As an artist I always felt compelle

As an artist I always felt compelled to investigate my interest in street art and
graffiti art. Though I am not a practicing street artist or graffiti artist, I have always
admired the art forms from afar, often attempting to decipher the message, motive, and
meaning. I have always felt that there is a certain mystique regarding street and graffiti
art that aroused a curiosity, begging further investigation, and yielding a more educated
understanding for their being.
Need for the Study
Graffiti art has historically been viewed as a form of vandalism, a curious enigma,
and a menace to society. Infused in the emergence of the hip hop culture, the graffiti
revolution primarily took place in New York City in the 1970s and 1980s. At that time,
urban youth began extensively spray-painting subway cars, trains, and walls, providing
a voice to the disenfranchised, anti-authoritarian rebels seeking an identity to be seen,
felt, and heard by all. It seems that this style of graffiti-inspired art is still present, yet
transformed and altered such that it now blurs the boundary between it and another art
form called street art. Close cousin and successor to the graffiti revolution, street art has
a foothold into contemporary, mainstream urban culture, yet still maintains its roots in
graffiti art, with influences that are unmistakable. While graffiti art is traditionally seen as
an art form emphasizing self proliferation of a namesake via use of creative, bold
lettering with spray-paint, street art knows no boundaries, often incorporating lettering
but also using stenciling, painting, wheat pasting, and sticker “bombing” (making and
pasting stickers) as art forms that share a similar aesthetic.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เป็นศิลปินที่ ฉันมักจะรู้สึกได้ทำให้การตรวจสอบของฉันสนใจในศิลปะถนน และ ศิลปะกราฟฟิตี แม้ว่าฉันไม่ซ้อมถนนศิลปินหรือศิลปินกราฟฟิตี ฉันได้เสมอ ชื่นชมศิลปะแบบสด มักจะพยายามถอดรหัสข้อความ โมทีฟ และ ความหมาย ฉันมักจะมีรู้สึกว่า มีความพร้อมติดบางอย่างเกี่ยวกับถนนและรอยขูดขีดเขียน ศิลปะที่ aroused ความอยากรู้ ขอทานตรวจสอบเพิ่มเติม และผลผลิตที่มีการศึกษา ความเข้าใจในการ ต้องการศึกษา ดูศิลปะกราฟฟิตีเป็นรูปแบบของการก่อกวน ปริศนาที่อยากรู้อยากเห็น อดีต และเป็นภัยคุกคามต่อสังคม ลงตัวในการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมฮิปฮอป รอยขูดขีดเขียน ปฏิวัติเอาในนิวยอร์กในทศวรรษ 1970 และทศวรรษที่ 1980 เป็นหลัก ในขณะนั้น เยาวชนเมืองเริ่มรถใต้ดินอย่างกว้างขวาง spray-painting รถไฟ และ ผนัง การให้ เสียงยังกลุ่ม authoritarian ป้องกันประจำไม่ได้ ความรู้สึก และได้ยินทั้งหมด ดูเหมือนว่า กราฟฟิตีแรงบันดาลใจจากศิลปะลักษณะนี้จะยังคงมีอยู่ ยัง แปลง และการเปลี่ยนแปลงเช่นว่าตอนนี้ blurs ขอบระหว่างมันและงานศิลปะอื่น แบบฟอร์มที่เรียกว่าศิลปะถนน ลูกพี่ลูกน้องที่ใกล้ชิดและสืบมาจนถึงการปฏิวัติต่าง ถนนศิลปะได้ foothold เข้าร่วมสมัย หลักเมืองวัฒนธรรม แต่ยังคงรักษารากของมันใน ศิลปะกราฟฟิตี ด้วยอิทธิพลที่แน่แท้ ในขณะที่ศิลปะกราฟฟิตีแบบดั้งเดิมถือเป็น แบบศิลปะที่เน้นการขยายตัวของการขนส่งสาธารณะได้อย่างง่าย ๆ ด้วยการใช้ความคิดสร้างสรรค์ ตัวหนา ตัวอักษรกับ spray-paint ถนนศิลปะรู้ไม่มีขอบเขต บ่อย ๆ เว็บแผนกธุรการ แต่ยัง ใช้ stenciling ภาพวาด ข้าวสาลีวาง และสติกเกอร์ "ระเบิด" (ทำ และ วางสติกเกอร์) เป็นศิลปะที่มีความคล้ายกัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในฐานะศิลปินฉันมักจะรู้สึกว่าจำเป็นต้องตรวจสอบความสนใจของผมในถนนศิลปะและ
ภาพวาดศิลปะ แม้ว่าฉันไม่ได้เป็นถนนศิลปินฝึกหรือภาพวาดของศิลปินที่ผมได้เคย
ชื่นชมรูปแบบศิลปะจากระยะไกลมักจะพยายามที่จะถอดรหัสข้อความแรงจูงใจและ
ความหมาย ผมรู้สึกเสมอว่ามีความลึกลับบางประการเกี่ยวกับถนนและภาพวาด
ศิลปะที่กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นขอตรวจสอบต่อไปและให้ผลผลิตมากขึ้นการศึกษา
ความเข้าใจของพวกเขาสำหรับความเป็นอยู่.
