The concepts of formal-informal learning and teaching are broad and embrace different
issues (Folkestad, 2006; Green, 2001; Veblen & Olsson, 2002). Primarily, this
area of research explores the division of localities. Moreover, it is an attempt to focus
on the learning processes. As Green (2001) states, “Nevertheless, there are some significant
differences between the formal and informal approaches to music teaching
and learning, the networks they involve and the attitudes and values that tend to
accompany them” (p. 6). One distinction is between key words like “specific, conscious,
focused or goal-directed activities designed to induce learning” or “learning
experiences through enculturation as well as peer-directed learning and self-directed
techniques” (Green, 2001). Other contradicting key words are “decontextualized formal
education” (Temmerman, 2005) vs. “ownership” (Hargreaves & Marshall, 2003),
“intentional” vs. “incidental” learning (Szego, 2002), and “authenticity” vs. copied or
not genuine learning experiences (Cook, 1998; Johnson, 2000; Kivy, 1995; Palmer,
1992; Ruud, 1997; Stokes, 1994). Folkestad (2006) discusses differences in the definitions
of, and the relationships between, formal and informal learning situations or
practices, and formal and informal ways of learning. It is important to distinguish
between where the learning/activity takes place, and the type and nature of the learning
process, in order to discuss whether formal and informal, respectively, are used in
describing formal and informal learning situations and practices or formal and informal
ways of learning. This means, paradoxically, that informal ways of learning can
take place in formal settings, and vice versa.
Research on formal and informal learning does not frame all social issues research.
The ways in which different contexts themselves influence people’s actions are not
always emphasized; however, a number of studies put these issues forward. Veblen and
Olsson (2002) make several distinctions that are characteristic of “community music.”
Community music involves participation in music making of all kinds. Membership in
groups is voluntary and self-selected, and within the group the individual is free to work
out various roles from observer, to participant, to shaper and creator, finding different
ways to participate. This gives a sense of individual responsibility to the group and a
reciprocal sense of group responsibility to the individual (Veblen & Olsson, 2002).
Other concepts that emphasize the collective character of making and experiencing
music are “musical pathways” (Finnegan, 1989), “scene” (Cohen, 1991, 1999; Kruse,
1993; Mueller, 1996), “spheres of musical validity” (Jorgensen, 1997), and “communes”
(Söderman & Folkestad, 2004). Moreover, a number of ethnographic studies
link music-making to outreach, immigrant and diasporic communities (Veblen &
Olsson, 2002).
แนวคิดของการเรียนรู้อย่างเป็นทางการและสอนกว้าง และโอบกอดแตกต่างกันปัญหา (Folkestad, 2006 สีเขียว 2001 Veblen & Olsson, 2002) นี้เป็นหลักพื้นที่ของการวิจัยสำรวจกองมา นอกจากนี้ มันเป็นความพยายามที่จะโฟกัสกระบวนการเรียนรู้ เป็นสีเขียว (2001) อเมริกา "อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างมีนัยสำคัญความแตกต่างระหว่างแนวทางอย่างเป็นทางการ และไม่เป็นทางการสอนดนตรีและเรียนรู้ เครือข่ายที่เกี่ยวข้องกับทัศนคติและค่าที่มักจะพร้อมกับพวกเขา" (พี 6) ความแตกต่างหนึ่งคือระหว่างคำสำคัญเช่น "เฉพาะ สติเป้าหมายโดยตรง หรือเน้นกิจกรรมเพื่อก่อให้เกิดการเรียนรู้" หรือ"การเรียนรู้ประสบการณ์ผ่าน enculturation และเพียร์กำกับการเรียนรู้ และด้วยตนเองเทคนิค" (สีเขียว 2001) คำสำคัญอื่น ๆ ขัดแย้งคือ "decontextualized เป็นทางการการศึกษา" (Temmerman, 2005) เทียบกับ"เจ้า" (ฮาร์กรีฟส์และมาร์แชลล์ 2003),"ตก" เทียบกับ "ผาดเผินๆ" เรียน (Szego, 2002), และ "แท้" เทียบกับคัดลอก หรือประสบการณ์การเรียนรู้ไม่ใช่ของแท้ (Cook, 1998 Johnson, 2000 Kivy, 1995 พาล์มเมอร์1992 Ruud, 1997 สโตกส์ 1994) Folkestad (2006) กล่าวถึงความแตกต่างในคำนิยามของ และสถานการณ์การเรียนรู้ความสัมพันธ์ระหว่าง อย่างเป็นทางการ และไม่เป็นทางการ หรือปฏิบัติ และวิธีการเรียนรู้อย่างเป็นทางการ และไม่เป็นทางการ สิ่งสำคัญคือต้องแยกความแตกต่างระหว่างที่เรียน/กิจกรรมการใช้ สถานที่ และชนิด