In 1930, Munch wrote to the directo

In 1930, Munch wrote to the director of Oslo's National Gallery admitting that "As for the sick child, it was the period I think of as the Age of the Pillow. A great many painters did pictures of sick children on their pillows."[11] Munch was referring to the prevalence of tuberculosis at the time; contemporary depictions of the disease can be seen in the works of Hans Heyerdahl and Christian Krohg.
he Sick Child (Norwegian: Det syke barn) is the title given to six paintings and a number of lithographs, drypoints and etchings completed by the Norwegian artist Edvard Munch (1863–1944), between 1885 and 1926. All record a moment before the death of his older sister Johanne Sophie (1862–1877) from tuberculosis at 15. Munch returned to this deeply traumatic event again and again in his art, over six completed oil paintings and many studies in various media, over a period of more than 40 years. In the works, Sophie is typically shown on her deathbed accompanied by a dark-haired, grieving woman assumed to be her aunt Karen; the studies often show her in a cropped head shot. In all the painted versions Sophie is sitting in a chair, obviously suffering from pain, propped by a large white pillow, looking towards an ominous curtain likely intended as a symbol of death. She is shown with a haunted expression, clutching hands with a grief-stricken older woman who seems to want to comfort her but whose head is bowed as if she cannot bear to look the younger girl in the eye.

Throughout his career, Munch often returned to and created several variants of his paintings. The Sick Child became for Munch—who nearly died from tuberculosis himself as a child—a means to record both his feelings of despair and guilt that he had been the one to survive and to confront his feelings of loss for his late sister. He became obsessive with the image, and during the decades that followed he created numerous versions in a variety of formats. The six painted works were executed over a period of more than 40 years, using a number of different models.[1]

The series has been described as "a vivid study of the ravages of a degenerative disease".[2] All of the paintings and many of the ancillary works are considered significant to Munch's oeuvre. An 1896 lithograph in black, yellow and red was sold in 2001 at Sotheby's for $250,000

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ใน 1930, Munch เขียนของออสโลของหอศิลป์แห่งชาติ admitting ว่า "สำหรับเด็กป่วย เป็นระยะผมคิดว่า เป็นอายุของหมอน ชื่อจิตรกรหลายแบบดีได้ภาพของเด็กป่วยบนหมอนของพวกเขา" [11] Munch ได้อ้างอิงถึงความชุกของวัณโรคในเวลา การแสดงร่วมสมัยของโรคสามารถเห็นได้ในงานของฮันส์ Heyerdahl และคริสเตียน Krohgเขาเด็กป่วย (นอร์เวย์: ยุ้งข้าว syke เดช) เป็นชื่อที่ให้ภาพที่หกและจำนวน lithographs, drypoints และ etchings เสร็จสมบูรณ์ โดยศิลปินนอร์เวย์ Munch โรง (วันที่ 1863 – 1944), 1885 และ 1926 ทั้งหมดบันทึกช่วงเวลาก่อนการตายของพระเก่าน้อง Johanne โซฟี (1862 – 1877) จากวัณโรคที่ 15 Munch กลับไปเหตุการณ์นี้เจ็บปวดอย่างลึกซึ้งอีกครั้งและอีกครั้งในงานศิลปะของเขา ภาพวาดน้ำมันเสร็จสมบูรณ์กว่าหก และศึกษามากมายในสื่อต่าง ๆ ระยะเวลากว่า 40 ปี ในงาน โซฟีโดยทั่วไปจะแสดงใน deathbed ของเธอพร้อม ด้วยผู้หญิงดำ haired, grieving ถือว่า กะเหรี่ยง ป้าของเธอ การศึกษามักแสดงเธอในหัวครอบตัดยิง ในรุ่นทั้งหมดทาสีโซฟีนั่งอยู่เก้าอี้ เห็นทุกข์จากความเจ็บปวด ร่วม โดยมีขนาดใหญ่สีขาวหมอน มองไปม่านดคิลมักใช้เป็นสัญลักษณ์ของความตาย เธอจะแสดง ด้วยนิพจน์บ้านผี กำมือ ด้วยความเศร้าโศกจงมากกว่าผู้หญิงที่ดูเหมือนจะต้องการความสะดวกสบายของเธอ แต่หัวจะลงว่าเธอไม่สามารถทนมอง สาวน้อยในตาตลอดอาชีพของเขา Munch มักกลับไป และสร้างตัวแปรหลายตัวของภาพวาดของเขา เด็กป่วยเป็นสำหรับ Munch — ที่เกือบเสียชีวิตจากวัณโรคตัวเองเป็นเด็ก — วิธีบันทึกความรู้สึกของเขาทั้งความสิ้นหวังและความผิดที่เขาเคยได้ เพื่อความอยู่รอด และ การเผชิญหน้าของเขาความรู้สึกของการสูญเสียสำหรับน้องสาย เขากลายเป็น obsessive กับภาพ และในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาว่า เขาสร้างรุ่นมากมายหลากหลายรูปแบบ งานทาสีหกได้ดำเนินผ่านระยะเวลากว่า 40 ปี ใช้หมายเลขรุ่นต่าง ๆ [1]ชุดมีการอธิบายว่า "ศึกษาสดใสของ ravages ของโรคเสื่อม" [2] ทุกภาพและงานพิเศษมากมายที่เป็นสำคัญการของ Munch oeuvre การ lithograph 1896 ในสีดำ สีเหลือง และสีแดงถูกขายในปีค.ศ. 2001 ที่ของ Sotheby สำหรับ $250000

