Philip-Lorca diCorcia’s dark and de

Philip-Lorca diCorcia’s dark and defining series, Hustlers, was shot against a backdrop of devastation and despair during the AIDS pandemic in the late 1980s and early 90s. The work served as a defiant response to (largely) right-wing bigotry targeting the First Amendment rights of homosexuals — specifically, those working in the arts.

In 1989 an exhibition by photographer Andres Serrano (which famously included a photo of a crucifix submerged in the artist’s own urine) stirred controversy and led to attacks on the funding policies of the National Endowment for the Arts. That same year, under mounting pressure from Republican senators Jesse Helms and Al D’Amato, who objected to the explicit homosexuality of Robert Mapplethorpe’s work, the Corcoran Gallery cancelled a planned NEA-funded exhibition of the artist’s work.

Artists who received fellowships from the NEA in 1989, including diCorcia, did so with the proviso that the work they made would not be “obscene.”

DiCorcia, who until this point had conceived of his photos as singular images—intimate, self-contained scenarios of family members and friends in often-mundane situations—embarked on what would become his first cohesive series. With a wholly new premise, he began working with both determination and with a subtle but unwavering strain of subterfuge.

DiCorcia made five trips to Los Angeles, where, with an assistant, he would set up his 6×7 Linhof view camera and lights and run through each potential shot with meticulous detail, before cruising the streets of Santa Monica propositioning hustlers, drug addicts and drifters. He then brought his subjects to his pre-prepared locations to make their portraits and paid them (with NEA funds) the equivalent fee they would have charged for sex.

DiCorcia photographed at dusk, in cheap motel rooms, on street corners, in parking lots and against the neon-lit strip where the hustlers plied their trade. The photographs are titled with the subject’s name, age, place of birth — and the customary price for his services. Masterfully depicting the bleak underside of Hollywood, they also capture the town’s unfulfilled dreams and its fake intimacy.

Crafted as real world dioramas, diCorcia’s images bring to mind film stills, albeit with purposefully open-ended narratives. The photographs are aesthetically seductive, but what sets them apart from mere portraiture is their potent sense of paradox. While diCorcia’s preparation and theatrical direction are more closely aligned to elaborate Hollywood film production than still photography, other aspects of his process — and the authenticity of his subjects — relate directly to the traditions of documentary photography. In melding these seemingly contradictory ideals, diCorcia is able make photographs that MoMA’s former Chief Curator Peter Galassi describes as “operating in the space between postmodern fiction and documentary fact.” In so doing, he challenges the accepted role and involvement of the photographer in the (perhaps quixotic) pursuit of absolute truth.

In 1993, the prints were exhibited in diCorcia’s first museum show, Strangers, at the Museum of Modern Art in New York. The series was hugely influential, not only informing the method and approach to art photography — especially among the photography students at Yale, where diCorcia himself received his masters — but also altering the aesthetics of fashion advertising and editorial portraiture. (Ironically, diCorcia had previously worked for major magazines including Fortune, Esquire and Conde Nast Traveler.)

Over the subsequent two decades, diCorcia has worked as an art photographer and for editorial, fashion and advertising clients. This month SteidlDangin is releasing a new edition of Hustlers, showcasing a comprehensive edit of the photographs, as well as supporting notebooks and Polaroids, while an extensive exhibition fills five rooms of gallery space at David Zwirner in New York through early November.

Despite the thread of melancholy that winds through the Hustlers series, the underlying power of diCorcia’s seminal work stems from the anger — against bigotry, provincialism, self-righteousness — that he channeled while creating these pictures.

In a moving coda, diCorcia shares a personal story in the new edition of Hustlers that puts this work in a somber new light:

“During that period, 1990-1992, the government officially condemned homosexuality,” he writes, “while AIDS made death commonplace. My brother, Max Pestalozzi diCorcia, died of AIDS on October 18, 1988. How much is too much? My brother was very free. I loved him for it. Freedom has its price, and we never know at the onset what the toll will be. He died unnecessarily. I dedicate this book to him.”