และธรรมชาติของการเรียนรู้กระบวนการ การหารือว่าทางการ และไม่เป็น ทางการ ตามลำดับ ใช้ในการอธิบายอย่างเป็นทางการ และไม่เรียนรู้สถานการณ์และการปฏิบัติ หรือทาง และเป็นวิธีการเรียนรู้ หมายถึง paradoxically เป็นวิธีการเรียนรู้สามารถใช้เวลา ในการตั้งค่าอย่างเป็นทางการ และในทางกลับกันวิจัยอย่างเป็นทางการ และไม่เป็นทางการเรียนรู้กรอบวิจัยประเด็นทางสังคมทั้งหมดวิธีการที่บริบทต่าง ๆ เองมีอิทธิพลต่อการกระทำของคนไม่เน้นเสมอ อย่างไรก็ตาม จำนวนของการศึกษานำปัญหาเหล่านี้ Veblen และOlsson (2002) ให้ความหลายที่มีลักษณะของ "ชุมชนดนตรี"ชุมชนดนตรีเกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมในเพลงทำให้ทุกชนิด สมาชิกในกลุ่มสมัครใจ และเลือกด้วยตนเอง และมีอิสระที่จะทำงานภายในกลุ่ม แต่ละออกบทบาทต่าง ๆ จากนักการ การเรียน shaper และผู้สร้าง ค้นหาแตกต่างกันวิธีเข้าร่วม นี้ให้ความรู้สึกของความรับผิดชอบแต่ละกลุ่ม และได้ความรับผิดชอบกลุ่มให้แต่ละบุคคล (Veblen & Olsson, 2002) ซึ่งกันและกันแนวคิดอื่น ๆ ที่เน้นอักขระรวมทำ และประสบเพลง "มนต์ดนตรี" (ฟินนีแกน 1989), "ฉาก" (โคเฮน 1991, 1999 Kruse1993 Mueller, 1996), "รัฐบาลท้องถิ่นมีผลบังคับใช้ดนตรี" (จอร์เจนเซน 1997), และ "เทศบาลใน"(Söderman & Folkestad, 2004) นอกจากนี้ จำนวนศึกษา ethnographicลิงค์เพลงที่ทำการภาคสนาม อพยพ และชุมชน diasporic (Veblen &Olsson, 2002)
การแปล กรุณารอสักครู่..

The concepts of formal-informal learning and teaching are broad and embrace different
issues (Folkestad, 2006; Green, 2001; Veblen & Olsson, 2002). Primarily, this
area of research explores the division of localities. Moreover, it is an attempt to focus
on the learning processes. As Green (2001) states, “Nevertheless, there are some significant
differences between the formal and informal approaches to music teaching
and learning, the networks they involve and the attitudes and values that tend to
accompany them” (p. 6). One distinction is between key words like “specific, conscious,
focused or goal-directed activities designed to induce learning” or “learning
experiences through enculturation as well as peer-directed learning and self-directed
techniques” (Green, 2001). Other contradicting key words are “decontextualized formal
education” (Temmerman, 2005) vs. “ownership” (Hargreaves & Marshall, 2003),
“intentional” vs. “incidental” learning (Szego, 2002), and “authenticity” vs. copied or
not genuine learning experiences (Cook, 1998; Johnson, 2000; Kivy, 1995; Palmer,
1992; Ruud, 1997; Stokes, 1994). Folkestad (2006) discusses differences in the definitions
of, and the relationships between, formal and informal learning situations or
practices, and formal and informal ways of learning. It is important to distinguish
between where the learning/activity takes place, and the type and nature of the learning
process, in order to discuss whether formal and informal, respectively, are used in
describing formal and informal learning situations and practices or formal and informal
ways of learning. This means, paradoxically, that informal ways of learning can
take place in formal settings, and vice versa.
Research on formal and informal learning does not frame all social issues research.
The ways in which different contexts themselves influence people’s actions are not
always emphasized; however, a number of studies put these issues forward. Veblen and
Olsson (2002) make several distinctions that are characteristic of “community music.”
Community music involves participation in music making of all kinds. Membership in
groups is voluntary and self-selected, and within the group the individual is free to work
out various roles from observer, to participant, to shaper and creator, finding different
ways to participate. This gives a sense of individual responsibility to the group and a
reciprocal sense of group responsibility to the individual (Veblen & Olsson, 2002).
Other concepts that emphasize the collective character of making and experiencing
music are “musical pathways” (Finnegan, 1989), “scene” (Cohen, 1991, 1999; Kruse,
1993; Mueller, 1996), “spheres of musical validity” (Jorgensen, 1997), and “communes”
(Söderman & Folkestad, 2004). Moreover, a number of ethnographic studies
link music-making to outreach, immigrant and diasporic communities (Veblen &
Olsson, 2002).
การแปล กรุณารอสักครู่..

