In a keen essay on the hipster at The New York Times, Christy Wampole describes the urban hipster as nostalgic “for times he never lived himself.” Before he makes any choice,” Wampole explains, the hipster “has proceeded through several stages of self-scrutiny. The hipster is a scholar of social forms, a student of cool. He studies relentlessly, foraging for what has yet to be found by the mainstream.” A pastiche of allusive, retro gadgets, hobbies, clothing, hairstyles, and facial hair—ever increasingly referential—the hipster is “a walking citation.”
In other words, he is J. Alfred Prufrock.
A true hipster would most likely chafe at this or any other neat definition. The one clearly defining characteristic of a hipster is denial that one is one. “Hipster” has been called “the most divisive characterization of our time.” No one wants to identify as one, and everyone wants to mock them. But there is more to hipsterdom than inexplicable mustaches and unblinking irony.
Whatever hipsters are, they cannot be separated from the cultural mood that birthed them or their natural habitat: the city. Neither hipsters nor Prufrock would exist without the modern urban setting that bred their sensibilities. It is in the city that the pulse of a civilization is taken. The cityscape in Eliot’s poem, with its skyline “like a patient etherized upon a table,” is, in fact, as famous as Prufrock, whose emotionally and spiritually unconsummated desire creates the central tension of the poem.
Such unmet desire is the same that contributes to the ambivalence and detachment of hook-up culture, today’s effete substitute for the drained dating rites of yesteryear. Pondering the impossibility of some kind of genuine attachment, Prufrock muses, in lines one might hear faintly echoed in Girls:
Prufrock cannot bring himself to ask his companion the “overwhelming question” (which he never identifies) that carries us through the poem. He is paralyzed by the same overwhelming fear of missing out (yes, “FOMO”) that plagues a generation facing endless options and clear few choices: “In a minute there is time / For decisions and revisions which a minute will reverse,” Prufrock laments. Instead, not daring to “disturb the universe,” (“how should I presume?” he asks), he engages in one long monologue rather than dialogue. Today, Prufrock might be a blogger—and, in his fixation on trivial objects of beauty, a social-media dilettante.
Indeed, the imagism that characterizes Eliot’s poetry—a poetic approach that employs precise images to communicate visually, creating a kind of sculpture with words—evokes the sort of pictures that fill up Instagram and Pinterest feeds (where, unlike in Eliot, devastating and meaning-ridden contexts are erased):
Nearly a century before the age of social media, Prufrock also exhibits a very current-seeming obsession over self-image and presentation:
So he projects instead his chosen image of himself: “I shall wear white flannel trousers, and walk along
the beach.”
Prufrock of the cuffed white flannel trousers cultivates a detached earnestness that isn’t unlike the modern-day adult who is as eager to reject a hollow consumerism as he is to signify that rejection through the material signs of thrift-store chic: the trucker cap, fuzzy sweater, the thrift-store trousers, or horn-rimmed eyewear. Prufrock declares,
“I shall wear the bottoms
of my trousers rolled….”
Then broods,
Shall I part my hair
behind? Do I dare to
eat a peach?
In these lines the central tension of hipster culture is hinted at: the claim of authenticity, a claim that paradoxically, is undermined by the very self-consciousness required to stake such a claim. This tension leads to the charge against hipster culture.
Modernists are generally held responsible for having dug the deep chasm between high culture and low, and Eliot is often regarded as highbrow fare fit for college classrooms and academic journals. But the erudite, Harvard-educated Eliot saw high culture not as opposed to popular culture, but as its fulfilment, argues Eliot scholar David E. Chinitz, whose research shows that Eliot’s extensive engagement with a variety of popular culture forms helped shape even Eliot’s most complex and difficult works. Eliot greatly influenced pop culture in return—from “bullshit” (a word the Oxford English Dictionary credits Eliot with being the first to record in an early, posthumously published poem) to Bob Dylan, from Genesis to Arcade Fire, from the Broadway musical Cats (based on Eliot’s Old Possum’s Book of Practical Cats) to P. J. Harvey, from Wes Anderson and Spike Jonze's Her to hipster guys who—like J. Alfred—wear the bottoms of their trousers rolled.