Philip-Lorca diCorcia is an American photographer. He lives and works in New York and currently teaches at Yale University in New Haven, Connecticut. Hustlers is available from SteidlDangin from October 2013. The work is on view at David Zwirner

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ฟิลิป Lorca diCorcia มืด และกำหนดชุด สเลอร์ ถ่ายกับฉากหลังของการทำลายล้างและความสิ้นหวังในระหว่างการระบาดโรคเอดส์ในปลายทศวรรษ 1980 และต้น 90s งานที่ให้บริการเป็นการตอบสนองที่ท้าทายกับลัทธิปีกขวา (ส่วนใหญ่) ที่กำหนดเป้าหมายแรกแก้ไขสิทธิถูกกระชับ — โดยเฉพาะ ผู้ที่ทำงานทางศิลปะในปี 1989 ที่นิทรรศการภาพปลอดแซ (ซึ่งมีชื่อเสียงรวมภาพไม้กางเขนที่จมอยู่ใต้น้ำในปัสสาวะของศิลปิน) กวนทะเลาะวิวาท และนำไปสู่การโจมตีนโยบายเงินทุนของประกันชีวิตแห่งชาติศิลปะการ ในปีเดียวกัน ภายใต้ความดันการติดตั้งจากวุฒิสมาชิกพรรครีพับลิหมวกเจสซีและ Al ดีอามาโต้ ที่ objected การรักร่วมเพศอย่างชัดเจนของ Robert Mapplethorpe, Corcoran Gallery ยกเลิกนิทรรศการทุนว่าแผนงานของศิลปินศิลปินที่ได้รับกลุ่มจากการว่าในปี 1989, diCorcia รวมถึง ทำเช่นนั้นกับทรัพย์สินที่พวกเขาทำงานจะไม่ "ลามก"DiCorcia ที่จนถึงจุดนี้ได้สร้างภาพของเขาเป็นรูปเอกพจน์ — สถานการณ์ใกล้ชิด มีอยู่ด้วยตนเองของสมาชิกในครอบครัวและเพื่อนในทางโลกมักจะ — เริ่มต้นจะเป็นของเขาเหนียวชุดแรก มีสถานใหม่ทั้งหมด เขาเริ่มทำงาน ด้วยความมุ่งมั่นทั้งสอง และเมื่อยเล็กน้อย แต่ไม่เปลี่ยนใจของอุบายDiCorcia ทำห้าทริสแอนเจ ที่ ผู้ช่วย เขาจะตั้งค่าของเขา 6 × 7 Linhof ดูกล้องและไฟ และวิ่งผ่านศักยภาพแต่ละภาพ มีรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน ก่อนล่องถนนซานตาโมนิ propositioning สเลอร์ ติดยาเสพติดยาเสพติด และ drifters เขาแล้วนำวิชาของเขาไปยังตำแหน่งเขาเตรียมไว้ล่วงหน้าจะทำให้ภาพส่วนบุคคล และจ่ายเงินพวกเขา (ด้วยว่าเงิน) ค่าธรรมเนียมเทียบเท่าที่จะมีการเรียกเก็บสำหรับเพศDiCorcia ถ่ายภาพตะวันตกดิน ห้องโรงแรมราคาถูก มุมถนน ในลานจอดรถ และแถบแสงไฟนีออนที่สเลอร์การล่าการค้าของพวกเขา ภาพถ่ายมีชื่อของวัตถุชื่อ อายุ เกิด — และราคาปกติสำหรับการ Masterfully ภาพวาดด้านล่างเลือนลางของฮอลลีวู้ด พวกเขายังจับเมืองบรรลุฝันและสนิทสนมของปลอมสร้างเป็นสามมิติของจริง ภาพของ diCorcia มาให้นึกถึงฟิล์มถ่ายภาพนิ่ง เปรียบเทียบกับเรื่องเล่าตั้งใจเปิด ภาพถ่ายสวยงามมีเสน่ห์ แต่อะไรทำให้พวกเขานอกจากเพียงการวาดภาพเป็นความมีศักยภาพของ paradox ขณะเตรียมของ diCorcia และทิศทางละครอย่างใกล้ชิดชิดไปซับซ้อนผลิตภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดกว่าการถ่ายภาพนิ่ง ด้านอื่น ๆ ของกระบวนการของเขา — และความถูกต้องของวิชาของเขาซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีของการถ่ายภาพสารคดี ในเหลียวหลังมามองแนวคิดนี้ดูเหมือนขัดแย้ง diCorcia จะทำให้สามารถถ่ายที่อธิบายของ MoMA อดีตหัวหน้าภัณฑารักษ์ปีเตอร์ Galassi เป็น "ปฏิบัติการในพื้นที่ระหว่างนิยายหลังสมัยใหม่และสารคดีจริง" ทำ เขาท้าทายการยอมรับบทบาทและการมีส่วนร่วมของช่างภาพในการแสวงหาความจริงแน่นอน (บางที quixotic)ในปี 1993 พิมพ์มีจัดแสดงการพิพิธภัณฑ์แรกของ diCorcia คนแปลกหน้า ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ชุดนี้ได้มีอิทธิพลสูง ไม่เพียงแต่ แจ้งวิธีการและแนวทางการถ่ายภาพศิลปะ — โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักถ่ายภาพที่เยล ที่ diCorcia ตัวเองได้รับปริญญาโทของเขา — แต่ยัง เปลี่ยนแปลงความสวยงามของแฟชั่นโฆษณา และบรรณาธิการ (แดกดัน diCorcia ได้เคยทำงานนิตยสารสำคัญรวม ถึงฟอร์จูน โฮ Conde Nast เดิน)ผ่านมาสองทศวรรษที่ผ่านมา diCorcia ได้ทำงาน เป็นช่างภาพศิลปะ และแฟชั่น และโฆษณาลูกค้า เดือนนี้ SteidlDangin ปล่อยสเลอร์รุ่นใหม่ แสดงการแก้ไขที่ครอบคลุมของการถ่ายภาพ เป็นสนับสนุนโน้ตบุ๊คและ Polaroids ในขณะที่นิทรรศการครอบคลุม 5 ห้องพื้นที่แกลเลอรีที่ David Zwirner ในนิวยอร์กถึงต้นเดือนพฤศจิกายนนี้แม้หัวข้อของความเศร้าโศกที่ผ่านชุดสเลอร์ พลังพื้นฐานของการทำงานของ diCorcia เกิดจากความโกรธ — กับลัทธิ provincialism, self-righteousness — ที่เขาร่ายขณะสร้างภาพเหล่านี้ใน coda ย้าย diCorcia หุ้นเรื่องราวส่วนตัวในรุ่นใหม่ของสเลอร์ที่ทำให้งานนี้ในทึมใหม่:"ในช่วงเวลานั้น 1990-1992 รัฐบาลอย่างเป็นทางประณามทัศนะ เขาเขียน "ในขณะที่โรคเอดส์ผู้ตายธรรมดา พี่ชาย diCorcia สูงสุด Pestalozzi เสียชีวิตจากโรคเอดส์บน 18 ตุลาคม 1988 จำนวนไม่มากเกินไป พี่ชายของฉันเป็นอิสระมาก ฉันรักเขามัน เสรีภาพมีราคา และเราไม่ทราบที่เริ่มมีอาการเสียที่จะ เขาเสียชีวิตโดยไม่จำเป็น ฉันสามารถอุทิศหนังสือเล่มนี้เขา"ฟิลิป Lorca diCorcia เป็นช่างภาพชาวอเมริกัน เขาอาศัยอยู่ และทำงานในนิวยอร์ก และปัจจุบันสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยเยลในนิวเฮเวน คอนเนคติคัท สเลอร์ได้จาก SteidlDangin จาก 2556 ตุลาคม การทำงานนั้นในมุมมองที่ David Zwirner