แนวคิดของการเรียนรู้นอกระบบที่เป็นทางการ และการสอนจะกว้างและโอบกอดปัญหาแตกต่างกัน
( folkestad , 2006 ; สีเขียว , 2001 ; เวเบลิ้น& โอลส์สัน , 2002 ) เป็นหลัก พื้นที่นี้
ของการวิจัยสำรวจกองของท้องถิ่น นอกจากนี้ มีความพยายามที่จะมุ่งเน้น
การเรียนรู้เกี่ยวกับกระบวนการ เป็นสีเขียว ( 2001 ) รัฐ " อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างมีนัยสำคัญ
ความแตกต่างระหว่างวิธีที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ
สอนดนตรี และการเรียนรู้ เครือข่ายที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาและทัศนคติและค่านิยมที่มักจะมากับพวกเขา "
( หน้า 6 ) หนึ่งความแตกต่างระหว่างคำสำคัญเช่น " ที่เฉพาะเจาะจง , สติ ,
เน้นหรือกิจกรรมที่ออกแบบมาเพื่อก่อให้เกิดการเรียนรู้ที่ดำเนินไปสู่เป้าประสงค์ " หรือ " การเรียนรู้
ประสบการณ์จากการเรียนรู้ ตลอดจนการเรียนรู้ด้วยตนเองและเพื่อน
เทคนิค " ( สีเขียว , 2001 ) อื่น ๆที่ขัดแย้ง คําสําคัญ คือ " decontextualized อย่างเป็นทางการ
การศึกษา " ( temmerman , 2005 ) และ " เจ้าของ " ( ฮาร์กรีฟส์&มาร์แชลล์ , 2003 ) ,
" เจตนา " และ " ส้มหล่น " การเรียนรู้ ( szego , 2002 ) , และ " แท้ " และคัดลอกหรือ
ไม่แท้ ประสบการณ์การเรียนรู้ ( Cook , 1998 ;จอห์นสัน , 2000 ; kivy , 1995 ; Palmer ,
1992 ; รุด , 1997 ; Stokes , 1994 ) folkestad ( 2006 ) กล่าวถึงความแตกต่างในความหมาย
, และความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนรู้อย่างเป็นทางการและไม่เป็นทางการ หรือสถานการณ์
การปฏิบัติและวิธีที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการของการเรียนรู้ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะแยกแยะระหว่างที่เรียน
/ กิจกรรมที่เกิดขึ้น ประเภท และลักษณะของ
กระบวนการการเรียนรู้ในการอภิปรายว่า ที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ ตามลำดับ ใช้ในสถานการณ์ที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ
อธิบายการเรียนรู้และการปฏิบัติหรือที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ
วิธีของการเรียนรู้ ซึ่งหมายความว่า ขัดแย้งว่า วิธีทางการเรียนรู้สามารถใช้สถานที่ในการตั้งค่าอย่างเป็นทางการ
และในทางกลับกัน การวิจัยแบบเป็นทางการและไม่เป็นทางการ การเรียนรู้ไม่ได้กำหนดประเด็นการวิจัยทางสังคม .
วิธีการที่มีอิทธิพลต่อการกระทำของผู้คนต่างบริบทกันไม่ได้
มักจะเน้น แต่จำนวนของการศึกษาที่ทำให้ปัญหาเหล่านี้ต่อไป เวเบลิ้นและ
โอลส์สัน ( 2002 ) ทำให้ความแตกต่างหลายประการที่เป็นลักษณะของเพลง " ชุมชน " ชุมชน ที่เกี่ยวข้องกับเพลง
มีส่วนร่วมในการทําเพลงทุกชนิด สมาชิกในกลุ่มตนเอง
สมัครใจเลือกและภายในกลุ่มบุคคลฟรี
ออกบทบาทต่าง ๆจากผู้สังเกต เพื่อเข้าร่วมในการไสและผู้สร้าง ค้นหาวิธีแตกต่างกัน
มีส่วนร่วม นี้จะช่วยให้ความรู้สึกของความรับผิดชอบแต่ละกลุ่มและความรู้สึกซึ่งกันและกัน
รับผิดชอบกลุ่มบุคคล ( เวเบลิ้น& โอลส์สัน , 2002 ) .
อื่น ๆ แนวคิดที่เน้นตัวละครกลุ่มให้ประสบ
เพลงดนตรี " ทางเดิน " ( ฟิน , 1989 ) , " ฉาก " ( Cohen , 1991 , 1999 ; ครูส
, 1993 ; Mueller , 1996 ) , " ทรงกลมแห่งความถูกต้องทางดนตรี " ( จอร์เกนเซ่น , 1997 ) และ " ชุมชน "
( S öเดอร์เมิ่น& folkestad , 2004 ) นอกจากนี้ หลายชาติพันธุ์ศึกษา
ลิงค์เพลงทำเพื่อชุมชน ชุมชนผู้อพยพ และ diasporic ( เวเบลิ้น&
โอลส์สัน , 2002 )
การแปล กรุณารอสักครู่..
