Etchings[edit]The Windmill, etching

Etchings[edit]

The Windmill, etching
Rembrandt produced etchings for most of his career, from 1626 to 1660, when he was forced to sell his printing-press and practically abandoned etching. Only the troubled year of 1649 produced no dated work.[59] He took easily to etching and, though he also learned to use a burin and partly engraved many plates, the freedom of etching technique was fundamental to his work. He was very closely involved in the whole process of printmaking, and must have printed at least early examples of his etchings himself. At first he used a style based on drawing, but soon moved to one based on painting, using a mass of lines and numerous bitings with the acid to achieve different strengths of line. Towards the end of the 1630s, he reacted against this manner and moved to a simpler style, with fewer bitings.[60] He worked on the so-called Hundred Guilder Print in stages throughout the 1640s, and it was the "critical work in the middle of his career", from which his final etching style began to emerge.[61] Although the print only survives in two states, the first very rare, evidence of much reworking can be seen underneath the final print and many drawings survive for elements of it.[62]


The three trees, 1643, etching
In the mature works of the 1650s, Rembrandt was more ready to improvise on the plate and large prints typically survive in several states, up to eleven, often radically changed. He now uses hatching to create his dark areas, which often take up much of the plate. He also experimented with the effects of printing on different kinds of paper, including Japanese paper, which he used frequently, and on vellum. He began to use "surface tone," leaving a thin film of ink on parts of the plate instead of wiping it completely clean to print each impression. He made more use of drypoint, exploiting, especially in landscapes, the rich fuzzy burr that this technique gives to the first few impressions.[63]

His prints have similar subjects to his paintings, although the twenty-seven self-portraits are relatively more common, and portraits of other people less so. There are forty-six landscapes, mostly small, which largely set the course for the graphic treatment of landscape until the end of the 19th century. One third of his etchings are of religious subjects, many treated with a homely simplicity, whilst others are his most monumental prints. A few erotic, or just obscene, compositions have no equivalent in his paintings.[64] He owned, until forced to sell it, a magnificent collection of prints by other artists, and many borrowings and influences in his work can be traced to artists as diverse as Mantegna, Raphael, Hercules Seghers, and Giovanni Benedetto Castiglione.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Etchings [แก้ไข]วินมิลล์ กัดแรมแบรนดท์ผลิต etchings สำหรับส่วนใหญ่ของอาชีพของเขา จาก 1626 ถึงค.ศ. 1660 เมื่อเขาถูกบังคับให้ขายแท่นพิมพ์ของเขาและกัดจริงละทิ้ง เฉพาะปัญหาปีค.ศ. 1649 ผลิตไม่ทำงานเช็ค [59] เขาเอาง่าย ๆ การกัด และ แต่เขายัง เรียนรู้วิธีการใช้บุรินทร์ และบางส่วนฝังหลายแผ่น เสรีภาพของเทคนิคการแกะสลักมีพื้นฐานการทำงานของเขา เขาอย่างใกล้ชิดที่เกี่ยวข้องในกระบวนการทั้งหมดของภาพพิมพ์ ต้องมีพิมพ์ออก มาอย่างน้อยช่วงของ etchings เขาเอง ตอนแรก เขาใช้แบบตามรูปวาด แต่เร็ว ๆ นี้ ถูกย้ายไปตามภาพวาด ใช้มวลของเส้นและ bitings จำนวนมาก ด้วยกรดเพื่อให้บรรลุจุดแข็งต่าง ๆ ของรายการ ในตอนท้ายของการ 1630s เขาปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นกับลักษณะนี้ และย้ายไปแบบเรียบง่ายสไตล์ bitings น้อย [60] เขาทำงานในโรงพิมพ์เรียกว่าร้อยกิลเดอร์ในขั้นตลอดการ 1640s และก็ "สำคัญงานกลางอาชีพของเขา" จากสไตล์การกัดขั้นสุดท้ายของเขาซึ่งที่เริ่มโผล่ [61] แต่การพิมพ์เฉพาะ survives ในสอง รัฐ แรกหายากมาก มีหลักฐานมากสามารถเห็น reworking ใต้พิมพ์ขั้นสุดท้าย และภาพวาดในความอยู่รอดสำหรับองค์ประกอบของมัน [62]สามต้น 1643 แกะสลักในงานของ 1650s ในผู้ใหญ่ แรมบรังด์ถูกมากพร้อมด้นบนแผ่น และพิมพ์ใหญ่โดยทั่วไปอยู่รอดในอเมริกาหลาย ถึง 43 ก็มักจะเปลี่ยนแปลง เขาตอนนี้ใช้ฟักไข่เพื่อสร้างพื้นที่สีเข้มของเขา ซึ่งมักจะใช้ของแผ่น นอกจากนี้เขายังเบื้อง ด้วยลักษณะพิเศษของพิมพ์ต่าง ๆ กระดาษ รวมถึงกระดาษญี่ปุ่น ซึ่งเขาใช้บ่อย และ vellum เขาเริ่มที่จะใช้ "ผิวโทน ออกจากฟิล์มบาง ๆ ของหมึกบนส่วนของแผ่นแทนการเช็ดสะอาดสมบูรณ์พิมพ์ประทับใจแต่ละ เขาเพิ่มเติมใช้ drypoint, exploiting โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิประเทศ ริชเอิบเสี้ยนว่า เทคนิคนี้ให้ที่เป่าไม่ได้ [63]พิมพ์พระมีเรื่องคล้ายกับภาพวาดของเขา แม้ว่า self-portraits ยี่สิบเจ็ดมีค่อนข้างมากทั่วไป และภาพของคนอื่นน้อยมาก มีภูมิประเทศที่สี่สิบหก ส่วนใหญ่เล็ก ซึ่งส่วนใหญ่ตั้งหลักสูตรสำหรับการจัดการรูปภาพแนวนอนจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในสามของ etchings เขามีเรื่องศาสนา มากถือว่าเรียบง่ายที่บ้าน ในขณะที่มีพระพิมพ์สุดอนุสาวรีย์ กาม หรือเพียงแค่ ลามก กี่องค์มีไม่เทียบเท่ากับในภาพวาดของเขา [64] เขาเป็นเจ้า ของ จนกระทั่งถูกบังคับให้ขาย