This study investigated the school

This study investigated the school experiences of art students in a Commercial Art program. This qualitative study advances an argument for recognizing arts students' dismissed voices, as they seek an audience where their views, talents, and career choices are respected. This argument grows from (1) a critique of standards-based policy (when it goes too far), (2) a discussion of the importance of arts education for student success and, (3) research on the current practice of merging art education, career training, and technology. From the 29 students in the "Commercial Art" class at a high school serving 1400, 20 graduated students agreed to participate. A quasi-ethnographic method unpacked students' sense of the contribution that arts education made in their lives and the contribution of arts education to student success and perseverance in school. Teacher journal entries, interviews, artifacts, email conversations, and focused group discussions were used to collect data from participants. A key step in the research process was to understand what makes a program successful for art students. Because few programs investigate the deeper impact of apathy on art students who are not connecting with their learning, this became a special focus of the research. Poetic analysis examined students narratives, allowing for a richer interpretation of former students' perspectives on art in their lives. Participants in this study suggest the struggles of developing artists, and the importance of K-12 art education for their becoming the kinds of people they dreamed of being.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

การศึกษานี้ตรวจสอบประสบการณ์เรียนของนักศึกษาศิลปะในโปรแกรมศิลปะเชิงพาณิชย์ การศึกษาเชิงคุณภาพนี้ล่วงหน้าอาร์กิวเมนต์สำหรับการจดจำเสียง รพอบจ.ที่ศิลปะนักเรียนเป็นผู้แสวงหาผู้ชมที่เคารพมุมมองของพวกเขา ความสามารถ และเลือกอาชีพ อาร์กิวเมนต์นี้เติบโตขึ้นจาก (1) วิจารณ์นโยบายตามมาตรฐาน (เมื่อเกินไป) (2) คำอธิบายเกี่ยวกับความสำคัญของการศึกษาศิลปะสำหรับนักเรียนประสบความสำเร็จ, (3) วิจัยและในการปฏิบัติปัจจุบันผสานศิลปะศึกษา ฝึกอาชีพ และเทคโนโลยี จากนักเรียนที่ 29 ในคลาส "พาณิชย์ศิลป์" ที่โรงเรียนมัธยมบริการ 1400, 20 นักเรียนที่จบการศึกษาตกลงจะเข้าร่วม วิธีกึ่ง ethnographic แยกความผันแปรที่นักศึกษาศิลปะที่ทำในชีวิตของพวกเขาและผลของการศึกษาศิลปะให้นักเรียนประสบความสำเร็จและความเพียรพยายามในโรงเรียน ครูราย สัมภาษณ์ สิ่งประดิษฐ์ การสนทนาทางอีเมล และสนทนากลุ่มเน้นถูกใช้ในการเก็บรวบรวมข้อมูลจากผู้เข้าร่วม ขั้นตอนสำคัญในกระบวนการวิจัยเพื่อให้ เข้าใจสิ่งที่ทำให้โปรแกรมสำเร็จสำหรับนักศึกษาศิลปะได้ เนื่องจากบางโปรแกรมตรวจสอบผลกระทบลึก apathy ในนักเรียนศิลปะที่ไม่ได้เชื่อมต่อกับการเรียนรู้ นี้เป็นความพิเศษของงานวิจัย บทวิเคราะห์ตรวจสอบนักเรียน narratives ช่วยในการตีความมุมมองของอดีตนักเรียนศิลปะในชีวิตยิ่งขึ้น ผู้เข้าร่วมในการศึกษานี้แนะนำย่างศิลปินพัฒนา และความสำคัญของการศึกษาศิลปะ K 12 สำหรับชนิดของคนที่พวกเขาฝันของพวกเขากลายเป็น