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในปี 1930, เคี้ยวเขียนจดหมายไปถึงผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติของออสโลยอมรับว่า "ในฐานะที่เป็นเด็กป่วยก็เป็นช่วงเวลาที่ผมคิดว่าเป็นอายุของหมอน. ให้จิตรกรจำนวนมากได้ภาพของเด็กป่วยบนหมอนของพวกเขา." [ 11] Munch หมายถึงความชุกของวัณโรคในเวลานั้น สอดแทรกร่วมสมัยของโรคที่สามารถเห็นได้ในผลงานของฮันส์เย่อร์และคริสเตียน Krohg ได้.
เขาเด็กป่วย (นอร์เวย์: เดชอุดม Syke ยุ้งข้าว) เป็นชื่อที่กำหนดให้หกภาพวาดและจำนวนของภาพพิมพ์ drypoints และแกะสลักเสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินชาวนอร์เวย์เอ็ดเวิร์ด Munch (1863-1944) ระหว่าง 1885 และ 1926 บันทึกทุกช่วงเวลาก่อนที่จะตายของพี่สาวของเขาโจโซฟี (1862-1877) จากวัณโรคที่ 15. เคี้ยวกลับไปนี้เหตุการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจอย่างลึกซึ้งอีกครั้งและอีกครั้งในงานศิลปะของเขามากกว่า หกเสร็จภาพวาดสีน้ำมันและการศึกษาจำนวนมากในสื่อต่างๆในช่วงกว่า 40 ปีที่ผ่านมา ในการทำงานของโซฟีก็แสดงให้เห็นโดยทั่วไปบนเตียงมรณะของเธอมาพร้อมกับผมสีดำผู้หญิงเสียใจสันนิษฐานว่าจะเป็นชาวกะเหรี่ยงป้าของเธอ การศึกษามักจะแสดงของเธอในการยิงหัวตัด ในทุกรุ่นทาสีโซฟีกำลังนั่งอยู่ในเก้าอี้อย่างเห็นได้ชัดที่ทุกข์ทรมานจากอาการปวดโดยหนุนหมอนสีขาวขนาดใหญ่มองไปทางม่านเป็นลางไม่ดีตั้งใจน่าจะเป็นสัญลักษณ์ของความตาย เธอก็แสดงให้เห็นด้วยการแสดงออกผีสิงกำอยู่ในมือด้วยความเศร้าโศกเสียใจหญิงที่มีอายุมากกว่าที่ดูเหมือนว่าจะต้องการความสะดวกสบายของเธอ แต่มีหัวโค้งราวกับว่าเธอทนไม่ได้ที่จะมองสาวที่อายุน้อยกว่าในสายตา. ตลอดอาชีพของเขาเคี้ยวมักจะกลับมา และสร้างหลายสายพันธุ์ภาพวาดของเขา เด็กป่วยกลายเป็น Munch-ที่เกือบเสียชีวิตจากวัณโรคว่าตัวเองเป็นเด็กหมายถึงการบันทึกทั้งความรู้สึกของเขาของความสิ้นหวังและความรู้สึกผิดที่เขาได้รับอย่างใดอย่างหนึ่งเพื่อความอยู่รอดและการที่จะเผชิญหน้ากับความรู้สึกของเขาของการสูญเสียน้องสาวผู้ล่วงลับไป เขากลายเป็นครอบงำด้วยภาพและในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาที่เกิดขึ้นตามที่เขาสร้างขึ้นหลายรุ่นในหลากหลายรูปแบบ หกงานทาสีถูกประหารชีวิตในช่วงกว่า 40 ปีที่ผ่านมาโดยใช้จำนวนของรูปแบบที่แตกต่างกัน. [1] ซีรีส์ที่ได้รับการอธิบายว่า "การศึกษาที่สดใสของการทำลายล้างของโรคเสื่อม". [2] ทั้งหมด ภาพวาดและหลายงานเสริมมีการพิจารณาที่สำคัญในผลงานของ Munch 1896 พิมพ์หินสีดำเหลืองและสีแดงถูกขายในปี 2001 ที่ Sotheby สำหรับ $ 250,000