Many observers have pointed out that hipsters’ rejection of mainstream culture has simply been turned into a new marketing niche to which they’ve unwittingly fallen prey. At Adbusters, Douglas Haddlow reported several years ago that “marketers and party-promoters get paid to co-opt youth culture and then re-sell it back at a profit. In the end, hipsters are sold what they think they invent and are spoon-fed their pre-packaged cultural livelihood.
Eliot saw such 100 years ago, giving it voice first in Prufrock, then a few years later in his magnum opus, The Waste Land. In a culture too detached and disconnected to give birth to anything new, people turn to curation, pastiche, allusiveness, and hyper-referentiality—the hallmarks of the hipster aesthetic.
But these were Eliot’s hallmarks, too. Eliot did not create the world depicted in his poems; he merely gave it expression in the form of fragments we might shore against our ruins. The small urban center of the region in which I lived in Boston, for example, would not have experienced the revitalization it has seen over the past decade or so if not for the people who first dwelled in its rundown apartments, sat in its lonely coffee shops, played their instruments before its sparse crowds, and bought the first meager offerings of its local farmers on Saturday markets. Now nearly everyone does these things. But the hipsters were the first to return.
ในเรียงความกระตือรือร้นใน Hipster ใน New York Times , คริสตี้ wampole อธิบาย Hipster เมืองเป็น คิดถึงจัง " เวลาเขาไม่เคยใช้ชีวิตตัวเอง ก่อนที่เขาจะเลือกใด ๆ " wampole อธิบาย , hipster " มีการดำเนินการผ่านหลายขั้นตอนของการตรวจสอบตนเอง โดย Hipster เป็นนักวิชาการของรูปแบบสังคม นักเรียนของเย็น เขาศึกษาข้ามชาติค้นหาสิ่งที่ยังไม่ได้พบ โดยหลัก " pastiche allusive Retro Gadget , งานอดิเรก , เสื้อผ้า , ทรงผมและใบหน้าผมเคยมากขึ้นไปด้วยโดย Hipster " อ้างอิง "
. . เดิน . . . ในคำอื่น ๆเขาเจ. อัลเฟรด prufrock .
เป็นฮิปปี้จริงส่วนใหญ่จะหมดความอดทนกับนี้หรือ ความหมายใด ๆ เรียบร้อยๆหนึ่งอย่างชัดเจนการกำหนดลักษณะของฮิปปี้ คือ ปฏิเสธที่เป็นหนึ่ง " ฮิปปี้ " ได้รับการเรียกว่า " การแบ่งมากที่สุดของเวลาของเรา . " ไม่มีใครต้องการที่จะระบุว่าเป็น หนึ่ง และทุกคนต้องการที่จะเยาะเย้ยเขา แต่จะมีเพิ่มเติม hipsterdom กว่าหนวดลึกลับและกล้าหาญชาญชัยประชด .