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ฟิลิป-Lorca diCorcia ชุดสีเข้มและกำหนด Hustlers ถูกยิงกับฉากหลังของการทำลายล้างและความสิ้นหวังในช่วงการแพร่ระบาดของโรคเอดส์ในช่วงปลายปี 1980 และต้นยุค 90 งานที่ทำหน้าที่เป็นผู้ตอบสนองท้าทายที่จะ (ส่วนใหญ่) ปีกขวาคลั่งกำหนดเป้าหมายลุยสิทธิมนุษยชนของกระเทย -. โดยเฉพาะผู้ที่ทำงานในศิลปะในปี 1989 การจัดนิทรรศการโดยช่างภาพ Andres Serrano (ซึ่งมีชื่อเสียงรวมถึงภาพของไม้กางเขนจมอยู่ใต้น้ำใน ศิลปินปัสสาวะของตัวเอง) โต้เถียงและนำไปสู่การโจมตีเกี่ยวกับนโยบายการระดมทุนของบริจาคศิลปะแห่งชาติ ในปีเดียวกันนั้นอยู่ภายใต้แรงกดดันจากวุฒิสมาชิกพรรครีพับลิเจสหมวกและอัล D'Amato ที่คัดค้านการรักร่วมเพศอย่างชัดเจนของการทำงานของโรเบิร์ต Mapplethorpe ของคอร์โคแรแกลลอรี่ยกเลิกการวางแผนการจัดนิทรรศการ NEA ได้รับการสนับสนุนในการทำงานของศิลปิน. ศิลปินที่ได้รับทุนจาก NEA ในปี 1989 รวมทั้ง diCorcia ทำเพื่อให้มีเงื่อนไขว่างานที่พวกเขาทำจะไม่เป็น "ลามกอนาจาร". diCorcia ที่จนถึงจุดนี้ได้รู้สึกของภาพถ่ายของเขาเป็นภาพใกล้ชิดเอกพจน์สถานการณ์ที่ตนเองมีของสมาชิกในครอบครัวและเพื่อน ๆ ในทางโลกมักจะลงมือสถานการณ์เกี่ยวกับสิ่งที่จะกลายเป็นชุดเหนียวครั้งแรกของเขา ด้วยสถานที่ตั้งใหม่ทั้งหมดเขาเริ่มทำงานด้วยความมุ่งมั่นของทั้งสองและสายพันธุ์ที่บอบบาง แต่มั่นของอุบาย. DiCorcia ทำห้าเดินทางไปยัง Los Angeles ที่มีผู้ช่วยเขาจะตั้งค่ากล้องของเขา 6 × 7 LINHOF มุมมองและไฟและ ทำงานผ่านการยิงแต่ละครั้งอาจเกิดขึ้นกับรายละเอียดอย่างพิถีพิถันก่อนที่จะล่องเรือท้องถนนในซานตาโมนิกา propositioning โสเภณีติดยาเสพติดและพวกเร่ร่อน จากนั้นเขาก็นำเรื่องของเขาไปยังสถานที่ก่อนเตรียมเขาที่จะทำให้การถ่ายภาพบุคคลของพวกเขาและจ่ายเงินให้ (ด้วยเงิน NEA) ค่าเทียบเท่าพวกเขาจะได้คิดค่าบริการสำหรับการมีเซ็กซ์. DiCorcia ถ่ายภาพที่มืดในห้องพักห้องเช่าราคาถูกบนมุมถนนในที่จอดรถ และต่อต้านแถบนีออนไฟที่โสเภณีป่าไม้ค้าของพวกเขา ภาพที่มีการบรรดาศักดิ์กับเรื่องของชื่ออายุสถานที่เกิด - และราคาประเพณีสำหรับบริการของเขา เก่งวาดล่างเยือกเย็นของฮอลลีวู้ดที่พวกเขายังจับภาพเมืองในฝันไม่ได้ผลและความสนิทสนมของปลอม. ที่สร้างขึ้นเป็นไดโอราม่าโลกแห่งความจริงภาพของ diCorcia นำไปภาพนิ่งภาพยนตร์ใจแม้จะมีเรื่องเล่าเด็ดเดี่ยวปลายเปิด ภาพที่มีเสน่ห์สวยงาม แต่สิ่งที่ทำให้พวกเขานอกเหนือจากเพียงการวาดภาพเป็นความรู้สึกที่มีศักยภาพของพวกเขาจากความขัดแย้ง ในขณะที่การเตรียมความพร้อมของ diCorcia และทิศทางการแสดงละครมีความสอดคล้องมากขึ้นอย่างใกล้ชิดเพื่ออธิบายรายละเอียดการผลิตภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดกว่ายังคงถ่ายภาพด้านอื่น