Christian Marclay transforms sounds and music into visible, physical form through a prolific range of performances, collages, sculptures, installations, photographs, and videos. “I’ve always been interested in how sound is visualized,” he explains. Marclay began exploring sound in 1979, in performances in which he would manipulate turntables, playing them as if they were traditional instruments. More recently, he has explored his interest in a related abstract concept—time—by compiling clips from an enormous range of films into a 24-hour, single-channel video titled The Clock (2010). Part working timepiece (it runs in sync with the local time zone), part aural and visual montage (the work includes snatches of dialogue about time and sounds and images of every kind of clock imaginable), the film is a meditation both on time and the depiction of it.
คริสเตียนมาร์เคลย์แปลงเสียงและเพลงในรูปแบบทางกายภาพที่มองเห็นได้ผ่านช่วงที่อุดมสมบูรณ์ของการแสดง , ภาพตัดปะ , ประติมากรรม , การติดตั้ง , ภาพถ่าย และวิดีโอ " ฉันได้รับเสมอสนใจในวิธีการที่เสียงจะมองเห็น " เขาอธิบาย มาร์เคลย์เริ่มสำรวจเสียงในปี 1979 ในการแสดงที่เขาจะจัดการ turntables ,พวกเขาเล่นเป็นถ้าพวกเขามีเครื่องมือแบบดั้งเดิม เมื่อเร็วๆนี้ เขาได้สำรวจความสนใจของเขาในเวลาที่เกี่ยวข้องแนวคิดนามธรรม โดยรวบรวมคลิปจากช่วงมหาศาลของภาพยนตร์เป็นบริการวิดีโอช่องเดียวที่ชื่อว่านาฬิกา ( 2010 ) ส่วนการทำงานนาฬิกา ( มันอยู่ในซิงค์กับโซนเวลาท้องถิ่น )ส่วนที่เกี่ยวกับหูและภาพตัดต่อ ( ประกอบด้วยงานแย่งชิงของบทสนทนาที่เกี่ยวกับเวลาและเสียงและภาพของทุกประเภทของนาฬิกาเท่า ) , ฟิล์มเป็นสมาธิทั้งในเวลาและภาพของมัน
การแปล กรุณารอสักครู่..