สิ่งที่ดูเหมือนจะพวกเขาจะไม่สามารถแยกออกจากวัฒนธรรมที่สร้างอารมณ์หรือที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของพวกเขา เมือง หรือจะอยู่ได้โดยไม่ต้อง prufrock ฮิปปี้ หรือเมืองที่ทันสมัยการเพาะพันธุ์รสนิยมของพวกเขา อยู่ในเมืองที่ชีพจรของอารยธรรมที่ถูกถ่าย ในบทกวีเอเลียต cityscape เส้นขอบฟ้าของที่มี " เหมือนคนไข้ etherized บนโต๊ะ " เป็น , ในความเป็นจริง , เป็น prufrock ที่มีชื่อเสียง ,ที่มีอารมณ์และจิตวิญญาณ unconsummated ความปรารถนาจะสร้างความตึงเครียดกลางของกลอน เช่น ต้องการเหมือนกัน
) ที่ก่อให้ความสับสนและปลดตะขอขึ้นวัฒนธรรมของวันนี้แทนเสื่อมถอยสำหรับระบายเดทพิธีกรรมของปีกลาย ขบคิดเป็นไปไม่ได้ของบางชนิดของแท้ ความผูกพัน prufrock Muses ในบรรทัดหนึ่งอาจจะได้ยินอย่างแผ่วเบาดังก้องในหญิง :
prufrock ไม่สามารถนำตัวเองที่จะถามคู่หูของเขา " คำถามน่าหนักใจ " ( ซึ่งเขาไม่ระบุ ) ที่พกเราผ่านบทกวี เขาเป็นอัมพาตเพราะความกลัวอย่างท่วมท้นกันพลาด ( ใช่ " โฟโม่ " ) ที่ทำอันตรายรุ่นหันตัวเลือกไม่มีที่สิ้นสุดและชัดเจนไม่กี่ตัวเลือก : “ในนาทีมีเวลาสำหรับการตัดสินใจและการแก้ไข ซึ่งก่อนจะกลับ " prufrock ได้ที .แทน ไม่กล้า " รบกวนจักรวาล " ( " แล้วสินะ " เขาถาม ) เขาสร้างคับยาวมากกว่าบทสนทนา วันนี้ prufrock อาจเป็น Blogger และในการตรึงของเขาในเรื่องวัตถุของความงามมือสมัครเล่นสื่อสังคม .
แน่นอน imagism ที่ characterizes เอเลียตบทกวีของ poetry-a วิธีการที่ใช้ภาพสื่อสารชัดเจนสามารถมองเห็นได้สร้างประเภทประติมากรรมด้วยถ้อยคำที่มีการจัดเรียงของภาพที่เติมขึ้น Instagram และ Pinterest ฟีด ( ซึ่งแตกต่างจากในอีเลียต แรงขึ้นและบริบทความหมายลบ ) :
เกือบศตวรรษก่อนอายุของสื่อทางสังคม prufrock ยังจัดแสดงมากปัจจุบันที่ครอบงำมากกว่าภาพลักษณ์และการนำเสนอ :
เขาโครงการแทน ภาพการเลือกของเขาเอง :" ผมจะสวมกางเกงสีขาว ผ้าสักหลาด และเดินไปตามชายหาด
"
prufrock ของผ้าสักหลาดใส่กุญแจมือขาวกางเกงมันแยก ความที่ไม่แตกต่างจากผู้ใหญ่ สมัยที่เป็นกระตือรือร้นที่จะปฏิเสธบริโภคนิยม Hollow เขาคือการบ่งบอกว่า การปฏิเสธผ่านวัสดุป้ายของร้าน thrift เก๋ : Trucker หมวก แบบเสื้อ , ร้านถูกๆ กางเกงหรือเขาสัตว์ rimmed แว่นตา prufrock ประกาศ
" ผมจะสวมกางเกง
ของกางเกงรีด . . . . . . . "
แล้วครุ่นคิด
ผมจะเป็นส่วนหนึ่งของฉัน , ผม
หลัง ? ฉันกล้า
กินลูกพีช
ในบรรทัดเหล่านี้ความตึงเครียดกลางของวัฒนธรรมฮิปปี้มี hinted ที่ : เรียกร้องความถูกต้องข้อเรียกร้องที่ขัดแย้ง undermined โดยมากหญิงต้องเดิมพันเช่นการเรียกร้องความตึงเครียดนี้นำไปสู่ค่าใช้จ่ายกับวัฒนธรรม Hipster .
