BY DAVID KASTINIn Japan, where trad

BY DAVID KASTIN

In Japan, where tradition is revered, and where a great potter or shakuhachi master is designated a "National Living Treasure," Lee Konitz would certainly be a prime candidate for such an honor. Konitz is a master of the art of jazz improvisation. The alto saxophonist on Miles Davis' historic Birth Of The Cool sessions, both sideman and leader in an extraordinarily wide range of contexts, Konitz is a musician of unshakable integrity who has continued to develop and refine his craft. he has also (for the last 40 years) been teaching jazz keeping alive a tradition that for Lee began during his own studies with the legendary pianist, saxophonist, composer, and theoretician Lennie Tristano.

For Konitz, music is more than a series of tones set in time, it is nothing less than "a life force." Yet, as both performer and teacher, Konitz has chosen to counter the rather mystical and potentially frightening challenges of improvisation with a set of organically derived back-to-basic techniques that are a direct outgrowth of his own very profound experience.

At first Lee is reluctant to talk freely about his ideas and experiences as a teacher His reservations seem to stem from a combination of the musicians natural wariness of words, Lee's innate reticence about self-promotion, and some understandable defensiveness, I think, about both the questionable status of the working jazz musician and our society's undisguised contempt for teaching. But once he gets started, Lee Konitz talks a lot like he plays quiet, fluid, thoughtful, yet intense.

***********************************************************************************************************

I studied with Lennie Tristano in Chicago when I was in my late teens. I'd met him and was immediately impressed by him. He was a blind man, and the communication was unusual in that sense; but he always talked very straight with me. He was a musician/philosopher. He always had interesting insights when we got together for a lesson or a rehearsal. I didn't know, as yet, anything about the music as an art form. But he felt and communicated that the music was a serious matter. It wasn't a' game or just a means for making a living; it was a life force. He got through to me because suddenly I was taking music seriously.

He was the first one to present a method for improvised jazz playing. Almost everyone at some point or other came to study with him to find out what he was talking about. I respect what he was doing as an artist, and I'm trying to keep that alive. I'm trying to be true to product at all times.

The well-educated musician must have the information from the music first of all, and then find out what it all means the names and the rules and axiom is. All that adds up to a well-balanced musical education. We start out playing by ear, learning everything we can, and finally ending up playing by ear again. You just absorb it, and it becomes part of your ability to perceive from then on.

In order to play, you need a very solid view of the most basic information: the tune and the harmony (about 10 7th chords); that's all the harmony we're dealing with in the traditional kind of tune playing. I have tried to find a more organic way of developing and using this informatlon so that people don't overshoot the mark when in their enthusiasm they attempt to create new melodies.

The goal of having to unfold a completely new melody on the spot and appraise it as you go the closer you look at it, can be frightening! So I think that first and foremost you have to adhere to the song for a much, much longer period of time. You have to find out the meaning of embellishment before going on to try to create new melodies. I believe that the security of the song itself can relieve much of the anxiety of jumping into the unknown.

I suggest the kinds of compositional devices that are available: a trill, a passing tone, an appoggiatura that can bridge one melody note to another The point is, you're still playing the melody, but you're doing something to it now. And there are many levels of this process before you get anywhere near creating new melody material.

Starting out as a performer, I had never explored these ideas enough. There I was,just a kid really, playing with all these people [Miles, Tristano, Mulligan]. It was as a result of that experience that I went back to analyze what made me feel off-balance sometimes, like I was overextending myself in some way. Certainly with the proper stimulus you can function for a while, and my spirituality carried me through in many situations. But then: 1 started backtracking, and it was in my own backtracking that it occurred to me that there might be a way of possibly taking some of the mystery out of the process with more knowingness.

