Abstract art uses a visual language

Abstract art uses a visual language of shape, form, color and line to create a composition which may exist with a degree of independence from visual references in the world.[1] Western art had been, from the Renaissance up to the middle of the 19th century, underpinned by the logic of perspective and an attempt to reproduce an illusion of visible reality. The arts of cultures other than the European had become accessible and showed alternative ways of describing visual experience to the artist. By the end of the 19th century many artists felt a need to create a new kind of art which would encompass the fundamental changes taking place in technology, science and philosophy. The sources from which individual artists drew their theoretical arguments were diverse, and reflected the social and intellectual preoccupations in all areas of Western culture at that time.[2]

Abstract art, nonfigurative art, nonobjective art, and nonrepresentational art are loosely related terms. They are similar, but perhaps not of identical meaning.

Abstraction indicates a departure from reality in depiction of imagery in art. This departure from accurate representation can be slight, partial, or complete. Abstraction exists along a continuum. Even art that aims for verisimilitude of the highest degree can be said to be abstract, at least theoretically, since perfect representation is likely to be exceedingly elusive. Artwork which takes liberties, altering for instance color and form in ways that are conspicuous, can be said to be partially abstract. Total abstraction bears no trace of any reference to anything recognizable. In geometric abstraction, for instance, one is unlikely to find references to naturalistic entities. Figurative art and total abstraction are almost mutually exclusive. But figurative and representational (or realistic) art often contains partial abstraction.

Both geometric abstraction and lyrical abstraction are often totally abstract. Among the very numerous art movements that embody partial abstraction would be for instance fauvism in which color is conspicuously and deliberately altered vis-a-vis reality, and cubism, which blatantly alters the forms of the real life entities depicted.[3][4]

History Edit

Main articles: History of painting and Western painting
Abstraction in early art and many cultures Edit
Main articles: Prehistoric art and Eastern art history
Much of the art of earlier cultures – signs and marks on pottery, textiles, and inscriptions and paintings on rock – were simple, geometric and linear forms which might have had a symbolic or decorative purpose.[5] It is at this level of visual meaning that abstract art communicates. One can enjoy the beauty of Chinese calligraphy or Islamic calligraphy without being able to read it.

19th century Edit
Main articles: Romanticism, Impressionism, Post-Impressionism and Expressionism
Three art movements which contributed to the development of abstract art were Romanticism, Impressionism and Expressionism. Artistic independence for artists was advanced during the 19th century. Patronage from the church diminished and private patronage from the public became more capable of providing a livelihood for artists.[citation needed]


James McNeill Whistler, Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1874), Detroit Institute of Arts. A near abstraction, in 1877 Whistler sued the art critic John Ruskin for libel after the critic condemned this painting. Ruskin accused Whistler of "ask[ing] two hundred guineas for throwing a pot of paint in the public's face." [6][7]
Early intimations of a new art had been made by James McNeill Whistler who, in his painting Nocturne in Black and Gold: The falling Rocket, (1872), placed greater emphasis on visual sensation than the depiction of objects. An objective interest in what is seen, can be discerned from the paintings of John Constable, J M W Turner, Camille Corot and from them to the Impressionists who continued the plein air painting of the Barbizon school. Paul Cézanne had begun as an Impressionist but his aim – to make a logical construction of reality based on a view from a single point,[8] with modulated colour in flat areas – became the basis of a new visual art, later to be developed into Cubism by Georges Braque and Pablo Picasso.

Expressionist painters explored the bold use of paint surface, drawing distortions and exaggerations, and intense color. Expressionists produced emotionally charged paintings that were reactions to and perceptions of contemporary experience; and reactions to Impressionism and other more conservative directions of late 19th-century painting. The Expressionists drastically changed the emphasis on subject matter in favor of the portrayal of psychological states of being. Although artists like Edvard Munch and James Ensor drew influences principally from the work of the Post-Impressionists they were instrumental to the advent of abstraction in the 20th century.


