Portraiture's roots are likely foun

Portraiture's roots are likely found in prehistoric times, although few of these works survive today. In the art of the ancient civilizations of the Fertile Crescent, especially in Egypt, depictions of rulers and gods abound. However, most of these were done in a highly stylized fashion, and most in profile, usually on stone, metal, clay, plaster, or crystal. Egyptian portraiture placed relatively little emphasis on likeness, at least until the period of Akhenaten in the 14th century BC. Portrait painting of notables in China probably goes back to over 1000 BC, though none survive from that age. Existing Chinese portraits go back to about 1000 AD[19]

From literary evidence we know that ancient Greek painting included portraiture, often highly accurate if the praises of writers are to be believed, but no painted examples remain. Sculpted heads of rulers and famous personalities like Socrates survive in some quantity, and like the individualized busts of Hellenistic rulers on coins, show that Greek portraiture could achieve a good likeness, and subjects were depicted with relatively little flattery - Socrates' portraits show why he had a reputation for being ugly. The successors of Alexander the Great began the practice of adding his head (as a deified figure) to their coins, and were soon using their own.

Roman portraiture adopted traditions of portraiture from both the Etruscans and Greeks, and developed a very strong tradition, linked to their religious use of ancestor portraits, as well as Roman politics. Again, the few painted survivals, in the Fayum portraits, Tomb of Aline and the Severan Tondo, all from Egypt under Roman rule, are clearly provincial productions that reflect Greek rather than Roman styles, but we have a wealth of sculpted heads, including many individualized portraits from middle-class tombs, and thousands of types of coin portraits.

Much the largest group of painted portraits are the funeral paintings that survived in the dry climate of Egypt's Fayum district (see illustration, below), dating from the 2nd to 4th century AD. These are almost the only paintings of the Roman period that have survived, aside from frescos, though it is known from the writings of Pliny the Elder that portrait painting was well established in Greek times, and practiced by both men and women artists.[20] In his times, Pliny complained of the declining state of Roman portrait art, "The painting of portraits which used to transmit through the ages the accurate likenesses of people, has entirely gone out…Indolence has destroyed the arts." [21][22] These full-face portraits from Roman Egypt are fortunate exceptions. They present a somewhat realistic sense of proportion and individual detail (though the eyes are generally over-sized and the artistic skill varies considerably from artist to artist). The Fayum portraits were painted on wood or ivory in wax and resin colors (encaustic) or with tempera, and inserted into the mummy wrapping, to remain with the body through eternity.

While free-standing portrait painting diminished in Rome, the art of the portrait flourished in Roman sculptures, where sitters demanded realism, even if unflattering. During the 4th century, the sculpted portrait dominated, with a retreat in favor of an idealized symbol of what that person looked like. (Compare the portraits of Roman Emperors Constantine I and Theodosius I) In the Late Antique period the interest in an individual likeness declined considerably, and most portraits in late Roman coins and consular diptychs are hardly individualized at all, although at the same time Early Christian art was evolving fairly standardized images for the depiction of Jesus and the other major figures in Christian art, such as John the Baptist, and Saint Peter.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