คอลเลกชันที่สวยงามของพิมพ์โดยศิลปินอื่น ๆ และสามารถติดตามเงินกู้ยืมมากและอิทธิพลในการทำงานของเขากับศิลปินที่มีความหลากหลายรอามันเตญญา ราฟาเอล Seghers เฮอร์คิวลิส และ Giovanni Benedetto โอ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แกะสลัก [แก้ไข] สีลม, แกะสลักแกะสลักแรมแบรนดท์ผลิตมากที่สุดในอาชีพของเขา 1626-1660 เมื่อเขาถูกบังคับให้ขายกดพิมพ์และแกะสลักจริงที่ถูกทิ้งร้าง เฉพาะในปี 1649 ที่มีปัญหาของการผลิตไม่มีการทำงานลงวันที่. [59] เขาเข้ามาได้อย่างง่ายดายเพื่อการแกะสลักและแม้ว่าเขาจะยังได้เรียนรู้ที่จะใช้แกะสลักบุรินทร์และส่วนหนึ่งเป็นแผ่นหลายเสรีภาพของเทคนิคการแกะสลักเป็นพื้นฐานในการทำงานของเขา เขามีส่วนเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดในกระบวนการทั้งหมดของภาพพิมพ์และจะต้องมีการพิมพ์ตัวอย่างที่อย่างน้อยในช่วงต้นของการแกะสลักของตัวเอง ครั้งแรกที่เขาใช้รูปแบบขึ้นอยู่กับการวาดภาพ แต่ย้ายเร็ว ๆ นี้หนึ่งขึ้นอยู่กับการวาดภาพโดยใช้มวลของเส้นและ bitings จำนวนมากที่มีกรดเพื่อให้บรรลุจุดแข็งที่แตกต่างกันของสาย ในช่วงปลายของยุค 1630 เขามีปฏิกิริยาตอบสนองกับลักษณะนี้และย้ายไปยังรูปแบบที่เรียบง่ายกับ bitings น้อย. [60] เขาทำงานกับสิ่งที่เรียกว่าร้อยกิลเดอร์พิมพ์ในขั้นตอนตลอดยุค 1640 และมันก็เป็น "งานที่สำคัญในการ ตรงกลางของอาชีพของเขา "จากรูปแบบการแกะสลักสุดท้ายของเขาเริ่มที่จะโผล่ออกมา. [61] แม้พิมพ์เพียงมีชีวิตอยู่ในสองรัฐแรกที่หายากมากหลักฐานของ reworking มากสามารถมองเห็นได้อยู่ภายใต้การพิมพ์สุดท้ายและภาพวาดจำนวนมากอยู่รอดได้ องค์ประกอบของมัน. [62] สามต้น, 1643, แกะสลักในงานผู้ใหญ่ของยุค 1650, แรมแบรนดท์ได้มากขึ้นพร้อมที่จะโพล่งออกมาบนแผ่นและพิมพ์ขนาดใหญ่มักจะอยู่รอดได้ในหลายรัฐได้ถึงสิบเอ็ดมักจะเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง ตอนนี้เขาใช้ฟักเพื่อสร้างบริเวณที่มืดของเขาซึ่งมักจะใช้เวลามากขึ้นของแผ่น นอกจากนี้เขายังทดลองกับผลกระทบของการพิมพ์บนชนิดที่แตกต่างกันของกระดาษรวมทั้งกระดาษญี่ปุ่นซึ่งเขาใช้บ่อยและในหนัง เขาเริ่มที่จะใช้ "โทนสีผิว" ออกจากฟิล์มบางของหมึกในส่วนของแผ่นแทนการเช็ดทำความสะอาดอย่างสมบูรณ์ในการพิมพ์แต่ละการแสดงผล เขาได้ใช้มากขึ้นของ drypoint, การใช้ประโยชน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิประเทศที่อุดมไปด้วยเสี้ยนเลือนว่าเทคนิคนี้จะช่วยให้การแสดงผลไม่กี่ครั้งแรก. [63] พิมพ์ของเขามีเรื่องที่คล้ายกับภาพวาดของเขาแม้ว่ายี่สิบเจ็ดภาพตัวเองค่อนข้างมากขึ้น ร่วมกันและการถ่ายภาพบุคคลของคนอื่นน้อยดังนั้น มีสี่สิบหกภูมิทัศน์ที่มีขนาดเล็กส่วนใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่แน่นอนสำหรับการรักษากราฟิกของภูมิทัศน์จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 หนึ่งในสามของแกะสลักของเขาเป็นวิชาทางศาสนาหลายคนได้รับการรักษาด้วยความเรียบง่ายอบอุ่นในขณะที่คนอื่น ๆ มีการพิมพ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ไม่กี่กามหรือลามกอนาจารเพียงองค์ประกอบมีเทียบเท่าในภาพวาดของเขาไม่มี. [64] เขาเป็นเจ้าของจนถูกบังคับให้ขายมันคอลเลกชันที่สวยงามของภาพพิมพ์ของศิลปินอื่น ๆ และเงินกู้ยืมจำนวนมากและมีอิทธิพลในการทำงานของเขาสามารถโยงไปถึงศิลปิน ความหลากหลายเป็น Mantegna, ราฟาเอลเฮอร์คิวลี Seghers และจิโอวานนี่เด็ท Castiglione