Henri Matisse, The Yellow Curtain, 1915. With his Fauvist color and drawing Matisse comes very close to pure abstraction.
Additionally in the late 19th century in Eastern Europe mysticism and early modernist religious philosophy as expressed by theosophist Mme. Blavatsky had a profound impact on pioneer geometric artists like Wassily Kandinsky, and Hilma af Klint. The mystical teaching of Georges Gurdjieff and P.D. Ouspensky also had an important influence on the early formations of the geometric abstract styles of Piet Mondrian and his colleagues in the early 20th centur

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ศิลปะนามธรรมใช้ภาษาภาพของรูปร่าง แบบฟอร์ม สี และเส้นในการสร้างองค์ประกอบซึ่งอาจมีอยู่กับระดับของความเป็นอิสระจากภาพอ้างอิงในโลก [1] ศิลปะตะวันตกได้ จากเรเนสซองถึงกลางศตวรรษที่ 19 รับการค้ำจุนจากตรรกะของมุมมองและความพยายามที่จะสร้างเป็นภาพลวงตาของความเป็นจริงที่มองเห็น ศิลปะวัฒนธรรมอื่น ๆ ในยุโรปได้กลายเป็นที่สามารถเข้าถึงได้ และแสดงให้เห็นวิธีอื่นอธิบายประสบการณ์ภาพศิลปิน ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินมากมายรู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างแบบใหม่ของศิลปะซึ่งจะรอบเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่ใช้ในปรัชญา วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยี แหล่งมาซึ่งแต่ละศิลปินวาดอาร์กิวเมนต์ของทฤษฎีได้หลากหลาย และผล preoccupations ทางปัญญา และทางสังคมในพื้นที่ทั้งหมดของวัฒนธรรมตะวันตกในเวลานั้น [2]ศิลปะนามธรรม ศิลปะ nonfigurative, nonobjective ศิลปะ ศิลปะ nonrepresentational และมีเงื่อนไขที่เกี่ยวข้องซึ่ง พวกเขาจะคล้าย กัน แต่อาจจะไม่ความหมายเหมือนกันAbstraction บ่งชี้ออกจากความเป็นจริงในการถ่ายในงานศิลปะ นี้ออกจากตัวแทนที่ถูกต้องได้เล็กน้อย หรือเพียงบางส่วน สมบูรณ์ Abstraction อยู่ตลอดเป็นความต่อเนื่อง แม้แต่ศิลปะที่มุ่งหวังในความสมจริงของระดับสูงสุดที่สามารถจะถือว่า เป็นนามธรรม น้อยตามหลักวิชา เนื่องจากการแสดงสมบูรณ์แบบอาจจะเข้าใจยากไป งานศิลปะที่ใช้เสรีภาพ การดัดแปลงเช่นสีและแบบฟอร์มที่มีเป้า สามารถกล่าวเป็นนามธรรมบางส่วน Abstraction รวมหมีไม่มีร่องรอยใด ๆ อ้างอิงอะไรรู้จัก ในเรขาคณิต abstraction เช่น หนึ่งนั้นน่าจะหาอ้างอิงเอนทิตี naturalistic ศิลปะอุปมาและรวม abstraction นั่นเกือบ แต่อุปมา และ representational (หรือจริง) มักจะประกอบด้วย abstraction บางส่วนAbstraction เรขาคณิตและ abstraction น้อยจอมเวทย์มักนามธรรมทั้งหมด ระหว่างการเคลื่อนไหวศิลปะมากมายที่รวบรวม abstraction บางส่วนจะเช่นคติโฟวิสต์ที่สีคือ conspicuously และจงใจเปลี่ยนแปลงจริง vis-เซ็ต-vis และ cubism ซึ่งเปลี่ยนแปลงรูปแบบชีวิตจริงเอนทิตีแสดง blatantly [3] [4]แก้ไขประวัติบทความหลัก: ประวัติของจิตรกรรมและจิตรกรรมตะวันตกAbstraction ในช่วงศิลปะและวัฒนธรรมหลายแก้ไขบทความหลัก: ศิลปะก่อนประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันออกของศิลปะวัฒนธรรมก่อน –ป้ายและเครื่องหมายบนเครื่องปั้นดินเผา สิ่งทอ และจารึกและภาพเขียนบนหิน – รูปแบบง่าย เรขาคณิต และเส้นตรงซึ่งอาจจะมีวัตถุประสงค์สำหรับตกแต่ง หรือสัญลักษณ์ได้ [5] ได้ที่ระดับนี้ความหมายภาพที่ใช้สื่อสารศิลปะนามธรรม หนึ่งสามารถเพลิดเพลินกับความงามของการเขียนตัวอักษรจีนหรืออักษรวิจิตรอิสลามไม่ มีความสามารถในการอ่านศตวรรษที่แก้ไขบทความหลัก: ศิลปะจินตนิยม อิมเพรสชันนิซึม อิมเพรสชันนิซึมหลัง และ Expressionismความเคลื่อนไหวของศิลปะสามซึ่งส่วนการพัฒนาของศิลปะนามธรรมได้ศิลปะจินตนิยม อิมเพรสชันนิซึม และ Expressionism อินดีเพนเดนซ์ศิลปะสำหรับศิลปินขั้นสูงในช่วงศตวรรษ 19 อุปถัมภ์จากคริสตจักรที่ลดลงและส่วนตัวอุปถัมภ์จากประชาชนกลายเป็นมากสามารถให้การดำรงชีวิตสำหรับศิลปิน [ต้องการอ้างอิง]James McNeill สเลอร์ Nocturne ในสีดำและทอง: จรวดตก (1874) สถาบันศิลปะดีทรอยต์ Abstraction ที่ใกล้ ในวิสเลอร์ 1877 sued นักวิจารณ์ศิลปะจอห์นรัสคิ่นสำหรับคดีหมิ่นประมาทหลังจากวิจารณ์ประณามการวาดภาพนี้ รัสคิ่นถูกกล่าวหาว่าวิสเลอร์ของ "ขอ [กำลัง] สองร้อย guineas โยนหม้อสีหน้าของประชาชน" [6] [7]Intimations ต้นของใหม่ศิลปะได้ถูกทำ โดย James McNeill สเลอร์ที่ ในเขาวาดภาพ Nocturne ในสีดำและทอง: จรวดตก, (เนียร์ช), วางมากกว่าเน้นภาพความรู้สึกมากกว่าการแสดงให้เห็นวัตถุ ความสนใจวัตถุประสงค์ในสิ่งที่เห็นได้ สามารถจะเข้าใจ จากภาพวาดของจอห์นคอนสตาเบิล J M W เทอร์เนอร์ สคัล Corot และ จากพวกเขาเพื่อ Impressionists ที่ต่อ plein air จิตรกรรมของซงได้ เริ่ม Paul Cézanne เป็นดมีแต่จุดมุ่งหมายของเขา – เพื่อให้การก่อสร้างจริงขึ้นอยู่กับมุมมองจากจุดเดียว, [8] มีสีซ้อนในพื้นที่ราบ – ตรรกะพื้นฐานของภาพใหม่กลายเป็นศิลปะ จะสามารถพัฒนาเป็น Cubism โดยจอร์จ Braque และปาโบลปีกัสโซชื่อจิตรกร expressionist อุดมใช้หนาผิวสี วาดภาพบิดเบือน และพ่ายแพ้ และสีเข้ม Expressionists ผลิตภาพอารมณ์คิดค่าธรรมเนียมที่มีปฏิกิริยาและรับรู้ประสบการณ์ร่วมสมัย และปฏิกิริยาอิมเพรสชันนิซึมและทิศทางอื่น ๆ มากขึ้นหัวเก่าศตวรรษของสายจิตรกรรม Expressionists ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วเน้นสาระสามารถวาดภาพของอเมริกาทางจิตวิทยาการ แม้ว่าศิลปินต้อง Munch โรง และ James เอนเซอร์ดึงอิทธิพลหลักจากการทำงานของ Post-Impressionists ที่ พวกเขาเป็นเครื่องมือเพื่อเอา abstraction ในศตวรรษ 20Henri Matisse ม่านเหลือง 1915 ด้วย Fauvist เขา สีและ Matisse วาดมามากใกล้ abstraction ที่บริสุทธิ์นอกจากนี้ในปลายศตวรรษที่ 19 ในรหัสยลัทธิยุโรปตะวันออกและปรัชญาทางศาสนาช่วงบุกเบิก แสดง โดย theosophist Blavatsky หนาวมีผลลึกซึ้งศิลปินผู้บุกเบิกเรขาคณิตเช่น Wassily Kandinsky, Hilma af Klint สอนที่ลึกลับของจอร์จ Gurdjieff และ Ouspensky เหมือนยังมีผลสำคัญต่อการก่อตัวเริ่มต้นของลักษณะนามธรรมเรขาคณิตของมงเดรียนและเพื่อนร่วมงานของเขาใน centur 20 ต้น