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การศึกษานี้เป็นการศึกษาประสบการณ์ของนักเรียนโรงเรียนศิลปะในโครงการศิลปะเชิงพาณิชย์ การศึกษาเชิงคุณภาพความก้าวหน้าการโต้แย้งในการตระหนักถึงนักเรียนศิลปะ 'ไล่เสียงที่พวกเขาต้องการผู้ชมที่มุมมองของความสามารถและการเลือกอาชีพมีความเคารพนับถือ เรื่องนี้เติบโตมาจาก (1) การวิจารณ์ของนโยบายตามมาตรฐาน (ตอนที่มันไปไกลเกินไป) (2) การอภิปรายถึงความสำคัญของศิลปะการศึกษาสำหรับความสำเร็จของนักเรียนและ (3) การวิจัยเกี่ยวกับการปฏิบัติในปัจจุบันของการศึกษาศิลปะการควบรวมกิจการ การฝึกอบรมอาชีพและเทคโนโลยี จากนักเรียนใน 29 "ศิลปะเชิงพาณิชย์" ชั้นที่โรงเรียนมัธยมที่ให้บริการ 1400, 20 จบการศึกษานักเรียนที่ตกลงกันที่จะเข้าร่วม วิธีกึ่งชาติพันธุ์แตกความรู้สึกของนักเรียนมีส่วนร่วมว่าการศึกษาศิลปะที่เกิดขึ้นในชีวิตของพวกเขาและผลของการศึกษาศิลปะเพื่อความสำเร็จของนักเรียนและความเพียรในโรงเรียน รายการวารสารครูสัมภาษณ์สิ่งประดิษฐ์สนทนาอีเมล์และมุ่งเน้นไปที่การอภิปรายกลุ่มถูกนำมาใช้ในการเก็บรวบรวมข้อมูลจากผู้เข้าร่วม ขั้นตอนที่สำคัญในกระบวนการวิจัยที่จะเข้าใจสิ่งที่ทำให้โปรแกรมที่ประสบความสำเร็จสำหรับนักศึกษาศิลปะ เพราะไม่กี่โปรแกรมตรวจสอบผลกระทบความไม่แยแสลึกของนักเรียนศิลปะที่ไม่ได้เชื่อมต่อกับการเรียนรู้ของพวกเขานี้กลายเป็นความสำคัญเป็นพิเศษของการวิจัย การวิเคราะห์ตรวจสอบบทกวีเรื่องเล่านักศึกษาเพื่อให้สามารถแปลความหมายยิ่งขึ้นมุมมองของนักเรียนเก่า 'เกี่ยวกับศิลปะในชีวิตของพวกเขา ผู้เข้าร่วมในการศึกษาครั้งนี้แสดงให้เห็นการต่อสู้ของศิลปินที่มีการพัฒนาและความสำคัญของศิลปะ K-12 การศึกษาของพวกเขากลายเป็นชนิดของคนที่พวกเขาฝันของการเป็น

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

งานวิจัยนี้ศึกษาประสบการณ์ของนักเรียนโรงเรียนศิลปะในโปรแกรมศิลปะในเชิงพาณิชย์ การศึกษาความก้าวหน้าของอาร์กิวเมนต์สำหรับการศิลปะของนักเรียนออกเสียงเช่นที่พวกเขาแสวงหาผู้ชมที่ความสามารถ มุมมอง ของตนเอง และเลือกอาชีพที่เคารพ อาร์กิวเมนต์นี้เติบโตจาก ( 1 ) นโยบายการวิจารณ์ของมาตรฐานตาม ( เมื่อมันไปไกลเกินไป )( 2 ) การอภิปรายความสำคัญของการศึกษาเพื่อความสำเร็จของนักเรียน และ ( 3 ) ศึกษาสภาพปัจจุบันของการรวมการศึกษา การฝึกอบรมศิลปะ , การงานอาชีพและเทคโนโลยี จาก 29 คน ใน " พาณิชย์ศิลป์ " ในชั้นเรียนที่โรงเรียนมัธยมให้ 1400 20 บัณฑิต ตกลงที่จะเข้าร่วมกึ่งด้านวิธีการแตกความรู้สึกของผลงานที่นักเรียนศึกษาศิลปะในชีวิตและผลงานของการศึกษาของนักเรียน ความสำเร็จ และความเพียร ในโรงเรียน ครูบันทึกรายการ , สัมภาษณ์ , สิ่งประดิษฐ์ , การสนทนาทางอีเมล์ และเน้น การอภิปรายกลุ่ม เครื่องมือที่ใช้ในการเก็บรวบรวมข้อมูลจากผู้เข้าร่วมเป็นขั้นตอนสำคัญในกระบวนการวิจัยเพื่อเข้าใจสิ่งที่ทำให้โปรแกรมที่ประสบความสำเร็จสำหรับนักเรียนศิลปะ เพราะโปรแกรมไม่กี่ตรวจสอบลึกผลกระทบของความไม่แยแสต่อศิลปะนักเรียนที่ไม่เชื่อมโยงกับการเรียนรู้ของพวกเขา นี้เป็นโฟกัสที่พิเศษของงานวิจัย การวิเคราะห์การตรวจสอบนักเรียน )ให้รวยตีความมุมมองอดีตนักศึกษาศิลปะในชีวิตของพวกเขา ผู้เข้าร่วมในการศึกษานี้ชี้ให้เห็นถึงการต่อสู้ของการพัฒนาศิลปิน และความสำคัญของภาคบังคับการศึกษาศิลปะของการเป็นชนิดของคนที่พวกเขาฝันของการเป็น .