THAI FOLK DANCEHowever, among the b

THAI FOLK DANCE

However, among the best known Thai folk dances is Fawn Thai which dance is accompanied by folk music from the northern region. Such dances include the Fawn Leb or Fingernail dance (which originated in Chiang Mai), the Fawn Tian or Candle dance and Bamboo Cane dances.


The female performer of the Fingernail dance wears long thimble-like extensions of her fingers made of silver or gilt cardboard that taper to a point. Each finger and hand gesture is invested with meaning.

In the Candle dance, lit candles are held instead of the thimble-like structures. In the Bamboo Cane dance, eight male dancers in pairs beat long bamboo canes together in time with the accompanying music while dancing couples weave between the canes when they are held apart.


THAI CLASSICAL DANCE

The most important and stylish form of Thailand dance however is said to be the Khon classical dance. During this Thai dance form the non-speaking performers (who usually wear masks) feature stories or episodes from the Ramakien and costumes used are very traditional. In past times these dances were only ever performed at royal ceremonies.

The theme is the Thai version of the Ramayana, the Indian epic. Indeed, the Khlon classical dance is said to demand the most highly skilled performers along with the creation of the finest costumes and set designs. In 2012 the classical episode of Jong Tanon was performed in Bangkok to celebrate the 80th birthday of Thailand's Queen Sirikit. Indeed, it has been the royal patronage of Thai dancing through the centuries that has preserved many of the original or classical forms of dance in Thailand.


There are a number of cultural shows held in Bangkok and other regions of Thailand which showcase Thailand dance (see image above). For example, the Siam Niramit stage show (which allows you to sample Bangkok nightlife) provides a sample of Thai dance and is held within the massive Ratchada theater (within the Siam Niramit complex) in Bangkok. With seating for 2,000 people and shows held daily at 8 PM; gates are open from 5.30 PM to allow access to the Sawasdee Restaurant .

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เต้นรำพื้นบ้านไทยอย่างไรก็ตาม ผู้รู้จักกันดีรำไทยได้เลียแข้งเลียขาไทยเต้นซึ่งตามมา ด้วยเพลงพื้นบ้านจากภาคเหนือ เต้นดังกล่าวรวมถึงเต้น Leb เลียแข้งเลียขาหรือเล็บมือนาง (ซึ่งมาในเชียงใหม่), สอพลอเทียนหรือเทียนเต้น และเต้นเท้าไม้ไผ่นักแสดงหญิงเต้นเล็บมือสวมยาว thimble เหมือนส่วนขยายของนิ้วมือของเธอทำเงิน หรือนในกระดาษแข็งที่เรียวไปยังจุด รูปแบบลายเส้นแต่ละนิ้วและมือเป็นการลงทุน มีความหมายในการฟ้อนเทียน เทียนสว่างมีขึ้นแทนโครงสร้างเหมือน thimble เท้าไม้ไผ่เต้น นักเต้นชาย 8 คู่ตีไม้ไผ่ยาวที่ทออ้อยในเวลากับเพลงมาขณะเต้นรำคู่กันระหว่างอ้อยเมื่อพวกเขาจะจัดแยกรำไทยรำไทยแบบทันสมัย และสำคัญที่สุดอย่างไรก็ตามกล่าวได้ว่า เป็นรำโขน ในแบบฟอร์มนี้รำไทย คือไม่พูด (ที่มักจะสวมหน้ากาก) ลักษณะเรื่องราว หรือตอนรามเกียรติ์และเครื่องแต่งกายที่ใช้เป็นแบบดั้งเดิมมาก ในอดีต เหล่านี้เต้นเท่านั้นเคยดำเนินในพระราชพิธี ชุดรูปแบบเป็นเวอร์ชันไทยของรามายณะ มหากาพย์อินเดีย แน่นอน รำ Khlon กล่าวว่า ความต้องการนักแสดงที่มีทักษะสูงที่สุดพร้อมกับการสร้างเครื่องแต่งกายดีที่สุด และตั้งค่าออกแบบ ในปี 2012 ตอนคลาสสิกของ Jong Tanon ที่ดำเนินการในกรุงเทพฯ เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิด 80 ของพระบรมราชินีนาถของประเทศไทย แน่นอน มันได้รับพระบรมราชูปถัมภ์ของไทยที่เต้นรำผ่านที่มีรักษาหลายแบบคลาสสิก หรือต้นฉบับของนาฏศิลป์ไทย มีจำนวนของการแสดงทางวัฒนธรรมที่จัดขึ้นในกรุงเทพฯ และภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศไทยที่ประเทศไทยแสดงที่เต้นรำ (ดูรูปข้างบน) ตัวอย่าง การแสดงเวทีสยามนิรมิตร (ซึ่งช่วยให้คุณสามารถตัวอย่างแหล่งท่องเที่ยวกรุงเทพมหานคร) แสดงตัวอย่างของการรำไทย และขึ้นภายในโรงละครรัชดาขนาดใหญ่ (ภายในสยามนิรมิตรคอมเพล็กซ์) ในกรุงเทพมหานคร มีที่นั่ง 2000 คนการแสดงที่จัดขึ้นทุกวันเวลา 20.00 น. ประตูจะเปิดตั้งแต่ 17.00 น.ให้เข้าไปที่ร้านอาหารสวัสดี