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในปี 1930 , แทะเล็มเขียนถึงผู้อำนวยการของออสโลเป็นหอศิลป์แห่งชาติยอมรับว่า " เป็นเด็กที่ป่วย มันเป็นช่วงที่ฉันคิดว่า เป็นอายุของหมอน ดีหลายจิตรกรทำรูปเด็กป่วยบนหมอนของพวกเขา . " [ 11 ] ประณีตศิลป์หมายถึงความชุกของวัณโรคในเวลาที่เด่นชัดของโรคร่วมสมัยที่สามารถเห็นได้ในงานของ ฮานส์ คริสเตียน และเ ยอร์ดา ล krohg .
เขาเด็กป่วย ( นอร์เวย์ : The Syke Barn ) เป็นชื่อให้กับภาพหกและจำนวนด้วย drypoints แกะสลัก , และเสร็จสมบูรณ์โดยนอร์เวย์ Edvard Munch จิตรกร ( 1863 – 1944 ) และระหว่าง 1885 1926 .ทั้งหมดบันทึกช่วงเวลาก่อนที่จะตายของพี่สาวของเขา johanne โซฟี ( 1862 –ค.ศ. 1877 ) จากวัณโรคที่ 15 แทะเล็มกลับเหตุการณ์นี้บาดแผลลึกอีกครั้งและอีกครั้งในงานศิลปะของเขาหกเสร็จน้ำมันภาพวาดและศึกษามากมายในสื่อต่างๆ ตลอดระยะเวลากว่า 40 ปี ในงาน , โซฟีมักจะแสดงไว้ก่อนตายมีขนสีเข้มเรื่องผู้หญิงที่ถือว่าเป็นป้าของเธอ คาเรน การศึกษามักจะแสดงของเธอในครอบหัวยิง ทุกรุ่น ทาสี โซฟีนั่งอยู่ในเก้าอี้อยู่แล้วทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวด propped โดยหมอนสีขาวขนาดใหญ่ มองไปยังม่านอาจเป็นลางไม่ดีไว้ เป็นสัญลักษณ์ของความตาย เธอจะแสดงด้วยหลอนการแสดงออกจับมือกับเศร้าโศกแก่ผู้หญิงที่เหมือนต้องการปลอบ แต่ที่มีศีรษะเป็นคำนับ ถ้าเธอไม่สามารถทนดูน้องผู้หญิงในสายตา

ตลอดอาชีพของเขา อาหารมักจะกลับไปและสร้างหลายสายพันธุ์ของภาพวาดของเขาเด็กที่ป่วยก็ให้แทะเล็ม ที่เกือบตายจากวัณโรคที่ตัวเองเป็น child-a หมายถึงการบันทึกทั้งสองของเขา ความรู้สึกของความสิ้นหวังและความผิดที่เขาได้รับหนึ่งเพื่อความอยู่รอดและต้องเผชิญหน้ากับความรู้สึกของการสูญเสียน้องสาวสายของเขา เขากลายเป็นหมกมุ่นกับภาพและในช่วงทศวรรษที่ตามมาเขาสร้างหลายรุ่นในรูปแบบที่หลากหลาย6 วาดผลงานได้ดำเนินการตลอดระยะเวลากว่า 40 ปี ใช้หลายรุ่น [ 1 ]

ชุดนี้ได้รับการอธิบายว่า " การศึกษาที่สดใสของ ravages ของโรค " เสื่อม [ 2 ] ทั้งหมดของภาพวาดและหลายงาน ancillary ถือเป็นความขบ ของงาน . เป็น 1896 ภาพพิมพ์หินสีดำ , สีเหลืองและสีแดงที่ถูกขายในปี 2001 ที่ Sotheby $ 250 , 000 สำหรับ