Fostering Creativity in Movement an

Fostering Creativity in Movement and Music Learning Centers
By Rae Pica

Learning centers offer children—individually and in small groups—opportunities to explore their interests further in a spontaneous, as opposed to structured, manner. When you provide a movement and music center in your classroom, children can listen to music, play instruments, and experiment with sound or movement at their own developmental levels and without adult supervision.

To achieve maximum success—and promote creativity—with your center, keep the following points in mind:

Location is critical. Choose an area where children making noise won’t disturb those involved in quieter activities. Church (1992) suggests a spot near the dramatic-play space, or next to the circle-time area. Also, the area should be large enough so children can actually move and dance.
Make your center accessible to young children. Tape players should be easy for children to operate. Materials should be stored in easy-to-open containers, on easily reached shelves. Instruments should be readily available.
In addition to typical child-sized instruments, provide miscellaneous sound sources: coffee cans, paper bags, or oatmeal containers filled with beans, beads, rice, or sand; coffee-can or oatmeal-box drums; different-sized stainless steel mixing bowls; blocks of wood; kitchen tools; and a variety of rocks. A prop box, including scarves, streamers, elastic bracelets or anklets with bells sewn on them, and rag dolls or stuffed animals to serve as dance partners, can further encourage creativity.
Change the materials (tapes, props, instruments, and other sound-making devices) periodically for maximum interest and experimentation.
Other Examples to Enhance Creativity in Movement and Music Learning Centers
Once children have learned the song, “If You’re Happy,” and are performing the original actions, ask them to think of other actions that could demonstrate happiness. What other emotions could they sing about, and what are the actions that could accompany them?

Children love nonsense words. Ask them to help you create a piggyback song to a familiar melody, making up silly words in place of the original lyrics.
When introducing children to musical instruments, give them an opportunity to experiment before restricting them to creating sound in only one (the typical) manner. Challenge them to discover how many sounds they can create with the instrument. Can they find a way to make not only soft and loud sounds but also sad and happy sounds? How does each sound make them feel like moving?
Improvising movement to music is a great way for children to express themselves. But asking them to move in the way the music makes them feel can be intimidating. Playing a game called Statues, however, is fun! With this game, the children move while the music is playing and freeze into statues when you pause the music, remaining frozen until the song starts again. Not only does this activity promote creativity, but also it helps children differentiate between sound and silence. And if you use a wide range of selections, you’ll expose the children to a variety of musical elements.
Encourage children to find more than one answer to every challenge. Start by limiting the number of possible responses with invitations to “Find another way…” or “Find two different ways to….” Once the children are comfortable with this approach, and developmentally ready, issue the broader question: “How many ways can you find to…?”

Rae Pica has been a movement education consultant for 20 years. An adjunct instructor with the University of New Hampshire, Rae is the author of 12 books, including Experiences in Movement, Moving & Learning Across the Curriculum, and the recently released, newly revised Moving & Learning Series.