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การแสดงรำไทยแต่สิ่งที่ดีที่สุดที่รู้จักกันในการแสดงรำไทยเป็นกวางไทยที่เต้นจะมาพร้อมกับเพลงพื้นบ้านจากภาคเหนือ เต้นรำดังกล่าวรวมถึงกวาง Leb หรือเต้นรำเล็บมือ (ซึ่งเกิดขึ้นในจังหวัดเชียงใหม่), กวางเทียนหรือเทียนเต้นรำและการเต้นรำไม้ไผ่อ้อย. นักแสดงหญิงของการเต้นรำเล็บมือสวมปลอกนามสกุลเหมือนยาวของนิ้วมือของเธอที่ทำจากเงินหรือกระดาษแข็งทอง ที่เรียวไปยังจุด แต่ละนิ้วมือและท่าทางมือคือการลงทุนที่มีความหมาย. ในการเต้นรำเทียนเทียนที่จุดไฟจะมีขึ้นแทนโครงสร้างปลอกเหมือน ในการเต้นอ้อยไม้ไผ่แปดนักเต้นชายคู่ชนะอ้อยไม้ไผ่ยาวร่วมกันในเวลาที่มีเพลงประกอบในขณะที่คู่เต้นสานระหว่างอ้อยเมื่อพวกเขาถูกจัดขึ้นนอกเหนือ. นาฏศิลป์ไทยรูปแบบที่สำคัญที่สุดและมีสไตล์การเต้นประเทศไทย แต่มีการกล่าว จะเป็นขอนแก่นรำ ในระหว่างการรำไทยในรูปแบบนี้นักแสดงที่ไม่ได้พูด (ที่มักจะสวมหน้ากาก) เรื่องคุณสมบัติหรือเอพจากรามเกียรติ์และเครื่องแต่งกายที่ใช้เป็นแบบดั้งเดิมมาก ในครั้งที่ผ่านมาเต้นรำเหล่านี้เคยถูกดำเนินการเฉพาะในพระราชพิธี. ธีมฉบับภาษาไทยรามเกียรติ์มหากาพย์อินเดีย อันที่จริงโขลนเต้นรำคลาสสิกบอกว่าจะมีความต้องการมากที่สุดนักแสดงที่มีทักษะสูงพร้อมกับการสร้างเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุดและการออกแบบชุด ในปี 2012 ตอนที่คลาสสิกของ Jong ธนได้ดำเนินการในกรุงเทพฯเพื่อเฉลิมฉลองวันเกิด 80 ของไทยสิริกิติ์ อันที่จริงจะได้รับพระราชอุปถัมภ์ของรำไทยผ่านศตวรรษที่มีการเก็บรักษาไว้หลายรูปแบบเดิมหรือคลาสสิกของการเต้นรำในประเทศไทย. มีจำนวนของการแสดงทางวัฒนธรรมที่จัดขึ้นในกรุงเทพฯและภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศไทยซึ่งแสดงการฟ้อนรำไทย (ดู ภาพด้านบน) ตัวอย่างเช่นเวทีการแสดงสยามนิรมิต (ซึ่งช่วยให้คุณได้ลิ้มสถานบันเทิงยามค่ำคืนกทม.) ให้เป็นตัวอย่างของรำไทยและเป็นที่จัดขึ้นภายในโรงละครรัชดาขนาดใหญ่ (ภายในสยามนิรมิตซับซ้อน) ในเขตกรุงเทพมหานคร มีที่นั่งสำหรับ 2,000 คนและการแสดงที่จัดขึ้นทุกวันเวลา 08:00; ประตูจะเปิดให้บริการตั้งแต่ 05:30 เพื่อให้สามารถเข้าถึงร้านอาหารสวัสดี