มีแนวโน้มจะพบรากของ portraiture ในยุคก่อนประวัติศาสตร์ แม้ว่าไม่กี่เหล่านี้ทำงานอยู่รอดวันนี้ ในอารยธรรมโบราณของ Fertile Crescent โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอียิปต์ ศิลปะการแสดงไม้บรรทัดและเทพเจ้าอยู่มาก อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่เหล่านี้ถูกทำ ในแฟชั่นสูงสุกใส และ ใน โปรไฟล์ โดยปกติหิน โลหะ ดินเหนียว ปูนปลาสเตอร์ หรือคริสตัล Portraiture อียิปต์อยู่ค่อนข้างน้อยเน้นคล้าย น้อยจนถึงรอบระยะเวลาของ Akhenaten ก่อนคริสต์ศตวรรษที่ 14 จิตรกรรมของ notables ในจีนคงกลับไปกว่า 1000 BC แม้ว่าไม่มีความอยู่รอดจากยุคนั้น ภาพวาดจีนที่มีอยู่ไปกลับประมาณ 1000 โฆษณา [19]จากหลักฐานวรรณกรรม เราทราบว่า จิตรกรรมโบราณกรีกรวม portraiture ความถูกต้องมักจะสูงถ้าจะเชื่อ สรรเสริญนักเขียน แต่ยังคงไม่มีตัวอย่างทาสี หัวบรรดาผู้ปกครองและบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นเขาอยู่รอดในบาง และเหมือน busts ราย ๆ นามเฮเลนนิสติคบนเหรียญ แสดงว่า portraiture กรีกสามารถบรรลุคล้ายดี และเรื่องที่แสดง มีค่อนข้างน้อย flattery - ภาพของเขาแสดงทำไมเขามีชื่อเสียงว่าน่าเกลียด ผู้สืบทอดของอเล็กซานเดอร์มหาราชเริ่มปฏิบัติเพิ่มศีรษะ (เป็นรูป deified) เหรียญของพวกเขา และเร็ว ๆ นี้ใช้ตนPortraiture โรมันนำประเพณีของ portraiture Etruscans และกรีก และพัฒนาประเพณีมาก ๆ เชื่อมโยงกับการใช้ศาสนาของบรรพบุรุษภาพ เช่นเดียวกับเมืองโรมัน อีกครั้ง survivals ทาสีน้อย ในภาพ Fayum สุสานของ Aline และ Tondo นี้ Severan ทั้งหมดจากอียิปต์ภายใต้ปกครองของโรมัน เป็นการผลิตชัดเจนจังหวัดที่สะท้อนถึงลักษณะภาษากรีกมากกว่าโรมัน แต่เรามีบรรดาหัวให้เลือกมากมาย รวมหลายราย ๆ ภาพจากสุสานชั้นกลาง และพันชนิดภาพเหรียญMuch the largest group of painted portraits are the funeral paintings that survived in the dry climate of Egypt's Fayum district (see illustration, below), dating from the 2nd to 4th century AD. These are almost the only paintings of the Roman period that have survived, aside from frescos, though it is known from the writings of Pliny the Elder that portrait painting was well established in Greek times, and practiced by both men and women artists.[20] In his times, Pliny complained of the declining state of Roman portrait art, "The painting of portraits which used to transmit through the ages the accurate likenesses of people, has entirely gone out…Indolence has destroyed the arts." [21][22] These full-face portraits from Roman Egypt are fortunate exceptions. They present a somewhat realistic sense of proportion and individual detail (though the eyes are generally over-sized and the artistic skill varies considerably from artist to artist). The Fayum portraits were painted on wood or ivory in wax and resin colors (encaustic) or with tempera, and inserted into the mummy wrapping, to remain with the body through eternity.While free-standing portrait painting diminished in Rome, the art of the portrait flourished in Roman sculptures, where sitters demanded realism, even if unflattering. During the 4th century, the sculpted portrait dominated, with a retreat in favor of an idealized symbol of what that person looked like. (Compare the portraits of Roman Emperors Constantine I and Theodosius I) In the Late Antique period the interest in an individual likeness declined considerably, and most portraits in late Roman coins and consular diptychs are hardly individualized at all, although at the same time Early Christian art was evolving fairly standardized images for the depiction of Jesus and the other major figures in Christian art, such as John the Baptist, and Saint Peter.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