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ศิลปะนามธรรมใช้ภาษาภาพของรูปร่างรูปแบบสีและเส้นเพื่อสร้างองค์ประกอบที่อาจมีอยู่กับระดับของความเป็นอิสระจากการอ้างอิงภาพในโลกได้. [1] ศิลปะตะวันตกได้รับจากเรเนสซองขึ้นไปตรงกลางของ ศตวรรษที่ 19 สนับสนุนโดยตรรกะของมุมมองและความพยายามในการทำซ้ำภาพลวงตาของความเป็นจริงมองเห็น ศิลปะของวัฒนธรรมอื่นที่ไม่ใช่ยุโรปได้กลายเป็นที่ที่สามารถเข้าถึงและแสดงให้เห็นว่าทางเลือกในการอธิบายประสบการณ์ภาพกับศิลปิน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ศิลปินหลายคนรู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างเป็นชนิดใหม่ของศิลปะซึ่งจะครอบคลุมการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานที่เกิดขึ้นในด้านเทคโนโลยีวิทยาศาสตร์และปรัชญา แหล่งที่มาจากการที่ศิลปินแต่ละดึงข้อโต้แย้งทางทฤษฎีของพวกเขาที่มีความหลากหลายและสะท้อนให้เห็นถึงเพ้อพกสังคมและทางปัญญาในทุกพื้นที่ของวัฒนธรรมตะวันตกในเวลานั้น. [2] ศิลปะนามธรรมศิลปะ nonfigurative ศิลปะ nonobjective และศิลปะ nonrepresentational มีคำที่เกี่ยวข้องอย่างอิสระ พวกเขาจะคล้ายกัน แต่อาจจะไม่เหมือนกันความหมาย. นามธรรมบ่งชี้ออกเดินทางจากความเป็นจริงในภาพของภาพในงานศิลปะ เดินทางออกจากตัวแทนที่ถูกต้องซึ่งจะเป็นเล็กน้อยบางส่วนหรือทั้งหมด เป็นนามธรรมที่มีอยู่ต่อเนื่องไปตลอด แม้งานศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อความสมจริงของระดับสูงสุดที่สามารถกล่าวได้ว่าเป็นนามธรรมอย่างน้อยในทางทฤษฎีเนื่องจากการเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบมีแนวโน้มที่จะเข้าใจยากเหลือเกิน งานศิลปะซึ่งจะมีเสรีภาพเปลี่ยนสีและรูปแบบเช่นในรูปแบบที่มีความชัดเจนสามารถจะกล่าวว่าเป็นเพียงบางส่วนที่เป็นนามธรรม นามธรรมรวมหมีร่องรอยของการอ้างอิงใด ๆ กับสิ่งที่เป็นที่รู้จัก ในเรขาคณิตนามธรรมเช่นหนึ่งไม่น่าจะพบการอ้างอิงไปยังหน่วยงานยึด เปรียบเทียบศิลปะและนามธรรมรวมเกือบพิเศษร่วมกัน แต่เป็นรูปเป็นร่างและดำเนินการ (หรือจริง) ศิลปะมักจะมีบางส่วนที่เป็นนามธรรม. ทั้งที่เป็นนามธรรมเรขาคณิตและนามธรรมพรั่งพรูออกมามักจะเป็นนามธรรมทั้งหมด ท่ามกลางการเคลื่อนไหวศิลปะจำนวนมากมากที่รวบรวมนามธรรมบางส่วนจะเป็นเช่น Fauvism ที่สีจะผงาดและเปลี่ยนแปลงจงใจ Vis-A-พิพาทความเป็นจริงและ Cubism ซึ่งโจ๋งครึ่มเปลี่ยนแปลงรูปแบบของหน่วยงานในชีวิตจริงที่ปรากฎ. [3] [4 ] ประวัติแก้ไขบทความหลัก: ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพและการวาดภาพตะวันตกที่เป็นนามธรรมในงานศิลปะในช่วงต้นและหลายวัฒนธรรมแก้ไขบทความหลัก: ศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันออกมากของศิลปะวัฒนธรรมที่ก่อนหน้านี้ - ป้ายและเครื่องหมายบนเครื่องปั้นดินเผา, สิ่งทอ, และจารึกและภาพวาดบน หิน -. ได้ง่ายในรูปแบบเรขาคณิตและเชิงเส้นซึ่งอาจจะมีวัตถุประสงค์ที่สัญลักษณ์หรือตกแต่ง [5] มันอยู่ในระดับของความหมายของภาพที่สื่อสารศิลปะนามธรรม