คนสมัยใหม่มักจะรับผิดชอบมีขุดเหวลึกระหว่างวัฒนธรรมสูงและต่ำ และอีเลียตมักจะถือว่าเป็นพอดีกับค่าโดยสารเธียรสำหรับห้องเรียนวิทยาลัยและวารสารเชิงวิชาการ แต่รอบรู้ฮาวาร์ดศึกษาอีเลียตเห็นวัฒนธรรมที่ไม่สูงเมื่อเทียบกับวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยม แต่ปิดของมัน ,นักวิชาการระบุ อีเลียต เดวิด อี. chinitz ที่มีการวิจัยพบว่าเอเลียตกว้างขวางหมั้นกับความหลากหลายของรูปแบบวัฒนธรรมยอดนิยมช่วยให้รูปร่างที่ซับซ้อนมากที่สุดและแม้กระทั่งเอเลียตก็ยากใช้ได้ เอเลียตมีอิทธิพลอย่างมากในวัฒนธรรมยอดนิยมคืนจาก " ตอแหล " ( คำที่ Oxford พจนานุกรมภาษาอังกฤษหน่วยกิตอีเลียตกับการเป็นครั้งแรกที่จะบันทึกในช่วงแรกการตีพิมพ์บทกวี ) บ๊อบ ดีแลน จากแหล่งกำเนิดไฟอาเขต จากละครเพลงบรอดเวย์ CATS ( อิงอีเลียตเก่า พอสซั่ม หนังสือของเล่นแมว ) พีเจ ฮาร์วีย์ เวส แอนเดอร์สัน และ จาก สไปค์ จอนซ์เธอให้ฮิปปี้ ผู้ชายที่ชอบเจอัลเฟรดสวมกางเกงของพวกเขา
กางเกงรีดผู้สังเกตการณ์หลายคนชี้ให้เห็นว่าเดิ้น ' ปฏิเสธวัฒนธรรมกระแสหลักได้ก็เปิดเข้าไปในโพรงตลาดใหม่ที่พวกเขาได้โดยล้มเหยื่อ ที่แอดบัสเตอร์ส ดักลาส haddlow รายงานเมื่อหลายปีก่อนว่า " นักการตลาดและงานเลี้ยงโปรโมเตอร์รับเงิน Co เลือกวัฒนธรรมเยาวชนและแล้วขายมันกลับไปที่ผลกำไร ในท้ายที่สุดดูเหมือนจะขายสิ่งที่พวกเขาคิดว่าพวกเขาคิดค้นและช้อนป้อนก่อนของแพคเกจวิถีชีวิตวัฒนธรรม
อีเลียตเห็นดังกล่าว เมื่อ 100 ปีก่อน ให้มันเสียงแรกใน prufrock แล้วไม่กี่ปีต่อมาในศิลปะชิ้นเอกของเขา , เสียดินแดน ในวัฒนธรรมด้วยการแยก และตัดการเชื่อมต่อให้กำเนิดอะไรใหม่ คนเปิดไปที่ allusiveness curation , , ,และไฮเปอร์ referentiality hallmarks ของฮิปปี้งาม .
แต่อีเลียตเป็นจุดเด่นด้วย อีเลียตไม่ได้สร้างโลกที่กล่าวถึงในบทกวีของเขา ; เขาเพียงให้มันแสดงออกในรูปแบบของชิ้นส่วนที่เราอาจจะฝั่งกับสถานที่ของเรา ศูนย์ในเมืองเล็ก ๆของพื้นที่ที่ผมอาศัยอยู่ในบอสตัน , ตัวอย่างเช่นคงไม่ต้องมีประสบการณ์ ฟื้นได้เห็นกว่าทศวรรษที่ผ่านมาหรือดังนั้นถ้าไม่ใช่พวกแรก อาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนท์เก่า นั่งในร้านกาแฟ ความเหงา เล่นเครื่องดนตรีของพวกเขาก่อนที่จะเป็นป่าโปร่ง ฝูงชน และซื้อน้อยเสนอแรกของเกษตรกรในท้องถิ่นของตนในตลาด วันเสาร์ ตอนนี้เกือบทุกคนไม่ได้ สิ่งเหล่านี้ แต่ดูเหมือนจะเป็นคนแรกที่จะกลับมา
การแปล กรุณารอสักครู่..