รากของการวาดภาพจะพบว่ามีแนวโน้มที่ในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ถึงแม้ว่าบางส่วนของผลงานเหล่านี้รอดมาได้ทุกวันนี้ ในศิลปะของอารยธรรมโบราณของกว้างไกลเสี้ยวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศอียิปต์ที่เด่นชัดของผู้ปกครองและพระเจ้ามาก แต่ส่วนใหญ่ของเหล่านี้ได้ทำในแฟชั่นเท่มากและมากที่สุดในรายละเอียดมักจะอยู่บนหินโลหะ, ดิน, พลาสเตอร์หรือคริสตัล รูปอียิปต์เน้นค่อนข้างน้อยในความคล้ายคลึงกันอย่างน้อยจนถึงช่วงเวลาของการ Akhenaten ในศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสตกาล ภาพวาดภาพเหมือนของโอเปราในประเทศจีนอาจจะกลับไปกว่า 1,000 ปีก่อนคริสตกาลแม้จะไม่มีใครอยู่รอดจากยุคนั้น มีอยู่ภาพวาดจีนกลับไปประมาณ 1000 AD [19] จากหลักฐานวรรณกรรมเรารู้ว่าภาพวาดกรีกโบราณรวมถึงการวาดภาพคนมักจะมีความถูกต้องมากถ้าสรรเสริญของนักเขียนที่มีจะเชื่อ แต่ไม่มีตัวอย่างสียังคงอยู่ หัวรูปปั้นของผู้ปกครองและบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นโสกราตีสอยู่รอดได้ในปริมาณที่บางและชอบประติมากรรมเป็นรายบุคคลของผู้ปกครองขนมผสมน้ำยาบนเหรียญแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพคนกรีกสามารถบรรลุความคล้ายคลึงกันดีและอาสาสมัครเป็นภาพกับคำเยินยอค่อนข้างน้อย - การถ่ายภาพบุคคลโสกราตีสแสดงให้เห็นว่าทำไมเขา มีชื่อเสียงในการเป็นที่น่าเกลียด ผู้สืบทอดของอเล็กซานเดที่ยิ่งใหญ่เริ่มปฏิบัติของการเพิ่มหัวของเขา (เป็นตัวเลขที่ deified) เหรียญของพวกเขาและในไม่ช้าก็ใช้ของตัวเอง. โรมันรูปที่นำมาใช้ขนบธรรมเนียมประเพณีของการวาดภาพจากทั้งอิทรุสและชาวกรีกและพัฒนาประเพณีที่แข็งแกร่งมาก เชื่อมโยงกับการใช้ศาสนาของพวกเขาภาพบรรพบุรุษเช่นเดียวกับการเมืองโรมัน อีกครั้งรอดทาสีไม่กี่ในการถ่ายภาพบุคคลฟายัม, หลุมฝังศพของ Aline และ Severan Tondo ทั้งหมดจากอียิปต์ภายใต้การปกครองของโรมันเป็นโปรดักชั่นในต่างจังหวัดอย่างชัดเจนว่าสะท้อนให้เห็นถึงกรีกมากกว่ารูปแบบโรมัน แต่เรามีความมั่งคั่งของหัวแกะสลักรวมทั้งจำนวนมาก การถ่ายภาพบุคคลเป็นรายบุคคลจากสุสานของชนชั้นกลางและจำนวนของประเภทการถ่ายภาพบุคคลเหรียญ. มากกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดของการถ่ายภาพบุคคลที่วาดเป็นภาพวาดงานศพที่รอดชีวิตในสภาพภูมิอากาศแห้งของอำเภอฟายัมของอียิปต์ (ดูภาพประกอบด้านล่าง) สืบมาจาก 2 ไปที่ 4 ศตวรรษที่ เหล่านี้เป็นเกือบภาพเดียวของยุคโรมันที่จะมีชีวิตรอดนอกเหนือจากจิตรกรรมฝาผนังแม้ว่ามันจะเป็นที่รู้จักจากงานเขียนของเฒ่าพลิว่าภาพวาดได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีในสมัยกรีกและปฏิบัติโดยทั้งชายและหญิงศิลปิน. [20 ] ในช่วงเวลาของเขาพลิบ่นของรัฐที่ลดลงของศิลปะแนวโรมัน "ภาพวาดภาพที่ใช้ในการส่งผ่านวัยที่ likenesses ที่ถูกต้องของคนที่ได้ไปทั้งหมดออก ... เกียจคร้านได้ทำลายศิลปะ." [21] [22] การถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้เต็มหน้าจากโรมันอียิปต์มีข้อยกเว้นที่โชคดี พวกเขานำเสนอความรู้สึกที่เป็นจริงบางส่วนของสัดส่วนและรายละเอียดของแต่ละบุคคล (แม้ว่าตามักจะมีขนาดใหญ่และทักษะศิลปะแตกต่างกันมากจากศิลปินศิลปิน) ถ่ายภาพบุคคลฟายัมเป็นภาพวาดบนไม้หรืองาช้างสีเทียนและเรซิ่น (encaustic) หรือที่มีอุณหภูมิและแทรกเข้าไปในห่อมัมมี่ที่จะยังคงอยู่กับร่างกายผ่านนิรันดร์. ในขณะที่ภาพวาดยืนฟรีลดลงในกรุงโรมศิลปะของ เจริญรุ่งเรืองในภาพประติมากรรมโรมันที่ช่วยดูแลเรียกร้องความสมจริงแม้ว่ายกยอ ในช่วงศตวรรษที่ 4 ภาพแกะสลักครอบงำด้วยสถานที่พักผ่อนในความโปรดปรานของสัญลักษณ์ที่เงียบสงบของสิ่งที่คนที่ดูเหมือน (เปรียบเทียบภาพของโรมันจักรพรรดิคอนสแตนติและโธฉัน) ในช่วงสายเก่าที่น่าสนใจในความคล้ายคลึงกันของแต่ละบุคคลลดลงอย่างมากและภาพมากที่สุดในเหรียญโรมันปลาย diptychs กงสุลจะเป็นรายบุคคลแทบจะไม่ได้เลยแม้ว่าในเวลาเดียวกันคริสเตียน ได้รับการพัฒนาศิลปะภาพมาตรฐานเป็นธรรมสำหรับภาพของพระเยซูและตัวเลขอื่น ๆ ที่สำคัญในศิลปะคริสเตียนเช่นจอห์นแบ๊บติสและเซนต์ปีเตอร์