หนึ่งสามารถเพลิดเพลินกับความงามของการประดิษฐ์ตัวอักษรภาษาจีนหรือการประดิษฐ์ตัวอักษรอิสลามโดยไม่มีความสามารถที่จะอ่านมัน. ศตวรรษที่ 19 แก้ไขบทความหลัก: ยวนใจฤษีโพสต์อิมเพรสชั่และ Expressionism สามศิลปะการเคลื่อนไหวซึ่งทำให้การพัฒนาของศิลปะนามธรรมเป็นยวนใจฤษีและ Expressionism . ความเป็นอิสระของศิลปะสำหรับศิลปินที่ได้รับการขั้นสูงในช่วงศตวรรษที่ 19 ราชูปถัมภ์จากคริสตจักรที่ลดลงและการอุดหนุนจากภาคเอกชนประชาชนกลายเป็นความสามารถมากขึ้นในการให้การทำมาหากินสำหรับศิลปิน [อ้างจำเป็น]. เจมส์ McNeill วิสเลอร์, โรแมนติกในสีดำและทอง: จรวดตก (1874), ดีทรอยต์สถาบันศิลปะ นามธรรมที่อยู่ใกล้ในวิสต์เลอ 1877 ฟ้องนักวิจารณ์ศิลปะจอห์นรัสกินข้อหาหมิ่นประมาทหลังจากที่นักวิจารณ์ประณามภาพนี้ รัสกินที่ถูกกล่าวหาว่าวิสต์ของ "ถาม [วัน] สองร้อยเหรียญทองสำหรับการขว้างปาหม้อของสีในใบหน้าของประชาชนที่." [6] [7] ในช่วงต้นล้วงของศิลปะใหม่ได้รับการทำโดยเจมส์ McNeill วิสเลอร์ที่อยู่ในภาพวาดของเขาโรแมนติกในสีดำและทอง: จรวดตก (1872) เน้นมากขึ้นในความรู้สึกของภาพมากกว่าภาพของวัตถุ ดอกเบี้ยวัตถุประสงค์ในสิ่งที่เห็นสามารถมองเห็นได้จากภาพวาดของจอห์นคอนที่ JMW Turner, คามิลล์ Corot และจากพวกเขาในการประพันธ์ที่ยังคงภาพวาด plein อากาศของโรงเรียนบาร์บิซอน ปอลเซซานได้เริ่มเป็นฤษี แต่จุดมุ่งหมายของเขา - เพื่อให้การก่อสร้างตรรกะของความเป็นจริงขึ้นอยู่กับมุมมองจากจุดเดียวที่ [8] ที่มีสีมอดูเลตในพื้นที่ราบ - กลายเป็นพื้นฐานของศิลปะภาพใหม่หลังจากนั้นจะได้รับการพัฒนา เข้า Cubism Georges Braque โดยและ Pablo Picasso. จิตรกรศิลปะการสำรวจการใช้งานที่เป็นตัวหนาของพื้นผิวสี, การวาดภาพและการบิดเบือนบรรเจิดและสีเข้ม Expressionists ผลิตภาพวาดเรียกเก็บอารมณ์ที่มีปฏิกิริยาและการรับรู้ของประสบการณ์ร่วมสมัย และปฏิกิริยาที่จะอิมเพรสชั่และเส้นทางอื่น ๆ ที่อนุรักษ์นิยมมากขึ้นในช่วงปลายภาพวาดในศตวรรษที่ 19 Expressionists การเปลี่ยนแปลงอย่างมากให้ความสำคัญเกี่ยวกับเรื่องในความโปรดปรานของการวาดภาพของรัฐที่อยู่ทางด้านจิตใจของการเป็น แม้ว่าศิลปินที่ชอบเอ็ดเวิร์ดเคี้ยวและเจมส์ Ensor ดึงอิทธิพลหลักจากการทำงานของโพสต์ประพันธ์ที่พวกเขาเป็นเครื่องมือในการปรากฎตัวของนามธรรมในศตวรรษที่ 20. อองรีมาตีสม่านสีเหลืองปี 1915 ด้วยสี Fauvist ของเขาและการวาดภาพมาตีสมามาก ใกล้ชิดกับสิ่งที่เป็นนามธรรมบริสุทธิ์. นอกจากนี้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในเวทย์มนต์ยุโรปตะวันออกและปรัชญาทางศาสนาในช่วงต้นสมัยที่แสดงโดย Theosophist Mme Blavatsky มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินผู้บุกเบิกทางเรขาคณิตเช่น Wassily Kandinsky และ Hilma af Klint การเรียนการสอนที่ลึกลับของจอร์ชกวร์ดและพีดี Ouspensky ยังมีอิทธิพลสำคัญในการก่อตัวแรกของรูปแบบนามธรรมเรขาคณิตของ Piet Mondrian และเพื่อนร่วมงานของเขาในช่วงต้น centur 20

