Tom Friedman’s sculpture is recognizable for its highly inventive and idiosyncratic use of materials like Styrofoam, foil, paper, clay, wire, plastic, hair, and fuzz. Working autobiographically, Friedman uses painstaking, labor-intensive methods to recreate seemingly random elements from his life. In each piece, he pays obsessive attention to detail, particularly in the replication of the objects that surround him. In Untitled (Bouquet) (2010), random objects appear to balance precariously on top of a studio crate, but the crate is actually made from Styrofoam and painted to look like a crate. “Art, for me, is a context to slow the viewer’s experience from their everyday life in order to think about things they haven’t thought about,” Friedman explains. “Or to think in a new way.”
.
ประติมากรรมทอมฟรีดแมนเป็นที่รู้จักสำหรับการใช้งานอย่างมากในการประดิษฐ์และนิสัยของวัสดุเช่นโฟม, ฟอยล์, กระดาษ, ดิน, ลวด, พลาสติก, ผมและฝอย ทำงาน autobiographically ฟรีดแมนใช้ความเพียรวิธีการที่ใช้แรงงานเข้มข้นที่จะสร้างองค์ประกอบสุ่มจากชีวิตของเขา ในแต่ละชิ้นที่เขาให้ความสนใจในรายละเอียดครอบงำโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการจำลองแบบของวัตถุที่ล้อมรอบเขา ในชื่อ (ช่อ) (2010) วัตถุสุ่มปรากฏเพื่อความสมดุลหมิ่นเหม่อยู่บนลังสตูดิโอ แต่ลังจะทำจริงมาจากโฟมและทาสีให้มีลักษณะเหมือนลัง "ศิลปะสำหรับฉันคือบริบทที่จะชะลอตัวประสบการณ์ของผู้ชมจากชีวิตประจำวันของพวกเขาในการที่จะคิดเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับ" ฟรีดแมนอธิบาย
"หรือจะคิดว่าในรูปแบบใหม่."
การแปล กรุณารอสักครู่..