็นนามธรรม โดยปลายปี 1950 เขาได้รับการจัดแสดงผลงานนามธรรมที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จทันที ขนาดใหญ่องค์ประกอบสีดำและสีขาวของพลังท่าทางอย่างมากในการเพาะปลูกที่กว้างของสีแรงผลักดันทั่วผืนผ้าใบ สำหรับหลาย ๆ คนแม้ผลงานเหล่านี้ของนามธรรมที่สมบูรณ์ยังคงทำให้เกิดการอ้างอิงร่าง (เพื่อภูมิทัศน์ต่างๆหรือฉากเมืองของอุตสาหกรรมหรือต้นไม้หรืออื่น ๆ referents) Kline ได้รับการยอมรับที่เหลือของภาพนี้: "มีรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างให้ฉันและถ้าพวกเขาพัฒนาเป็นภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง ... มันเป็นสิทธิทั้งหมดถ้าพวกเขาทำฉันไม่ได้มีความรู้สึกว่าสิ่งที่จะต้องมีความสมบูรณ์ไม่เชื่อมโยง-เท่าที่เป็นรูปแบบตัวเลขเป็นห่วง. "
ในปี 1956 Kline แนะนำสี. สะท้อนสีดำ, สีขนาดเล็กทำงานอย่างเข้มข้นบนกระดาษในความเป็นจริงอาจจะเกี่ยวข้องกับ ก่อนหน้านี้สีดำและสีขาวชิ้น. งาน Kline จึงเห็นได้ชัดว่าธรรมชาติหรือห่ามในความสำคัญกับพู่กันท่าทางน่าทึ่งมากคือในความเป็นจริงพิจารณาอย่างรอบคอบ เรตติ้งและ brushings อย่างรวดเร็วของสีหนาและเจือจางทั้งเป็นผลิตภัณฑ์ของการทำสมาธิมาก เขามักจะดึงแรงบันดาลใจสำหรับองค์ประกอบที่มีขนาดใหญ่จากการศึกษาขนาดเล็กและเขาก็ยังคงสำรวจองค์ประกอบที่สำคัญในการทำงานแม้ปีหลังจากการสร้างของพวกเขา ในกรณีนี้รูปร่างสีดำกลางเป็นภาพสะท้อนของรูปทรงในภาพวาดชื่อสีดำและสีขาว 1954

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ไคลน์ถึงนามธรรม Expressionism ช้ากว่าผู้อื่น มีต่อการทำงานในลักษณะ figural redolent ฉากอเมริกันชื่อจิตรกรใน 2483 โดยเวลานั้น เขาพร้อมที่จะเน้นเกี่ยวข้องทาง และมิตรภาพของเขากับวิลเล่ม de Kooning ช่วยถางทาง เป็นวิธีการของการแสดงอุปมา ไคลน์เบื้องกับขยาย Opticon เบลล์ (ในสตูดิโอ de Kooning) กับโครงการของเขาภาพวาดขนาดเล็กขนาดใหญ่ และเขาทำเผ่นไปทาง abstraction โดยปลายปี 1950 เขาได้อย่างมีระดับงานนามธรรมที่ทันทีนำเขาประสบความสำเร็จ องค์สีดำและสีขาวขนาดใหญ่มีพลัง ละครรูปแบบลายเส้นใน swaths ที่กว้างสีกระตุกทั่วผืนผ้าใบ สำหรับหลาย ๆ คน แม้ผลงานของ abstraction สมบูรณ์ยังเรามอบให้อ้างอิง figural (ภูมิประเทศหรือฉากเมืองอุตสาหกรรมต่าง ๆ หรือต้นไม้หรือ referents อื่น ๆ) ไคลน์ยอมรับสารตกค้างนี้ของภาพถ่าย: "มีฟอร์มที่อุปมาฉัน และถ้าพวกเขาพัฒนาเป็นภาพอุปมา...มันถูกถ้าทำ ฉันไม่มีความรู้สึกว่าบางสิ่งบางอย่างยังต้องสมบูรณ์ไม่สัมพันธ์กันเท่าที่เกี่ยวข้องรูปแบบฟอร์ม"
ในปี 1956 ไคลน์ผลิตใหม่ในสี สีดำสะท้อน การผลิตขนาดเล็กเจี๊ยบสีบนกระดาษ อาจในความเป็นจริงเกี่ยวข้องกับชิ้นส่วนสีดำและสีขาวก่อนหน้านี้ งานของไคลน์ ดังนั้นเห็นได้ชัดว่าอยู่ หรือ impulsive ในเน้นความ brushstrokes gestural อย่างสูง เป็น จริง พิจารณาอย่างรอบคอบ Sweeps และ brushings อย่างรวดเร็วของสีหนา และแตกออกเป็นผลิตภัณฑ์ของการทำสมาธิมาก เขามักจะวาดแรงบันดาลใจสำหรับองค์ขนาดใหญ่จากการศึกษาขนาดเล็ก และเขายังคงสำรวจองค์ประกอบสำคัญในงานปีแม้หลังจากการสร้าง ในกรณีนี้ รูปร่างสีดำกลางเป็นภาพกลับด้านรูปร่างในภาพวาดขาวดำไม่มีชื่อของ 1954

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

kline พลาสติกมาถึงที่เป็นนามธรรมใน ภายหลัง กว่าที่อื่นมีอย่างต่อเนื่องในการทำงานมีกลิ่นแรงสไตล์ figural ของจิตรกร ภาพ ชาวอเมริกันเข้าสู่ 1940 ช่วงปลายทศวรรษ โดยช่วงเวลาที่เขาก็พร้อมที่จะให้ความสนใจกับปัญหาอย่างเป็นทางการและ มิตรภาพ ของเขาด้วย Naruhito มกุฎราชกุมาร de kooning ช่วยปูทางให้ ซึ่งเป็นการแสดงถึงการหยุดพักแบบไม่เสียค่าบริการในการเป็นตัวแทนเป็นอุปมาkline ทดลอง bell-opticon เครื่องขยายรูป(ในสตูดิโอของ de kooning )ในโครงการ ภาพ วาดขนาดเล็กของเขาในขนาดใหญ่หนึ่งและเขาทำให้ก้าวกระโดดที่มุ่งไปสู่ ในช่วงปลายปี 1950 เขาเป็นนิทรรศการงานประดิษฐ์นั้นทันทีนำตัวเขาประสบความสำเร็จ ปรับแต่งสีดำและสีขาวขนาดใหญ่ของท่าทางที่งดงามมีชีวิตชีวาในที่ลึกเข้าไปความหลากหลายของสียัดในผืนผ้าใบ. สำหรับผู้ใช้จำนวนมากแม้จะเป็นนามธรรมเหล่านี้จะทำงานให้เสร็จสมบูรณ์ของยังช่วยปลุกสัมผัสแห่งการอ้างอิง figural (ใน ทัศนียภาพ ต่างๆหรือ ภาพ ในเมืองของอุตสาหกรรมหรือต้นไม้หรือ The อื่นๆ) kline ยอมรับสิ่งแปลกปลอมนี้ ภาพ "มีรูปแบบที่เป็นอุปมากับผมและถ้าเขาพัฒนาไปสู่ ภาพ เป็นอุปมา...ทั้งหมดนี้หากพวกเขาทำฉันไม่มีความรู้สึกที่ว่ามีบางสิ่งบางอย่างเพื่อเป็นแบบเชื่อมโยง.อยู่ในระยะไกลที่สุดเท่าที่เป็นรูปรูปที่มีความกังวล"
ใน 1956 kline นำสี สีดำการสะท้อนงานขนาดเล็กสีเข้มข้นที่บนกระดาษอาจเกี่ยวข้องกับชิ้นก่อนหน้าสีดำและสีขาวที่อยู่ในความเป็นจริงแล้ว งานของ kline ดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่าตนเองหรือขึ้นอย่างปัจจุบันทันด่วนในการเน้นย้ำถึงที่ด้วยท่าทางเพื่อความเป็นอิสระสูงสุดที่งดงามเป็นอย่างสูง brushstrokes อยู่ในความเป็นจริงแล้วได้พิจารณาอย่างรอบคอบ กวาดและแปรงฟันอย่างรวดเร็วของทั้งสองสีหนาและเจือจางเป็น ผลิตภัณฑ์ ที่มีสมาธิมาก เขามักจะดึงแรงบันดาลใจสำหรับส่วนประกอบขนาดใหญ่จากการศึกษาขนาดเล็กและเขายังมีอย่างต่อเนื่องเพื่อการสำรวจขององค์ประกอบหลักในการทำงานหลายปีหลังจากการสร้างของพวกเขา ในกรณีนี้รูปทรงสีดำอยู่ในบริเวณศูนย์กลางเมือง ภาพ กระจกของรูปทรงใน ภาพ วาดสีน้ำมันสีดำและสีขาวที่เศรษฐกิจไทย - จีนในปี 1954