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ศิลปะนามธรรมใช้ภาษาภาพรูปร่าง รูปทรง สี และเส้นเพื่อสร้างองค์ประกอบที่อาจมีอยู่กับระดับของความเป็นอิสระจากภาพอ้างอิงในโลก [ 1 ] ศิลปะตะวันตกที่ได้รับจากเรเนสซองถึงกลางศตวรรษที่ 19 , การสนับสนุนโดยตรรกะของมุมมองและความพยายามที่จะทำซ้ำภาพลวงตาของความเป็นจริงที่สามารถมองเห็นได้ศิลปะของวัฒนธรรมอื่นที่ไม่ใช่ยุโรปได้กลายเป็นเข้าถึงได้ และแสดงวิธีทางเลือกของการอธิบายประสบการณ์ภาพกับศิลปิน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ศิลปินหลายคนรู้สึกว่าต้องสร้างชนิดใหม่ของศิลปะซึ่งจะครอบคลุมพื้นฐานการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในเทคโนโลยี วิทยาศาสตร์ และปรัชญาแหล่งที่มา ซึ่งแต่ละศิลปินวาดทางทฤษฎีขัดแย้งมีได้หลากหลาย และสะท้อนสังคม และสติปัญญา preoccupations ในทุกพื้นที่ของวัฒนธรรมตะวันตกในเวลานั้น [ 2 ]