I also base my ideas about practice on the playing of tunes and working with embellishment. So if one is given a two hour period of time to practice, I feel that a s

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

โดยเดวิด KASTINในประเทศญี่ปุ่น ที่เป็นที่เคารพนับถือประเพณี และที่ดีพอตเตอร์หรือ shakuhachi หลักถูกกำหนดเป็น "ติสมบัติ ลี Konitz จะเหมาะที่สำคัญเกียรติดังกล่าว Konitz เป็นต้นแบบของศิลปะการแสดงดนตรีแจ๊ส Saxophonist อัลโตไมล์สประวัติศาสตร์เกิดของเย็นเซสชัน sideman และผู้นำในช่วงกว้างเป็นพิเศษของบริบท Konitz เป็นนักดนตรีของความซื่อสัตย์มั่นคงที่มีต่อการพัฒนา และปรับปรุงงานฝีมือของเขา เขายังได้ (สำหรับ 40 ปี) รับสอนแจ๊สรักษาชีวิตเป็นประเพณีที่ลีเริ่มในระหว่างการศึกษาของเขาเองกับตำนานนักเปียโน saxophonist นักประพันธ์ และทำการจิตรกรทฤษฎี Lennie โกทริสตาโนสำหรับ Konitz เพลงมากกว่าชุดของโทนเสียงในเวลา มันเป็นอะไรที่น้อยกว่า "ชีวิตแรงขึ้น" ยัง เป็นทั้งนักแสดงและครู Konitz ได้เลือกที่จะตอบโต้ท้าทายค่อนข้างลึกลับ และน่ากลัวอาจการปรับตัวของอินทรีย์ที่ได้รับกลับไปพื้นฐานเทคนิคเป็นประสบการณ์ของตัวเองลึกซึ้งมากแล้วตรงที่แรกลีไม่อยากพูดคุยเกี่ยวกับความคิดของเขาได้อย่างอิสระ และประสบการณ์เป็นครูจองของเขาดูเหมือนจะ เกิดจากการรวมกันของ wariness ธรรมชาติดนตรีคำ ลี reticence โดยธรรมชาติเกี่ยวกับทตัว และปกป้องบางอย่างเข้าใจได้ คิด เกี่ยวกับสถานะทั้งน่าสงสัยของนักดนตรีแจ๊สทำงานและสังคมของเราดูถูก undisguised เพื่อการเรียนการสอน แต่เมื่อเขาเริ่มต้น ลี Konitz พูดมากเหมือนเล่นเงียบ ของเหลว แท้ ยังรุนแรง***********************************************************************************************************ผมเรียนกับโกทริสตาโน Lennie ในชิคาโกเมื่อผมอยู่ในช่วงวัยรุ่นของฉัน ฉันได้พบเขา และแหล่งเขา เขาเป็นคนตาบอด และการสื่อสารผิดปกติในแง่ที่ว่า แต่เขามักจะพูดตรงมากกับฉัน เขาเป็นนักดนตรีเป็นนักปรัชญา เขามักจะมีข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจเมื่อเรามีกันให้เป็นบทเรียนหรือการฝึกซ้อม ผมไม่ทราบ เป็นได้ อะไรเกี่ยวกับดนตรีศิลปะ แต่เขารู้สึก และทราบว่า เพลงที่เป็นเรื่องร้ายแรง มันไม่ได้เป็น ' เกมหรือวิธีการ มันเป็นพลังชีวิต เขาได้ผ่านฉัน เพราะจู่ ๆ ฉันถูกนำเพลงอย่างจริงจังเขาเป็นคนแรกที่จะนำเสนอวิธีการในการระบุว่าเล่นแจ๊ส เกือบทุกคนที่บางจุดหรืออื่น ๆ มาศึกษากับเขาเพื่อค้นหาสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับ ผมเคารพสิ่งที่เขาทำเป็นศิลปิน และฉันพยายามที่จะคงที่ ฉันพยายามซื่อสัตย์ต่อผลิตภัณฑ์ตลอดเวลานักศึกษาต้องมีข้อมูลจากเพลงแรกของทั้งหมด แล้ว หาทั้งความหมาย ของชื่อ และกฎและสัจพจน์คือ ทั้งหมดที่เพิ่มขึ้นเพื่อการศึกษาดนตรีที่สมดุล เราเริ่มต้นเล่น โดยหู การเรียนรู้ทุกอย่าง และสุดท้าย สิ้นสุดเล่นโดยหูอีก เพียงดูดซับ และมันกลายเป็นส่วนหนึ่งของความสามารถในการรับรู้จากนั้นเพื่อที่จะเล่น คุณต้องมองแข็งมากของข้อมูลพื้นฐานมากที่สุด: เพลงและความสามัคคี (เกี่ยวกับ 10 7 คอร์ด); นั่นคือความสามัคคีเราจัดการกับในชนิดแบบดั้งเดิมของการเล่นเพลง ฉันได้พยายามหาวิธีการพัฒนา และการใช้ informatlon นี้เพื่อให้ท่านไม่แหกหมายเมื่อในความกระตือรือร้นของพวกเขา ที่พวกเขาพยายามสร้างท่วงทำนองใหม่อินทรีย์มากขึ้นเป้าหมายของต้องแฉเพลงใหม่อย่างสมบูรณ์ในจุด และนฟูฯ มันคุณไปใกล้ชิดคุณดูได้ สามารถน่ากลัว ผมคิดว่าที่แรก และสำคัญที่สุด คุณต้องยึดเพลงนานมาก เวลา คุณต้องค้นหาความหมายของประดับก่อนที่จะพยายามสร้างทำนองใหม่ ผมเชื่อว่า ความปลอดภัยของเพลงตัวเองสามารถบรรเทาอาการของความวิตกกังวลของการกระโดดในไม่รู้จักคำแนะนำเกี่ยวกับชนิดของอุปกรณ์ compositional ที่มีอยู่: การรัว เสียงผ่าน appoggiatura ที่สามารถเชื่อมโยงหนึ่งทำนองหมายเหตุไปยังอีกจุดคือ คุณยังคงเล่นทำนอง แต่คุณกำลังทำมันตอนนี้ และมีหลายระดับของกระบวนการนี้ก่อนที่คุณได้รับสะดวกสร้างวัสดุทำนองใหม่เริ่มต้นเป็นนักดนตรี ฉันไม่เคยได้สำรวจการความคิดเหล่านี้พอ มีผม เพียงเด็ก ๆ จริง ๆ เล่นกับเหล่านี้ทุกคน [ไมล์ โกทริสตาโน มัลลิแกน] ก็เป็นผลมาจากประสบการณ์ที่ที่จะไปวิเคราะห์อะไรทำให้ฉันรู้สึกดุลบาง เช่นฉันถูก overextending ตัวเองในบางวิธี แน่นอน ด้วยการกระตุ้นที่เหมาะสม คุณสามารถทำงานในขณะ และจิตวิญญาณของฉันทำให้ในหลายสถานการณ์ แต่แล้ว: เริ่ม 1 ครั้ง และในของตัวเองครั้งที่มันเกิดขึ้นผมว่า อาจเป็นวิธีการบางส่วนของความลึกลับจากกระบวนการอาจจะมี knowingness เพิ่มเติมฉันยังฐานความคิดของฉันเกี่ยวกับการปฏิบัติในการเล่นเพลงและทำงานกับอลังการ ดังนั้นหากหนึ่งอยู่สองชั่วโมงช่วงระยะเวลาการฝึก ผมรู้สึกมี s