ๆ ของกระบวนการของเขา - และความถูกต้องของอาสาสมัครของเขา - เกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีของการถ่ายภาพสารคดี ใน melding เหล่านี้อุดมการณ์ขัดแย้งดูเหมือน diCorcia เป็นภาพที่ทำให้สามารถที่ MoMA ของอดีตหัวหน้าภัณฑารักษ์ปีเตอร์ Galassi อธิบายว่า "การดำเนินงานในช่องว่างระหว่างนิยายหลังสมัยใหม่และความจริงสารคดี." ดังนั้นในการทำเขาท้าทายบทบาทรับการยอมรับและการมีส่วนร่วมของช่างภาพใน (อาจจะเพ้อฝัน) การแสวงหาความจริงแน่นอน. ในปี 1993, พิมพ์ที่ถูกจัดแสดงใน diCorcia แสดงพิพิธภัณฑ์แรกคนแปลกหน้าที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ซีรีส์เป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่แจ้งวิธีการและแนวทางการถ่ายภาพศิลปะ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักเรียนถ่ายภาพที่มหาวิทยาลัยเยลที่ diCorcia ตัวเองได้รับปริญญาโทของเขา - แต่ยังเปลี่ยนแปลงความสวยงามของการโฆษณาแฟชั่นและการวาดภาพบรรณาธิการ (แดกดัน diCorcia เคยทำงานให้กับนิตยสารฟอร์จูนที่สำคัญรวมทั้งอัศวินและ Conde Nast Traveler.) ในรอบต่อมาสองทศวรรษที่ผ่าน diCorcia ได้ทำงานเป็นช่างภาพศิลปะและบรรณาธิการแฟชั่นและโฆษณาลูกค้า SteidlDangin เดือนนี้จะปล่อยรุ่นใหม่ของ Hustlers การจัดแสดงการแก้ไขที่ครอบคลุมของการถ่ายภาพเช่นเดียวกับการสนับสนุนโน๊ตบุ๊คและโพลารอยด์ในขณะที่การจัดนิทรรศการที่กว้างขวางเติมห้าห้องของพื้นที่แกลเลอรี่ที่เดวิด Zwirner ในนิวยอร์กผ่านช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน. แม้จะมีด้าย เศร้าว่าลมผ่านชุด Hustlers พลังงานพื้นฐานของงานที่ diCorcia มาจากความโกรธ - กับคลั่งลัทธิตนเองชอบธรรม - ว่าเขาช่องทางขณะที่การสร้างภาพเหล่านี้. ในตอนจบย้าย diCorcia หุ้นเรื่องส่วนตัวใน รุ่นใหม่ของโสเภณีที่ทำให้การทำงานในที่มีแสงใหม่อึมครึม: "ในช่วงเวลานั้น 1990-1992 รัฐบาลอย่างเป็นทางการประณามรักร่วมเพศ" เขาเขียน "ในขณะที่โรคเอดส์ทำให้ตายเป็นเรื่องธรรมดา พี่ชายของฉัน, แม็กซ์ Pestalozzi diCorcia เสียชีวิตจากโรคเอดส์ในวันที่ 18 ตุลาคม 1988 เท่าไหร่มากเกินไป? พี่ชายของฉันเป็นอิสระมาก ฉันรักเขามัน เสรีภาพมีราคาของมันและเราไม่เคยรู้ที่เริ่มมีอาการอะไรโทรจะเป็น เขาเสียชีวิตโดยไม่จำเป็น ผมขอมอบหนังสือเล่มนี้ให้เขา. " ฟิลิป-Lorca diCorcia เป็นช่างภาพชาวอเมริกัน เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์กและปัจจุบันสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยเยลใน New Haven, คอนเนตทิคั โสเภณีสามารถใช้ได้จาก SteidlDangin ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2013 งานนี้ในมุมมองที่เดวิด Zwirner