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

รำวง

แต่ในหมู่ที่ดีที่สุดที่รู้จักกันเป็นกวางเต้นพื้นบ้านไทยที่เต้นตามดนตรี จากภาคเหนือ เต้นรำดังกล่าวรวมถึงกวางเล็บหรือเล็บเต้น ( ซึ่งมาจากเชียงใหม่ ) , ฟอนเทียนหรือเทียนเต้นและเต้น

อ้อยไม้ไผ่ผลงานของหญิงเต้นรำสวมเล็บยาวปลอกมือเหมือนนามสกุลของนิ้วมือของเธอที่ทำจากเงิน หรือทองที่เรียวกระดาษแข็งเพื่อจุด แต่ละนิ้วและสัญญาณมือเป็นการลงทุนที่มีความหมาย

ในเทียนเต้น , จุดเทียนขึ้นแทนที่จะปลอกมือแบบโครงสร้าง ในอ้อยไม้ไผ่เต้นชายคู่ชนะแปดนักเต้น canes ไม้ไผ่ยาวด้วยกันในเวลาด้วยในขณะที่คู่เต้นประกอบเพลงสานระหว่างอ้อยเมื่อพวกเขาถูกจัดขึ้นกัน


รำไทย

ที่สำคัญที่สุดและทันสมัยแบบไทย เต้น แต่เป็นโขนนาฏศิลป์ .ในนาฏศิลป์ไทยแบบไม่ใช่นักแสดงพูด ( ที่มักจะใส่หน้ากาก ) เรื่องราวหรือตอนจากเรื่องรามเกียรติ์และเครื่องแต่งกายที่ใช้เป็นแบบดั้งเดิมมาก ในอดีตเวลาเต้นเหล่านี้เท่านั้นที่เคยแสดงในพิธีหลวง

กระทู้เป็นภาษาไทยของเรื่องรามเกียรติ์ มหากาพย์ของอินเดีย แน่นอนมีโขลนนาฏศิลป์ว่า ความต้องการมากที่สุดฝีมือนักแสดง พร้อมกับการสร้างเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุดและชุดรูปแบบ 2012 ตอนคลาสสิกของการจอง ถนนในกรุงเทพเพื่อฉลองครบรอบ 80 พรรษาของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระราชินีไทย แน่นอนได้รับพระบรมราชูปถัมภ์จากรำไทยผ่านศตวรรษที่มีการรักษาหลายรูปแบบเดิมหรือคลาสสิกของการเต้นในไทย


มีจำนวนของการแสดงทางวัฒนธรรมที่จัดขึ้นในกรุงเทพฯ และภูมิภาคอื่น ๆของประเทศไทย ซึ่งโชว์เต้น ( ดูภาพข้างบน ) ตัวอย่างเช่นเวทีสยาม นิรมิตแสดง ( ซึ่งช่วยให้คุณตัวอย่างกรุงเทพยามราตรี ) มีตัวอย่างของการรำไทย และจัดขึ้นในโรงละครใหญ่ ( ภายในสยามนิรมิต รัชดา คอมเพล็กซ์ ) ใน กรุงเทพมหานคร กับคน 2000 คน และการแสดงที่จัดขึ้นทุกวันที่ 8 : 00 ; ประตูเปิด 5 โมงครึ่งเพื่อให้เข้าถึง Sawasdee Restaurant