Reference
Church, E.B. (1992). Learning through play: Music and movement. New York: Scholastic.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ทำนุบำรุงสร้างสรรค์ในการเคลื่อนไหวและศูนย์เรียนรู้ดนตรีโดยแร่ไพกาศูนย์กลางให้เด็กเรียนรู้ — รายบุคคล และ เป็นกลุ่มขนาดเล็ก — โอกาสในการสำรวจความสนใจเพิ่มเติมในการเป็นอยู่ ตรงข้ามกับลักษณะโครงสร้าง การ เมื่อคุณให้ศูนย์การเคลื่อนไหวและดนตรีในชั้นเรียน เด็กสามารถฟังเพลง เล่นเครื่องมือ และทดลองเสียงหรือเคลื่อนไหว ในระดับพัฒนาตนเอง และไม่ มีผู้ใหญ่ดูแลเพื่อให้บรรลุความสำเร็จสูงสุด — และส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ซึ่ง มีศูนย์ของคุณ ต่อไปนี้จำไว้:สถานที่ตั้งเป็นสำคัญ เลือกพื้นที่ที่เด็กทำเสียงรบกวนจะไม่รบกวนผู้ที่เกี่ยวข้องในกิจกรรมที่เงียบสงบ คริสตจักร (1992) แนะนำจุด ใกล้พื้นที่เล่นละคร หรือ ติดตั้งเวลาวงกลม ยัง พื้นที่ควรใหญ่พอเพื่อเด็กจะสามารถย้าย และเต้นรำทำให้ศูนย์ของเด็กสามารถเข้าถึงเยาวชน เครื่องเล่นเทปควรจะง่ายสำหรับเด็กในการทำงาน วัสดุควรเก็บไว้ในภาชนะเปิดง่าย บนชั้นได้เดินทาง เครื่องมือควรพร้อมนอกจากโดยทั่วไปเด็กขนาดเครื่องมือ ให้เสียงแหล่งเบ็ดเตล็ด: กาแฟกระป๋อง ถุงกระดาษ หรือเต็มไป ด้วยเมล็ด เม็ด ข้าว หรือ ทราย ภาชนะข้าวโอ๊ต กระป๋องกาแฟหรือข้าวโอ๊ตกล่องกลอง ขนาดแตกต่างกันเหล็กกล้าไร้สนิมผสมขัน บล็อกไม้ มือ และความหลากหลายของหิน กล่อง prop รวมทั้งผ้าพันคอ streamers สร้อยข้อมือยางยืด หรือ anklets กับเย็บในพวก เขา และตุ๊กตาเศษผ้า หรือตุ๊กตาสัตว์เป็นคู่เต้นรำ ระฆังสามารถสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติมเปลี่ยนวัสดุ (เทป อุปกรณ์ เครื่องมือ และอุปกรณ์ทำเสียงอื่น ๆ) เป็นระยะ ๆ สำหรับดอกเบี้ยสูงสุดและการทดลองตัวอย่างอื่น ๆ เพื่อเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ในการเคลื่อนไหวและศูนย์เรียนรู้ดนตรีเมื่อเด็กได้เรียนรู้เพลง "ถ้าคุณกำลังมีความสุข และกำลังทำการดำเนินการเดิม ขอให้คิดว่า การดำเนินการอื่น ๆ ที่สามารถแสดงให้เห็นถึงความสุข อารมณ์ใดอาจจะร้องเพลงเกี่ยวกับ และการดำเนินการที่ไม่พร้อมคืออะไร เด็กรักคำเหลวไหล ขอให้ช่วยให้คุณสร้างเพลง piggyback ลงทำนองเพลงคุ้นเคย ทำคำโง่แทนเพลงเดิมเมื่อแนะนำเครื่องดนตรี เด็กให้พวกเขามีโอกาสทดลองใช้ก่อนการจำกัดการในการสร้างเสียงในเพียงหนึ่ง (แบบปกติ) ท้าทายให้ได้จำนวนเสียงที่พวกเขาสามารถสร้าง ด้วยเครื่องมือ พวกเขาสามารถหาวิธีทำให้เสียงไม่นุ่ม และดังแต่เสียงยังเศร้า และมีความสุข วิธีไม่เสียงแต่ละทำให้พวกเขารู้สึกอยากย้ายหรือไม่Improvising เคลื่อนไหวเพลงเป็นวิธีดีสำหรับเด็กการ แต่ขอให้ย้ายในแบบที่ดนตรีทำให้พวกเขารู้สึกสับสน อย่างไรก็ตาม การเล่นเกมเรียกว่ารูปปั้น ความสนุก กับเกมนี้ เด็กย้ายขณะเล่นเพลง และตรึงเป็นรูปปั้นเมื่อคุณหยุดเพลง ที่เหลือแช่แข็งจนเพลงเริ่มต้นอีกครั้ง ไม่เพียงแต่ไม่กิจกรรมนี้ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ แต่ยัง ช่วยเด็กที่แตกต่างระหว่างเสียงและความเงียบ และถ้าคุณใช้ตัวเลือกที่หลากหลาย คุณจะทำให้เด็กเพื่อความหลากหลายขององค์ประกอบดนตรีส่งเสริมให้เด็กค้นหามากกว่าหนึ่งคำตอบทุกความท้าทาย เริ่มต้น ด้วยการจำกัดจำนวนของการตอบสนองได้ด้วยการเชิญ "หาทางอื่น..." หรือ "ค้นหาสองวิธีที่แตกต่างกันไป..." เมื่อลูกอยู่สบาย ด้วยวิธีนี้ และ developmentally พร้อม ปัญหาคำถามกว้าง: "วิธีการหลายวิธีคุณสามารถค้นหาเพื่อ..." แร่ Pica แล้วปรึกษาศึกษาย้าย 20 ปี ผู้สอนเกียรติคุณกับมหาวิทยาลัยนิวแฮมป์เชียร์ เรเป็นคนเขียนหนังสือ 12 รวมทั้งประสบการณ์ในการเคลื่อนไหว เคลื่อนไหว และเรียนรู้ทั้งหลัก สูตร และเพิ่งออก ปรับปรุงใหม่เคลื่อนไหว และ ชุดเรียนรู้ อ้างอิงคริสตจักร E.B. (1992) เรียนรู้ผ่านการเล่น: เพลงและเคลื่อนไหว นิวยอร์ก: Scholastic