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

โดยเดวิด KASTIN

ในประเทศญี่ปุ่นที่เป็นที่เคารพนับถือประเพณีและสถานที่ที่ยอดเยี่ยมพอตเตอร์หรือโท shakuhachi ถูกกำหนดให้เป็น "เทรเชอร์ลิฟวิ่งแห่งชาติ" ลีโคนิทซ์อย่างแน่นอนจะเป็นผู้สมัครที่สำคัญสำหรับเกียรติ โคนิทซ์เป็นหลักของศิลปะของการปรับแจ๊สที่ แซ็กโซโฟนอัลโตในประวัติศาสตร์เกิด Miles Davis ของการประชุมเย็นทั้งไซด์แมนและเป็นผู้นำในหลากหลายอย่างผิดปกติของบริบทโคนิทซ์เป็นนักดนตรีของความซื่อสัตย์มั่นคงที่มีต่อการพัฒนาและปรับแต่งฝีมือของเขา เขายัง (สำหรับที่ผ่านมา 40 ปี) ได้รับการเรียนการสอนดนตรีแจ๊สการรักษาชีวิตประเพณีที่ลีเริ่มในช่วงการศึกษาของเขาเองกับนักเปียโนตำนานแซ็กโซโฟน, นักแต่งเพลงและนักทฤษฎี Lennie Tristano.

สำหรับโคนิทซ์เพลงเป็นมากกว่าชุดของระดับเสียงหนึ่ง ตั้งอยู่ในเวลานั้นเป็นอะไรที่น้อยกว่า "พลังชีวิตได้." แต่เป็นทั้งนักแสดงและครูโคนิทซ์ได้เลือกที่จะตอบโต้ความท้าทายค่อนข้างลึกลับและอาจน่ากลัวของการปรับกับชุดของอินทรีย์ที่ได้มากลับไปขั้นพื้นฐานเทคนิคที่เป็นผลพลอยได้โดยตรงจากประสบการณ์ที่ลึกซึ้งมากของเขาเอง.

ตอนแรกลีเป็น ลังเลที่จะพูดได้อย่างอิสระเกี่ยวกับความคิดและประสบการณ์ของเขาเป็นครูสอนการจองของเขาดูเหมือนจะเกิดจากการรวมกันของนักดนตรีระมัดระวังธรรมชาติของคำลีเงียบโดยธรรมชาติเกี่ยวกับตัวโปรโมชั่นและบางปกป้องเข้าใจผมคิดว่าเกี่ยวกับทั้งสถานะที่น่าสงสัยของ นักดนตรีแจ๊สการทำงานและสังคมของเราดูถูกไม่ได้ปกปิดการเรียนการสอน แต่เมื่อเขาได้รับการเริ่มต้นลีโคนิทซ์พูดถึงมากเช่นเขาเล่นเงียบ, ของเหลวคิดยังรุนแรง.

*************************** ************************************************** ******************************

ผมเรียนกับ Lennie Tristano ในชิคาโกเมื่อผมอยู่ในช่วงวัยรุ่นของฉัน ผมได้พบกับเขาและรู้สึกประทับใจทันทีโดยเขา เขาเป็นคนตาบอดและการสื่อสารเป็นเรื่องผิดปกติในความรู้สึกที่มิ แต่เขามักจะพูดคุยกันมากตรงกับฉัน เขาเป็นนักดนตรี / นักปรัชญา เขามักจะมีข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจเมื่อเราได้ร่วมกันเพื่อเป็นบทเรียนหรือการซ้อม ผมไม่ทราบว่าเป็นยังอะไรเกี่ยวกับเพลงเป็นรูปแบบศิลปะ แต่เขารู้สึกและการสื่อสารว่าเพลงเป็นเรื่องที่ร้ายแรง มันไม่ได้เป็นเกมหรือเพียงแค่วิธีการสำหรับการทำมาหากินนั้น มันเป็นแรงชีวิต เขาได้ผ่านไปฉันเพราะจู่ ๆ ผมกำลังฟังเพลงอย่างจริงจัง.

เขาเป็นคนแรกที่จะนำเสนอวิธีการในการเล่นดนตรีแจ๊สกลอนสด เกือบทุกคนในบางจุดหรืออื่น ๆ ที่มาเรียนกับเขาเพื่อหาสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับ ผมเคารพสิ่งที่เขาทำในฐานะศิลปินและฉันพยายามที่จะเก็บที่ยังมีชีวิตอยู่ ฉันพยายามที่จะเป็นจริงกับผลิตภัณฑ์ทุกครั้ง.