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

แกะสลัก [ แก้ไข ]


แรมแบรนดท์ผลิตกังหันลมแกะสลักแกะสลักมากที่สุดในอาชีพของเขาด้วยการจาก 1660 , เมื่อเขาถูกบังคับให้ขายของเขากดพิมพ์และแทบจะทิ้งการ . แต่ปัญหาของ 100 ปีผลิตไม่เดทกับงาน [ 59 ] เขาเอาได้อย่างง่ายดายเพื่อกัดและแม้ว่าเขายังเรียนรู้ที่จะใช้เป็นบุรินทร์ และบางส่วนอยู่หลายแผ่นเสรีภาพในการใช้พื้นฐานของการทำงานของเขา เขาอย่างใกล้ชิดที่เกี่ยวข้องในกระบวนการทั้งหมดของภาพพิมพ์ และต้องพิมพ์อย่างน้อยต้นตัวอย่างของๆตัวเอง ตอนแรกเขาใช้สไตล์ตามแบบ แต่ต่อมาได้ย้ายไปหนึ่งตามภาพ การใช้มวลของเส้นและ bitings มากมายด้วยกรดเพื่อให้บรรลุจุดแข็งที่แตกต่างกันของเส้นในตอนท้ายของยุค 1630 เขาทำปฏิกิริยากับลักษณะนี้และย้ายไปเป็นสไตล์เรียบง่าย มีน้อย bitings [ 60 ] ทำงานบนที่เรียกว่าพิมพ์ร้อยกิลเดอร์ ในช่วงตลอดคริสต์ทศวรรษ 1620 , และมันเป็น " งานสำคัญในช่วงกลางของอาชีพของเขา ซึ่งลักษณะการสุดท้ายของเขาเริ่มอุบัติ [ 61 ] แม้ว่าพิมพ์มีชีวิตอยู่เท่านั้นใน 2 รัฐแรกที่หายากมากหลักฐานของข้อมูลมากสามารถมองเห็นใต้พิมพ์สุดท้ายและภาพวาดหลายอยู่รอดสำหรับองค์ประกอบของมัน [ 62 ]


สามต้นไม้ , 1643 , กัด
ในผู้ใหญ่ทำงานของแรมแบรนดท์เป็นมากกว่าพร้อมที่จะ 1630 , กลอนสดบนแผ่นและพิมพ์ขนาดใหญ่มักจะเอาตัวรอดในหลายรัฐ ถึงห้าทุ่ม บ่อยครั้งที่การเปลี่ยนแปลง เดี๋ยวนี้เขาใช้ฟักเพื่อสร้างพื้นที่มืดของเขาซึ่งมักจะใช้เวลามากของจาน เขายังทดลองกับผลของการพิมพ์บนชนิดของกระดาษ ได้แก่ กระดาษญี่ปุ่น ที่เขาใช้บ่อย และ บนหนังลูกวัว . เขาเริ่มใช้น้ำเสียงผิว " ออกจากฟิล์มบางของหมึกบนชิ้นส่วนของแผ่นแทนการเช็ดมันสะอาดเรียบร้อยจะพิมพ์แต่ละพิมพ์ เขาใช้เพิ่มเติมของภาพพิมพ์จารเข็ม exploiting , โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทัศนียภาพรวยแบบเสี้ยนว่า เทคนิคนี้ให้ความประทับใจแรก [ 63 ]

พิมพ์ของเขา มีคนชื่อภาพเขียนของเขา ถึงแม้ว่าการถ่ายภาพบุคคลด้วยตนเอง 27 ทั่วไปค่อนข้างมาก และภาพอื่น ๆ คนน้อยมาก มีข้อมูลภูมิประเทศขนาดเล็กเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งส่วนใหญ่ตั้งแน่นอนสำหรับการรักษากราฟิกแนวนอนจนถึงปลายศตวรรษที่ 19หนึ่งในสามของแกะสลักของเขาของวิชาศาสนามากมาย ปฏิบัติด้วยความเรียบง่ายอบอุ่นในขณะที่คนอื่นจะพิมพ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ไม่โป๊ หรืออนาจาร องค์ประกอบยังไม่เทียบเท่าในภาพวาดของเขา [ 64 ] เขาเป็นเจ้าของ จนกระทั่งถูกบังคับให้ขาย ก็งดงาม คอลเลกชันของพิมพ์โดยศิลปินอื่น ๆและ ณมากมาย และอิทธิพลในงานของเขาสามารถติดตามศิลปินที่หลากหลายเช่น มานเตญา ราฟาเอล เฮอร์คิวลิส seghers และ Giovanni Admin พระเจ้าเฮนรีที่ .