nonfigurative นามธรรมศิลปะ ศิลปะ ศิลปะ ศิลปะ และ nonobjective , nonrepresentational มีเงื่อนไขอย่างหลวม ๆที่เกี่ยวข้อง พวกเขาจะคล้ายกัน แต่อาจไม่ใช่ความหมายเหมือนกัน

นามธรรมบ่งชี้จากความเป็นจริงในการจินตภาพในศิลปะ นี้ออกเดินทางจากตัวแทนที่ถูกต้องสามารถเล็กน้อยบางส่วนหรือสมบูรณ์ นามธรรมที่มีอยู่ตามต่อเนื่อง แม้ว่าศิลปะนั้นมีความคล้ายกันของระดับสูงสุดสามารถจะกล่าวว่าเป็นนามธรรม อย่างน้อยในทางทฤษฎี เนื่องจากการเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบน่าจะยิ่งนักยากจะเข้าใจงานศิลปะที่ใช้เสรีภาพ การแก้ไขตัวอย่างสีและรูปแบบในวิธีการที่ชัดเจน , สามารถพูดได้เป็นบางส่วน ทั้งหมดที่เป็นนามธรรมไม่มีร่องรอยของการอ้างอิงใด ๆ เลยรู้จักกัน ในเรขาคณิตนามธรรม ตัวอย่างหนึ่งคือยากที่จะหาการอ้างอิงไปยังหน่วยงานด . ศิลปะและนามธรรมเป็นรูปเป็นร่างเป็นพิเศษเกือบทั้งหมดร่วมกันแต่เปรียบเทียบและดำเนินการ ( หรือจริง ) มักจะประกอบด้วยศิลปะนามธรรมบางส่วน

ทั้งนามธรรมและเรขาคณิตนามธรรมเนื้อเพลงมักจะทั้งหมดที่นามธรรม ระหว่างมากมายมาก ศิลปะการเคลื่อนไหวที่รวบรวมสิ่งที่เป็นนามธรรมบางส่วนจะเป็นเช่นลัทธิโฟวิสม์ซึ่งเป็นสีเด่นและเปลี่ยนแปลงเจตนาเผชิญหน้าความเป็นจริง และในภาพนะซึ่งโจ๋งครึ่มเปลี่ยนแปลงรูปแบบของชีวิตจริงหรือภาพ [ 3 ] [ 4 ]

ประวัติแก้ไข

หลัก บทความ : ประวัติความเป็นมาของภาพวาดและจิตรกรรมนามธรรมศิลปะตะวันตก
เร็วและหลายวัฒนธรรมแก้ไข
บทความหลัก : ประวัติศาสตร์ศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันออก
มากของศิลปะวัฒนธรรมและป้ายและเครื่องหมายของก่อนหน้านี้ บนเครื่องปั้นดินเผา , สิ่งทอ , และภาพวาดและจารึกบนหิน–เป็นง่ายรูปแบบทางเรขาคณิตและเส้นซึ่งอาจเป็นสัญลักษณ์หรือการตกแต่งวัตถุประสงค์ [ 5 ] มันในระดับของความหมายนั้น ภาพศิลปะนามธรรมสื่อสารนี้ หนึ่งสามารถเพลิดเพลินกับความงามของการเขียนพู่กันจีน หรือการประดิษฐ์ตัวอักษรอิสลามโดยไม่ได้อ่าน . . .