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เพลงของราก อาจพบในยุคก่อนประวัติศาสตร์ แม้ว่าไม่กี่ผลงานเหล่านี้อยู่รอดได้ในวันนี้ ในศิลปะของอารยธรรมโบราณของดินแดนพระจันทร์เสี้ยว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอียิปต์ , วิถีแห่งโมหะและเทพมาก อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่เหล่านี้ ทำในสุกใสสูงแฟชั่นและส่วนใหญ่มักจะอยู่ในโปรไฟล์ คริสตัล หิน โลหะ ดิน ปูน หรือเพลงอียิปต์อยู่ค่อนข้างน้อย เน้นความเหมือนกัน อย่างน้อยก็จนกว่าระยะเวลาของอาเคนาเตนในศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสตกาล ภาพวาดของสั่งสมในประเทศจีนอาจจะย้อนกลับไปมากกว่า 1000 BC , แม้ว่าไม่มีใครรอดจากยุคนั้น จีนภาพวาดที่มีอยู่กลับประมาณ 1000 AD [ 19 ]

จากหลักฐานที่เรารู้ว่าวรรณกรรมกรีกโบราณภาพวาดรวมรูปคน ,สูงมักจะถูกต้องถ้าสรรเสริญของนักเขียนที่จะเชื่อ แต่ไม่วาดตัวอย่างยังคงอยู่ แกะสลักหัวของผู้ปกครองและบุคคลที่มีชื่อเสียง เช่น โสเครติส เอาตัวรอดในบางปริมาณ และชอบแบบของประติมากรรมขนมผสมน้ำยาไม้บรรทัดบนเหรียญ แสดงว่าเพลงกรีกสามารถบรรลุสิ่งใดดีจำนวนภาพที่มีค่อนข้างน้อยและการประจบสอพลอ - โสเครติสภาพวาดแสดงเหตุผลที่เขามีชื่อเสียงที่น่าเกลียด ผู้สืบทอดของอเล็กซานเดอร์มหาราชเริ่มฝึกเพิ่มหัว ( เป็นเทพเจ้าของที่รูป ) เหรียญของพวกเขา และได้ใช้ของตัวเอง
เพลง
โรมันรับประเพณีของเพลงทั้งจากภาษาอิทรูเรียโบราณและชาวกรีก และเป็นประเพณีที่แข็งแกร่งมากเชื่อมโยงกับศาสนาของบรรพบุรุษ ใช้ถ่ายภาพบุคคล ตลอดจนการเมืองโรมัน อีก ไม่กี่สีรอด ในเฟยุม portraits , สุสานของ Aline และเซเวอรันท โด จากอียิปต์อยู่ภายใต้การปกครองของโรมัน เป็น ชัดเจน ที่สะท้อนให้เห็นถึงการผลิตมากกว่าสไตล์กรีกโรมัน แต่เรามีความหลากหลายของรูปหัวมากมาย ได้แก่ ภาพวาดจากสุสานแบบชนชั้นกลางและหลายพันของประเภทบุคคลเหรียญ

มากที่สุดกลุ่มวาดๆงานศพภาพวาดที่รอดชีวิตในสภาพอากาศแห้งของอียิปต์ฟายัมตำบล ( ดูภาพประกอบด้านล่าง ) , เดทจาก 2 ไป 4 ศตวรรษ . เหล่านี้เป็นเกือบเฉพาะภาพวาดของยุคโรมันที่รอดชีวิตมาได้ นอกเหนือจากปูนเปียก ,มันเป็นที่รู้จักจากงานเขียนของพลินิผู้อาวุโสที่วาดภาพได้ดีขึ้นในเวลากรีก และฝึกซ้อม โดยทั้งชายและหญิงศิลปิน [ 20 ] ในช่วงเวลาของเขา ไพลนีบ่นของรัฐของศิลปะภาพวาดโรมันลดลง " ภาพวาดภาพวาดที่ใช้ในการส่งผ่านวัย likenesses ที่ถูกต้อง คนมีทั้งหมดออกไป . . . . . . . ความขี้เกียจได้ทำลายศิลปะ . " [ 21 ] [ 22 ] เหล่านี้เต็มหน้า ภาพจาก โรมัน อียิปต์ มีข้อยกเว้นที่โชคดี พวกเขานำเสนอความรู้สึกมีเหตุผลค่อนข้างสัดส่วนและรายละเอียดของแต่ละบุคคล ( แม้ว่าตามักจะเกินขนาด และทักษะทางศิลปะแตกต่างกันมากจากศิลปินเพื่อศิลปิน