Klimt's biographer, Frank Whitford,

Klimt's biographer, Frank Whitford, has described the picture as "the most elaborate example of the tyranny of the decorative" in the artist's work. Klimt gives over almost every space on the canvas to ornament, and leaves only the woman's hands and upper body to describe her appearance. Like many artists around this period who were experimenting with abstraction, Klimt was faced with the possibility of crossing into pure form, and leaving depicted objects behind. That this picture marked an important turning point, and that he chose to turn back from this extreme, is indicated by his second portrait of Bloch-Bauer, produced in 1912, in which her body stands out much more substantially against the background.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ชีวประวัติของ Klimt, Frank Whitford มีอธิบายรูปภาพเป็น "สุดประณีตอย่าง tyranny ของการตกแต่ง" ในการทำงานของศิลปิน Klimt ผ่านเกือบทุกพื้นที่บนผืนผ้าใบให้มณี และเฉพาะของผู้หญิงมือและร่างกายส่วนบนเพื่ออธิบายลักษณะของเธอ เช่นศิลปินมากมายรอบระยะเวลานี้ที่ได้ทดสอบกับ abstraction, Klimt ที่ประสบกับของข้ามฟอร์มบริสุทธิ์ และออกแสดงวัตถุที่อยู่เบื้องหลัง ภาพนี้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญที่ทำเครื่องหมาย และให้ เขาเลือกไปจากนี้มาก แสดง โดยภาพของเขาที่สองของเม็ดเลือดขาว-Bauer ผลิตในซาวน่า การที่ร่างกายของเธอโดดเด่นมากมากกับพื้นหลัง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ผู้เขียนชีวประวัติของ Klimt ของแฟรงก์ Whitford ได้อธิบายภาพเป็น "ตัวอย่างที่ซับซ้อนมากที่สุดของการปกครองแบบเผด็จการของตกแต่ง" ในการทำงานของศิลปิน Klimt ให้เกือบทุกพื้นที่บนผืนผ้าใบเพื่อประดับและใบมือเพียงผู้หญิงและร่างกายส่วนบนที่จะอธิบายรูปร่างหน้าตาของเธอ เช่นเดียวกับศิลปินหลายรอบเวลานี้ผู้ที่ได้ทดลองกับนามธรรม Klimt ต้องเผชิญกับความเป็นไปได้ของการข้ามเข้าสู่รูปแบบที่บริสุทธิ์และออกจากภาพวัตถุที่อยู่หลัง ว่าภาพนี้แสดงให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนที่สำคัญและที่เขาเลือกที่จะหันหลังกลับจากมากนี้จะแสดงภาพที่สองของการ Bloch-Bauer ผลิตในปี 1912 ซึ่งในร่างกายของเธอโดดเด่นมากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญกับพื้นหลัง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

คลิ้มท์เป็นชีวประวัติ แฟรงค์ Whitford ได้อธิบายภาพที่เป็น " ตัวอย่างที่ซับซ้อนที่สุดของการปกครองแบบเผด็จการของตกแต่งในงานของศิลปิน คลิมท์ให้ทั่วเกือบทุกพื้นที่บนผ้าใบ เครื่องประดับ และ เหลือแต่มือของผู้หญิงและร่างกายส่วนบนเพื่ออธิบายลักษณะของเธอ เหมือนศิลปินหลายคนรอบระยะเวลานี้ที่ได้รับการทดสอบกับนามธรรมคลิมท์กำลังเผชิญกับความเป็นไปได้ของการเข้ามาในรูปแบบบริสุทธิ์ และปล่อยให้ภาพวัตถุด้านหลัง รูปนี้นับเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญ และเขาเลือกที่จะหันหลังจากมันมาก แสดงโดยรูปที่สองของเขาใน บล๊อค บาวเออร์ ที่ผลิตในปี 1912 ซึ่งร่างกายของเธอยืนออกมากขึ้นอย่างมากกับพื้นหลัง