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ในการเคลื่อนไหวและศูนย์การเรียนรู้ดนตรี
โดยเรปิก้า

ศูนย์การเรียนรู้ให้เด็กเป็นรายบุคคล และในโอกาสที่กลุ่มเล็ก ๆเพื่อสำรวจความสนใจเพิ่มเติมในธรรมชาติเมื่อเทียบกับโครงสร้าง ลักษณะ เมื่อคุณให้เคลื่อนไหวดนตรีและศูนย์ในชั้นเรียนของคุณ เด็กสามารถฟังเพลง เล่นเครื่องดนตรีและทดลองเสียงหรือการเคลื่อนไหวในระดับของตนเองตามโดยไม่มีผู้ใหญ่ดูแล

เพื่อให้บรรลุความสำเร็จสูงสุด และส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์กับศูนย์ของคุณเก็บต่อไปนี้ในใจ :

สถานที่สําคัญ เลือกพื้นที่ที่เด็กทำเสียงไม่รบกวนผู้ที่เกี่ยวข้องใน 5 กิจกรรม โบสถ์ ( 1992 ) ชี้ให้เห็นจุดที่อยู่ใกล้พื้นที่เล่นได้อย่างน่าทึ่งหรือถัดจากวงกลมเวลาพื้นที่ นอกจากนี้ พื้นที่ควรมีขนาดใหญ่พอที่เด็กจะย้ายเต้น
ให้ศูนย์ของคุณสามารถเข้าถึงเด็ก เล่นเทปควรจะง่ายสำหรับเด็กที่จะใช้ วัสดุที่ควรเก็บไว้ในภาชนะที่ง่ายต่อการเปิดและสามารถเข้าถึงได้ง่าย , ชั้นวาง อุปกรณ์ควรจะพร้อมใช้งาน .
นอกจากตามแบบฉบับเด็กขนาดเครื่องมือให้แหล่งเสียงเบ็ดเตล็ด : กาแฟกระป๋อง กระดาษ ถุง หรือภาชนะที่เต็มไปด้วยข้าวโอ๊ตถั่ว เม็ดข้าว หรือทราย กาแฟ หรือข้าวโอ๊ตกล่องกลอง แตกต่างกันที่ขนาดชามสแตนเลสผสม ; บล็อกไม้ เครื่องมือห้องครัว และความหลากหลายของหิน ใส่กล่อง รวมทั้งผ้าพันคอ , streamers , สร้อยข้อมือยางยืดหรือ anklets ที่มีระฆังเย็บบนและ ตุ๊กตาผ้า หรือตุ๊กตาสัตว์เป็นคู่เต้น สามารถส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ .
เปลี่ยนวัสดุ ( เทป อุปกรณ์ เครื่องมือ และเสียงอื่น ๆที่ทำให้อุปกรณ์ ) เป็นระยะๆ และให้ประโยชน์สูงสุด 3 .
ตัวอย่างอื่น ๆเพื่อเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ในการเคลื่อนไหวและเพลงศูนย์
เมื่อลูก ๆได้เรียนรู้เพลงเรียนรู้ " ถ้าคุณ มีความสุข" และการกระทำเดิม ขอให้ คิด อื่น ๆการกระทำที่อาจแสดงให้เห็นถึงความสุข อารมณ์อะไรอื่น ๆ พวกเขาร้องเพลงและอะไรคือการกระทำที่อาจมาพร้อมกับมัน