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ฟิลลิปลอร์กา dicorcia มืดและกำหนดชุดหากินถูกยิงกับฉากหลังของความโกรธแค้นและสิ้นหวังในช่วงระบาดของโรคเอดส์ในปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษที่ 90 ได้ ทำงาน หน้าที่ เป็น ท้าทาย การตอบสนอง ( ส่วนใหญ่ ) อนุรักษ์นิยมคลั่งเป้าหมายแรกแก้ไขสิทธิของพวกรักร่วมเพศ - โดยเฉพาะคนที่ทำงานทางด้านศิลปะในปี 1989 เป็นนิทรรศการโดยช่างภาพ Andres Serrano ( ซึ่งได้รวมรูปไม้กางเขนอยู่ในปัสสาวะของศิลปินเอง ) กวนการโต้เถียงและนำไปสู่การโจมตีสนับสนุนนโยบายของการบริจาคเพื่อศิลปะแห่งชาติ ในปีเดียวกันนั้น ภายใต้ความกดดันจากพรรครีพับลิกันวุฒิสมาชิกเจสหมวกติดตั้งและอัลดามาโต ใครไม่เห็นด้วยกับการรักร่วมเพศชัดเจนของโรเบิร์ต Mapplethorpe งานแกลเลอรี่ Corcoran ยกเลิกแผน N จากการแสดงนิทรรศการผลงานของศิลปินศิลปินผู้ได้รับทุนจาก NEA ในปี 1989 รวมทั้ง dicorcia ไม่ได้ดังนั้น ด้วยเงื่อนไขที่ว่า งานที่พวกเขาทำจะไม่ " ลามก "dicorcia ที่จนถึงจุดนี้ได้ รู้สึกของรูปเป็นภาพคุ้นชินเอกพจน์ ในสถานการณ์ของสมาชิกในครอบครัวและเพื่อน ๆในสถานการณ์ที่มักจะชอบทำสิ่งที่จะกลายเป็นชุดที่น่าสนใจของเขาก่อน กับสถานที่ตั้งใหม่ทั้งหมด เขาเริ่มทำงานกับทั้งความมุ่งมั่นและสายพันธุ์ สีสัน แต่เป้าหมายของแผนที่ .dicorcia ทำ 5 การเดินทางไปยัง Los Angeles , ที่ , กับผู้ช่วยของเขา เขาจะตั้ง 6 × 7 linhof มุมมองกล้องและไฟ และวิ่งผ่านศักยภาพแต่ละยิงละเอียดพิถีพิถัน ก่อนล่องเรือถนน Santa Monica propositioning hustlers ยาเสพติด และคนเร่ร่อน จากนั้นเขาก็พาคนของเขาก่อนเขาเตรียมสถานที่เพื่อให้ภาพวาดของพวกเขาและให้พวกเขา ( ด้วยเงินทุน NEA ) เทียบเท่าค่า พวกเขาจะคิดค่าบริการสำหรับเพศdicorcia ถ่ายภาพในที่มืดสลัว ในห้องพักโรงแรมราคาถูกบนมุมถนนในลานจอดรถและต่อสู้กับไฟนีออนแถบที่ hustlers plied การค้าของพวกเขา รูปถ่าย ชื่อ กับ ชื่อ เรื่อง อายุ สถานที่เกิด และราคาเป็นธรรมเนียมสำหรับการบริการของเขา เก่งภาพวาดด้านล่างเยือกเย็นของ Hollywood , พวกเขายังจับภาพของเมืองสนองความฝันและความปลอมของที่สร้างขึ้นเป็น n สร้างภาพสามมิติจริงๆ dicorcia ภาพพาจิตใจภาพนิ่งภาพยนตร์ , แม้ว่า กับ มีปลายเปิดเรื่องเล่า . รูปถ่ายอย่างเย้ายวน แต่สิ่งที่ชุดพวกเขานอกเหนือจากเพียงเพลง ความรู้สึกของต้า พาราดอกซ์ ในขณะที่ dicorcia