ศตวรรษที่ 19 แก้ไข
หลัก บทความ : ความโรแมนติกฤษีหลังซิลวีโอ แบร์ลุสโกนี
ฤษี ,สามศิลปะการเคลื่อนไหวที่สนับสนุนการพัฒนาของศิลปะนามธรรมมีความโรแมนติกและฤษีซิลวีโอ แบร์ลุสโกนี . ศิลปะสำหรับศิลปินอิสระเป็นขั้นสูงในช่วงศตวรรษที่ 19 การสนับสนุนจากคริสตจักรลดลงและการสนับสนุนจากเอกชน ประชาชนก็ยิ่งมีความสามารถในการให้ทุนสำหรับศิลปิน . [ อ้างอิงที่จำเป็น ]


เจมส์ แม็คนีลวิสท์เลอร์น็อคเทิร์นในสีดำและทอง : ล้มจรวด ( 1874 ) , ดีทรอยต์ สถาบันศิลปะ เป็นนามธรรมใกล้ใน 1877 นักวิจารณ์จอห์นรัสกินวิสต์ ฟ้องข้อหาหมิ่นประมาท หลังจากที่นักวิจารณ์ประณามภาพเขียนนี้ รัสกินกล่าวหาวิสท์เลอร์ " ถาม [ ing ] สองร้อยบุ่งโยนหม้อสีในหน้าของประชาชน . " [ 6 ] [ 7 ]
ก่อน intimations ของศิลปะใหม่ได้ โดย เจมส์ แม็คนีล วิสท์เลอร์เป็นใครในช็องเซลีเซภาพวาดของเขาในสีดำและสีทอง สายจรวด ( 1872 ) วางเน้นในความรู้สึกกว่าภาพ ภาพของวัตถุ มีความสนใจในสิ่งที่เห็น สามารถเข้าใจจากภาพเขียนของจอห์น คอนสตาเบิล J M W เทอร์เนอร์ , คามิล โคโร และจากพวกเขาไปยัง Impressionists ที่ยังคงวาดภาพ Plein อากาศของโรงเรียนบาร์บิซอน .พอล เซซานน์ ก็เริ่มเป็นที่ประทับใจ แต่สำหรับเป้าหมายของเขาเพื่อให้สร้างตรรกะแห่งความเป็นจริงจากมุมมองจากจุดเดียว [ 8 ] กับปรับสีในพื้นที่และแบนกลายเป็นพื้นฐานของศิลปะใหม่ ต่อมาจะพัฒนาเป็นอารยธรรมโดย จอร์จ บราค และ ปาโบล ปิกัสโซ่

แบบช่างสำรวจใช้ตัวหนาของพื้นผิวที่ทาสี , วาดภาพ และโอ้อวด การบิดเบือน ,และสีเข้ม expressionists ผลิตชาร์จอารมณ์ภาพเขียนที่ปฏิกิริยาและการรับรู้ประสบการณ์ร่วมสมัย และปฏิกิริยากับฤษีและเส้นทางอื่นที่ระมัดระวังมากขึ้นของปลายศตวรรษจิตรกรรม การ expressionists เปลี่ยนแปลงอย่างมาก เน้นเรื่องในความโปรดปรานของการวาดภาพของภาวะจิตใจของคนแม้ว่าศิลปินเช่น Edvard Munch และเจมส์เซอร์ดึงอิทธิพลหลักจากการทำงานของโพสต์ Impressionists มีบรรเลงเพื่อการมาถึงของ abstraction ศตวรรษที่ 20


Henri Matisse , ม่านสีเหลือง 1915 กับสีไปข้างหน้าของเขาและการวาดภาพ Matisse มาใกล้ชิดกับนามธรรมบริสุทธิ์
นอกจากนี้ในปลายศตวรรษที่ 19 ในเรื่องลึกลับของยุโรปตะวันออกและต้นสมัยใหม่ ศาสนา ปรัชญา ตามทัศนะของ theosophist นางบลาวัตสกีมีผลกระทบลึกซึ้งในผู้บุกเบิกเรขาคณิตศิลปิน เช่น วาสสิลี แคนดินสกี และ hilma AF คลินต์ . การสอนที่ลึกลับของจอร์จ gurdjieff และตำรวจouspensky ยังมีอิทธิพลสำคัญในการก่อตัวแรกของนามธรรมรูปแบบทางเรขาคณิตของ Piet mondrian และเพื่อนร่วมงานของเขาใน centur 20 ก่อน