Kristina Riska is a ceramic artist

Kristina Riska is a ceramic artist recognized for her unorthodox large scale pottery and artworks inspired by nature and the properties of light and shadow. Though many of her objects resist traditional practice and can solely be considered objets d’art, she has also managed to incorporate her unconventional designs into objects for every-day use.

Riska first endeavored upon ceramic artistry as a student at the Department of Ceramic Art at the University of Art and Design, Finland in the 1980s. Defying the typical output of the student body, namely articles of pottery made for daily use, Riska instead took a vigorous, physical approach to her work. She would, as she does now, begin to conceptualize her works on paper, her designs ultimately coming to fruition spontaneously as she worked. She prioritized artistry above functionality and despite the demanding and time-consuming process she engaged in, her impressive yield was that of unique ceramic works that transcended the boundaries of art and design.

In 1986, Riska exhibited at the Gallery Bronda, which could be considered her first critical success. On display were a large collection of pots, so large in fact, that the installation proved quite difficult. The State Art Collection purchased two pieces from the show, validating the innovation and unconventional beauty of her tremendous pieces.

In 1991 Riska and the architect Kimmo Friman, then her spouse, exhibited jointly at Gallery Kluuvi. At this point in time, Riska had abandoned all the traditional tenets of pot making. Her curvaceous, imbricated, porous forms were recognized with prestigious accolades, including the State’s Suomi Prize in 1995 and a silver medal at the International Ceramic Contest in Mino, Japan in 2002.

The scale of Riska’s recent work can be said to be one of its most impressive attributes, some of her objects standing at over eight feet tall. They appear fragile, delicate and exhibit a quality of lightness uncharacteristic of something so monumental. Her craftsmanship is especially apparent not only in the delicacy she imbues her grand pieces with, but also in the beauty of her glazes, given the limitations of firing such sizable objects in-oven.

While her work is mostly unconventional, Riska does not entirely abandon practicality within her forms, and has designed many articles intended for daily use. Her work was popularized through her collaboration with Kati Tuominen Niittyla, which is now recognized as the widely popular Koko tableware designed for Arabia, and also her Loru tableware.

Throughout her career Riska has remained true to her creative process. Whether endeavoring upon a giant elliptical sculpture or a serving dish, an elevated aesthetic permeates all of Riskas creations.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Kristina Riska ศิลปินเซรามิกที่รู้เครื่องปั้นดินเผาขนาดใหญ่แนวใหม่ของเธอ และงานศิลปะที่ได้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติ และคุณสมบัติของแสงและเงาได้ แม้ว่าหลายวัตถุของเธอต่อต้านการปฏิบัติแบบดั้งเดิม และเท่านั้นถือได้ว่างานหัตถกรรม objets เธอยังมีจัดการเพื่อรวมการออกแบบกระเป๋าของเธอเป็นวัตถุสำหรับใช้ทุกวัน Riska แรกขะมักเขม้นตามศิลปะเซรามิกเป็นนักเรียนที่แผนกของเซรามิกศิลปะที่มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ ฟินแลนด์ในทศวรรษ 1980 Defying แสดงผลทั่วไปของตัวนักเรียน ได้แก่บทความของเครื่องปั้นดินเผาที่ทำสำหรับใช้ประจำวัน Riska แต่เอาวิธีทางกายภาพ คึกคักกับงานของเธอ เธอจะ กับเธอตอนนี้ จะเริ่ม conceptualize ผลงานของเธอบนกระดาษ ออกแบบของเธอสุด มาบรรลุผลธรรมชาติเธอทำงาน เธอจัดระดับความสำคัญศิลปะข้าง บนทำงาน และแม้ มีกระบวนการความต้องการ และเวลาที่เธอหมกมุ่น ผลตอบแทนที่น่าประทับใจของเธอว่า เฉพาะงานเซรามิก ที่ transcended ขอบเขตของศิลปะและการออกแบบ ใน 1986, Riska จัดแสดงที่ Bronda Gallery ซึ่งอาจถือเป็นความสำเร็จสำคัญของเธอครั้งแรก บนจอแสดงผลมีจำนวนมากเช่นหม้อ ขนาดใหญ่ดังนั้นในความจริง ที่ติดตั้งได้ค่อนข้างยาก รวบรวมศิลปะของรัฐซื้อสองชิ้นจากงาน ตรวจสอบนวัตกรรมและกระเป๋าความงามชิ้นมหาศาลของเธอ In 1991 Riska and the architect Kimmo Friman, then her spouse, exhibited jointly at Gallery Kluuvi. At this point in time, Riska had abandoned all the traditional tenets of pot making. Her curvaceous, imbricated, porous forms were recognized with prestigious accolades, including the State’s Suomi Prize in 1995 and a silver medal at the International Ceramic Contest in Mino, Japan in 2002. The scale of Riska’s recent work can be said to be one of its most impressive attributes, some of her objects standing at over eight feet tall. They appear fragile, delicate and exhibit a quality of lightness uncharacteristic of something so monumental. Her craftsmanship is especially apparent not only in the delicacy she imbues her grand pieces with, but also in the beauty of her glazes, given the limitations of firing such sizable objects in-oven. While her work is mostly unconventional, Riska does not entirely abandon practicality within her forms, and has designed many articles intended for daily use. Her work was popularized through her collaboration with Kati Tuominen Niittyla, which is now recognized as the widely popular Koko tableware designed for Arabia, and also her Loru tableware. Throughout her career Riska has remained true to her creative process. Whether endeavoring upon a giant elliptical sculpture or a serving dish, an elevated aesthetic permeates all of Riskas creations.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