ต้องการเพื่อการศึกษา
ศิลปะ Graffiti ได้รับในอดีตมองว่าเป็นรูปแบบของความป่าเถื่อน, ปริศนาขี้สงสัย,
และอันตรายต่อสังคม ซึมซาบในการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมฮิปฮอป, กราฟฟิตี
ปฏิวัติส่วนใหญ่ที่เกิดขึ้นในมหานครนิวยอร์กในปี 1970 และ 1980 ในขณะที่
เยาวชนเมืองเริ่มอย่างกว้างขวางสเปรย์ภาพวาดรถยนต์รถไฟใต้ดิน, รถไฟ, และผนังให้
เสียงเพื่อสิทธิ์กบฏต่อต้านเผด็จการที่กำลังมองหาตัวตนที่จะเห็น,
รู้สึกและได้ยินโดยทั้งหมด ดูเหมือนว่ารูปแบบของภาพวาดศิลปะแรงบันดาลใจนี้ยังคงอยู่ แต่
เปลี่ยนและการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวว่าขณะนี้พร่าเลือนเขตแดนระหว่างมันและศิลปะอีก
รูปแบบที่เรียกว่าถนนศิลปะ ญาติใกล้ชิดและทายาทที่จะปฏิวัติกราฟฟิตีถนนศิลปะมี
ตั้งหลักเป็นร่วมสมัยเมืองวัฒนธรรมกระแสหลักยังคงรักษารากใน
ศิลปะกราฟฟิตีด้วยอิทธิพลที่มีแน่แท้ ในขณะที่ภาพวาดศิลปะจะเห็นแบบดั้งเดิมเป็น
รูปแบบศิลปะที่เน้นการขยายตัวเองชื่อผ่านการใช้ความคิดสร้างสรรค์เป็นตัวหนา
ตัวอักษรด้วยสเปรย์สี, ถนนศิลปะรู้ไม่มีขอบเขตมักใช้มาตรการตัวอักษร
แต่ยังใช้ปากกาวาดวางข้าวสาลีและสติกเกอร์ " ระเบิด "(การทำและ
วางสติกเกอร์) เป็นรูปแบบศิลปะที่ใช้ความงามที่คล้ายกัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในฐานะศิลปิน ฉันมักจะรู้สึกว่าถูกบังคับให้ตรวจสอบความสนใจของฉันในถนนศิลปะและ
Graffiti ศิลปะ แต่ผมไม่ได้ฝึกซ้อม ถนนศิลปินหรือกราฟฟิตีศิลปินที่ฉันชอบ
ชื่นชมศิลปะรูปแบบจากที่ไกลๆ มักจะพยายามที่จะถอดรหัสข้อความ , แรงจูงใจ , และ
ความหมาย ผมรู้สึกเสมอว่ามี Mystique บางอย่างเกี่ยวกับถนนและ Graffiti
ศิลปะที่กระตุ้นความอยากรู้ขอให้ตรวจสอบเพิ่มเติม และได้ผลผลิตการศึกษา
ความเข้าใจมากขึ้นสำหรับพวกเขา

ต้องศึกษาภาพวาดศิลปะมีในอดีตถูกมองว่าเป็นรูปแบบของความป่าเถื่อน , ปริศนาอยากรู้
และอันตรายต่อสังคม ผสมในการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมฮิปฮอป , Graffiti
การปฏิวัติเป็นหลักเอาสถานที่ในนิวยอร์กในปี 1970 และ 1980 ตอนนั้น
เยาวชนในเมืองเริ่มพ่นผนังภาพวาดรถยนต์อย่างกว้างขวาง รถไฟใต้ดิน , รถไฟ , และ , การให้
เสียงที่จะถูกตัดสิทธิ์ ต่อต้านเผด็จการต่อต้านการแสวงหาตัวตนให้เห็น
รู้สึก และได้ยินทั้งหมด ดูเหมือนว่ารูปแบบของภาพวาดศิลปะแรงบันดาลใจอยู่เลย
เปลี่ยนและเปลี่ยนแปลงเช่นว่านั้นตอนนี้ blurs ขอบเขตระหว่างมันและอีกปะ
แบบฟอร์มที่เรียกว่าถนนศิลปะญาติและผู้ใกล้ชิด ภาพการปฏิวัติ , ถนนศิลปะมี
ตั้งหลักในเมืองวัฒนธรรมร่วมสมัยเป็นหลัก แต่ยังคงรักษารากของ
ภาพวาดศิลปะที่มีอิทธิพลที่หรอก ขณะที่ภาพวาดศิลปะแบบดั้งเดิมคือเห็นเป็น
แบบฟอร์มศิลปะเน้นการเป็นชื่อของตนเองผ่านการใช้ความคิดสร้างสรรค์ , กล้า
ตัวอักษรด้วยสีสเปรย์ ,ศิลปะบนถนนรู้ขอบเขตไม่มักจะผสมผสานตัวอักษร
แต่ยังใช้ stenciling , ภาพวาด , ข้าวสาลีแป้งและสติ๊กเกอร์ " ระเบิด " ( ทำ
วางสติ๊กเกอร์ ) เป็นรูปแบบศิลปะที่ใช้ร่วมกันที่คล้ายกันทางสุนทรียะ