นักดนตรีที่ดีมีการศึกษาจะต้องมีข้อมูลจากเพลงแรกของทั้งหมดแล้วหาสิ่งที่มันทั้งหมดหมายถึงชื่อและกฎระเบียบและความจริงคือ ทั้งหมดที่เพิ่มขึ้นเพื่อการศึกษาดนตรีอย่างสมดุล เราเริ่มต้นจากการเล่นโดยหู, การเรียนรู้ทุกอย่างที่เราสามารถทำได้และในที่สุดก็สิ้นสุดลงด้วยการเล่นโดยหูอีกครั้ง คุณเพียงแค่ดูดซึมได้และมันจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของความสามารถในการรับรู้ต่อจากนั้น.

เพื่อที่จะเล่นคุณต้องมีมุมมองที่แข็งแกร่งมากของข้อมูลพื้นฐานที่สุด: ปรับแต่งและความสามัคคี (ประมาณ 10 คอร์ด 7); นั่นคือทั้งหมดที่ความสามัคคีที่เราจัดการกับในชนิดแบบดั้งเดิมของการเล่นการปรับแต่ง ผมได้พยายามที่จะหาวิธีอินทรีย์มากขึ้นของการพัฒนาและการใช้ informatlon นี้เพื่อให้คนไม่แหกเครื่องหมายในเมื่อความกระตือรือร้นของพวกเขาพวกเขาพยายามที่จะสร้างท่วงทำนองใหม่.

เป้าหมายของการมีการแฉทำนองใหม่ที่สมบูรณ์แบบในจุดและประเมิน ได้ตามที่คุณไปใกล้ชิดคุณมองไปที่มันสามารถที่น่ากลัว! ดังนั้นผมคิดว่าแรกและสำคัญที่สุดที่คุณจะต้องเป็นไปตามเพลงหามากระยะเวลานานของเวลา คุณต้องค้นหาความหมายของการจัดแต่งก่อนที่จะพยายามที่จะสร้างท่วงทำนองใหม่ . ผมเชื่อว่าการรักษาความปลอดภัยของเพลงที่ตัวเองสามารถบรรเทามากของความวิตกกังวลของการกระโดดลงไปในที่ไม่รู้จักที่

ผมขอแนะนำชนิดของอุปกรณ์ compositional ที่มีอยู่: ไหลรินเสียงผ่านการ appoggiatura ที่สามารถสร้างสะพานเชื่อมโน้ตทำนองหนึ่งไปยังอีก จุดคือคุณยังคงเล่นเพลง แต่คุณกำลังทำสิ่งที่จะได้ในขณะนี้ และมีหลายระดับของขั้นตอนนี้ก่อนที่คุณจะได้รับทุกที่ใกล้การสร้างวัสดุทำนองใหม่.

เริ่มต้นจากการเป็นนักแสดงผมไม่เคยมีการสำรวจความคิดเหล่านี้พอ มีผมเป็นเพียงเด็กจริงๆเล่นกับคนเหล่านี้ทั้งหมด [Miles, Tristano, มัลลิแกน] มันเป็นผลมาจากประสบการณ์ที่ผมกลับไปวิเคราะห์สิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกออกสมดุลบางครั้งเหมือนฉันกำลัง overextending ตัวเองในทางใดทางหนึ่ง แน่นอนกับการกระตุ้นที่เหมาะสมคุณสามารถทำงานได้ในขณะที่จิตวิญญาณของฉันและฉันผ่านดำเนินการในหลาย ๆ สถานการณ์ แต่แล้ว: 1 เริ่มต้นย้อนรอยและมันก็เป็นใน backtracking ของตัวเองว่ามันเกิดขึ้นกับผมว่าอาจจะมีวิธีการอาจจะสละบางส่วนของความลึกลับออกจากกระบวนการที่มี knowingness มากขึ้น.