เตรียมและทิศทางละครจะชิดมากขึ้นอย่างใกล้ชิดเพื่อการผลิตภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดกว่าภาพนิ่งอื่น ด้านกระบวนการ และความถูกต้องของคนของเขาเกี่ยวข้องกับประเพณีของการถ่ายภาพสารคดี ในประกาศอุดมการณ์ขัดแย้งที่ดูเหมือนเหล่านี้ dicorcia สามารถให้ภาพที่โมมา อดีตหัวหน้าผู้ดูแลปีเตอร์ galassi อธิบายว่า " ที่ปฏิบัติการในพื้นที่ระหว่างนวนิยายและสารคดีความเป็นจริงหลังสมัยใหม่ " ในการกระทำนั้น เขาท้าทายยอมรับบทบาทและการมีส่วนร่วมของช่างภาพใน ( อาจจะอย่างเพ้อฝัน ) การแสวงหาความจริงใน 1993 , พิมพ์ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ dicorcia แสดงแรกของคนแปลกหน้า ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ชุดมีอิทธิพลมหาศาล ไม่เพียง แต่แจ้งวิธีการและแนวทางการถ่ายภาพ - ศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพนักเรียนที่เยล ที่ dicorcia ตัวเองได้รับปริญญาโทของเขา - แต่ยังเปลี่ยนแปลงสุนทรียภาพของโฆษณาแฟชั่นและบรรณาธิการเพลง . ( แดกดัน dicorcia ก่อนหน้านี้ได้ทำงานกับนิตยสารหลักรวมทั้งฟอร์จูน ขายและ Conde Nast Traveler )กว่าสองทศวรรษที่ตามมา , ศิลปะ dicorcia ได้ทำงานเป็นช่างภาพและบรรณาธิการแฟชั่นและลูกค้าโฆษณา เดือนนี้ steidldangin จะปล่อยรุ่นใหม่ของ hustlers จัดแสดงครอบคลุมแก้ไขของภาพเช่นเดียวกับการสนับสนุนโน้ตบุ๊คและ polaroids ขณะที่นิทรรศการอย่างละเอียดกรอกห้าห้องแกลเลอรี่อวกาศที่เดวิด zwirner ในนิวยอร์กผ่านช่วงต้นเดือนพฤศจิกายนแม้จะมีหัวข้อของความเศร้าโศกที่ลมผ่าน hustlers ชุด ภายใต้อำนาจของ dicorcia ของงานวิจัยดังกล่าวมาจากความโกรธ - ต่อสู้คลั่ง , provincialism ตนเอง ความชอบธรรมที่เขา channeled ในขณะที่การสร้างรูปภาพเหล่านี้ในท่อนจบเคลื่อนที่ dicorcia หุ้นเรื่องราวส่วนตัวในฉบับใหม่ของ hustlers ที่ทําให้งานนี้ในไฟใหม่ดังกล่าว :" ในช่วงเวลานั้น เฉพาะรัฐบาลอย่างเป็นทางการประณามพฤติกรรมรักร่วมเพศ " เขาเขียน " ในขณะที่ช่วยให้ตายธรรมดา พี่แม็กซ์ เปสตาลอซซี dicorcia , เสียชีวิตจากโรคเอดส์ใน 18 ตุลาคม 2531 วิธีการมากเป็นมากเกินไป ? พี่ชายของฉันเป็นอิสระมาก ฉันรักเขา เสรีภาพมีมูลค่าราคาของมัน และเราไม่มีทางรู้ว่าที่เริ่มเกิดโทรจะ เขาเสียชีวิตโดยไม่จำเป็น ฉันอุทิศหนังสือเล่มนี้ให้เขา " .ฟิลิป ต้อง dicorcia เป็นช่างภาพชาวอเมริกัน เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก และปัจจุบันสอนที่มหาวิทยาลัยเยลใน New Haven , คอนเน็กติกัต หากินได้จาก steidldan