คริสตินา Riska เป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับสำหรับเซรามิกเครื่องปั้นดินเผาขนาดใหญ่ของเธอนอกรีตและงานศิลปะแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและคุณสมบัติของแสงและเงา แม้ว่าหลายของวัตถุที่เธอต่อต้านการปฏิบัติแบบดั้งเดิมและสามารถได้รับการพิจารณา แต่เพียงผู้เดียวศิลปวัตถุชิ้นงานศิลปะที่เธอได้ยังมีการจัดการที่จะรวมการออกแบบของเธอไม่เป็นทางการเป็นวัตถุสำหรับการใช้งานทุกวัน. Riska พยายามครั้งแรกเมื่อศิลปะเซรามิกเป็นนักศึกษาที่ภาควิชาศิลปะเซรามิก ที่มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ, ฟินแลนด์ในปี 1980 ท้าทายการส่งออกโดยทั่วไปของนักศึกษาคือบทความของเครื่องปั้นดินเผาที่ทำสำหรับการใช้งานในชีวิตประจำวัน Riska แทนที่จะเอาแข็งแรงวิธีการทางกายภาพการทำงานของเธอ เธอจะเป็นที่เธอทำตอนนี้เริ่มที่จะสร้างกรอบความคิดของเธอทำงานบนกระดาษการออกแบบของเธอในที่สุดมาเพื่อการบรรลุผลตามธรรมชาติขณะที่เธอทำงาน เธอจัดลำดับความสำคัญศิลปะดังกล่าวข้างต้นการทำงานและแม้จะมีขั้นตอนการเรียกร้องและใช้เวลาที่เธอมีส่วนร่วมในผลตอบแทนที่น่าประทับใจของเธอคือการที่ผลงานเซรามิกที่ไม่ซ้ำกันที่เข้าข่ายขอบเขตของงานศิลปะและการออกแบบ. ในปี 1986 Riska จัดแสดงที่หอศิลป์ Bronda ซึ่งอาจได้รับการพิจารณา เธอประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก บนจอแสดงผลมีขนาดใหญ่รวบรวมหม้อขนาดใหญ่ในความเป็นจริงว่าการติดตั้งค่อนข้างยาก รัฐสะสมงานศิลปะที่ซื้อสองชิ้นจากการแสดงนวัตกรรมการตรวจสอบและความงามที่แปลกใหม่ของชิ้นส่วนที่ยิ่งใหญ่ของเธอ. ในปี 1991 และ Riska สถาปนิกคิมโม Friman แล้วคู่สมรสของเธอร่วมแสดงในแกลลอรี่ Kluuvi เมื่อมาถึงจุดนี้ในเวลา Riska ได้ละทิ้งทุกความเชื่อดั้งเดิมของหม้อทำ เธอ curvaceous, imbricated รูปแบบที่มีรูพรุนได้รับการยอมรับด้วยรางวัลอันทรงเกียรติรวมทั้งรัฐ Suomi รางวัลในปี 1995 และเหรียญเงินในการแข่งขันเซรามิกในประเทศ Mino ประเทศญี่ปุ่นในปี 2002 ขนาดของผลงานล่าสุด Riska ที่สามารถกล่าวได้ว่าเป็นหนึ่งใน คุณลักษณะที่น่าประทับใจที่สุดบางส่วนของวัตถุที่เธอยืนอยู่ที่กว่าแปดฟุต พวกเขาดูเหมือนเปราะบางละเอียดอ่อนและแสดงคุณภาพของความสว่างวิสัยของบางสิ่งบางอย่างที่ยิ่งใหญ่ ฝีมือของเธอเป็นที่เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่เพียง แต่ในความละเอียดอ่อนเธอปลิดชีวิตชิ้นที่ยิ่งใหญ่ของเธอที่มี แต่ยังอยู่ในความงามของเคลือบของเธอได้รับข้อ จำกัด ของการยิงวัตถุขนาดใหญ่เช่นในเตาอบ. ในขณะที่การทำงานของเธอเป็นทางการส่วนใหญ่ Riska ไม่ทั้งหมดทิ้ง การปฏิบัติจริงภายในรูปแบบของเธอและได้รับการออกแบบหลายบทความที่มุ่งหมายสำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน ผลงานของเธอเป็นที่นิยมโดยความร่วมมือของเธอกับกะทิ Tuominen Niittyla ซึ่งเป็นที่ยอมรับในขณะนี้เป็นที่นิยมใช้บนโต๊ะอาหารโกโก้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบสำหรับอารเบียและยังใช้บนโต๊ะอาหารของเธอ Loru. ตลอดอาชีพของเธอ Riska ยังคงเป็นจริงกับกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอ ไม่ว่าจะพยายามอยู่กับประติมากรรมรูปไข่ยักษ์หรือจานเสิร์ฟ, ความงามสูงแทรกซึมทั้งหมดของการสร้างสรรค์ Riskas