ฉันยังฐานคิดของฉันเกี่ยวกับการปฏิบัติในการเล่น เพลงและการทำงานกับการจัดแต่ง ดังนั้นหากมีการกำหนดระยะเวลาสองชั่วโมงของเวลาในการฝึกผมรู้สึกว่าเป็น

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

kastin โดยเดวิดในญี่ปุ่น ซึ่งประเพณีที่เป็นที่เคารพ และที่ พอตเตอร์หรือขลุ่ยชากุฮาชิโทเป็นเขต " สมบัติที่อยู่อาศัยแห่งชาติ " ลีโคนิทซ์อย่างแน่นอนจะเป็นผู้สมัครที่สำคัญสำหรับเกียรติ . ประหยัด Konitz คือต้นแบบของศิลปะของเพลงแจ๊ส พวกอัลโต saxophonist ไมล์เดวิส " ประวัติศาสตร์ต้นกำเนิดของช่วงเย็น ทั้งซีเดมัน และผู้นำในช่วงโคตรกว้างของบริบท โคนิทซ์เป็นนักดนตรีของความซื่อสัตย์มั่นคงที่มีต่อการพัฒนาและปรับปรุงงานฝีมือของเขา เขายังได้ ( ปี 40 ) สอนแจ๊สรักษาชีวิตประเพณีที่ลีเริ่มในระหว่างการศึกษาของเขาเองกับนักเปียโน ตำนาน saxophonist นักแต่งเพลง และนักทฤษฎีเล็นนี ทริสตาโน .สำหรับ โคนิทซ์ , เพลงเป็นมากกว่าชุดของโทนชุดในเวลาที่ไม่มีอะไรน้อยกว่า " พลังชีวิต " ยังเป็นทั้งนักแสดง และอาจารย์ โคนิทซ์ได้เลือกที่จะต่อต้านความท้าทายที่ค่อนข้างลึกลับและซ่อนเร้นน่ากลัวของการปรับตัวกับชุดของอินทรีย์ที่ได้มากลับเทคนิคพื้นฐานที่เป็นผลพลอยได้ โดยตรงของ ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งมากของเขาเองที่ลีแรกลังเลที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความคิดและประสบการณ์ของเขาเป็นอาจารย์จองของเขาดูเหมือนจะเกิดจากการรวมกันของดนตรีธรรมชาติความรอบคอบของคำ ลี เรื่องปัญหาเกี่ยวกับการส่งเสริมตนเองและเข้าใจ defensiveness คิด เกี่ยวกับ ทั้งปัญหาสถานะของนักดนตรีแจ๊สและการทำงานในสังคมของเราซึ่งไม่ได้ซ่อนเร้นในการจัดการเรียนการสอน แต่เมื่อเขาเริ่ม ลีโคนิทซ์พูดมากเหมือนเขาเล่นเงียบ , ของเหลว , รอบคอบ , ยังรุนแรง***********************************************************************************************************ผมเรียนกับเล็นนี ทริสตาโนในชิคาโกเมื่อผมอยู่ในวัยรุ่นตอนปลายของฉัน ผมเคยพบเขา และก็ประทับใจเขา เขาเป็นคนตาบอด และการสื่อสารที่ไม่ธรรมดาในความรู้สึกนั้น แต่เขาชอบพูดจาตรงมากกับผม เขาเป็นนักดนตรี / นักปรัชญา เขามักจะมีข้อคิดที่น่าสนใจ เมื่อเราเริ่มคบกัน สำหรับบทเรียนหรือซ้อม ไม่รู้เป็นยังเกี่ยวกับเรื่องเพลงเป็นศิลปะ แต่เขารู้สึก และอธิบายว่าดนตรีเป็นเรื่องที่ร้ายแรง มันไม่ใช่เกม หรือเพียงหมายถึงการใช้ชีวิต มันเป็นพลังแห่งชีวิต เขาเข้าใจผม