เด็กรักไร้สาระคํา ถามพวกเขาเพื่อช่วยให้คุณสร้างขี่หลังเพลงทำนองที่คุ้นเคย สร้างเรื่องไร้สาระในสถานที่ของต้นฉบับเนื้อเพลง .
เมื่อแนะนำเด็กเครื่องดนตรี ให้พวกเขามีโอกาสที่จะทดสอบก่อนที่จะ จำกัด ให้สร้างเสียงในคนเดียว ( ปกติ ) ลักษณะ ความท้าทายที่พวกเขาจะค้นพบวิธีการหลายเสียงที่พวกเขาสามารถสร้าง ด้วยเครื่องดนตรี พวกเขาสามารถหาวิธีที่จะทำให้ไม่เพียง แต่นุ่มและเสียงดัง แต่ก็เศร้าและเสียงมีความสุข แล้วเสียงแต่ละเสียงให้พวกเขารู้สึกเหมือนขยับได้
improvising เคลื่อนไหวเพลงเป็นวิธีที่ดีสำหรับเด็กที่จะแสดงออก . แต่ขอให้พวกเขาไปในทางที่ทำให้พวกเขารู้สึกได้น่าวิตก เล่นเกมที่เรียกว่า รูปปั้น แต่สนุก ! เกมนี้เด็กย้ายในขณะที่เพลงกำลังเล่น และแข็งเป็นรูปปั้นเมื่อคุณหยุดเพลง ที่เหลือแช่แข็ง จนเพลงเริ่มอีกครั้งไม่เพียง แต่กิจกรรมนี้ ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังช่วยให้เด็กแยกความแตกต่างระหว่างเสียงและความเงียบ และถ้าคุณใช้ช่วงกว้างของการเลือก คุณจะให้เด็กกับความหลากหลายขององค์ประกอบดนตรี .
กระตุ้นให้เด็กค้นหามากกว่าหนึ่งตอบโจทย์ทุกความท้าทายเริ่มโดยการ จำกัด จำนวนของการตอบสนองที่เป็นไปได้ ด้วยการ " หาวิธีอื่น . . . . . . . " หรือ " สองวิธีที่แตกต่างกันไป . . . . . . . " เมื่อเด็กคุ้นเคยกับวิธีการนี้และได้รับพร้อม ปัญหาที่ถูกถาม : " วิธีการหลายวิธีที่คุณสามารถหา . . . . . . ? "

เรปิก้าได้รับการเคลื่อนไหวที่ปรึกษาด้านการศึกษาเป็นเวลา 20 ปีผู้สอนมีส่วนร่วมกับมหาวิทยาลัยเนวาดา , เรเป็นผู้เขียน 12 เล่ม รวมทั้งประสบการณ์ในการเคลื่อนไหวย้าย&เรียนข้ามหลักสูตร และเปิดตัวเมื่อเร็ว ๆนี้ปรับปรุงใหม่ย้าย&การเรียนรู้ชุด

อ้างอิง
โบสถ์ อีบี ( 1992 ) เรียนรู้ผ่านการเล่น : ดนตรีและการเคลื่อนไหว นิวยอร์ก : สำหรับ

.