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

คริสติน่า เป็นศิลปิน riska เซรามิค จำพวกเครื่องปั้นดินเผาขนาดใหญ่ของเธอและงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและคุณสมบัติของแสง และเงา แม้ว่าหลายของวัตถุที่เธอต่อต้านการปฏิบัติแบบดั้งเดิม และ สามารถ แต่เพียงผู้เดียว ถือว่า objets ศิลปะ d ' เธอมีการจัดการเพื่อรวมการออกแบบที่แหวกแนวของเธอเป็นวัตถุสำหรับทุกวันใช้

riska แรกอย่างเหนือศิลปะเซรามิก เป็นนักศึกษาที่ภาควิชาศิลปะเซรามิกในมหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบในทศวรรษ 1980 ฟินแลนด์ ขัดใจผลผลิตโดยทั่วไปของนักเรียน คือ บทความของเครื่องปั้นดินเผาสำหรับใช้ทุกวัน riska แทนเอาแข็งแรง วิธีการทางกายภาพเพื่องานของเธอ เธอจะเป็นเธอตอนนี้เริ่มวางผลงานลงบนกระดาษออกแบบมาเพื่อการบรรลุผลได้ในท้ายที่สุดเธอขณะที่เธอทำงาน เธอให้ความสำคัญกับกิจกรรมข้างต้น การทํางาน และแม้จะต้องใช้เวลานานและกระบวนการที่เธอมีส่วนร่วมในผลผลิตที่น่าประทับใจของเธอที่เป็นเอกลักษณ์ งานเซรามิกที่ transcended ขอบเขตของศิลปะและการออกแบบ .

ใน 1986 riska จัดแสดงที่หอศิลป์ bronda ซึ่งถือเป็นความสำเร็จครั้งแรกของเธอบนจอแสดงผลมีคอลเลกชันขนาดใหญ่ของหม้อขนาดใหญ่ดังนั้นในความเป็นจริงที่พิสูจน์แล้วว่า การติดตั้งค่อนข้างยาก รัฐศิลปะคอลเลกชันซื้อสองชิ้นจากรายการตรวจสอบนวัตกรรมที่ความงามของชิ้นส่วนอันยิ่งใหญ่ของเธอ

ในปี 1991 riska และสถาปนิก kimmo friman จากนั้นสามีได้มีร่วมกันที่หอศิลป์ kluuvi . ที่จุดนี้ในเวลาriska ทิ้งทั้งหมด ความเชื่อดั้งเดิมของหม้อให้ เธอ imbricated curvaceous , รูปแบบได้รับรางวัลอันทรงเกียรติที่มีรูพรุน รวมทั้งรัฐประเทศฟินแลนด์ ในปี 1995 และได้รับรางวัลเหรียญเงินในการประกวดเซรามิคนานาชาติใน Mino , ญี่ปุ่นในปี 2002

ขนาดของ riska คือผลงานล่าสุดสามารถจะกล่าวว่าเป็นหนึ่งในของที่น่าประทับใจที่สุดคุณสมบัติบางส่วนของวัตถุที่เธอยืนอยู่ที่กว่า 8 ฟุต จะปรากฏกรอบ ละเอียดอ่อน และมีคุณภาพของความไม่เป็นลักษณะพิเศษของบางอย่างที่อนุสาวรีย์ ฝีมือของเธอเป็นที่เห็นได้ชัดโดยเฉพาะไม่เพียง แต่ในความที่เธอ imbues ชิ้นใหญ่ของเธอด้วย แต่ยังอยู่ในความงามของ glazes ของเธอระบุข้อ จำกัด ของการยิงวัตถุขนาดใหญ่ เช่น ในเตาอบ

ในขณะที่งานของเธอส่วนใหญ่จะแหกคอก riska ไม่ได้ทั้งหมดทิ้งการปฏิบัติจริงภายในรูปแบบของเธอ และได้ออกแบบหลายบทความมีไว้สำหรับใช้ทุกวัน งานของเธอคือ popularized โดยความร่วมมือกับกะทิ tuominen niittyla ซึ่งตอนนี้ยอมรับว่าเป็นที่นิยมกันอย่างแพร่หลาย koko บนโต๊ะอาหารที่ออกแบบมาสำหรับซาอุดิอาระเบีย และยัง loru

เธอบนโต๊ะอาหารตลอดอาชีพของเธอ riska ยังคงเป็นจริงกระบวนการที่สร้างสรรค์ของเธอ ไม่ว่าจะพยายามเมื่อยักษ์วงรี ประติมากรรม หรือจาน สุนทรียะสูงแทรกซึมทุก riskas สร้างสรรค์ .