เพราะผมก็ใช้ดนตรีอย่างจริงจังเขาเป็นคนแรกที่เสนอวิธีการแต่งแจ๊สเล่น เกือบทุกคนที่บางจุดหรืออื่น ๆมาศึกษากับเขาเพื่อหาสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับ ผมเคารพในสิ่งที่เขาทำในฐานะศิลปิน ผมพยายามที่จะให้มันมีชีวิตอยู่ ฉันพยายามที่จะเป็นจริงกับผลิตภัณฑ์ตลอดเวลานักดนตรีที่ได้รับจะต้องมีข้อมูลจากเพลงแรกของทั้งหมดและหาสิ่งที่มันหมายถึงทั้งหมดชื่อและกฎและความจริงคืออะไร ทั้งหมดที่เพิ่มได้ถึงความสมดุลทางดนตรีศึกษา เราเริ่มเล่นโดยหู เรียนทุกอย่างที่เราทำได้ และในที่สุดก็สิ้นสุดการเล่นโดยหูอีกครั้ง คุณจะซึมซับ และจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของความสามารถในการรับรู้ อีกในการเล่นคุณต้องการมุมมองที่แข็งแกร่งมากของข้อมูลพื้นฐาน : ทำนองและความสามัคคี ( ประมาณ 10 7 คอร์ด ) ; ทั้งหมดที่ความสามัคคี เรากำลังติดต่อกับในประเภทแบบดั้งเดิมของเพลงเล่น ฉันได้พยายามที่จะหาวิธีเกษตรอินทรีย์ การพัฒนาและการใช้ informatlon นี้เพื่อให้คนไม่แหกเครื่องหมายในความกระตือรือร้นของพวกเขาเมื่อพวกเขาพยายามที่จะสร้างทำนองเพลงใหม่เป้าหมายของการแฉ ใหม่ทั้งหมดเพลงบนจุด และ ประเมิน มัน ตามที่คุณไปใกล้ชิดคุณมองมัน จะน่ากลัว ! ดังนั้นฉันว่าก่อนอื่นคุณต้องยึดติดกับเพลงสำหรับมาก ระยะเวลาของ คุณมีเพื่อค้นหาความหมายของการตกแต่งก่อนไปลองสร้างทำนองเพลงใหม่ ผมเชื่อว่าการรักษาความปลอดภัยของเพลงตัวเองสามารถบรรเทาความวิตกกังวลของการกระโดดมากในที่ที่ไม่รู้จักผมขอแนะนำชนิดของอุปกรณ์ส่วนประกอบที่มีอยู่ : เสียงรัว , เสียงผ่าน , โปเจียตูร่าที่สามารถสะพานหนึ่งทำนองหมายเหตุไปยังอีกจุด คือ คุณยังคงเล่นเพลง แต่คุณกำลังทำอะไรบางอย่างกับมันแล้วตอนนี้ และมีหลายระดับของกระบวนการนี้ก่อนที่คุณจะเข้าใกล้การสร้างวัสดุใหม่เนื้อเพลงเริ่มต้นจากการเป็นนักแสดง ผมเคยสำรวจความคิดเหล่านี้นั่นเอง ผมเป็นแค่เด็กจริงๆ เล่นกับคนพวกนี้ [ ไมล์ tristano , มัลลิแกน ) มันเป็นผลของประสบการณ์ที่ผมกลับไปวิเคราะห์ สิ่งที่ทำให้ผมรู้สึกเสียสมดุล บางครั้งเหมือน overextending ตัวเองในบางวิธี แน่นอนด้วยการกระตุ้นที่เหมาะสมคุณสามารถทํางานได้สักพัก และจิตวิญญาณของฉันนำฉันผ่านในหลายสถานการณ์ แต่แล้ว 1 เริ่มย้อนรอย และมันอยู่ในบริการของผมเอง ฉันก็นึกขึ้นได้ว่าอาจจะมีวิธีที่อาจจะเอาบางส่วนของความลึกลับของกระบวนการ มี knowingness เพิ่มเติมผมยังยึดความคิดเกี่ยวกับการปฏิบัติในการเล่นเพลง และการทำงานกับการจัดแต่งผม ถ้าหนึ่งจะได้รับ 2 ชั่วโมง ระยะเวลาการฝึก ผมรู้สึกว่าของ